Cultura
La ciudad celebra los 50 años de la Sala Marechal
Comienza el próximo viernes hasta el mes de junio, con un ciclo de funciones protagonizadas por elencos de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y de la Ciudad de Buenos Aires
Se celebran los 50 años de la Sala Marechal de la Ciudad de Santa Fe.
A través del programa “Marechal Experimental, 50 años de artes escénicas”, comienza el próximo viernes con un ciclo de funciones protagonizadas por elencos de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta propuesta de la Municipalidad se extenderá hasta junio e incluirá una performance, una muestra homenaje y producciones en torno a la historia del espacio.
El 28 de junio de 1973 comenzó la historia de uno de los espacios de teatro experimental más importantes que tiene el país. Con innovaciones tecnológicas y un espacio concebido como un plano libre sin butacas fijas. “La Marechal”, como se la conoce popularmente, se insertó desde su apertura en el Teatro Municipal “1º de Mayo”, como un ámbito de espacio alternativo para la práctica teatral. Esas condiciones para el montaje de espectáculos de una gran diversidad estética y expresiva, la convirtieron en un espacio de referencia para elencos locales y de la región, que resultan emblemáticos para la historia cultural de Santa Fe.
Para celebrar este aniversario, la Municipalidad de Santa Fe da inicio al programa “Marechal Experimental, 50 años de artes escénicas”.
Se extenderá hasta fines de junio. El acto central coincide con la fecha de inauguración del espacio y contará, con propuestas artísticas y una performance dirigida por María Rosa Pfeiffer, basada en obras emblemáticas de cada década de la sala, Contará con la participación de actores y actrices santafesinos que son parte de esa historia. También, habrá una muestra homenaje y producciones en torno a la memoria del espacio.
Una usina de experimentación y creación
En este marco, el viernes 21 de abril a las 21 comienza un ciclo de funciones:
“Esta máquina no era dios”, una obra escrita y dirigida por Romina Mazzadi Arro. La trama está influenciada por la poesía de Paco Urondo (1930-1976): “Del otro lado de la reja está la realidad. De este lado de la reja también está la realidad. La única irreal es la reja”. El elenco llega desde Rosario, con las actuaciones de Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado; voz de Flor Croci; vestuario de Norma Longo; y escenografía de Carola Rolfo y de Margarita Wells, que también es la asistente de dirección.
El secretario de Educación y Cultura, Paulo Ricci, dijo sobre la conmemoración:
“La sala Marechal, una de las más contemporáneas y versátiles de nuestro teatro santafesino. Cumple 50 años de existencia y no podíamos dejar de celebrarlo con quienes son sus verdaderos protagonistas: los grupos de artes escénicas que desde aquellas primeras obras y funciones en 1973 siguen sosteniendo el espacio como uno de los más estimulantes para la escena local”.
Celebrar este espacio, agregó, “es también festejar la enorme historia del teatro y la danza santafesinos, es recordar a todos los grupos que hicieron de ese espacio una maravillosa usina de experimentación y creación, al tiempo que convocar también a los grupos de nuestro país para que al visitarla revitalicen su condición de espacio de investigación, indagación e imaginación escénica inigualable”.
El ciclo de funciones continuará de acuerdo con la siguiente programación:
- 28 de abril: “La Orden del Dragón” de Aldo El-Jatib (Rosario)
- 5 de mayo: “El último”, de Marcelo Alassino (Rafaela)
- 12 de mayo: “La Celestina”, de Julieta Daga (Córdoba)
- 26 de mayo: “Dos/ un elogio escénico para el amor”, de Diego Starosta (Buenos Aires)
- 2 de junio: “Jorge, una generación que eligió por qué vivir, por qué luchar y por qué morir”, de Marcelina Ulla y Magalí Airala (Santa Fe)
- 9 de junio: “El Partener”, de Mauricio Kartun, con dirección de Claudio Martínez Bel (Santa Fe)
- 30 de junio: “La Invocación”, de Sebastián Roulet (Santa Fe)
Las entradas generales tienen un valor de $500, en boletería del Teatro (San Martín 2020). Se pueden adquirir de lunes a sábado, de 9 a 13 y de 17 a 21; y los domingos, de 10 a 12 y de 17 a 21 horas.
Creación de la Sala Marechal
La sala Marechal se creó en 1973
La Sala Leopoldo Marechal se construyó a comienzos de la década de 1970. En la segunda planta de un nuevo sector que se modificó al norte de la estructura original del Teatro, con escaleras levantadas en lo que era el antiguo ingreso de coches de los artistas. El proyecto le daba una nueva función a espacios que los pensaron como lugares de reunión y encuentro durante los entreactos de las obras, en los teatros de tradición italiana. Al mismo tiempo se abrió a los cambios en los formatos de los espectáculos durante la segunda mitad del siglo XX y brindó condiciones para experiencias escénicas novedosas.
El primer grupo teatral en dejar su huella en la sala perteneció al Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”.
Se trató de “La historia del soldado” de Igor Stravinski – C. F. Ramus, dirigida por Chiry Rodríguez Aragón, con la coordinación coreográfica de Mario Giromini Droz; escenografía y vestuario de Fernando Silvar. También en ese año inaugural, Hugo Maggi presentó “Juan Moreira Supershow”, una comedia musical de Pedro Orgambide; y Jorge Ricci dirigió un montaje del Teatro Llanura a partir del clásico alemán “Woyzeck”, de George Büchner.
En 1974, y como parte de un movimiento que revitalizó la escena del teatro independiente santafesino, se estrenó “Ubu rey”, de Alfred Jarry, también con dirección de Jorge Ricci.
#SalaMarechal | Comienza un ciclo para celebrar 50 años de la Sala «Leopoldo Marechal» 🎭
👉El inicio de este ciclo será el próximo viernes con la presentación de “Esta máquina no era dios“, con dramaturgia y dirección de Romina Mazzadi Arro.
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— Santa Fe Capital (@_SantaFeCapital) April 17, 2023
Cultura
Cancelaron un show de Roberto Pettinato en Chaco tras sus dichos contra el folclore: “Priorizamos la paz social”
La presentación de Roberto Pettinato con Sumo x Pettinato, prevista para el 7 de agosto en la localidad chaqueña de Quitilipi, fue suspendida por los organizadores en medio de la polémica generada por recientes declaraciones del músico y humorista en contra del folclore argentino. El local Búho Negro Bar, que suele albergar peñas tradicionales y espectáculos vinculados a la música autóctona, anunció la cancelación a través de un comunicado, alegando la necesidad de “evitar posibles conflictos”.
Las declaraciones que encendieron la polémica
Durante un streaming, Roberto Pettinato expresó su rechazo al folclore nacional y reconoció sentir vergüenza por ello: “Me avergüenzan todas las divisiones que tiene el folclore. Lo digo con vergüenza, que es lo peor”. En su intervención, el exintegrante de Sumo ironizó sobre algunos instrumentos característicos del género y confesó: “Ahí tengo un problema, y sé que mucha gente también lo tiene, y no lo podemos resolver. Nos avergüenza, no nos gusta”.
Estas palabras generaron una fuerte reacción en redes sociales y medios, especialmente desde el norte del país. Incluso, el gobernador de Salta, Gustavo Sáenz, se sumó a las críticas públicas.
La decisión de los organizadores
Frente a la tensión generada, Búho Negro Bar decidió suspender el evento como medida preventiva. En el comunicado publicado en sus redes sociales, explicaron:
“Por razones de público conocimiento informamos que hemos decidido suspender el evento SUMO X PETTINATO debido al malestar público ocasionado en nuestra comunidad de Quitilipi por los enfrentamientos mediáticos entre gente del folclore y otros ámbitos musicales”.
Los responsables del espacio también lamentaron las pérdidas económicas que implica la cancelación, pero aclararon que su prioridad es la convivencia local:
“Perdemos dinero con esta decisión, pero ponemos primero el bienestar de la comunidad de Quitilipi para evitar conflictos entre la buena gente de nuestra ciudad”.
Finalmente, se informó que el valor de las entradas ya adquiridas será reintegrado por completo.
Incertidumbre sobre futuras fechas
En medio de la controversia, resta saber si otras ciudades del país donde Pettinato tiene fechas confirmadas tomarán medidas similares. Por ahora, la gira del músico queda envuelta en la polémica y en la expectativa por la reacción del público en sus próximas paradas.
Cultura
El 25 de julio, el Día Fuera del Tiempo: el portal maya para reiniciar el alma
Una fecha ancestral para soltar lo que ya no vibra, sincronizarse con el universo y comenzar un nuevo ciclo
CULTURA- Mientras la mayoría de los calendarios del mundo siguen el ritmo impuesto por la cronología gregoriana, cada 25 de julio el calendario maya propone algo radicalmente distinto: detener el tiempo. Literalmente. Este día, conocido como el “Día Fuera del Tiempo”, es una jornada sagrada que funciona como un portal energético y espiritual, ideal para purificar el alma, agradecer, cerrar ciclos y prepararse para el año que comienza al día siguiente, el 26 de julio, el Año Nuevo Maya.
¿Qué significa el Día Fuera del Tiempo?
En el calendario maya, un año consta de 13 meses de 28 días, lo que da un total de 364 días. El día 365, el 25 de julio, es considerado “fuera del tiempo” porque no pertenece a ningún mes ni semana. Es una jornada para detenerse, reflexionar, sanar y sincronizarse con el universo.
Esta fecha también se conoce como Día del Perdón Universal, Día Verde o Día de la Liberación Galáctica. Según la cosmovisión maya, durante esta jornada el Sol se alinea con Sirio, la estrella más brillante del firmamento. Sirio, símbolo de la intuición y del «sol secreto», representa la puerta hacia otros planos de conciencia.
La energía del cambio y la renovación
Para los mayas, esta alineación cósmica y la acumulación de energías que se produce durante este día lo convierten en un momento óptimo para limpiar, soltar, agradecer y reconectar con uno mismo y con la Tierra. Es común realizar rituales de sanación, meditación, baños de limpieza y ofrendas a la Pachamama.
Además, este día se utiliza para elevar una plegaria a las siete direcciones del universo: Este, Norte, Oeste, Sur, Cielo, Tierra y Corazón (centro). Estas invocaciones buscan alinear a la persona con las fuerzas del cosmos, recibir sabiduría ancestral y actuar desde el amor y la claridad.
El símbolo del Día Fuera del Tiempo es la bandera de la paz, formada por tres círculos interiores —arte, ciencia y espiritualidad— contenidos dentro de un círculo mayor: la cultura. Este emblema busca integrar las fuerzas creativas humanas para un futuro armonioso.
¿Un calendario más conectado?
Quienes cuestionan el calendario gregoriano —impuesto en el siglo XVI por el Papa Gregorio XIII— sostienen que no respeta los verdaderos ciclos naturales y nos desconecta de nuestra percepción del entorno y de las sincronicidades. En cambio, el calendario de 13 lunas y 28 días estaría en sintonía con los ritmos del cosmos, la Luna y la Tierra, favoreciendo una vida más armónica.
La conexión con Sirio y el pulso de las estrellas
Este día, según interpretaciones modernas de tradiciones esotéricas, el Sol se sincroniza con Sirio, la estrella más brillante del cielo nocturno. Sirio simboliza la intuición, la conexión espiritual y el “sol secreto”. Esta alineación representa un reajuste energético, una especie de reinicio universal.
En muchas culturas, el resurgir de Sirio en el cielo matutino marcaba eventos sagrados. Para los mayas, esta fecha era propicia para conectarse con lo cósmico, meditar, realizar actos de perdón, soltar cargas emocionales y sembrar nuevas intenciones para el año entrante.
La plegaria a las siete direcciones
Uno de los rituales más significativos es la plegaria a las siete direcciones galácticas: Este, Norte, Oeste, Sur, Cielo, Tierra y Corazón. Cada dirección encierra un propósito:
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Este: Sabiduría que nace como aurora.
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Norte: Sabiduría madura desde lo interno.
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Oeste: Acción correcta transformadora.
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Sur: Cosecha de lo que se ha sembrado.
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Cielo: Bendición de los ancestros y las estrellas.
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Tierra: Latido del corazón planetario.
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Centro: Reconocimiento de la luz del amor en todo.
Prácticas recomendadas para este día
Quienes celebran esta fecha en todo el mundo realizan actividades como:
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Desconectarse de la rutina digital.
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Meditar y hacer introspección.
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Practicar el perdón y la liberación emocional.
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Ofrecer arte o servicio a la comunidad.
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Conectarse con la naturaleza.
También es común realizar ceremonias comunitarias, limpiezas energéticas, danzas sagradas y círculos de palabra. Este es un día para detenerse, agradecer, sanar, y recobrar la conciencia de la unidad planetaria.
El símbolo de la paz
El emblema de este día es la bandera de la paz, formada por tres círculos interiores (arte, ciencia y espiritualidad) contenidos dentro de uno mayor que representa la cultura. Este símbolo busca integrar todas las expresiones humanas en armonía con el universo.
Reiniciar la conciencia
El 25 de julio es más que una fecha curiosa: es una invitación a salir del automatismo, reconectar con la intuición, y resetear nuestra conciencia. Un día fuera del tiempo… para volver al centro.
Cultura
El Día en Que el Mundo Baila — Y lo que la danza tiene para decirte aunque nunca te subas a un escenario”
Una celebración global que atraviesa culturas, cuerpos y emociones: por qué la danza importa más de lo que creés, incluso si no sabés moverte al ritmo.
Cultura– Cada 29 de abril, el mundo se pone en movimiento para rendir homenaje a un arte tan antiguo como la humanidad misma: la danza. Desde grandes teatros hasta esquinas callejeras, bailarines profesionales y aficionados de todo el mundo se suman a esta fecha especial creada para celebrar la expresión corporal en todas sus formas.
El Día Internacional de la Danza fue establecido en 1982 por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI), dependiente de la UNESCO, en honor al nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno. Pero este día trasciende géneros y técnicas: es una invitación abierta a conectarse con lo más esencial del cuerpo, del alma y de la cultura.
Bailar es resistir
En un mundo cada vez más veloz, fragmentado y exigente, la danza aparece como un refugio. Una forma de decir lo que no se puede poner en palabras. “La danza es mi manera de sobrevivir. Cuando bailo, no pienso, no sufro, simplemente estoy”, cuenta Sol Herrera, bailarina contemporánea y docente en Buenos Aires.
Durante la pandemia, la danza encontró nuevas formas de seguir viva: desde clases virtuales hasta coreografías en balcones. Hoy, con el regreso pleno a los escenarios, crece también el reconocimiento de su poder terapéutico, social y político.
Más allá del ballet: danza es identidad
En Argentina, el folclore, el tango y otras expresiones populares como el malambo o la danza afroamericana son ejemplos de cómo el movimiento transmite historia e identidad. La danza no solo entretiene: comunica raíces, emociones, luchas.
“No hay danza sin contexto. Cada paso cuenta algo de una comunidad, de su alegría, su duelo o su resistencia”, explica Daniel Arévalo, investigador en danzas tradicionales.
Por eso, el Día Internacional de la Danza también es una oportunidad para visibilizar a quienes bailan desde la periferia, desde la diversidad y desde la inclusión. Hay compañías formadas por personas con discapacidad, grupos LGBTQ+ que reivindican sus cuerpos como bandera, y danzas ancestrales que sobreviven a pesar del olvido institucional.
El cuerpo como territorio
En un contexto en el que los cuerpos son constantemente juzgados, la danza se vuelve también un acto de empoderamiento. Bailar es habitar el cuerpo con orgullo, sin importar el talle, la edad o la técnica. Es una afirmación: “mi cuerpo se mueve, luego existo”.
Y aunque muchas veces se la asocie solo a escenarios profesionales, la danza está presente en cumpleaños, carnavales, marchas, rituales, TikToks y entrenamientos. Está en todos lados. Porque bailar no es solo arte: es vida en movimiento.
¿Y vos, cuándo fue la última vez que bailaste?
Este 29 de abril no hace falta que te pongas zapatillas de punta ni que sepas coreografías. Basta con dejarte llevar por una canción que te guste, por un recuerdo o por la necesidad de liberar tensión. Porque la danza, como la música, es patrimonio de todos.
Y aunque no lo sepas, el mundo entero también está bailando con vos.
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