Cine y Series
“27 noches”, la película argentina basada en un caso real, arrasa en Netflix
El film dirigido por Daniel Hendler, con Marilú Marini como protagonista, se convirtió en uno de los títulos más vistos de la plataforma. Inspirada en una historia real, mezcla drama, humor y reflexión sobre la libertad y la vejez
Cine y Series- Netflix volvió a poner el foco en el cine argentino con 27 noches, una comedia dramática tan incómoda como magnética que se ha convertido en un fenómeno de visualizaciones a pocos días de su estreno. Dirigida y coprotagonizada por Daniel Hendler, la película está inspirada en hechos reales y basada en la novela homónima de Natalia Zito, quien a su vez tomó como punto de partida un controvertido caso de la vida real.
27 Noches: Uuna historia tan real como inquietante
La trama de 27 noches sigue a Martha Hoffman (Marilú Marini), una mujer de 83 años, excéntrica, vital y dueña de una independencia que incomoda a su entorno. Sus hijas, interpretadas por Carla Peterson y Paula Grinszpan, deciden internarla en una clínica psiquiátrica alegando demencia. Sin embargo, lo que parece un acto de protección familiar pronto revela una trama de manipulación, intereses económicos y prejuicios sobre la vejez y la autonomía.
El conflicto se desencadena cuando el perito judicial Leandro Casares (Hendler) debe determinar si Martha realmente sufre una enfermedad mental o si es víctima de un intento de control. A medida que avanza la investigación, el espectador se sumerge en un juego de poder y verdad que pone en jaque los límites de la cordura y la libertad.
Basada en un caso real
El film toma inspiración del caso de Natalia Kohen, una coleccionista de arte y mecenas que fue internada bajo diagnóstico de demencia. La polémica surgió cuando se descubrió que el acta que avalaba la internación no había sido firmada por un médico, sino por su abogada. A partir de este hecho verídico, Hendler y sus coguionistas —Mariano Llinás y Martín Mauregui, autores también del guion de Argentina, 1985— construyeron un relato que oscila entre el drama humano y la sátira social.
Actuaciones brillantes y un guion ágil
Uno de los grandes aciertos de 27 noches está en las interpretaciones. Marilú Marini ofrece una actuación deslumbrante, capaz de pasar de la ternura al sarcasmo en un mismo diálogo, mientras Hendler logra equilibrar su rol actoral con la precisión de la dirección. Las participaciones de Julieta Zylberberg, Humberto Tortonese, Germán De Silva y Alejandra Flechner aportan matices y ritmo a una historia que nunca se empantana.
La crítica ha destacado la fluidez narrativa del film, la agilidad de los diálogos y el tono entre ácido y emotivo que caracteriza al cine de Hendler. A pesar de su estreno limitado en salas (con funciones en el Gaumont), su llegada a Netflix le dio una segunda vida y un público mucho más amplio, que la ubicó rápidamente entre las películas más vistas de la plataforma.
Libertad, deseo y control
Más allá del drama judicial, 27 noches propone una reflexión profunda sobre la autonomía en la vejez, la sexualidad femenina y los prejuicios sociales que rodean a las personas mayores. Martha, con su vitalidad desbordante, representa una resistencia al mandato social de “envejecer en silencio”. Su historia interpela: ¿quién define cuándo alguien ya no está en sus cabales?
Un nuevo logro del cine argentino
Con una producción cuidada, un elenco de lujo y una historia que combina verdad y ficción con inteligencia, 27 noches confirma el gran momento que vive el cine argentino en plataformas internacionales. Daniel Hendler consolida su lugar como uno de los directores más interesantes de su generación, mientras Marilú Marini entrega una de las actuaciones más recordables de su carrera.
27 noches es, sin dudas, una de esas películas que invitan a reflexionar mucho después de que terminan los créditos.
Cine y Series
«El diablo viste a la moda 2» ya esta disponible el trailer
La icónica comedia sobre el mundo editorial y la moda ya rueda su esperada secuela con elenco original, nuevas estrellas y una historia ambientada dos décadas después.
A casi dos décadas del estreno de la película que marcó a toda una generación, “El Diablo viste a la moda” regresa con una esperada secuela. Meryl Streep y Anne Hathaway retoman sus recordados personajes en esta nueva entrega que promete glamour, ironía y una mirada actual sobre el mundo de la moda.
El adelanto oficial lo difundió 20th Century Studios LA a través de sus redes sociales, confirmando el estreno para el 1 de mayo de 2026. “¿Una secuela? ¿Para primavera? ¡Increíble! Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan en El diablo viste de Prada 2. Mirá el tráiler ahora”, anunció el estudio, generando furor entre los fans.
En las primeras imágenes, Meryl Streep vuelve a encarnar a la temible e impecable Miranda Priestly, directora de la revista Runway. Anne Hathaway reaparece como Andy Sachs, ahora convertida en una mujer segura y reconocida dentro del universo de la moda. Muy lejos de aquella asistente torpe y desbordada de la primera película, Andy se muestra empoderada y con una voz propia en el competitivo mundo editorial.
El tráiler
Ofrece destellos de lo que será esta nueva historia: desfiles de alta costura, escenas en la Met Gala y el regreso de los personajes interpretados por Emily Blunt y Stanley Tucci, ambos nuevamente como piezas clave en el círculo de Runway.
El avance cierra con una escena que ya promete volverse icónica: Miranda, con sus inconfundibles tacos rojos y un impecable abrigo blanco, cruza los pasillos de la redacción hasta encontrarse con Andy, a quien lanza su característica ironía con una frase cortante: “Te tomaste bastante tiempo”.
Con la inconfundible voz de Madonna sonando de fondo y una estética que combina lujo y nostalgia, El Diablo viste a la moda 2 se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026, dispuesta a revalidar el legado de un clásico moderno.
Anne Hathaway ya rueda El diablo viste a la moda 2 y lo confirmó con una foto publicada en sus redes sociales. La actriz ganadora del Oscar volvió a ponerse en la piel de Andy Sachs, la joven periodista que conquistó al público en 2006 y ahora regresa al mundo editorial con una historia ambientada casi dos décadas después.
Las cámaras se instalaron en plena calle de Nueva York, y ya se vieron las primeras escenas con Hathaway caminando entre la gente con un saco largo, gafas oscuras y paso decidido, al mejor estilo Andy. El rodaje al aire libre permitió a fans y medios captar imágenes del set y aumentar aún más la expectativa.
Anne Hathaway filmando ‘El diablo viste a la moda 2’ en Nueva York.
— JaviPonzo (@JaviPonzo) July 23, 2025
En la imagen compartida por Hathaway, se la ve recostada sobre una baranda, con un look urbano y elegante: chaleco a rayas, pantalón sastre, botas negras y collar de perlas. El estilo mantiene la esencia de la simpática Andy, pero con una madurez visible.
La publicación fue acompañada por un simple texto que generó furor entre los fanáticos: “Andy Sachs 2025 #dwp2”, confirmando oficialmente que el rodaje está en marcha y que su personaje será el eje de esta nueva entrega.
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Vuelve el elenco original… y se suman nuevas figuras
Además de Hathaway, ya está confirmada la participación de Meryl Streep como Miranda Priestly, la temible jefa de la revista Runway. También regresa Emily Blunt en el papel de Emily Charlton, y Stanley Tucci como el carismático Nigel.
Pero no serán los únicos nombres destacados: se suman Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Todo bajo la dirección de David Frankel, el mismo realizador de la primera película, con guion de Aline Brosh McKenna.
¿De qué tratará esta secuela?
Aunque los detalles del argumento se mantienen en reserva, se sabe que Miranda Priestly enfrentará una crisis en la revista Runway en plena era digital. Andy, quien en la película original renunció a la revista para trabajar en un periódico de Nueva York, se reencontrará con su exjefa en un contexto totalmente distinto.
La tensión entre el periodismo tradicional y el nuevo modelo de medios digitales podría ser uno de los ejes de la trama. La pregunta que se hacen los fans es si Andy volverá a cruzar el límite entre sus ideales y el éxito profesional, como lo hizo la primera vez.
Estreno y expectativas
El diablo viste a la moda fue un fenómeno global, recaudó más de 326 millones de dólares y le valió a Streep una nominación al Oscar. Con esa base, las expectativas para la secuela son altísimas.
Disney y 20th Century Studios planean el estreno mundial de la película para el 1 de mayo de 2026. Mientras tanto, las grabaciones continúan en Nueva York y el hype crece con cada foto filtrada desde el set.
“El diablo viste a la moda 2” con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep
A pesar de los rumores iniciales que apuntaban al regreso completo del elenco original, el actor Adrian Grenier, quien interpretó a Nate Cooper, no formará parte de El diablo viste a la moda 2. Así lo confirmaron fuentes cercanas a la producción en declaraciones exclusivas a Entertainment Weekly.
Grenier dio vida al novio de Andy Sachs (Anne Hathaway) en la cinta original de 2006. Su personaje, aunque secundario, se volvió objeto de intensos debates en redes sociales, donde muchos lo consideraron el verdadero “villano” de la historia por no apoyar a su pareja en su ascendente carrera profesional.
Un personaje polémico que dividió al público
Con el paso del tiempo, Nate se volvió uno de los personajes más cuestionados del film. La audiencia lo criticó por su actitud egoísta y poco comprensiva, especialmente durante el exigente ascenso de Andy en el mundo editorial.
En una entrevista pasada, Grenier reconoció esta percepción:
“Quizás yo era tan inmaduro como Nate. No lo veía en ese momento, pero ahora entiendo por qué fue tan criticado”, afirmó.
También reflexionó sobre una de las escenas más discutidas:
“Al final del día, solo era un cumpleaños… no era el fin del mundo”, dijo en referencia al conflicto que marcó un punto de quiebre en la relación de los personajes.
El regreso del elenco original… casi completo
La nueva entrega contará con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos papeles. También vuelven David Frankel como director y Aline Brosh McKenna como guionista.
Según trascendió, Kenneth Branagh se une al reparto interpretando al esposo de Miranda Priestly, lo que marca una adición relevante a la narrativa.
Un escenario editorial en crisis y nuevos desafíos
Aunque aún no se han revelado los detalles completos de la trama, se sabe que la historia se centrará en Miranda Priestly enfrentando el desafío de mantener a flote la revista Runway en plena era digital.
Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt, ahora convertida en una poderosa ejecutiva del mundo de las marcas de lujo, regresará con un papel más protagónico, enfrentándose nuevamente a su antigua jefa. Por su parte, Nigel Kipling (Tucci) será clave en la reinvención editorial de la publicación.
Rodaje en marcha y estreno previsto para 2026
La producción comenzó esta semana con filmaciones en Nueva York y locaciones internacionales en Italia. El anuncio fue acompañado de un video promocional que reavivó el entusiasmo con frases icónicas de la primera película.
Aunque la fecha exacta de estreno aún no fue confirmada, se espera que la película llegue a los cines en 2026, en coincidencia con el 20º aniversario del estreno original.
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Hija del fuego: la venganza de la bastarda” — El thriller patagónico con China Suárez llega a Disney+
La Patagonia se convierte en escenario de una historia de pasión, venganza y secretos en la nueva serie protagonizada por Eugenia “China” Suárez, que promete encender la pantalla desde el 19 de noviembre.
Disney+ estrena Hija del fuego: la venganza de la bastarda, una producción argentina que combina drama, suspenso y romance en una trama que se desarrolla entre los imponentes paisajes del sur del país. Con una ambientación cargada de misterio, la serie sigue el camino de Letizia (interpretada por Suárez), una mujer que llega a un pequeño pueblo patagónico con un plan oculto: vengarse de quienes destruyeron su pasado.
Una venganza en tierras frías
Bajo la apariencia de una joven extranjera que busca rehacer su vida al casarse con un poderoso empresario local, Letizia esconde un propósito mucho más oscuro. Detrás de su belleza y serenidad se encuentra una mente calculadora, dispuesta a infiltrarse en la comunidad y ejecutar una venganza implacable.
A medida que la historia avanza, los secretos del pueblo emergen y los crímenes comienzan a sacudir a los habitantes de Villa Los Cóndores, un lugar donde nadie es lo que parece.
Un elenco cargado de talento argentino
Junto a Suárez, el elenco está integrado por Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Jerónimo Bosia, Rallen Montenegro y Mauricio Paniagua, entre otros. Cada personaje aporta su propia cuota de intriga, tensión y drama emocional, en una historia donde las lealtades se ponen a prueba y los fantasmas del pasado regresan.
Producción y ambientación
La serie fue filmada en San Martín de los Andes y otras locaciones de Buenos Aires, aprovechando los paisajes naturales del sur argentino para potenciar la atmósfera del relato.
Detrás del proyecto están Adrián Suar como productor general y la compañía Kapow, reconocida por sus ficciones de alto nivel. La dirección corre por cuenta de Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez, con guiones de Leandro Calderone.
Estreno y formato
Compuesta por 22 episodios de 30 minutos, la serie combina el suspenso de un thriller con la intensidad del drama romántico. Todos los capítulos estarán disponibles en Disney+ desde el 19 de noviembre, acompañados por un tráiler oficial que ya generó expectativa en redes sociales.
Una historia de fuego y redención
“Hija del fuego: la venganza de la bastarda” promete una experiencia visual poderosa y una trama que se mueve entre la pasión y la oscuridad. Con una protagonista que desafía los límites de la justicia, el nuevo thriller argentino busca consolidarse como una de las grandes apuestas de la ficción nacional del año.
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“Michael”: el biopic sobre Michael Jackson revela su primer tráiler con Jaafar Jackson como protagonista
La esperada película sobre el “Rey del Pop” promete un retrato íntimo de su vida y su legado, aunque las primeras reacciones ya dividen opiniones.
El legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida en Michael, la biopic dirigida por Antoine Fuqua, cuyo primer tráiler fue presentado por Lionsgate el 6 de noviembre. El adelanto, ambientado en el icónico estudio donde Quincy Jones (interpretado por Kendrick Sampson) producía junto al artista, invita al espectador a revivir los momentos que definieron la carrera del “Rey del Pop”. La cinta llegará a los cines el 24 de abril de 2026, tras varios retrasos en su cronograma inicial.
Con un montaje que alterna imágenes del joven Jackson y de sus deslumbrantes actuaciones, el tráiler combina fragmentos de tres himnos inmortales: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Don’t Stop ’til You Get Enough” y “Billie Jean”, recreando la energía que revolucionó la música pop en los años 80.
Un elenco que revive a toda una familia
El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista e hijo de Jermaine Jackson, cuya interpretación ha despertado elogios por su parecido físico y carisma. “Había una conexión espiritual cuando lo conocí”, aseguró Fuqua.
El reparto incluye también a Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine, Kat Graham como Diana Ross y Miles Teller como John Branca, abogado y asesor clave del músico. El elenco se completa con Juliano Krue Valdi en la infancia de Michael, y figuras como Jessica Sula, Larenz Tate y Laura Harrier en roles secundarios.
Una historia sobre el genio y la controversia
Según su sinopsis oficial, Michael “ofrecerá una mirada íntima al viaje del artista para convertirse en una estrella global, explorando su talento, su complejidad personal y el impacto de su obra en la cultura contemporánea”.
No obstante, el lanzamiento del tráiler ha generado opiniones encontradas: mientras los fans celebran la fidelidad de la recreación y la actuación de Jaafar Jackson, otros temen que la película ignore los aspectos más polémicos de la vida del cantante, incluidas las acusaciones que marcaron sus últimos años.
Producción y legado
El filme está escrito por John Logan (Gladiator, Skyfall) y producido por Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, herederos del patrimonio del artista.
Diecisiete años después de la muerte de Michael Jackson, ocurrida el 25 de junio de 2009 a los 50 años, Michael se propone retratar “al hombre detrás del mito”, ofreciendo un viaje cinematográfico que busca equilibrar el brillo del escenario con las sombras de una vida marcada por la fama, la genialidad y la tragedia.
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