Cine y Series
Dwayne “La Roca” Johnson emociona en Venecia y sorprende con su drástica transformación física
Dwayne “La Roca” Johnson presentó The Smashing Machine, la película biográfica dirigida por Benny Safdie en la que interpreta a Mark Kerr, una leyenda de la UFC que atravesó una dura batalla contra las adicciones, en el Festival de Cine de Venecia fue escenario de uno de los momentos más emotivos y comentados de esta edición.
La proyección generó una ovación de quince minutos por parte del público, que emocionó hasta las lágrimas al actor. “No habíamos visto tanta emoción en el Lido desde la presentación de La ballena de Brendan Fraser”, señaló el periodista Ramin Setoodeh de Variety. La crítica especializada coincidió en resaltar el desempeño de Johnson, calificándolo como “una revelación” y destacando la vulnerabilidad que muestra en este nuevo registro.
Más allá de la recepción de la película, el aspecto físico del actor fue otro de los focos de atención
Johnson, conocido por su imponente musculatura en sagas como Rápidos y furiosos o Jumanji, sorprendió al lucir una figura mucho más delgada y estilizada, resultado de una intensa preparación para encarnar a Kerr. En redes sociales, su cambio generó debate y hasta bromas, donde algunos usuarios lo apodaron con humor “The Pebble” (“La Piedrita”).
En la conferencia de prensa, Johnson reconoció que este papel marca un punto de inflexión en su carrera: “Durante años Hollywood me encasilló en los éxitos de taquilla, pero tenía el deseo de explorar algo más profundo. Me daba miedo mostrarme vulnerable, hasta ahora”. Acompañado por su coprotagonista Emily Blunt, quien interpreta a Dawn Staples, exesposa de Kerr, el actor explicó que la película no solo aborda la faceta deportiva, sino también los aspectos más oscuros y humanos del luchador.
The Smashing Machine se estrenará en cines el 3 de octubre y ya se perfila como uno de los grandes contendientes de la temporada de premios, además de consolidar a Dwayne Johnson en un registro dramático que podría redefinir su trayectoria en Hollywood.
Dwayne Johnson weeps during the 15-minute #Venezia2025 standing ovation for ‘The Smashing Machine.’ This was the most emotion we’ve since on the Lido since Brendan Fraser launched his Oscar campaign here four years ago for ‘The Whale.’ pic.twitter.com/BzAjB4v6uk
— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) September 1, 2025
Cine y Series
Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell
El clásico personaje de Peter Pan vuelve con un ambicioso proyecto
Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell. La industria del streaming atraviesa una etapa marcada por la reinvención de grandes clásicos. Y uno de los personajes más emblemáticos del universo Disney está a punto de regresar con una nueva historia.
La plataforma Disney+ está desarrollando una serie live-action centrada en Tinker Bell, la famosa hada del mundo de Peter Pan.
El proyecto, conocido internamente como “Tink”, se encuentra actualmente en desarrollo y fue catalogado dentro del estudio como “una prioridad alta” para el servicio de streaming.
La serie contará con guion y producción ejecutiva de Liz Heldens y Bridget Carpenter, dos creadoras que ya trabajaron juntas en la aclamada serie Friday Night Lights.
Aunque Disney aún no reveló la trama oficial, el proyecto marca un nuevo intento del estudio por llevar al personaje a un formato de acción real después de varios años de ideas que nunca llegaron a concretarse.
“El proyecto ‘Tink’ lleva más de una década en desarrollo dentro de Disney”.
Un proyecto que Disney intentó desarrollar durante más de 10 años
La historia detrás de esta nueva serie es tan interesante como el personaje que la protagoniza.
El proyecto “Tink” comenzó a circular dentro de Disney en 2010, cuando el estudio planeaba realizar una comedia romántica live-action protagonizada por Elizabeth Banks.
En aquel momento, el proyecto contaba con producción de Adam Shankman, Jennifer Gibgot y McG.
Sin embargo, la película nunca llegó a realizarse.
Años después, en 2015, el estudio volvió a intentar desarrollar el proyecto con otra gran estrella: Reese Witherspoon, quien fue vinculada a una nueva versión cinematográfica basada en el personaje.
Ese intento tampoco prosperó.
Finalmente, el universo de Peter Pan regresó al cine con la película Peter Pan & Wendy, donde la actriz Yara Shahidi interpretó a Tinker Bell.
La nueva serie para Disney+ busca ahora explorar la historia del personaje con mayor profundidad, algo que el formato televisivo permite desarrollar mejor que una película.
“El streaming se convirtió en el espacio ideal para expandir los universos clásicos”.
Una serie live-action basada en Tinker Bell está oficialmente en desarrollo para Disney+. pic.twitter.com/iwTxgDwDmD
— Disney+ LATAM Hub | Fan Account (@DisneyLATAMHub) March 9, 2026
Las creadoras detrás de la nueva serie
El proyecto cuenta con un equipo creativo con experiencia en grandes producciones televisivas.
Liz Heldens actualmente se desempeña como showrunner en la serie Will Trent, emitida por ABC.
A lo largo de su carrera trabajó en series como:
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Boston Public
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Mercy
-
The Passage
-
The Orville
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The Dropout
Por su parte, Bridget Carpenter también tiene un historial destacado en televisión.
Entre sus créditos figuran producciones reconocidas como:
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Only Murders in the Building
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Parenthood
-
Westworld
-
11.22.63
El proyecto también contará con producción ejecutiva de Gary Marsh, quien fue presidente de Disney Channels Worldwide y Disney Branded Television hasta 2021.
Tras dejar ese cargo, Marsh se enfocó en desarrollar proyectos como productor independiente.
“Disney apuesta a un equipo creativo con fuerte experiencia en dramas televisivos”.
Por qué Disney vuelve a apostar por Tinker Bell
El regreso de Tinker Bell no es casual.
El personaje, creado originalmente por J. M. Barrie, se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles del universo Disney.
A lo largo de las décadas, el hada fue protagonista de:
-
múltiples películas animadas
-
videojuegos
-
parques temáticos
-
productos de merchandising
Además, Tinker Bell llegó a protagonizar una exitosa saga de películas animadas directamente para video, lo que demuestra el potencial del personaje para sostener historias propias.
En la era del streaming, Disney está apostando cada vez más por expandir personajes secundarios de franquicias clásicas y convertirlos en protagonistas de nuevas narrativas.
“Los universos narrativos se expanden cuando los personajes secundarios reciben su propia historia”.
El próximo paso del proyecto
Por el momento, Disney no anunció fecha de estreno ni elenco confirmado para la serie.
El proyecto se encuentra en fase de desarrollo dentro del estudio 20th Television, una de las divisiones productoras del conglomerado.
Los próximos pasos incluirán:
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desarrollo del guion
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selección del elenco
-
planificación de producción
Si el proyecto avanza según lo previsto, la serie podría convertirse en una de las nuevas apuestas fuertes de Disney+ dentro del catálogo de franquicias clásicas.
Mientras tanto, el anuncio ya despertó expectativas entre los fanáticos del universo de Peter Pan.
El siguiente paso será conocer cómo reinterpretará Disney a uno de sus personajes más icónicos para una nueva generación de espectadores.
Cine y Series
Máxima temporada 2: la historia de la reina argentina vuelve con más conflictos y desafíos
Cuándo y donde se puede ver: los detalles acá
La historia de una argentina que pasó de trabajar en el mundo financiero a convertirse en una de las figuras más influyentes de la realeza europea vuelve a la pantalla. La Máxima temporada 2 promete profundizar en el costado más político, íntimo y complejo de la vida de Máxima Zorreguieta, interpretada nuevamente por Delfina Chaves.
Tras el éxito de la primera entrega, la serie que retrata la transformación de la economista argentina en futura reina de los Países Bajos regresará con nuevos conflictos, más personajes y una trama que pondrá el foco en los desafíos del poder, la presión pública y el peso de la institución monárquica.
La Máxima temporada 2 se estrenará el 19 de marzo en HBO Max y contará con seis episodios que seguirán explorando cómo una mujer latinoamericana logró abrirse paso dentro de uno de los sistemas más tradicionales de Europa.
“Cada decisión de Máxima empieza a tener impacto político y mediático”, adelantaron desde la producción.
Máxima temporada 2: el desafío de consolidarse en la realeza
La nueva etapa de la serie comienza en un momento clave para la protagonista. Luego de haber atravesado las primeras polémicas vinculadas a su pasado familiar y su relación con el príncipe heredero, la Máxima temporada 2 mostrará el proceso en el que debe consolidar su lugar dentro de la casa real neerlandesa.
En esta etapa, la historia se centra en cómo la protagonista intenta equilibrar tres mundos que muchas veces chocan entre sí:
-
su identidad personal como mujer argentina
-
su rol institucional dentro de la monarquía
-
la presión constante de la opinión pública
La serie también mostrará cómo cada movimiento dentro del palacio es observado por los medios, por la política y por el propio entorno de la familia real.
Este enfoque permite entender que la historia de Máxima no es solo un cuento de hadas moderno, sino también un relato sobre poder, adaptación cultural y estrategia política.
[ENLACE INTERNO: series biográficas basadas en historias reales]
Nuevos personajes y un foco más íntimo en la familia
Uno de los aspectos más comentados de la Máxima temporada 2 será la ampliación del universo de personajes. La trama incorporará a la figura de Inés Zorreguieta, hermana de la protagonista, interpretada por Carolina Kopelioff.
Su aparición permitirá explorar una dimensión más íntima del relato: el vínculo entre Máxima y su familia, que permanece en Argentina mientras ella atraviesa su proceso de adaptación a la realeza europea.
Esta decisión narrativa busca humanizar aún más a la protagonista y mostrar que detrás del protocolo real existe una historia marcada por afectos, tensiones y decisiones difíciles.
La producción adelantó que el foco estará puesto en “los conflictos familiares y emocionales que acompañan la vida pública de Máxima”.
Además, la serie seguirá mostrando la evolución de su relación con el príncipe heredero y el impacto que las decisiones de la pareja tienen en la política y en la imagen de la monarquía.
Una serie que conecta historia real y drama televisivo
El atractivo de la Máxima temporada 2 no reside solamente en el glamour de la realeza. Su mayor fortaleza es la manera en que combina hechos históricos con una narrativa dramática que permite comprender los dilemas personales detrás de las decisiones públicas.
Desde su estreno, la serie logró captar la atención de espectadores de distintos países por varios motivos:
-
muestra el ascenso de una figura latinoamericana en la realeza europea
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aborda conflictos políticos y mediáticos reales
-
explora el impacto de la exposición pública en la vida personal
El resultado es una historia que mezcla romance, política y drama familiar, elementos que explican por qué la serie logró posicionarse entre los contenidos más comentados dentro de la plataforma.
Con seis nuevos episodios, la Máxima temporada 2 buscará consolidar ese interés y continuar explorando el camino de una mujer que, lejos de su país natal, debió aprender a moverse dentro de una institución milenaria.
El estreno del 19 de marzo marcará así el regreso de una historia que demuestra que, incluso dentro de los palacios más formales, las emociones, los conflictos y las decisiones humanas siguen siendo el verdadero motor del relato.
Cine y Series
La Llama que Llama vuelve como miniserie y suma a Benjamín Vicuña
El recordado personaje de los años 90 regresa en formato de microepisodios para streaming, mezcla nostalgia con humor actualizado y suma invitados especiales como Benjamín Vicuña.
Cine y Series- Después de más de dos décadas de silencio televisivo, La Llama que Llama vuelve a escena. El personaje que marcó a toda una generación con sus absurdas llamadas telefónicas regresa reinventado en formato de miniserie para streaming y ya puede verse en Flow.
El regreso no es casual ni improvisado. La apuesta busca aprovechar el enorme capital nostálgico que dejó aquella campaña publicitaria de fines de los ‘90 y adaptarlo al consumo actual: episodios breves, humor rápido y referencias al mundo digital.
En esta nueva etapa, además, suma un atractivo extra: la participación especial de figuras reconocidas del espectáculo argentino, entre ellas el actor Benjamín Vicuña.
“La idea fue recuperar la esencia del personaje, pero hablarle a una generación que hoy consume contenido en el celular”.
La miniserie combina nostalgia, humor absurdo y guiños contemporáneos, en un experimento que busca demostrar que algunos íconos culturales pueden reinventarse sin perder su identidad.
Un clásico publicitario que marcó a una generación
Para entender el regreso de La Llama que Llama hay que viajar a finales de los años 90. En aquel momento, la campaña publicitaria de la empresa de telecomunicaciones convirtió a un simple títere en uno de los personajes más recordados de la televisión argentina.
Entre 1998 y 2001 se emitieron 26 comerciales que se volvieron virales antes de que existieran las redes sociales. El humor absurdo, las frases pegadizas y las situaciones ridículas transformaron a la llama en un fenómeno cultural.
“¿Hola? ¿Con la llama que llama?” se convirtió en una frase repetida en escuelas, oficinas y reuniones familiares.
Ese impacto dejó una huella en la memoria colectiva. Por eso, el regreso de La Llama que Llama no apunta solo a recuperar un personaje: busca activar el recuerdo emocional de una generación que creció viendo esos anuncios.
Según especialistas en marketing, este tipo de estrategias se conoce como “nostalgia branding”, una técnica que revive marcas o personajes del pasado para reconectar con el público.
El salto al streaming y el formato de microepisodios
La nueva versión fue pensada para el ecosistema digital. Por eso, los episodios duran entre cuatro y seis minutos, un formato ideal para el consumo rápido en plataformas.
El estreno se organizó en tres etapas:
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27 de febrero: primeros cuatro episodios
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5 de marzo: dos nuevos capítulos
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12 de marzo: cierre de temporada
La estrategia busca mantener el interés del público semana a semana y generar conversación en redes sociales.
Además, el lenguaje narrativo se actualizó. Si en los comerciales originales la llama hablaba desde un teléfono fijo, ahora los personajes utilizan smartphones, redes sociales y referencias a la cultura digital.
El resultado es una mezcla curiosa entre lo clásico y lo contemporáneo.
“El humor absurdo sigue siendo el corazón del personaje, pero ahora dialoga con el mundo actual”.
Celebridades invitadas y paisajes del norte argentino
Uno de los grandes atractivos del relanzamiento es la presencia de invitados especiales. Entre ellos aparece Benjamín Vicuña, quien participa con un cameo dentro de la historia.
La presencia de celebridades cumple un doble objetivo:
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atraer nuevas audiencias
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generar repercusión en redes sociales
Pero la serie también apuesta por otro diferencial: los paisajes del norte argentino.
Por primera vez, la narrativa permite que La Llama que Llama viaje por distintas regiones del país, incorporando escenarios naturales y urbanos que amplían el universo visual del personaje.
Este detalle fue clave para que la producción recibiera declaración de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura y Turismo de Jujuy.
“El personaje nació en una campaña publicitaria, pero terminó formando parte del imaginario cultural argentino”.
Cómo se produjo la miniserie: técnica tradicional en tiempos digitales
A pesar de que hoy la animación 3D domina la industria audiovisual, mantiene una técnica clásica: la titiritería.
El proceso de producción incluyó:
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cinco días de grabación de voces
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una semana completa de rodaje con titiriteros
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trabajo coreográfico para lograr movimientos precisos
Los artistas detrás de los títeres explicaron que el desafío físico es enorme.
“Son horas de rodaje sin que se vea ninguna parte del cuerpo. Terminás estirado al máximo para mover el cuello de la llama”.
Esa decisión artística responde a una idea clara: preservar la esencia que convirtió al personaje en un clásico.
El fenómeno nostalgia: por qué vuelven los íconos del pasado
El regreso de La Llama que Llama no es un caso aislado. En los últimos años, muchas marcas y productoras apostaron por recuperar personajes o formatos del pasado.
Las razones son varias:
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Memoria emocional: los recuerdos generan conexión inmediata.
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Reconocimiento de marca: el público ya conoce al personaje.
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Bajo riesgo creativo: se parte de una fórmula probada.
En este contexto, La Llama que Llama aparece como uno de los experimentos más interesantes del streaming argentino en 2026.
El futuro de La Llama que Llama en el universo digital
La miniserie busca algo más que entretenimiento: intenta demostrar que un personaje nacido en la publicidad puede evolucionar y convertirse en contenido narrativo.
Si la respuesta del público es positiva, no se descartan nuevos formatos:
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temporadas adicionales
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contenido para redes sociales
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colaboraciones con otras figuras
En definitiva, Las Llamas vuelven para probar que el humor absurdo todavía tiene lugar en la era del streaming.
Y la gran pregunta ahora es simple:
¿logrará conquistar también a la generación que nunca escuchó esa famosa frase al teléfono?
Porque si algo dejó claro este regreso es que la nostalgia, bien utilizada, puede volver a llamar… y hacer que todos atiendan.
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