Cine y Series
La traductora de El Eternauta defendió el uso de “Malvinas” y no «Falklands» en los subtítulos internacionales
Daiana Estefanía Díaz, responsable de la versión en inglés de la exitosa serie protagonizada por Ricardo Darín, explicó su decisión de priorizar la denominación argentina en un contexto de alto impacto simbólico
El fenómeno internacional de El Eternauta, la nueva adaptación audiovisual del clásico de la historieta argentina, no solo capturó la atención del público por su historia y realización, sino también por decisiones clave detrás de cámara que apuntaron a preservar la identidad cultural del relato original. Una de ellas fue la elección de traducir “Islas Malvinas” como Malvinas Islands y no como Falkland Islands en los subtítulos internacionales, una decisión que generó atención y, en algunos casos, debate.
“Era la única opción viable, no tuve la menor duda»
La traductora Daiana Estefanía Díaz, quien estuvo a cargo de la versión en inglés y se desempeñó como asesora cultural para los subtítulos en casi treinta idiomas, explicó públicamente por qué optó por esa denominación. En una publicación en LinkedIn, detalló que no se trató de un gesto aislado, sino de una convicción profesional y ética en función del contenido y del contexto.
“Era la única opción viable, no tuve la menor duda. Apenas empecé a trabajar en la traducción al inglés de El Eternauta y vi que Juan Salvo era excombatiente de Malvinas, decidí que iba a traducir islas Malvinas como Malvinas Islands y no como Falklands”, señaló.
Díaz explicó que su decisión se fundamentó tanto en el contexto histórico de la obra como en la identidad de los personajes: “No solo porque jamás se me ocurriría usar en ese contexto y en una producción argentina un nombre que no sea Malvinas, sino además porque sé que ningún argentino, sea real o ficcional, las llamaría de otro modo”.
¿Por qué en los subtítulos en inglés (y otros idiomas) de #ElEternauta dice «Malvinas Islands» y no «Falklands»? Lo explica la traductora que hizo los subtítulos en inglés y ayudó en los de otros idiomas. pic.twitter.com/EKySDtyTQs
— Ignacio Hutin (@iehutin) May 5, 2025
La elección no se limitó a la versión en inglés. Como parte de su rol como asesora lingüística y cultural del proyecto, Díaz recomendó a los traductores de los demás idiomas que mantuvieran el término “Malvinas” en lugar de adoptar traducciones más neutras o afines al uso internacional. “Sugerí que en los subtítulos de todos los idiomas se usara el nombre Malvinas, independientemente de si en esos países llaman así a nuestras islas o no”, explicó.
Instrucciones precisas a la traductora
La traductora también compartió detalles sobre el cuidado con el que se trabajó para conservar elementos identitarios de la cultura argentina en los diálogos y referencias: desde instrucciones sobre cómo se juega al truco, hasta explicaciones sobre el servicio militar obligatorio durante la dictadura.
“Lo de las Malvinas era una cuestión mucho más profunda”, expresó, recordando que brindó contexto histórico a los traductores internacionales. “Les conté que allá también nevó en 1982, que ese avión del ejército peruano no aparece por casualidad, que cuando dicen ‘las islas’ hablan de esas dos, y muchísimas cosas más”.
Díaz concluyó su reflexión subrayando que su decisión no responde a “caprichos personales ni intransigencias”, sino al compromiso de representar con fidelidad la esencia de los personajes y el marco histórico en el que se inscriben. “Se trata de transmitir de manera fiel, auténtica y profesional la idiosincrasia de esta obra más allá de las fronteras idiomáticas”.
Cine y Series
«El diablo viste a la moda 2» ya esta disponible el trailer
La icónica comedia sobre el mundo editorial y la moda ya rueda su esperada secuela con elenco original, nuevas estrellas y una historia ambientada dos décadas después.
Anne Hathaway ya rueda El diablo viste a la moda 2 y lo confirmó con una foto publicada en sus redes sociales. La actriz ganadora del Oscar volvió a ponerse en la piel de Andy Sachs, la joven periodista que conquistó al público en 2006 y ahora regresa al mundo editorial con una historia ambientada casi dos décadas después.
Las cámaras se instalaron en plena calle de Nueva York, y ya se vieron las primeras escenas con Hathaway caminando entre la gente con un saco largo, gafas oscuras y paso decidido, al mejor estilo Andy. El rodaje al aire libre permitió a fans y medios captar imágenes del set y aumentar aún más la expectativa.
Anne Hathaway filmando ‘El diablo viste a la moda 2’ en Nueva York.
— JaviPonzo (@JaviPonzo) July 23, 2025
En la imagen compartida por Hathaway, se la ve recostada sobre una baranda, con un look urbano y elegante: chaleco a rayas, pantalón sastre, botas negras y collar de perlas. El estilo mantiene la esencia de la simpática Andy, pero con una madurez visible.
La publicación fue acompañada por un simple texto que generó furor entre los fanáticos: “Andy Sachs 2025 #dwp2”, confirmando oficialmente que el rodaje está en marcha y que su personaje será el eje de esta nueva entrega.
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Vuelve el elenco original… y se suman nuevas figuras
Además de Hathaway, ya está confirmada la participación de Meryl Streep como Miranda Priestly, la temible jefa de la revista Runway. También regresa Emily Blunt en el papel de Emily Charlton, y Stanley Tucci como el carismático Nigel.
Pero no serán los únicos nombres destacados: se suman Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Todo bajo la dirección de David Frankel, el mismo realizador de la primera película, con guion de Aline Brosh McKenna.
¿De qué tratará esta secuela?
Aunque los detalles del argumento se mantienen en reserva, se sabe que Miranda Priestly enfrentará una crisis en la revista Runway en plena era digital. Andy, quien en la película original renunció a la revista para trabajar en un periódico de Nueva York, se reencontrará con su exjefa en un contexto totalmente distinto.
La tensión entre el periodismo tradicional y el nuevo modelo de medios digitales podría ser uno de los ejes de la trama. La pregunta que se hacen los fans es si Andy volverá a cruzar el límite entre sus ideales y el éxito profesional, como lo hizo la primera vez.
Estreno y expectativas
El diablo viste a la moda fue un fenómeno global, recaudó más de 326 millones de dólares y le valió a Streep una nominación al Oscar. Con esa base, las expectativas para la secuela son altísimas.
Disney y 20th Century Studios planean el estreno mundial de la película para el 1 de mayo de 2026. Mientras tanto, las grabaciones continúan en Nueva York y el hype crece con cada foto filtrada desde el set.
“El diablo viste a la moda 2” con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep
A pesar de los rumores iniciales que apuntaban al regreso completo del elenco original, el actor Adrian Grenier, quien interpretó a Nate Cooper, no formará parte de El diablo viste a la moda 2. Así lo confirmaron fuentes cercanas a la producción en declaraciones exclusivas a Entertainment Weekly.
Grenier dio vida al novio de Andy Sachs (Anne Hathaway) en la cinta original de 2006. Su personaje, aunque secundario, se volvió objeto de intensos debates en redes sociales, donde muchos lo consideraron el verdadero “villano” de la historia por no apoyar a su pareja en su ascendente carrera profesional.
Un personaje polémico que dividió al público
Con el paso del tiempo, Nate se volvió uno de los personajes más cuestionados del film. La audiencia lo criticó por su actitud egoísta y poco comprensiva, especialmente durante el exigente ascenso de Andy en el mundo editorial.
En una entrevista pasada, Grenier reconoció esta percepción:
“Quizás yo era tan inmaduro como Nate. No lo veía en ese momento, pero ahora entiendo por qué fue tan criticado”, afirmó.
También reflexionó sobre una de las escenas más discutidas:
“Al final del día, solo era un cumpleaños… no era el fin del mundo”, dijo en referencia al conflicto que marcó un punto de quiebre en la relación de los personajes.
El regreso del elenco original… casi completo
La nueva entrega contará con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos papeles. También vuelven David Frankel como director y Aline Brosh McKenna como guionista.
Según trascendió, Kenneth Branagh se une al reparto interpretando al esposo de Miranda Priestly, lo que marca una adición relevante a la narrativa.
Un escenario editorial en crisis y nuevos desafíos
Aunque aún no se han revelado los detalles completos de la trama, se sabe que la historia se centrará en Miranda Priestly enfrentando el desafío de mantener a flote la revista Runway en plena era digital.
Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt, ahora convertida en una poderosa ejecutiva del mundo de las marcas de lujo, regresará con un papel más protagónico, enfrentándose nuevamente a su antigua jefa. Por su parte, Nigel Kipling (Tucci) será clave en la reinvención editorial de la publicación.
Rodaje en marcha y estreno previsto para 2026
La producción comenzó esta semana con filmaciones en Nueva York y locaciones internacionales en Italia. El anuncio fue acompañado de un video promocional que reavivó el entusiasmo con frases icónicas de la primera película.
Aunque la fecha exacta de estreno aún no fue confirmada, se espera que la película llegue a los cines en 2026, en coincidencia con el 20º aniversario del estreno original.
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Cine y Series
Hija del fuego: la venganza de la bastarda” — El thriller patagónico con China Suárez llega a Disney+
La Patagonia se convierte en escenario de una historia de pasión, venganza y secretos en la nueva serie protagonizada por Eugenia “China” Suárez, que promete encender la pantalla desde el 19 de noviembre.
Disney+ estrena Hija del fuego: la venganza de la bastarda, una producción argentina que combina drama, suspenso y romance en una trama que se desarrolla entre los imponentes paisajes del sur del país. Con una ambientación cargada de misterio, la serie sigue el camino de Letizia (interpretada por Suárez), una mujer que llega a un pequeño pueblo patagónico con un plan oculto: vengarse de quienes destruyeron su pasado.
Una venganza en tierras frías
Bajo la apariencia de una joven extranjera que busca rehacer su vida al casarse con un poderoso empresario local, Letizia esconde un propósito mucho más oscuro. Detrás de su belleza y serenidad se encuentra una mente calculadora, dispuesta a infiltrarse en la comunidad y ejecutar una venganza implacable.
A medida que la historia avanza, los secretos del pueblo emergen y los crímenes comienzan a sacudir a los habitantes de Villa Los Cóndores, un lugar donde nadie es lo que parece.
Un elenco cargado de talento argentino
Junto a Suárez, el elenco está integrado por Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Jerónimo Bosia, Rallen Montenegro y Mauricio Paniagua, entre otros. Cada personaje aporta su propia cuota de intriga, tensión y drama emocional, en una historia donde las lealtades se ponen a prueba y los fantasmas del pasado regresan.
Producción y ambientación
La serie fue filmada en San Martín de los Andes y otras locaciones de Buenos Aires, aprovechando los paisajes naturales del sur argentino para potenciar la atmósfera del relato.
Detrás del proyecto están Adrián Suar como productor general y la compañía Kapow, reconocida por sus ficciones de alto nivel. La dirección corre por cuenta de Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez, con guiones de Leandro Calderone.
Estreno y formato
Compuesta por 22 episodios de 30 minutos, la serie combina el suspenso de un thriller con la intensidad del drama romántico. Todos los capítulos estarán disponibles en Disney+ desde el 19 de noviembre, acompañados por un tráiler oficial que ya generó expectativa en redes sociales.
Una historia de fuego y redención
“Hija del fuego: la venganza de la bastarda” promete una experiencia visual poderosa y una trama que se mueve entre la pasión y la oscuridad. Con una protagonista que desafía los límites de la justicia, el nuevo thriller argentino busca consolidarse como una de las grandes apuestas de la ficción nacional del año.
Cine y Series
“Michael”: el biopic sobre Michael Jackson revela su primer tráiler con Jaafar Jackson como protagonista
La esperada película sobre el “Rey del Pop” promete un retrato íntimo de su vida y su legado, aunque las primeras reacciones ya dividen opiniones.
El legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida en Michael, la biopic dirigida por Antoine Fuqua, cuyo primer tráiler fue presentado por Lionsgate el 6 de noviembre. El adelanto, ambientado en el icónico estudio donde Quincy Jones (interpretado por Kendrick Sampson) producía junto al artista, invita al espectador a revivir los momentos que definieron la carrera del “Rey del Pop”. La cinta llegará a los cines el 24 de abril de 2026, tras varios retrasos en su cronograma inicial.
Con un montaje que alterna imágenes del joven Jackson y de sus deslumbrantes actuaciones, el tráiler combina fragmentos de tres himnos inmortales: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Don’t Stop ’til You Get Enough” y “Billie Jean”, recreando la energía que revolucionó la música pop en los años 80.
Un elenco que revive a toda una familia
El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista e hijo de Jermaine Jackson, cuya interpretación ha despertado elogios por su parecido físico y carisma. “Había una conexión espiritual cuando lo conocí”, aseguró Fuqua.
El reparto incluye también a Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine, Kat Graham como Diana Ross y Miles Teller como John Branca, abogado y asesor clave del músico. El elenco se completa con Juliano Krue Valdi en la infancia de Michael, y figuras como Jessica Sula, Larenz Tate y Laura Harrier en roles secundarios.
Una historia sobre el genio y la controversia
Según su sinopsis oficial, Michael “ofrecerá una mirada íntima al viaje del artista para convertirse en una estrella global, explorando su talento, su complejidad personal y el impacto de su obra en la cultura contemporánea”.
No obstante, el lanzamiento del tráiler ha generado opiniones encontradas: mientras los fans celebran la fidelidad de la recreación y la actuación de Jaafar Jackson, otros temen que la película ignore los aspectos más polémicos de la vida del cantante, incluidas las acusaciones que marcaron sus últimos años.
Producción y legado
El filme está escrito por John Logan (Gladiator, Skyfall) y producido por Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, herederos del patrimonio del artista.
Diecisiete años después de la muerte de Michael Jackson, ocurrida el 25 de junio de 2009 a los 50 años, Michael se propone retratar “al hombre detrás del mito”, ofreciendo un viaje cinematográfico que busca equilibrar el brillo del escenario con las sombras de una vida marcada por la fama, la genialidad y la tragedia.
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