Música
Premios Gardel 2026: Milo J arrasó, Lali brilló y la música argentina confirmó su cambio de era
La música argentina ya cambió de dueño en los Premios Garel 2026. O, al menos, de generación.
La edición 2026 de los Premios Gardel 2026 dejó mucho más que una lista de ganadores. La ceremonia realizada en el Teatro Coliseo funcionó como una radiografía precisa del presente cultural argentino: una escena atravesada por la mezcla de géneros, el dominio del urbano y la irrupción definitiva de una nueva generación de artistas.
Y en el centro de esa transformación apareció un nombre imposible de ignorar: Milo J.
Con apenas 19 años, el músico se convirtió en el gran protagonista de la noche tras quedarse con el Gardel de Oro, Álbum del Año, Canción del Año y múltiples categorías clave, consolidando un fenómeno que ya dejó de ser promesa para transformarse en liderazgo absoluto dentro de la industria.
“La música argentina ya no discute géneros: mezcla generaciones, estilos y audiencias en tiempo real”.
La gala reunió a figuras históricas y contemporáneas como Lali Espósito, Charly García, Trueno, Miranda!, Cazzu, Babasónicos y Marilina Bertoldi.
Pero el verdadero mensaje estuvo en cómo quedó representada la industria:
el urbano dominó las categorías centrales, el pop sostuvo su peso comercial, el rock resistió desde figuras históricas y el folklore encontró nuevas formas de reinventarse.
Milo J y la consolidación del nuevo liderazgo musical argentino
El gran ganador de la noche fue Milo J, que convirtió La Vida Era Más Corta en el álbum definitivo de 2026.
El disco obtuvo:
- Gardel de Oro
- Álbum del Año
- Mejor Álbum Conceptual
- Ingeniería de Grabación
Además, su canción “Niño” ganó:
- Canción del Año
- Grabación del Año
- Mejor Canción de Folklore
El impacto no fue casual.
Milo J sintetiza buena parte de las características que hoy dominan la música argentina:
- sensibilidad emocional
- mezcla de géneros
- narrativa autobiográfica
- identidad barrial
- estética digital
- libertad estilística
A diferencia de otras generaciones, los nuevos artistas ya no necesitan encajar en una categoría fija. El trap puede convivir con folklore, canción de autor, rap y pop dentro de un mismo proyecto artístico.
“Milo J dejó de competir contra artistas de su edad: ahora compite contra toda la industria”.
También fue clave su colaboración con Trueno en “Gil”, ganadora de Mejor Colaboración Urbana y Mejor Canción de Hip Hop/Rap.
Lali y Miranda!: el pop argentino encontró cómo reinventarse
Aunque Milo J dominó la ceremonia, otra de las figuras centrales fue Lali Espósito.
La artista ganó Mejor Álbum Pop por No vayas a atender cuando el demonio llama y también obtuvo Mejor Canción Pop junto a Miranda! por “Mejor que vos”.
El disco de Lali fue uno de los más comentados del año por presentar:
- letras más oscuras
- una estética provocadora
- un perfil artístico más agresivo
- mayor carga política y conceptual
Mientras tanto, Miranda! volvió a confirmar su vigencia al quedarse con Mejor Grupo Pop gracias a Nuevo Hotel Miranda!.
El dúo liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas logró algo poco frecuente en la música argentina: sostener relevancia durante más de dos décadas sin perder identidad.
“Mientras el urbano domina el streaming, el pop argentino sobrevivió mutando”.
Ca7riel & Paco Amoroso: la consagración del caos creativo
Si hubo un proyecto que simbolizó el espíritu experimental de esta época fue el de Ca7riel & Paco Amoroso.
Ganaron:
- Mejor Álbum Pop Alternativo
- Mejor Videoclip Largo
- Mejor Canción Pop Rock
- Mejor Canción en Vivo
Su propuesta mezcla:
- funk
- trap
- rock
- ironía
- performance
- cultura de internet
- absurdo visual
En otra época habrían sido imposibles de clasificar. Hoy representan una de las expresiones más potentes y contemporáneas de la música argentina.
La industria dejó de premiar únicamente lo “correcto” y comenzó a valorar identidad, personalidad y riesgo artístico.
El rock y el folklore demostraron que todavía tienen peso
Esta edición 2026 también dejó espacio para los históricos.
Charly García ganó Mejor Canción de Rock junto a Sting por “In the City”, una colaboración cargada de simbolismo internacional.
Al mismo tiempo, Divididos obtuvo Mejor Álbum Grupo de Rock, confirmando que el rock argentino todavía conserva prestigio artístico y capacidad de convocatoria.
En paralelo, el folklore mostró señales de renovación:
- Maggie Cullen ganó con Décimas
- Flor Paz se impuso en folklore alternativo
- Mex Urtizberea triunfó con el proyecto FA!
El mensaje fue claro: el folklore ya no depende exclusivamente de estructuras tradicionales. También puede dialogar con plataformas digitales y nuevas audiencias.
Todos los ganadores destacados de los Premios Gardel 2026
Gardel de Oro
- La Vida Era Más Corta — Milo J
Álbum del Año
- La Vida Era Más Corta — Milo J
Canción del Año
- “Niño” — Milo J
Álbum Pop
- No vayas a atender cuando el demonio llama — Lali Espósito
Hip Hop/Rap mejor album
- EUB Deluxe — Trueno
Grupo Pop
- Nuevo Hotel Miranda! — Miranda!
Álbum de Rock
- Divididos — Divididos
Música Global
- Latinaje — Cazzu
Cuarteto
- Que sed — Luck Ra
Reconocimiento a la trayectoria
- Los Nocheros
Una industria que ya cambió para siempre
Los Premios Gardel 2026 dejaron una conclusión imposible de ignorar: la música argentina atraviesa uno de los procesos de transformación más profundos de las últimas décadas.
Hay menos prejuicios entre géneros, más cruces artísticos y una convivencia inédita entre leyendas históricas y artistas nacidos en plena era digital.
El gran ganador fue Milo J. Pero la verdadera protagonista de la noche fue toda una generación que ya dejó de pedir permiso para ocupar el centro de la escena.
Porque la música argentina ya no está buscando su futuro.
Ese futuro ya llegó.
isso n tem preço sabe pic.twitter.com/T5FHVh1mrP
— acervo Milo J (@MiloJBR) May 27, 2026
Música
Danna y Belinda juntas son un fuego: “Dolce Vita” arrasa y abre una pregunta incómoda, ¿hay plagio a Paulina Rubio?
La colaboración entre Danna y Belinda revolucionó las redes tras el estreno de “Dolce Vita”.
MÚSICA- Danna y Belinda finalmente unieron sus voces y protagonizaron uno de los lanzamientos más comentados del pop latino en los últimos días. “Dolce Vita” se estrenó el jueves 27 de agosto y rápidamente generó repercusión en las redes sociales.
La canción forma parte de “Wet Dreams”, el nuevo proyecto musical de Danna, y representa la primera colaboración entre ambas artistas después de años de carreras paralelas.
El lanzamiento también tiene un significado especial por la historia mediática que rodeó a las dos cantantes. Durante años, programas de televisión y medios instalaron una supuesta rivalidad entre ellas. Ahora, ambas decidieron dejar atrás esa narrativa y mostrarse juntas.
Sin embargo, mientras la colaboración celebraba la amistad y la complicidad entre las artistas, “Dolce Vita” quedó en el centro de una nueva discusión.
Usuarios comparan “Dolce Vita” con una canción de Paulina Rubio
Poco después del estreno, usuarios de TikTok, Instagram y otras plataformas comenzaron a comparar “Dolce Vita” con “Sexy Dance”, una canción de Paulina Rubio lanzada en el año 2000.
Las comparaciones apuntan principalmente a determinados recursos musicales. Entre ellos aparecen los sintetizadores, la base bailable, algunos arreglos electrónicos y una atmósfera asociada al pop europeo y al Italo Disco.
También hay quienes encuentran similitudes en determinados momentos de la estructura de la canción, especialmente durante los puentes y algunas partes vocales.
La discusión rápidamente pasó de una simple comparación musical a una acusación de supuesto plagio.
No obstante, hay un punto importante: hasta el momento no existe una demanda formal ni una acusación legal pública de Paulina Rubio contra Danna o Belinda por este tema.
Por eso, hablar de plagio como un hecho confirmado sería apresurado. Lo que existe actualmente es una controversia instalada principalmente en redes sociales.
¿Qué tienen en común las canciones?
El debate se concentra en el sonido general de ambas producciones.
“Sexy Dance” apareció en una época en la que el pop mexicano incorporaba con fuerza elementos electrónicos, sonidos europeos y bases pensadas para las pistas de baile.
Más de dos décadas después, “Dolce Vita” recupera parte de esa estética.
Los sintetizadores ocupan un lugar destacado y la producción apuesta por un ritmo electrónico con influencias del Italo Disco. A eso se suman voces susurradas, frases semihabladas y una interpretación cargada de sensualidad.
Para algunos usuarios, la combinación resulta demasiado parecida a la propuesta que Paulina Rubio popularizó durante aquella etapa.
Para otros, se trata simplemente de una decisión artística que recupera sonidos de una época.
El videoclip también alimentó la comparación
La polémica no quedó limitada a la música.
El videoclip de “Dolce Vita” también generó comentarios por su estética. La producción presenta un universo asociado al verano, el lujo, los viajes, los hoteles, los cócteles y la moda.
Aunque el video no fue filmado en Italia, como estaba previsto originalmente, el equipo utilizó una hacienda ubicada en Morelos, México, para recrear una atmósfera mediterránea.
La dirección estuvo a cargo de Aerin Moreno, mientras que Danna participó en la propuesta creativa.
El vestuario también tuvo un papel central. Belinda participó en la selección de los looks y la producción buscó mostrar a las dos artistas desde una perspectiva de seguridad, sensualidad y complicidad.
Ese concepto visual llevó a algunos usuarios a encontrar puntos de contacto con la estética que rodeó al pop mexicano de comienzos de los 2000.
El beso entre Danna y Belinda se convirtió en otro fenómeno viral
A la discusión musical se sumó uno de los momentos más comentados del videoclip: el beso entre Danna y Belinda.
La escena rápidamente se convirtió en uno de los fragmentos más compartidos en redes sociales y ayudó a que el lanzamiento tuviera todavía más repercusión.
El videoclip apuesta por una narrativa basada en la sensualidad y el deseo, pero también busca transmitir un mensaje de libertad y complicidad.
La escena fue interpretada por muchos seguidores como una forma de romper con las viejas historias de competencia entre ambas artistas.
En lugar de mostrarlas como rivales, “Dolce Vita” las presenta juntas y en igualdad de condiciones, celebrando su encuentro artístico.
que ganas de vivir la dolce vita🏳️🌈 pic.twitter.com/MNGFADMg5l
— helen ꩜ (@camgiirlll) August 29, 2026
Una colaboración que busca terminar con años de rivalidad
La unión entre Danna y Belinda tiene además un fuerte componente simbólico.
Las dos comenzaron sus carreras desde muy jóvenes y durante años fueron comparadas por la prensa y la televisión mexicana.
Esa supuesta competencia se convirtió en parte de la narrativa pública alrededor de sus carreras.
Con “Dolce Vita”, ambas decidieron construir una historia diferente.
La canción nació a partir de una idea de Danna. La artista contó que imaginó la participación de Belinda y que finalmente ambas pudieron concretar el proyecto.
La grabación se realizó en España y contó con la producción de Alex Hoyer y la propia Danna.
El resultado fue una canción que busca combinar sensualidad, pop electrónico y una estética inspirada en diferentes etapas de la música dance.
¿De qué habla “Dolce Vita”?
La letra gira alrededor del deseo, el romance y el disfrute del presente.
La expresión italiana “dolce vita”, que significa “vida dulce”, funciona como una metáfora para representar una experiencia de placer, libertad y escape.
La canción incorpora referencias a hoteles, viajes, cócteles y encuentros románticos.
El concepto apunta a disfrutar el momento sin preocuparse demasiado por las reglas.
Ese mensaje también se conecta con una tendencia cada vez más presente dentro del pop femenino: canciones que ponen en primer plano la autonomía, el deseo y la complicidad entre mujeres.
La canción forma parte de una nueva etapa para Danna
“Dolce Vita” no es un lanzamiento aislado dentro de la carrera de Danna.
El tema forma parte de “Wet Dreams”, proyecto con el que la cantante profundiza en una etapa marcada por el pop electrónico, la sensualidad y la experimentación.
La artista ha señalado que su propuesta tiene influencias del Eurodance y del pop clásico.
Por ese motivo, la presencia de sonidos asociados a décadas anteriores no resulta inesperada.
Desde esa perspectiva, la semejanza que algunos oyentes encuentran con canciones de figuras como Paulina Rubio podría interpretarse como una referencia estética o musical, aunque eso no significa que exista necesariamente plagio.
Para determinarlo sería necesario realizar una comparación técnica de las composiciones, melodías, armonías, estructuras y elementos protegidos por derechos de autor.
Paulina Rubio, por ahora, no se pronunció
Mientras la discusión continúa en redes, Paulina Rubio no realizó hasta el momento una acusación pública contra Danna o Belinda por “Dolce Vita”.
Tampoco se conoce una acción legal relacionada con la canción.
Por eso, la controversia permanece en el terreno de las opiniones de los usuarios y de quienes analizan música pop.
La diferencia es importante: una canción puede tener influencias, homenajes, referencias o recursos similares a otra sin que eso implique necesariamente una infracción de derechos de autor.
Danna, Belinda y una nueva etapa para el pop mexicano
Más allá de la polémica, “Dolce Vita” consiguió instalarse rápidamente en la conversación pública.
La canción reúne a dos de las figuras femeninas más reconocidas del pop mexicano y convierte en espectáculo una colaboración que durante años parecía improbable.
El beso, la estética mediterránea, el sonido electrónico y la historia detrás del encuentro ayudaron a multiplicar el interés.
Ahora, la comparación con Paulina Rubio abre otro capítulo.
Mientras algunos usuarios insisten en que existen demasiadas coincidencias con “Sexy Dance”, otros consideran que Danna y Belinda simplemente recuperaron una estética pop que marcó una época.
Por ahora, no hay una resolución definitiva sobre esa discusión.
Lo que sí está claro es que “Dolce Vita” consiguió exactamente lo que busca cualquier gran lanzamiento pop: generar conversación, dividir opiniones y mantenerse en el centro de las redes sociales.
Música
James Blunt vuelve al romance de verano con “Tastes Like Summer”, su nueva canción
James Blunt regresó con “Tastes Like Summer”, una canción fresca y romántica que marca su primera novedad musical desde el álbum Who We Used To Be, publicado en 2023.
MUSICA– James Blunt vuelve a escena con una nueva canción que busca convertirse en la banda sonora de los días de verano. El artista británico presentó “Tastes Like Summer”, un sencillo que combina romance, frescura y ese espíritu despreocupado asociado a la temporada más cálida del año.
La canción muestra una faceta luminosa de James Blunt. El cantante apuesta por una melodía cálida y una letra centrada en la atracción, el deseo y las sensaciones que aparecen cuando comienza una historia de amor.
El propio James Blunt definió la canción como una manera de unir “la alegría del verano” con “la alegría de sentirse atraído por alguien”. Esa idea atraviesa toda la propuesta y convierte al sencillo en una pieza pensada para escuchar durante los días de sol.
“Tastes Like Summer” fue grabada junto a la banda en vivo de Blunt y cuenta con la producción de Red Triangle, el dúo integrado por Richard Parkhouse y George Tizzard. Los productores trabajaron anteriormente con artistas como Bastille, Sabrina Carpenter, Yungblud y David Guetta.
Una grabación entre el Reino Unido y Dorset
El nuevo tema nació de la colaboración entre James Blunt y Red Triangle. La grabación se realizó en distintos escenarios del Reino Unido, incluyendo Pig Music Studios, en Banbury, y The Beach, en Dorset.
La canción mantiene parte de la identidad pop del artista, pero suma una energía especialmente veraniega. El resultado apunta a una canción accesible, romántica y pensada para acompañar momentos relajados.
“Tastes Like Summer” también representa un nuevo capítulo para James Blunt después de varios años de actividad vinculada a sus trabajos anteriores y a sus presentaciones en vivo.
Un videoclip con estética de terror
La nueva canción llegó acompañada por un videoclip dirigido por Jack Howard y filmado en Ibiza. La producción apuesta por una estética diferente a la habitual imagen romántica que podría sugerir el título.
El video toma inspiración de las películas de terror de A24 y presenta a James Blunt en una situación tan inesperada como particular: una comida para uno que termina adquiriendo características inquietantes.
La propuesta visual juega con el humor, el suspenso y el costado absurdo de la historia. Así, el videoclip funciona como un complemento distinto para una canción que, desde su título, parece apuntar directamente al romance de verano.
El propio Blunt acompañó el lanzamiento con una frase que resume el tono del proyecto: la letra habla de que “tu piel sabe a verano” y, en tono humorístico, aseguró que realmente pudo comprobarlo durante el rodaje.
La primera canción nueva después de “Who We Used To Be”
Para James Blunt, “Tastes Like Summer” tiene además un significado especial porque representa su primera música nueva desde 2023.
Ese año lanzó Who We Used To Be, un álbum que continuó una carrera marcada por grandes canciones, millones de reproducciones y una fuerte conexión con el público internacional.
Ahora, el artista británico abre una nueva etapa con un sencillo que se aleja de los climas más melancólicos asociados a algunas de sus canciones más conocidas y se concentra en una sensación más ligera.
La llegada del tema también aparece después de un período importante para la carrera de Blunt. En 2024 celebró el vigésimo aniversario de Back To Bedlam, el álbum que lo convirtió en una figura internacional y que se transformó en uno de los discos más vendidos de la década del 2000.
“Back To Bedlam”, el disco que cambió su carrera
La historia de James Blunt está inevitablemente vinculada a Back To Bedlam. El álbum debut marcó un antes y un después para el cantante y compositor británico.
El disco incluyó algunas de las canciones más reconocidas de su trayectoria y lo llevó a ocupar un lugar destacado dentro del pop internacional.
Dos décadas después de aquel lanzamiento, Blunt continúa explorando nuevas formas de presentar sus canciones. “Tastes Like Summer” demuestra que el artista todavía tiene espacio para incorporar nuevos sonidos y conceptos sin perder su identidad.
Una nueva etapa para James Blunt
El lanzamiento llega después de una etapa intensa de presentaciones. La gira de estadios que James Blunt realizó en el Reino Unido recibió excelentes críticas y volvió a mostrar uno de los aspectos que más caracteriza al músico: su capacidad para combinar canciones emotivas con un marcado sentido del humor sobre el escenario.
Ahora, “Tastes Like Summer” le permite regresar al estudio con una propuesta diferente.
La canción habla de verano, atracción y romance, pero también presenta una producción moderna y una identidad visual particular. Todo apunta a que James Blunt busca conectar nuevamente con su público desde un lugar más relajado.
Con “Tastes Like Summer”, James Blunt vuelve a poner su voz al servicio de una historia de amor, pero esta vez con una temperatura mucho más alta.
El nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales y llega acompañado por un videoclip que suma una inesperada dosis de humor y terror.
Para los seguidores del artista, el estreno representa además una señal importante: después de Who We Used To Be, James Blunt vuelve a abrir una nueva etapa musical.
Y lo hace con una canción que, como su propio nombre indica, tiene sabor a verano.
Música
Foo Fighters arrasa con la venta de entradas para River: cuatro sectores ya están agotados
La banda liderada por Dave Grohl genera una fuerte demanda en Argentina. En las primeras horas de venta, cuatro de los sectores habilitados para el show del 25 de febrero de 2027 quedaron agotados.
La vuelta de Foo Fighters a la Argentina ya genera un verdadero fenómeno entre los fanáticos del rock. A poco de comenzar la venta de entradas para su esperado show en el Estadio River Plate, cuatro sectores quedaron agotados entre la preventa y las primeras horas de la venta general.
La banda liderada por Dave Grohl se presentará el 25 de febrero de 2027 en Buenos Aires, en el marco de su nueva gira internacional. Será uno de los regresos más esperados por el público argentino después de varios años de ausencia.
La expectativa comenzó a crecer desde el anuncio del recital. La preventa exclusiva para clientes de Banco Macro Visa comenzó el martes 11 de agosto a las 10. Un día después, el miércoles 12, se habilitó la venta general para todos los medios de pago.
Foo Fighters y una demanda que sorprendió
El ritmo de venta refleja el enorme interés que todavía despierta Foo Fighters en el país.
Según los datos difundidos sobre el movimiento de la venta, cuatro sectores de los 40 disponibles para el espectáculo ya se agotaron entre la instancia de preventa y el primer día de venta general.
El dato resulta significativo porque todavía falta mucho tiempo para el recital. La presentación está prevista para febrero de 2027, por lo que la demanda inicial anticipa un estadio con una convocatoria multitudinaria.
La expectativa también se explica por la historia de la banda con Argentina. Foo Fighters regresará al país después de varios años y volverá a presentarse en River, un escenario que ya forma parte de su recorrido por el país.
Cuándo será el recital de Foo Fighters en River
El show está programado para el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate.
La presentación forma parte del Take Cover Tour, la gira con la que la banda continúa recorriendo distintos escenarios internacionales.
Además, el recital tendrá invitados especiales. Usted Señálemelo y Pacifica acompañarán a Foo Fighters durante la noche porteña.
La fecha marcará también la quinta visita de Foo Fighters a la Argentina. La primera ocurrió en 2012, cuando Dave Grohl y compañía llegaron al país para presentarse en River en el marco del Quilmes Rock.
Cuánto cuestan las entradas
Uno de los principales puntos de atención para los fanáticos fue el precio de los tickets.
Las entradas tienen valores que van desde $132.250 hasta $419.750, con el cargo por servicio incluido.
La ubicación más económica corresponde a la Platea Sívori Alta, mientras que la Sívori Media tiene un valor de $143.750.
Por encima de esas ubicaciones aparecen las plateas altas de Belgrano y San Martín, con entradas de $195.500.
En los sectores de mayor valor, el Campo Delantero cuesta $396.750, mientras que las plateas Belgrano y San Martín en sectores Inferior, Bajo o Medio alcanzan los $419.750.
La diferencia de precios permite acceder al recital desde distintas ubicaciones, aunque los sectores más buscados son los que rápidamente comenzaron a mostrar señales de agotamiento.
La preventa aceleró la carrera por las entradas
La venta comenzó con una instancia exclusiva para clientes de Banco Macro Visa.
Durante esa etapa se ofrecieron beneficios especiales vinculados con la Concert Week, entre ellos la posibilidad de pagar en hasta nueve cuotas sin interés con tarjetas Banco Macro Visa hasta el 16 de agosto o hasta agotar el stock destinado a la promoción.
Después de la preventa llegó la venta general, habilitada para quienes cuentan con cualquier medio de pago.
Las entradas se comercializan exclusivamente a través de All Access, la plataforma indicada para la compra de tickets del espectáculo.
El comienzo de la venta general confirmó lo que ya se esperaba: el regreso de Foo Fighters despertó una fuerte respuesta entre sus seguidores argentinos.
Un regreso esperado durante más de una década
La relación entre Foo Fighters y Argentina tiene una historia especial.
Dave Grohl y su banda pisaron el país por primera vez en 2012. Desde entonces, sus presentaciones quedaron asociadas a algunos de los grandes momentos del rock internacional en escenarios argentinos.
Ahora, el regreso a River tendrá además un componente emocional para los seguidores que acompañaron la trayectoria del grupo durante los últimos años.
Foo Fighters atravesó una etapa particularmente difícil después de la muerte de Taylor Hawkins, su histórico baterista. La banda continuó adelante y mantuvo su actividad en vivo, con nuevos músicos y una agenda internacional.
El show porteño será una nueva oportunidad para reencontrarse con canciones que forman parte de la historia reciente del rock.
¿Se agotará River?
El ritmo inicial de venta abre una pregunta inevitable: ¿Foo Fighters puede agotar todas las localidades de River?
Todavía es temprano para anticiparlo. Sin embargo, que cuatro sectores hayan quedado sin disponibilidad durante la preventa y el primer día de venta general muestra que existe una demanda considerable.
El dato cobra mayor relevancia si se tiene en cuenta que la fecha será recién en febrero de 2027.
La banda todavía tiene meses por delante para continuar con la venta y consolidar la convocatoria. Si el ritmo se mantiene, el panorama podría cambiar rápidamente y llevar a nuevos sectores hacia el cartel de localidades agotadas.
Por ahora, el regreso de Foo Fighters a River ya tiene su primera gran señal: los fanáticos respondieron masivamente y cuatro sectores quedaron fuera de disponibilidad en las primeras etapas de comercialización.
Y la cuenta regresiva para volver a escuchar a
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