Música
Rosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
El primer adelanto de LUX combina tres idiomas y explora el deseo, la espiritualidad y la identidad
Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.
El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.
Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema
El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.
Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.
Una producción cargada de simbolismo y misterio
El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.
Un manifiesto entre la carne y lo divino
La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.
En español, la artista canta:
“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”
Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.
Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía
El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.
La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.
Lo visual…
En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.
Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.
El universo luminoso de LUX
El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.
Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.
Su rabia es mi rabia
por eso mi corazón es tan pesado)
solo soy un terrón de azúcar
Su amor es mi amor
I’ll fuck you till you love me
Música
Reina indiscutida: Karol G convirtió Coachella en “Karolchella”
Karol G Coachella 2026: una coronación frente al mundo
MUSICA- Lo que ocurrió con Karol G en el Coachella 2026 no fue un show más: fue una verdadera coronación. En una noche cargada de simbolismo, potencia escénica y emoción, la artista colombiana transformó el festival en algo propio. Para muchos, dejó de ser Coachella y pasó a ser “Karolchella”.
Con más de 50 minutos de espectáculo, la Bichota desplegó una puesta integral que combinó narrativa, identidad y una presencia escénica dominante que capturó a miles de personas en Indio, California, y a millones alrededor del mundo.
Una reina que construyó su propio universo
Desde el primer segundo, Karol G dejó en claro que no venía solo a cantar. La escenografía, inspirada en estructuras de piedra y acompañada por sonidos ancestrales, planteó un concepto: la mujer latina como figura central, poderosa y eterna.
El arranque con “Latina Foreva” marcó el tono de un show que fue creciendo en intensidad. Vestida de dorado, con una estética que mezcló lo salvaje con lo divino, la artista construyó un personaje que evolucionó a lo largo de toda la presentación.
Cada bloque del recital funcionó como un capítulo distinto: del poder femenino al disfrute, de la sensualidad a la emoción más íntima.
CAROLINAAAA #KAROLCHELLA pic.twitter.com/MEJi6gg4P4
— Karol G Brasil 🍍 (@KarolGBRA) April 13, 2026
Karol G Coachella 2026: hits, invitados y momentos virales
El show no dio respiro. Canciones como “S91”, “El makinon” junto a Mariah Angeliq y “Tá Ok” desataron la locura del público, que respondió con gritos, lágrimas y una conexión total.
Pero uno de los grandes aciertos fue la elección de invitados. Becky G se sumó para interpretar “Mamiii”, generando uno de los momentos más coreados de la noche.
MÃES! KAROL G performando “EL MAKINON” com Mariah Angeliq no #KAROLCHELLA pic.twitter.com/uaHqeq8NZv
— Karol G Brasil 🍍 (@KarolGBRA) April 13, 2026
En paralelo, Wisin aportó la raíz del reggaetón clásico, reforzando el homenaje al género que llevó a Karol G a la cima.
Karol G llevando a leyendas del reggaetón. Wisin cantando oldies but goldies. ICONICOS 🔥 #KAROLCHELLA pic.twitter.com/71JI7bY9y1
— ★ Blueeye ★ (@bblueyeee) April 13, 2026
El giro inesperado llegó con Greg Gonzalez, líder de Cigarettes After Sex, con quien presentó una canción inédita que mostró una faceta más vulnerable y emocional.
Nuestra representación Latina, La diste más que nunca, eres increíble, Gracias por tanto KAROL G 🇨🇴🔥#KAROLCHELLA pic.twitter.com/9CUxH0Ks2E
— Maryory 🤞🏻💜 (@seresbasicos) April 13, 2026
Del agua al fuego: un espectáculo total
Uno de los momentos más impactantes fue la performance sobre agua, donde la artista llevó el show a otro nivel visual. La combinación de coreografía, iluminación y escenografía generó una de las imágenes más fuertes del festival.
Lejos de quedarse en lo visual, Karol G también apostó a lo emocional. En el tramo final, canciones como “Provenza” y “Si antes te hubiera conocido” conectaron con el público desde un lugar más íntimo.
#Provenza #KarolG #Coachella pic.twitter.com/iBG1F89nl6
— marco meza (@marcomeza) April 13, 2026
El cierre, envuelta en la bandera de Colombia, terminó de sellar una escena que ya es historia.
“Karolchella”: cuando una artista redefine un festival
El impacto fue inmediato. Redes sociales, medios internacionales y fanáticos coincidieron en algo: Karol G no solo se presentó en Coachella, lo transformó.
El concepto de “Karolchella” no es casual. Resume una noche donde una artista logró apropiarse simbólicamente de uno de los escenarios más importantes del mundo.
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that is how you put on a fucking show holy shit. this is insane, i can’t get over the production. ABSOLUTE MOTHER 🔥#KAROLCHELLA • #Coachella pic.twitter.com/BNRoNSBl8c
— Riham 🍉🔮 (@ariieesss_) April 13, 2026
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En un contexto global donde la música latina pisa cada vez más fuerte, la colombiana no solo confirmó su lugar en la cima, sino que dejó un mensaje claro: el futuro también se canta en español.
Música
“Este reencuentro es único, mágico y súper especial”: Bandana celebra 25 años y suma nueva función
El grupo pop suma una nueva función en el Gran Rex y promete un show único, emotivo y lleno de nostalgia para celebrar sus 25 años junto a dos generaciones de fans.
A 25 años de su irrupción en la música, Bandana regresa al escenario que marcó su historia: el Teatro Gran Rex. El grupo pop anunció una nueva función para el miércoles 29 de abril, tras la fuerte demanda del público.
Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia volverán a encontrarse con sus fans en un espectáculo que promete ser mucho más que un recital: será un viaje directo a la nostalgia, con momentos inolvidables y muchas sorpresas.
Bandana 25 años: un regreso con historia
La historia de Bandana comenzó con el recordado reality Popstars, donde cinco jóvenes lograron convertirse en un fenómeno masivo. Desde entonces, marcaron a toda una generación con sus canciones, shows multitudinarios y una identidad única dentro del pop argentino.
Hoy, a 25 años de aquel inicio, el grupo celebra su trayectoria con una propuesta completamente renovada. No se trata solo de revivir éxitos, sino de resignificar su historia y compartirla con nuevas generaciones.
“Este año cumplimos 25 años desde que nuestras vidas cambiaron para siempre”, expresaron en un comunicado que emocionó a sus seguidores.
Un show pensado como una “ceremonia”
Lejos de ser un simple concierto, las integrantes definieron esta nueva etapa como una experiencia profunda y emotiva.
“Esta no es solo una presentación: es una ceremonia, un abrazo gigante entre nosotras y toda una generación que creció con nuestra música”, señalaron.
El espectáculo incluirá artistas invitados, momentos especiales y varias sorpresas que aún no fueron reveladas. La idea es construir noches únicas, donde convivan la nostalgia y el presente.
Dos generaciones unidas por la música
Uno de los aspectos más destacados de este regreso es el vínculo que Bandana logró sostener en el tiempo. Muchas de las personas que crecieron con sus canciones hoy comparten esa música con sus hijos e hijas.
“Compartir este escenario con dos generaciones es un regalo que no imaginábamos”, destacaron.
Este fenómeno convierte al show en algo más que un reencuentro artístico: es un puente emocional entre distintas etapas de la vida de sus fans.
Bandana 25 años: un reencuentro esperado
El regreso al Gran Rex no es casual. Ese escenario fue testigo de algunos de los momentos más importantes de su carrera, y ahora vuelve a ser el punto de encuentro para celebrar su historia.
“Queremos que esas noches sean irrepetibles, emotivas, poderosas y llenas de nostalgia y futuro al mismo tiempo”, afirmaron.
La expectativa es alta, y todo indica que será uno de los eventos más significativos del año para la música pop nacional.
Música
Roxette alcanza mil millones de reproducciones con “It Must Have Been Love” y celebra 40 años
“It Must Have Been Love” superó los mil millones de reproducciones en Spotify mientras Roxette celebra 40 años de una trayectoria que marcó al pop mundial.
Muisca- El icónico dúo sueco Roxette vuelve a hacer historia. En 2026, mientras celebra cuatro décadas desde el lanzamiento de su álbum debut Pearls of Passion, su inolvidable balada It Must Have Been Love superó los mil millones de reproducciones en Spotify.
Este logro no solo reafirma la vigencia del grupo, sino que también lo posiciona dentro de un selecto grupo de artistas históricos. De hecho, Roxette se suma a ABBA como los únicos artistas suecos con canciones previas al 2000 en ingresar al exclusivo “Billions Club” de la plataforma.
Una carrera que marcó al pop mundial
Hablar de Roxette es hablar de una era dorada del pop. Con clásicos como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love y Joyride, el dúo logró conquistar audiencias en todo el mundo desde finales de los años 80.
Integrado por Per Gessle y Marie Fredriksson, Roxette vendió más de 80 millones de discos y alcanzó múltiples números uno en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia. Su irrupción en el mercado estadounidense en 1989 fue particularmente significativa, ya que rompieron barreras idiomáticas en una industria dominada por artistas angloparlantes.
Hasta hoy, Roxette mantiene el récord como el artista sueco con más canciones en el puesto número uno del ranking Billboard en Estados Unidos, con cuatro éxitos en la cima.
La historia detrás de un éxito inolvidable
El propio Per Gessle recordó el origen de It Must Have Been Love con emoción. La canción fue compuesta en el ático de su casa en Halmstad, inicialmente con ciertas dificultades para interpretarla. Sin embargo, todo cambió cuando Marie Fredriksson puso su voz.
Según Gessle, la interpretación de Marie le dio una dimensión completamente nueva al tema, transformándolo en una pieza “mágica”. A esto se sumó la producción minimalista de Clarence Öfwerman, que permitió resaltar la melodía y la potencia emocional de la canción.
Además del éxito en Spotify, el videoclip oficial también se acerca a los mil millones de visualizaciones en YouTube, consolidando aún más su legado.
Un aniversario con material inédito y reediciones
El 2026 no será un año más para Roxette. Como parte de los festejos por sus 40 años, se anunciaron múltiples proyectos que entusiasman a los fanáticos:
- Videos musicales remasterizados
- Nuevos remixes
- Reediciones especiales de sus álbumes
- Material inédito y grabaciones históricas
Estas iniciativas buscan no solo homenajear su trayectoria, sino también acercar su música a nuevas generaciones.
Roxette sigue vivo en los escenarios
Lejos de quedarse en el pasado, la música de Roxette continúa recorriendo el mundo. Actualmente, Per Gessle mantiene vivo el legado del dúo con una gira internacional acompañado por la cantante Lena Philipsson.
Fechas en Sudamérica
- 12 de abril: Río de Janeiro
- 14 de abril: São Paulo
- 16 de abril: Buenos Aires
- 18 de abril: Montevideo
- 21 de abril: Santiago
El paso por Buenos Aires genera gran expectativa entre los fanáticos argentinos, que tendrán la oportunidad de revivir en vivo algunos de los mayores clásicos del pop internacional.
Un legado que atraviesa generaciones
A más de 40 años de sus inicios, Roxette no solo celebra su historia, sino también su vigencia. Su catálogo continúa sumando oyentes en todo el mundo y demostrando que las grandes canciones no tienen fecha de vencimiento.
El hito de los mil millones de reproducciones de It Must Have Been Love no es solo un número: es la confirmación de que el legado de Roxette sigue más vivo que nunca.
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