Cultura
La vida y legado de Mercedes Sosa: La Voz de América Latina
En el día de su cumpleaños, se publicó ‘Mercedes Florecida’, un tributo colectivo a Mercedes Sosa
Hoy recordamos y celebramos la vida de una de las cantantes más influyentes en la historia de la música latinoamericana, Mercedes Sosa. Conocida como «La Negra», esta destacada artista argentina cautivó al mundo con su poderosa voz, su compromiso social y su dedicación a la defensa de los derechos humanos. A lo largo de su carrera, Sosa dejó un legado imborrable en la música y se convirtió en un símbolo de lucha y esperanza para muchas generaciones.
En el Día de la Independencia y del aniversario del nacimiento de Mercedes Sosa se lanzó Mercedes Florecida, un disco de homenaje colectivo a la cantora argentina fallecida en 2009, que contó con la participación de León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Nadia Larcher, Eruca Sativa, Ricardo Mollo y Abel Pintos, entre muchos otros.
El trabajo, producido por Popi Spatocco con el apoyo de la Fundación Mercedes Sosa, se lanzó en plataformas digitales, pero también en formato CD y vinilo.
El productor del célebre Cantora, reunió a más de 30 artistas, entre ellos varios internacionales, para grabar once canciones, entre ellas varias convertidas en clásicos por la interpretación de la artista tucumana como “Todo cambia”, “Inconsciente colectivo”, “Alfonsina y el mar”, “Volver a los 17” y “Razón de vivir”.
Una voz poderosa que nació para cantar
Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en la provincia de Tucumán, en Argentina. Desde muy joven, demostró un gran talento musical y una pasión por el canto. Su voz única y poderosa la llevó a conquistar los escenarios locales, y en poco tiempo, se convirtió en una figura prominente en la escena folclórica argentina.
El compromiso social y político
Además de su talento musical, Mercedes Sosa se destacó por su compromiso social y político. Durante las décadas de 1960 y 1970, en un momento de gran agitación política en Argentina, Sosa utilizó su música como una herramienta de protesta contra la injusticia y la opresión. Sus canciones se convirtieron en himnos de resistencia y solidaridad, y su voz se hizo eco de las luchas de los más vulnerables.
El exilio y el regreso triunfal
En 1979, debido a la dictadura militar en Argentina, Mercedes Sosa fue obligada al exilio. Pasó varios años en Europa y América del Norte, pero nunca dejó de ser una voz influyente en la lucha por los derechos humanos en su país natal. En 1982, regresó a Argentina y fue recibida con un cálido y apasionado recibimiento por parte de sus seguidores. Su regreso marcó un hito en la historia musical argentina y consolidó su estatus como una leyenda viva.
El legado de Mercedes Sosa
La música de Mercedes Sosa trascendió fronteras y generaciones. Sus interpretaciones profundas y emotivas de canciones tradicionales latinoamericanas, combinadas con su inigualable habilidad vocal, dejaron una huella imborrable en la historia musical. A lo largo de su carrera, grabó más de 40 álbumes y colaboró con destacados artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting y Shakira.
La Negra y Gustavo Cerati
La colaboración entre Mercedes Sosa y Gustavo Cerati fue una combinación única de dos talentos musicales destacados en el ámbito latinoamericano. Ambos artistas provenían de géneros y estilos diferentes, pero su encuentro musical resultó en una fusión notable que cautivó a audiencias de distintas generaciones.
Se produjo en el álbum «Fuerza Natural» (2009), el último trabajo discográfico de Cerati antes de sufrir un accidente cerebrovascular que lo dejó en estado de coma. En el tema «Zona de Promesas», Cerati y Sosa unieron sus voces en una interpretación emotiva y poderosa que combinaba el estilo característico de ambos artistas.
La canción «Zona de Promesas» se convirtió en un éxito instantáneo y recibió una amplia aclamación por parte de críticos y fanáticos. La colaboración entre Cerati y Sosa fue vista como un encuentro trascendental entre dos generaciones de músicos argentinos, uniendo la voz emblemática de la música folclórica de Sosa con el estilo innovador y rockero de Cerati.
Lamentablemente, poco después de esta colaboración, Cerati sufrió el mencionado accidente cerebrovascular que lo mantuvo en coma durante varios años y posteriormente falleció en 2014. La canción «Zona de Promesas» se convirtió en un homenaje póstumo a su legado musical y en un recordatorio de la importancia de su colaboración con Mercedes Sosa
La discografía
La discografía completa de Mercedes Sosa abarca más de 40 álbumes de estudio, en los cuales exploró diversos géneros y estilos musicales. A continuación, se presenta una lista de sus álbumes más destacados:
- «La voz de la zafra» (1959)
- «Yo no canto por cantar» (1961)
- «Hermano» (1962)
- «Navidad con Mercedes Sosa» (1964)
- «Para cantarle a mi gente» (1965)
- «Homenaje a Violeta Parra» (1966)
- «Hasta la victoria» (1972)
- «Cantata sudamericana» (1972)
- «Traigo un pueblo en mi voz» (1974)
- «Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui» (1977)
- «Si se calla el cantor» (1983)
- «Mercedes Sosa en Argentina» (1984)
- «Sino» (1986)
- «De mí» (1991)
- «Sera Posible El Sur» (1992)
- «Gestos de amor» (1994)
- «Escondido en mi país» (1996)
- «Misa criolla» (2000)
- «Acústico» (2002)
- «Corazón libre» (2005)
- «Cantora» (2009)
«Cantora» es uno de los álbumes más destacados en la carrera de Mercedes Sosa, en el cual colaboró con numerosos artistas latinoamericanos de renombre, como Charly García, Shakira, Fito Páez, Gustavo Cerati y muchos otros. Este álbum fue lanzado en 2009, poco antes del fallecimiento de la cantante, y es considerado un tributo a su carrera y a la música latinoamericana en general.
Mercedes Sosa fallece, pero su voz sigue viva
El 4 de octubre de 2009, el mundo de la música lloró la pérdida de Mercedes Sosa. Su muerte dejó un vacío en el corazón de millones de personas que habían sido inspiradas por su música y su lucha. Sin embargo, su legado sigue vivo en las voces de aquellos que continúan cantando sus canciones y en la memoria de aquellos que reconocen su incansable lucha por la justicia y la igualdad.
Mercedes Sosa fue mucho más que una cantante, fue una voz valiente que se levantó contra la injusticia y la opresión. Su legado musical y su compromiso social y político la convierten en un ícono indiscutible de la música latinoamericana. Aunque ya no esté físicamente entre nosotros, su música y su espíritu seguirán inspirando a las generaciones venideras. Mercedes Sosa, la voz de América Latina, siempre vivirá en nuestros corazones.
Cultura
Cancelaron un show de Roberto Pettinato en Chaco tras sus dichos contra el folclore: “Priorizamos la paz social”
La presentación de Roberto Pettinato con Sumo x Pettinato, prevista para el 7 de agosto en la localidad chaqueña de Quitilipi, fue suspendida por los organizadores en medio de la polémica generada por recientes declaraciones del músico y humorista en contra del folclore argentino. El local Búho Negro Bar, que suele albergar peñas tradicionales y espectáculos vinculados a la música autóctona, anunció la cancelación a través de un comunicado, alegando la necesidad de “evitar posibles conflictos”.
Las declaraciones que encendieron la polémica
Durante un streaming, Roberto Pettinato expresó su rechazo al folclore nacional y reconoció sentir vergüenza por ello: “Me avergüenzan todas las divisiones que tiene el folclore. Lo digo con vergüenza, que es lo peor”. En su intervención, el exintegrante de Sumo ironizó sobre algunos instrumentos característicos del género y confesó: “Ahí tengo un problema, y sé que mucha gente también lo tiene, y no lo podemos resolver. Nos avergüenza, no nos gusta”.
Estas palabras generaron una fuerte reacción en redes sociales y medios, especialmente desde el norte del país. Incluso, el gobernador de Salta, Gustavo Sáenz, se sumó a las críticas públicas.
La decisión de los organizadores
Frente a la tensión generada, Búho Negro Bar decidió suspender el evento como medida preventiva. En el comunicado publicado en sus redes sociales, explicaron:
“Por razones de público conocimiento informamos que hemos decidido suspender el evento SUMO X PETTINATO debido al malestar público ocasionado en nuestra comunidad de Quitilipi por los enfrentamientos mediáticos entre gente del folclore y otros ámbitos musicales”.
Los responsables del espacio también lamentaron las pérdidas económicas que implica la cancelación, pero aclararon que su prioridad es la convivencia local:
“Perdemos dinero con esta decisión, pero ponemos primero el bienestar de la comunidad de Quitilipi para evitar conflictos entre la buena gente de nuestra ciudad”.
Finalmente, se informó que el valor de las entradas ya adquiridas será reintegrado por completo.
Incertidumbre sobre futuras fechas
En medio de la controversia, resta saber si otras ciudades del país donde Pettinato tiene fechas confirmadas tomarán medidas similares. Por ahora, la gira del músico queda envuelta en la polémica y en la expectativa por la reacción del público en sus próximas paradas.
Cultura
El 25 de julio, el Día Fuera del Tiempo: el portal maya para reiniciar el alma
Una fecha ancestral para soltar lo que ya no vibra, sincronizarse con el universo y comenzar un nuevo ciclo
CULTURA- Mientras la mayoría de los calendarios del mundo siguen el ritmo impuesto por la cronología gregoriana, cada 25 de julio el calendario maya propone algo radicalmente distinto: detener el tiempo. Literalmente. Este día, conocido como el “Día Fuera del Tiempo”, es una jornada sagrada que funciona como un portal energético y espiritual, ideal para purificar el alma, agradecer, cerrar ciclos y prepararse para el año que comienza al día siguiente, el 26 de julio, el Año Nuevo Maya.
¿Qué significa el Día Fuera del Tiempo?
En el calendario maya, un año consta de 13 meses de 28 días, lo que da un total de 364 días. El día 365, el 25 de julio, es considerado “fuera del tiempo” porque no pertenece a ningún mes ni semana. Es una jornada para detenerse, reflexionar, sanar y sincronizarse con el universo.
Esta fecha también se conoce como Día del Perdón Universal, Día Verde o Día de la Liberación Galáctica. Según la cosmovisión maya, durante esta jornada el Sol se alinea con Sirio, la estrella más brillante del firmamento. Sirio, símbolo de la intuición y del «sol secreto», representa la puerta hacia otros planos de conciencia.
La energía del cambio y la renovación
Para los mayas, esta alineación cósmica y la acumulación de energías que se produce durante este día lo convierten en un momento óptimo para limpiar, soltar, agradecer y reconectar con uno mismo y con la Tierra. Es común realizar rituales de sanación, meditación, baños de limpieza y ofrendas a la Pachamama.
Además, este día se utiliza para elevar una plegaria a las siete direcciones del universo: Este, Norte, Oeste, Sur, Cielo, Tierra y Corazón (centro). Estas invocaciones buscan alinear a la persona con las fuerzas del cosmos, recibir sabiduría ancestral y actuar desde el amor y la claridad.
El símbolo del Día Fuera del Tiempo es la bandera de la paz, formada por tres círculos interiores —arte, ciencia y espiritualidad— contenidos dentro de un círculo mayor: la cultura. Este emblema busca integrar las fuerzas creativas humanas para un futuro armonioso.
¿Un calendario más conectado?
Quienes cuestionan el calendario gregoriano —impuesto en el siglo XVI por el Papa Gregorio XIII— sostienen que no respeta los verdaderos ciclos naturales y nos desconecta de nuestra percepción del entorno y de las sincronicidades. En cambio, el calendario de 13 lunas y 28 días estaría en sintonía con los ritmos del cosmos, la Luna y la Tierra, favoreciendo una vida más armónica.
La conexión con Sirio y el pulso de las estrellas
Este día, según interpretaciones modernas de tradiciones esotéricas, el Sol se sincroniza con Sirio, la estrella más brillante del cielo nocturno. Sirio simboliza la intuición, la conexión espiritual y el “sol secreto”. Esta alineación representa un reajuste energético, una especie de reinicio universal.
En muchas culturas, el resurgir de Sirio en el cielo matutino marcaba eventos sagrados. Para los mayas, esta fecha era propicia para conectarse con lo cósmico, meditar, realizar actos de perdón, soltar cargas emocionales y sembrar nuevas intenciones para el año entrante.
La plegaria a las siete direcciones
Uno de los rituales más significativos es la plegaria a las siete direcciones galácticas: Este, Norte, Oeste, Sur, Cielo, Tierra y Corazón. Cada dirección encierra un propósito:
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Este: Sabiduría que nace como aurora.
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Norte: Sabiduría madura desde lo interno.
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Oeste: Acción correcta transformadora.
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Sur: Cosecha de lo que se ha sembrado.
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Cielo: Bendición de los ancestros y las estrellas.
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Tierra: Latido del corazón planetario.
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Centro: Reconocimiento de la luz del amor en todo.
Prácticas recomendadas para este día
Quienes celebran esta fecha en todo el mundo realizan actividades como:
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Desconectarse de la rutina digital.
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Meditar y hacer introspección.
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Practicar el perdón y la liberación emocional.
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Ofrecer arte o servicio a la comunidad.
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Conectarse con la naturaleza.
También es común realizar ceremonias comunitarias, limpiezas energéticas, danzas sagradas y círculos de palabra. Este es un día para detenerse, agradecer, sanar, y recobrar la conciencia de la unidad planetaria.
El símbolo de la paz
El emblema de este día es la bandera de la paz, formada por tres círculos interiores (arte, ciencia y espiritualidad) contenidos dentro de uno mayor que representa la cultura. Este símbolo busca integrar todas las expresiones humanas en armonía con el universo.
Reiniciar la conciencia
El 25 de julio es más que una fecha curiosa: es una invitación a salir del automatismo, reconectar con la intuición, y resetear nuestra conciencia. Un día fuera del tiempo… para volver al centro.
Cultura
El Día en Que el Mundo Baila — Y lo que la danza tiene para decirte aunque nunca te subas a un escenario”
Una celebración global que atraviesa culturas, cuerpos y emociones: por qué la danza importa más de lo que creés, incluso si no sabés moverte al ritmo.
Cultura– Cada 29 de abril, el mundo se pone en movimiento para rendir homenaje a un arte tan antiguo como la humanidad misma: la danza. Desde grandes teatros hasta esquinas callejeras, bailarines profesionales y aficionados de todo el mundo se suman a esta fecha especial creada para celebrar la expresión corporal en todas sus formas.
El Día Internacional de la Danza fue establecido en 1982 por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI), dependiente de la UNESCO, en honor al nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno. Pero este día trasciende géneros y técnicas: es una invitación abierta a conectarse con lo más esencial del cuerpo, del alma y de la cultura.
Bailar es resistir
En un mundo cada vez más veloz, fragmentado y exigente, la danza aparece como un refugio. Una forma de decir lo que no se puede poner en palabras. “La danza es mi manera de sobrevivir. Cuando bailo, no pienso, no sufro, simplemente estoy”, cuenta Sol Herrera, bailarina contemporánea y docente en Buenos Aires.
Durante la pandemia, la danza encontró nuevas formas de seguir viva: desde clases virtuales hasta coreografías en balcones. Hoy, con el regreso pleno a los escenarios, crece también el reconocimiento de su poder terapéutico, social y político.
Más allá del ballet: danza es identidad
En Argentina, el folclore, el tango y otras expresiones populares como el malambo o la danza afroamericana son ejemplos de cómo el movimiento transmite historia e identidad. La danza no solo entretiene: comunica raíces, emociones, luchas.
“No hay danza sin contexto. Cada paso cuenta algo de una comunidad, de su alegría, su duelo o su resistencia”, explica Daniel Arévalo, investigador en danzas tradicionales.
Por eso, el Día Internacional de la Danza también es una oportunidad para visibilizar a quienes bailan desde la periferia, desde la diversidad y desde la inclusión. Hay compañías formadas por personas con discapacidad, grupos LGBTQ+ que reivindican sus cuerpos como bandera, y danzas ancestrales que sobreviven a pesar del olvido institucional.
El cuerpo como territorio
En un contexto en el que los cuerpos son constantemente juzgados, la danza se vuelve también un acto de empoderamiento. Bailar es habitar el cuerpo con orgullo, sin importar el talle, la edad o la técnica. Es una afirmación: “mi cuerpo se mueve, luego existo”.
Y aunque muchas veces se la asocie solo a escenarios profesionales, la danza está presente en cumpleaños, carnavales, marchas, rituales, TikToks y entrenamientos. Está en todos lados. Porque bailar no es solo arte: es vida en movimiento.
¿Y vos, cuándo fue la última vez que bailaste?
Este 29 de abril no hace falta que te pongas zapatillas de punta ni que sepas coreografías. Basta con dejarte llevar por una canción que te guste, por un recuerdo o por la necesidad de liberar tensión. Porque la danza, como la música, es patrimonio de todos.
Y aunque no lo sepas, el mundo entero también está bailando con vos.
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