Cine y Series
El amor después del Amor: Te contamos detalles importantes sobre la biopic de Fito Páez que es furor
La serie sobre la vida del cantante argentino Fito Páez se convirtió en un éxito en Netflix y escala dentro del ranking de la ficciones más vistas en la plataforma
El amor después del Amor: la biopic del «Rosarino», así le dice el gran Charly García A Fito Páez , en la serie que es furor en Netflix. Claro es que Charly es un secundario super estelar, como gran parte del elenco, los personajes secundarios son tan estelares como su protagonista. Un rosarino que se destaco entre miles cuando la cuna del rock nacional se mecía para ver crecer tanto talento y tanta inspiración, apareció este tal Fito de rulos y pelo largo para hacer de las suyas con su voz y el teclado. Charly fue un gran guía y como todo lo que hace un visionario, al instante percibió el potencial de ese pibito de Rosario que iba a comerse Buenos Aires.
“Infancia & Juventud”: el libro que Fito Páez escribió y en el que se basa la serie
Corría la década del ‘80 y Fito estaba en la banda de Juan Carlos Baglietto -la trova rosarina- cuando recibió el llamado de Daniel Grinbank, que le dijo sin vueltas que Charly lo quería en su nueva banda. “No había mucho que pensar. Era el sueño del pibe”, señaló en su libro «Infancia y Juventud».
Días después estaba en una oficina con el productor y representante, quien le pidió paciencia: “Ya llegan todos”. Se abrió la puerta y apareció Cantilo, de quien se enamoró perdidamente en ese preciso instante. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, cuenta en sus memorias.
Llegaron al lugar Charly García, el baterista Willy Iturri, el guitarrista Pablo Guyot, el bajista Alfredo Toth y los saxofonistas Daniel Melingo y Gonzo Palacios. “Todo en mi vida fue un antes y un después de ese momento”, recordó el rosarino.
Según detalló, en octubre de 1983 comenzaron los ensayos, pero salvo la corista, nadie le dirigía la palabra. “Me preguntó si me interesaban los ovnis. Le dije que sí. ¿Qué otra cosa ibas a contestarle a la muchacha más hermosa del mundo?”, apuntó en su libro.
La serie retrata tal cual este encuentro, la desfachatez de Fabiana Cantilo con una sonrisa hermosa, a Charly como la estrella de rock que ya era, pero suspicaz y especifico a la hora de dar indicaciones. «Vos bien Rosarino» siempre le decía-.
Pasaron los días y Fito Páez se enamoró de Fabiana Cantilo. “En diez ensayos aquello se convirtió en lava volcánica”, aseguró y señaló que no dejaban de mirarse.
“Charly había decidido que yo iba a tocar toda la gira de espaldas. Eso facilitaba mi eje de mirada con Fabi. Porque ella estaba apenas un metro detrás de él, a su derecha. Y yo, al otro costado del escenario, en una línea (…) Parecía planeado. Vestíamos parecido, ella un tutú blanco y negro con un top negro, y yo, una camisa gitana a lunares, mismos tonos”, describió.
Sin embargo, al tiempo y en plena gira, Fito notó algunas señales contradictorias: “Fabi y Charly se frecuentaban en aquellos meses (…) No solo como amigos. Creo que él comenzó a sentir cierta distancia que ella le imponía”.
Según reveló el rosarino en su libro, al volver a Buenos Aires, Charly los citó en su casa. “¿Estás saliendo con este y con el otro?”, le preguntó sin rodeos a Cantilo. Ella afirmó. “El otro era el novio oficial. Fuimos tres en un momento. Cuatro, contando a Charly”, concluyó sobre la historia.
Fabiana conto en una entrevista. “Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Pude ser la mina de Charly, pero el pelotudo no me eligió. Salí con Fito porque Charly no me dio bola. Él era una figura y nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo”.
La cantante también salió un tiempo con Charly, en la época de “Yendo de la cama al living”, pero según ella misma dijo, “él gustaba mucho de mi pero tenía como 8.000 novias”.
Fabiana y Fito mantuvieron su relación durante 5 años. Después se alejaron hasta terminar el vínculo romántico pero el amor siempre siguió allí. De hecho, la cantante acompañó al rosarino en el escenario en su gira por los 30 años de El amor después del amor. También le dedicó un sentido posteo días atrás en el estreno de la serie de Netflix. También al final de la serie hay una dedicatoria muy especial.
Algunos detalles sobre la serie del momento
1. Un año tardaron para convencer a Fabiana Cantilo –
Ese tiempo dicen que estuvo Fito Páez para que la cantante acepte ser representada en la serie (lo hizo Micaela Riera). Es que la prima de Patricia Bullrich es central en la historia: fue pareja de Fito entre 1983 y 1990, entre idas y vueltas. Fabiana no quedó muy contenta con el papel que jugó en la serie, y difundió un video en sus redes sociales para aclarar “no fui solamente la corista de Fito, también tenía mi banda, y componía”.
Imagen: Netflix
2. Andy Chango, el actor menos pensado en el rol de Charly –
Andy Chango en el rol de Charly García, resultó toda una sorpresa. Incluso para él, que confesó haber sido convocado por… el propio Fito. “Me quiere y por eso me vio más cualidades de las que tengo”, confesó Andy, en un reportaje, post estreno de la serie. Chango, quien vivió en España varios años, dijo que fue prácticamente su debut como actor, salvo una breve aparición “de 3 minutos” en una ficción que no trascendió. Lo que se dice una revelación, a sus 52 años
Andy Chango
3. El rodaje de la serie en tiempos de Covid
La filmación se prolongó durante siete meses, de enero a julio de 2022, y lo que siguió hasta el estreno fue post producción. Se filmó mayormente en Buenos Aires y Santa Marta, pequeña localidad de Colombia (de donde es oriundo el ex futbolista Carlos “El Pibe” Valderrama). Allí se recrearon escenas que transcurrían en Río de Janeiro, La Habana y Punta del Este. La casa familiar de Rosario, así como algunas escenas que supuestamente transcurren en la Chicago argentina, se realizaron en estudios porteños, lo que trajo alguna queja de rosarinos en las redes. Detalle: el living, tan minuciosamente reconstruido, se basó en fotos familiares aportadas por el propio músico.
Imagen: Netflix
4. Vestuario: Se usaron cuatro mil prendas –
La serie, que tiene escenas en los 60, 70, 80, para cerrar en los principios de los 90, contó con la friolera de 4 mil prendas contemporáneas a esas décadas. Vestuario y Producción se sirvió de fotos de archivo de los shows de Fito y, por supuesto, contó con el presupuesto propio de una plataforma internacional como Netflix. Por caso, el traje que utiliza el músico en la escena final es exacto al que se usó en los shows del disco que lleva el nombre de la serie. –
Imagen: Netflix
5. Ivos Hochman, al que todos querían como Fito Páez –
El actor principal que encarno a Fito, comentó en una entrevista que, cuando comenzó la búsqueda, le llegaron “15 avisos” de amigos, conocidos o familiares, diciéndole que haga la prueba. Es que, más allá de la profesión, el parecido físico con el Páez joven es notable. Sin embargo, no fue tan fácil: “Empecé el proceso de casting el 25 de marzo de 2021, y recién terminó el 16 o 17 de septiembre. Fueron 6 meses”. Ivos contó que se fue preparando mirando videos, entrevistas, shows, en donde estuviera Fito Páez. Además, una vez confirmado, le dieron otros cuatro meses para preparar el personaje. –
Imagen: Netflix
Cine y Series
Yo soy Moria, ¿ok?”: Netflix presentó el adelanto de la serie de «La One» y hay fecha de estreno
Cine y Series- El gigante del streaming Netflix encendió la expectativa al lanzar el primer adelanto de “Moria serie Netflix”, la ficción inspirada en la vida de Moria Casán. La producción ya tiene fecha confirmada: llegará a la plataforma el próximo 14 de agosto de 2026.
El estreno no es casual. Coincide con los 80 años de la diva, una figura que marcó la historia del espectáculo argentino con su estilo único, su lengua filosa y su capacidad de reinventarse constantemente.
Lejos de ser una biopic tradicional, la serie propone una mirada distinta: es la propia Moria quien toma el control del relato y se convierte en la narradora de su historia, rompiendo la cuarta pared y desafiando los formatos clásicos.
Moria serie Netflix: tres actrices para una misma leyenda
Uno de los puntos más fuertes de Moria serie Netflix es su elenco. Tres grandes actrices interpretan distintas etapas de la vida de la diva:
- Sofía Gala Castiglione
- Griselda Siciliani
- Cecilia Roth
Cada una aporta una mirada diferente para construir un personaje complejo, provocador y absolutamente icónico.
La serie está dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por la compañía About Entertainment, liderada por Mercedes Reincke y Armando Bo.
De qué trata Moria serie Netflix
La historia de Moria serie Netflix no se limita a contar el pasado. La trama arranca con Moria en la actualidad, celebrando sus 80 años, y desde allí abre las puertas a su propio universo.
A lo largo de los episodios, la serie recorre:
- Sus comienzos en el mundo del espectáculo
- Su explosión como vedette y figura mediática
- Sus escándalos más recordados
- Sus momentos de caída y reinvención
- Y hasta una proyección de su futuro
La ficción mezcla realidad, fantasía y humor para mostrar a una mujer que no solo fue protagonista de su época, sino que también la moldeó.
Una figura que marcó la cultura argentina
Hablar de Moria serie Netflix es hablar también de una figura que trascendió generaciones. Moria Casán no solo brilló en el teatro de revistas, sino que también dejó su huella en la televisión, el cine y la cultura popular.
Su estilo irreverente, su discurso sin filtros y su capacidad para reinventarse la convirtieron en un símbolo de libertad y transgresión.
La serie busca capturar justamente eso: no solo a la artista, sino al fenómeno cultural que representa.
Cuándo se estrena Moria serie Netflix
El estreno de Moria serie Netflix será el 14 de agosto de 2026, a nivel mundial en Netflix.
Con un trailer que ya generó revuelo en redes sociales, la producción promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos del año en Argentina.
Entre glamour, polémica, humor y drama, la historia de Moria vuelve a escena… pero esta vez, contada como nunca antes.
Cine y Series
Mercedes Sosa suena en “Proyecto Salvación” y emociona en la película de Ryan Gosling
La película Proyecto Salvación, protagonizada por Ryan Gosling, sorprende al incluir la voz de Mercedes Sosa en su banda sonora y conecta la ciencia ficción con la identidad latinoamericana.
La ciencia ficción rara vez mira hacia el sur, pero Proyecto Salvación lo hace… y de una forma que nadie esperaba. En medio de viajes espaciales, enigmas cósmicos y amenazas globales, una voz irrumpe y lo cambia todo: la de Mercedes Sosa.
El impacto no es menor. En una industria dominada por bandas sonoras anglosajonas, la inclusión de “Gracias a la vida” genera una reacción inmediata en el público latinoamericano. No es solo una canción: es identidad, memoria y emoción.
“No es solo una escena: es un puente entre Hollywood y América Latina”.
La película, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y basada en la novela de Andy Weir, propone una historia ambiciosa donde la música termina siendo una pieza clave del relato.
Un guiño cultural que rompe el molde en “Proyecto Salvación”
En Proyecto Salvación, la elección musical no es decorativa: es narrativa.
Primero aparece “El amanecer”, del compositor Roberto Firpo, una obra de 1913 que funciona como guiño histórico. Pero el verdadero quiebre emocional llega después.
Cuando suena “Gracias a la vida”, escrita por Violeta Parra e interpretada por Mercedes Sosa, la película cambia de tono. La escena adquiere una profundidad inesperada, casi íntima, dentro de un contexto de ciencia ficción.
👉 Caso de estudio: el uso de música local en grandes producciones ha demostrado aumentar la conexión emocional con audiencias regionales.
De fenómeno cultural a récord mundial
El impacto de Proyecto Salvación no se limita a lo artístico. También arrasa en números.
La película logró una recaudación global de más de 140 millones de dólares en su estreno, superando a producciones recientes y consolidándose como el mejor debut del año para Amazon MGM Studios.
“140,9 millones de dólares en su primer fin de semana: un récord histórico para el estudio”.
El film incluso superó marcas previas como Creed III, posicionando a Amazon MGM como un nuevo jugador fuerte en el cine de alto presupuesto.
El protagonista, Ryan Gosling, sostiene gran parte del relato con una actuación sólida, interpretando a un científico convertido en astronauta que debe salvar al planeta de una amenaza desconocida.
“Proyecto Salvación”: ciencia ficción con identidad latinoamericana
Lo que distingue a Proyecto Salvación no es solo su trama, sino su capacidad de mezclar géneros y culturas.
La inclusión de Mercedes Sosa no es un simple homenaje: es una declaración de intenciones. En un contexto globalizado, donde las historias tienden a homogenizarse, esta película apuesta por lo contrario: integrar identidades.
Además, abre una puerta interesante para el futuro del cine:
- ¿Veremos más artistas latinoamericanos en Hollywood?
- ¿Se convertirá esto en una tendencia?
- ¿Puede la música redefinir el impacto emocional de un blockbuster?
Conclusión: lo que deja “Proyecto Salvación”
Proyecto Salvación demuestra que la innovación no siempre está en los efectos especiales, sino en las decisiones culturales.
La aparición de Mercedes Sosa no solo sorprende: emociona, conecta y resignifica la historia. Es un recordatorio de que incluso en relatos futuristas, las raíces importan.
El siguiente paso es claro: prestar atención a cómo evoluciona esta tendencia. Porque si algo dejó esta película, es una señal fuerte para la industria.
🎬 La ciencia ficción ya no mira solo al futuro… también empieza a escuchar al sur.
Cine y Series
Películas sobre Malvinas: el cine como espejo de una herida abierta
Las películas sobre Malvinas reconstruyen la guerra desde la memoria, el dolor y las historias que aún buscan ser contadas.
¿Cómo se cuenta una guerra que todavía duele? ¿Cómo se transforma el silencio, el trauma y la memoria en imágenes? Las películas sobre Malvinas no solo reconstruyen hechos: también intentan explicar emociones que muchas veces no entran en palabras.
A 44 años de la Guerra de las Malvinas, el cine argentino ha sido una herramienta clave para narrar lo que pasó en las islas, pero también —y sobre todo— lo que ocurrió después, en la vida de quienes volvieron.
Malvinas en el cine: del combate al después
Uno de los rasgos más interesantes de las películas sobre Malvinas es que muchas no se enfocan únicamente en la guerra en sí, sino en sus consecuencias. El trauma, el olvido y la reinserción social aparecen como temas centrales.
Un caso emblemático es Iluminados por el fuego, dirigida por Tristán Bauer. Basada en el libro de Edgardo Esteban, la película cuenta la historia de un veterano que revive su experiencia en las islas tras el intento de suicidio de un compañero.
“La guerra no terminó en 1982: sigue en la memoria de quienes la vivieron.”
El film combina escenas del conflicto con el presente, mostrando cómo Malvinas se convierte en una carga emocional difícil de soltar.
Historias reales que impactan
Otra producción destacada es Soldado argentino solo conocido por Dios, dirigida por Rodrigo Fernández Engler. Aquí, la historia sigue a tres amigos cordobeses que son enviados a la guerra, poniendo el foco en el compañerismo, el miedo y las decisiones límite.
La película logra algo poco común: humanizar a los soldados sin caer en discursos grandilocuentes, mostrando sus dudas, contradicciones y fragilidad.
También se suma Teatro de guerra, de Lola Arias, que propone un enfoque innovador: excombatientes argentinos y británicos recrean juntos sus experiencias en escena.
“El enemigo también tiene memoria, y escucharla cambia la historia.”
Este documental rompe con la lógica tradicional de “dos bandos” y abre una reflexión más profunda sobre la guerra.
Malvinas en clave internacional
Aunque el cine argentino ha sido el principal narrador de esta historia, también existen producciones internacionales que abordan el conflicto desde otras miradas.
Por ejemplo, Tumbledown relata la historia de un oficial británico herido durante la guerra, mostrando las secuelas físicas y psicológicas del combate.
Estas producciones permiten entender cómo el mismo hecho histórico puede ser interpretado de maneras muy diferentes según el lugar desde donde se lo cuente.
Más allá de la pantalla: memoria y nuevas generaciones
Las películas sobre Malvinas cumplen una función clave: acercar la historia a quienes no la vivieron. En un contexto donde las nuevas generaciones están cada vez más alejadas temporalmente del conflicto, el cine se convierte en un puente.
Además, estas obras ayudan a visibilizar problemáticas que durante años fueron silenciadas, como el abandono de los veteranos o las secuelas psicológicas de la guerra.
Conclusión: ver para entender
Las películas sobre Malvinas no ofrecen respuestas cerradas. Al contrario: invitan a preguntarse, a incomodarse y a mirar la historia desde múltiples ángulos.
Porque entender Malvinas no es solo conocer fechas o cifras. Es escuchar historias, ver rostros y reconocer que detrás de cada relato hay una experiencia humana.
El siguiente paso es simple pero poderoso: ver estas películas, compartirlas y debatirlas. Porque la memoria también se construye desde la pantalla.
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