Cine y Series
El amor después del Amor: Te contamos detalles importantes sobre la biopic de Fito Páez que es furor
La serie sobre la vida del cantante argentino Fito Páez se convirtió en un éxito en Netflix y escala dentro del ranking de la ficciones más vistas en la plataforma
El amor después del Amor: la biopic del «Rosarino», así le dice el gran Charly García A Fito Páez , en la serie que es furor en Netflix. Claro es que Charly es un secundario super estelar, como gran parte del elenco, los personajes secundarios son tan estelares como su protagonista. Un rosarino que se destaco entre miles cuando la cuna del rock nacional se mecía para ver crecer tanto talento y tanta inspiración, apareció este tal Fito de rulos y pelo largo para hacer de las suyas con su voz y el teclado. Charly fue un gran guía y como todo lo que hace un visionario, al instante percibió el potencial de ese pibito de Rosario que iba a comerse Buenos Aires.
“Infancia & Juventud”: el libro que Fito Páez escribió y en el que se basa la serie
Corría la década del ‘80 y Fito estaba en la banda de Juan Carlos Baglietto -la trova rosarina- cuando recibió el llamado de Daniel Grinbank, que le dijo sin vueltas que Charly lo quería en su nueva banda. “No había mucho que pensar. Era el sueño del pibe”, señaló en su libro «Infancia y Juventud».
Días después estaba en una oficina con el productor y representante, quien le pidió paciencia: “Ya llegan todos”. Se abrió la puerta y apareció Cantilo, de quien se enamoró perdidamente en ese preciso instante. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, cuenta en sus memorias.
Llegaron al lugar Charly García, el baterista Willy Iturri, el guitarrista Pablo Guyot, el bajista Alfredo Toth y los saxofonistas Daniel Melingo y Gonzo Palacios. “Todo en mi vida fue un antes y un después de ese momento”, recordó el rosarino.
Según detalló, en octubre de 1983 comenzaron los ensayos, pero salvo la corista, nadie le dirigía la palabra. “Me preguntó si me interesaban los ovnis. Le dije que sí. ¿Qué otra cosa ibas a contestarle a la muchacha más hermosa del mundo?”, apuntó en su libro.
La serie retrata tal cual este encuentro, la desfachatez de Fabiana Cantilo con una sonrisa hermosa, a Charly como la estrella de rock que ya era, pero suspicaz y especifico a la hora de dar indicaciones. «Vos bien Rosarino» siempre le decía-.
Pasaron los días y Fito Páez se enamoró de Fabiana Cantilo. “En diez ensayos aquello se convirtió en lava volcánica”, aseguró y señaló que no dejaban de mirarse.
“Charly había decidido que yo iba a tocar toda la gira de espaldas. Eso facilitaba mi eje de mirada con Fabi. Porque ella estaba apenas un metro detrás de él, a su derecha. Y yo, al otro costado del escenario, en una línea (…) Parecía planeado. Vestíamos parecido, ella un tutú blanco y negro con un top negro, y yo, una camisa gitana a lunares, mismos tonos”, describió.
Sin embargo, al tiempo y en plena gira, Fito notó algunas señales contradictorias: “Fabi y Charly se frecuentaban en aquellos meses (…) No solo como amigos. Creo que él comenzó a sentir cierta distancia que ella le imponía”.
Según reveló el rosarino en su libro, al volver a Buenos Aires, Charly los citó en su casa. “¿Estás saliendo con este y con el otro?”, le preguntó sin rodeos a Cantilo. Ella afirmó. “El otro era el novio oficial. Fuimos tres en un momento. Cuatro, contando a Charly”, concluyó sobre la historia.
Fabiana conto en una entrevista. “Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Pude ser la mina de Charly, pero el pelotudo no me eligió. Salí con Fito porque Charly no me dio bola. Él era una figura y nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo”.
La cantante también salió un tiempo con Charly, en la época de “Yendo de la cama al living”, pero según ella misma dijo, “él gustaba mucho de mi pero tenía como 8.000 novias”.
Fabiana y Fito mantuvieron su relación durante 5 años. Después se alejaron hasta terminar el vínculo romántico pero el amor siempre siguió allí. De hecho, la cantante acompañó al rosarino en el escenario en su gira por los 30 años de El amor después del amor. También le dedicó un sentido posteo días atrás en el estreno de la serie de Netflix. También al final de la serie hay una dedicatoria muy especial.
Algunos detalles sobre la serie del momento
1. Un año tardaron para convencer a Fabiana Cantilo –
Ese tiempo dicen que estuvo Fito Páez para que la cantante acepte ser representada en la serie (lo hizo Micaela Riera). Es que la prima de Patricia Bullrich es central en la historia: fue pareja de Fito entre 1983 y 1990, entre idas y vueltas. Fabiana no quedó muy contenta con el papel que jugó en la serie, y difundió un video en sus redes sociales para aclarar “no fui solamente la corista de Fito, también tenía mi banda, y componía”.
Imagen: Netflix
2. Andy Chango, el actor menos pensado en el rol de Charly –
Andy Chango en el rol de Charly García, resultó toda una sorpresa. Incluso para él, que confesó haber sido convocado por… el propio Fito. “Me quiere y por eso me vio más cualidades de las que tengo”, confesó Andy, en un reportaje, post estreno de la serie. Chango, quien vivió en España varios años, dijo que fue prácticamente su debut como actor, salvo una breve aparición “de 3 minutos” en una ficción que no trascendió. Lo que se dice una revelación, a sus 52 años
Andy Chango
3. El rodaje de la serie en tiempos de Covid
La filmación se prolongó durante siete meses, de enero a julio de 2022, y lo que siguió hasta el estreno fue post producción. Se filmó mayormente en Buenos Aires y Santa Marta, pequeña localidad de Colombia (de donde es oriundo el ex futbolista Carlos “El Pibe” Valderrama). Allí se recrearon escenas que transcurrían en Río de Janeiro, La Habana y Punta del Este. La casa familiar de Rosario, así como algunas escenas que supuestamente transcurren en la Chicago argentina, se realizaron en estudios porteños, lo que trajo alguna queja de rosarinos en las redes. Detalle: el living, tan minuciosamente reconstruido, se basó en fotos familiares aportadas por el propio músico.
Imagen: Netflix
4. Vestuario: Se usaron cuatro mil prendas –
La serie, que tiene escenas en los 60, 70, 80, para cerrar en los principios de los 90, contó con la friolera de 4 mil prendas contemporáneas a esas décadas. Vestuario y Producción se sirvió de fotos de archivo de los shows de Fito y, por supuesto, contó con el presupuesto propio de una plataforma internacional como Netflix. Por caso, el traje que utiliza el músico en la escena final es exacto al que se usó en los shows del disco que lleva el nombre de la serie. –
Imagen: Netflix
5. Ivos Hochman, al que todos querían como Fito Páez –
El actor principal que encarno a Fito, comentó en una entrevista que, cuando comenzó la búsqueda, le llegaron “15 avisos” de amigos, conocidos o familiares, diciéndole que haga la prueba. Es que, más allá de la profesión, el parecido físico con el Páez joven es notable. Sin embargo, no fue tan fácil: “Empecé el proceso de casting el 25 de marzo de 2021, y recién terminó el 16 o 17 de septiembre. Fueron 6 meses”. Ivos contó que se fue preparando mirando videos, entrevistas, shows, en donde estuviera Fito Páez. Además, una vez confirmado, le dieron otros cuatro meses para preparar el personaje. –
Imagen: Netflix
Cine y Series
La Casa del Dragón regresa con una batalla histórica: el estreno de la temporada 3 será uno de los episodios más largos de toda la serie
El universo de Poniente vuelve a enfrentarse a una prueba
Cine y Series –La espera terminó para los fanáticos de Casa del Dragón. La exitosa serie basada en el universo creado por George R. R. Martin regresará a HBO Max el próximo 22 de junio con una tercera temporada que promete más acción, más dragones y una guerra a gran escala que podría marcar un antes y un después en la historia de Poniente.
Tras una segunda temporada que dejó opiniones divididas entre los seguidores por la escasez de grandes batallas, los productores adelantaron que los nuevos episodios tendrán un enfoque mucho más ambicioso. El conflicto entre los Verdes y los Negros finalmente llegará a su punto de ebullición y mostrará el verdadero alcance de la llamada Danza de los Dragones.
La expectativa es enorme y los primeros detalles ya anticipan que Casa del Dragón apostará fuerte desde el minuto uno.
Casa del Dragón estrenará uno de los capítulos más largos de su historia
Uno de los datos que más llamó la atención entre los seguidores de la serie es la duración del episodio inaugural.
Según confirmó HBO al presentar su programación para el estreno, el primer capítulo de la tercera temporada tendrá una duración aproximada de 72 minutos. Esto lo convierte en el estreno más largo de toda la serie hasta el momento y en uno de los episodios de mayor extensión desde que comenzó la producción.
Solo quedará por detrás del final de la segunda temporada y del episodio «Plebeyos», dos de los capítulos más extensos emitidos hasta ahora.
Si bien parte de ese tiempo podría incluir los créditos y los segmentos especiales posteriores a la emisión, todo indica que el episodio tendrá suficiente espacio para desarrollar una de las secuencias bélicas más espectaculares vistas en la franquicia.
La Batalla del Gaznate será el gran acontecimiento del estreno
El capítulo inicial de Casa del Dragón estará centrado en la Batalla del Gaznate, un enfrentamiento clave dentro de la guerra civil Targaryen.
Considerada una de las batallas más brutales y decisivas de toda la historia de Poniente, reunirá a enormes flotas navales, ejércitos y dragones en una lucha por el control de una de las rutas marítimas más importantes del reino.
Los seguidores de los libros conocen la importancia de este episodio histórico, ya que marca un punto de inflexión en el conflicto entre los partidarios del rey Aegon II Targaryen y quienes apoyan a la reina Rhaenyra Targaryen.
Los productores aseguraron que el despliegue visual será uno de los más grandes realizados por HBO para una serie de fantasía, con combates por tierra, mar y aire que buscarán superar incluso algunas de las batallas más recordadas de Game of Thrones.
Londres se convirtió en Poniente para el estreno mundial
La expectativa por la nueva temporada quedó reflejada durante la presentación mundial realizada en Londres.
La emblemática Leicester Square se transformó por unas horas en el corazón de Poniente para recibir a gran parte del elenco principal. Entre los presentes estuvieron Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke, quienes desfilaron por una enorme alfombra roja ante miles de fanáticos.
Uno de los principales atractivos fue la recreación del famoso Trono de Hierro, donde los asistentes pudieron fotografiarse y sentirse parte del universo de los Siete Reinos.
Además, numerosos seguidores llegaron vestidos como personajes de la saga y portando ejemplares de «Sangre y Fuego», la obra literaria que sirve de base para la serie.
Nuevos personajes y una guerra que recién comienza
La tercera temporada de Casa del Dragón contará con ocho episodios y retomará la historia exactamente donde terminó la anterior.
Con Poniente al borde del colapso, ambos bandos buscarán consolidar alianzas y sumar fuerzas para una guerra que ya parece inevitable.
Entre las novedades aparece la incorporación de James Norton en el papel de Ormund Hightower, uno de los personajes que tendrá relevancia en los próximos acontecimientos.
Los responsables de la serie adelantaron que los nuevos capítulos incluirán más enfrentamientos, traiciones familiares, estrategias militares y, por supuesto, una presencia mucho más destacada de los dragones.
Un regreso que puede definir el futuro de la saga
La tercera temporada representa una prueba fundamental para Casa del Dragón. Tras el enorme éxito de la primera entrega y las críticas que recibió parte de la segunda, HBO apuesta a recuperar el espíritu épico que convirtió a Juego de Tronos en un fenómeno mundial.
Con una guerra abierta, personajes cada vez más enfrentados y una producción que promete elevar el nivel visual, todo indica que los fanáticos tendrán motivos de sobra para volver a sumergirse en el mundo de los Targaryen.
El próximo 22 de junio comenzará una nueva etapa para la serie y millones de espectadores alrededor del mundo estarán atentos para comprobar si esta temporada logra convertirse en la más impactante de todas.
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La casa del dragón: el gran desafío que enfrenta antes de su temporada 3
Tras el polémico final de Juego de tronos, muchos fanáticos dudaban de que una nueva historia ambientada en Poniente pudiera recuperar el prestigio perdido. Sin embargo, La casa del dragón logró algo que parecía muy difícil: devolverle al universo creado por George R. R. Martin el drama político, las intrigas familiares y la tensión que lo convirtieron en un fenómeno global.
La primera temporada apostó por una narrativa más concentrada, con menos personajes y un conflicto central bien definido. La trama se centró en la lucha por la sucesión dentro de la dinastía Targaryen, un enfrentamiento que terminó desembocando en una guerra abierta conocida como la Danza de los Dragones.
Sin embargo, la segunda temporada de La casa del dragón generó algunas críticas entre los espectadores por su ritmo irregular. Mientras algunos episodios se percibieron demasiado lentos, otros avanzaron la historia de forma apresurada. Ahora, con una tercera temporada en camino, la serie enfrenta un nuevo desafío.
La casa del dragón frente a la sombra de una nueva serie
El principal reto para La casa del dragón no viene de otra franquicia ni de una serie competidora externa. Curiosamente, el desafío surge dentro del propio universo de Poniente.
La nueva producción El caballero de los siete reinos ha sorprendido a muchos seguidores por ofrecer un tono diferente al de las historias habituales de este mundo. La serie, basada en relatos de Martin, pone en el centro a un personaje muy distinto al promedio de Poniente: Ser Duncan el Alto, interpretado por Peter Claffey.
A diferencia de las intrigas despiadadas que dominan otras historias del continente, Duncan representa un ideal poco común en ese mundo: la nobleza auténtica. Aunque oculta su origen humilde y su condición de falso caballero, el personaje se guía por la honestidad, la justicia y una moral clara.
Ese contraste ha generado una conexión especial con los espectadores, que encuentran en esta historia un tono más humano y optimista.
Un contraste de estilos dentro del mismo universo
Mientras La casa del dragón se construye como una tragedia política donde casi todos los personajes terminan cruzando límites morales, El caballero de los siete reinos ofrece algo diferente.
La serie mezcla aventura, humor y un tono más ligero que el habitual en las historias de Poniente. Incluso hay espacio para la música y momentos de optimismo que rara vez se veían en las producciones anteriores.
En cambio, la trama de La casa del dragón sigue girando alrededor de un conflicto brutal entre facciones rivales: el llamado Equipo Negro y el Equipo Verde, liderados respectivamente por Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower. En ese contexto, los personajes suelen tomar decisiones cada vez más extremas en su lucha por el poder.
La casa del dragón y una temporada 3 clave
La tercera temporada de La casa del dragón promete intensificar la guerra civil Targaryen con batallas más grandes, traiciones y la caída de varios personajes importantes. Todo eso deberá condensarse en apenas ocho episodios.
El problema es que ahora el público ya conoce otro tipo de historia dentro del mismo universo: una donde el heroísmo clásico todavía tiene lugar.
Por eso, muchos analistas creen que la serie deberá encontrar un equilibrio entre su tono oscuro y la necesidad de mantener el interés del público frente a nuevas propuestas narrativas.
El estreno de la tercera temporada de La casa del dragón está previsto para el 3 de junio en HBO Max, y será el momento en que la producción de HBO deberá demostrar si su historia de dragones, traiciones y ambición sigue siendo tan irresistible como en sus inicios.
Cine y Series
Bud Bunny y Tom Hanks revolucionan Toy Story 5 con nuevos personajes
La nueva película de Pixar confirmó el regreso de Tom Hanks como Woody y sumó a Bud Bunny con un personaje inédito que promete sorprender en Toy Story 5.
La expectativa por la nueva película de Pixar crece en todo el mundo. En las últimas horas se confirmó que el artista urbano Bad Bunny formará parte de Toy Story 5, donde compartirá elenco con Tom Hanks, quien volverá a interpretar la voz del querido Woody.
La noticia rápidamente explotó en redes sociales y generó entusiasmo entre los fanáticos de la saga. La nueva entrega llegará a los cines en junio de 2026 y promete mezclar nostalgia, humor y una fuerte reflexión sobre la relación de los chicos con la tecnología.
Toy Story vuelve con una historia totalmente renovada
Después del éxito de las primeras cuatro películas, Pixar apuesta nuevamente a una historia emocional, pero adaptada a los tiempos actuales. En esta ocasión, la trama de Toy Story girará en torno al avance de las pantallas, los dispositivos electrónicos y cómo los juguetes clásicos intentan recuperar la atención de los niños.
Según trascendió, los personajes deberán enfrentarse a una nueva generación de entretenimiento digital, donde tablets, videojuegos e inteligencia artificial pasan a ocupar el centro de la escena.
Tom Hanks volverá a ponerse en la piel de Woody, mientras que también regresará Buzz Lightyear con la voz de Tim Allen. Ambos serán protagonistas centrales de una aventura que, según los propios actores, tendrá escenas “muy emotivas”.
El inesperado personaje de Bud Bunny en Toy Story
Uno de los puntos que más sorprendió fue la incorporación de Bud Bunny al universo de Pixar. El cantante interpretará a un personaje completamente nuevo llamado “Pizza con gafas”, un juguete extravagante que vive olvidado junto a otros personajes en un viejo depósito.
Desde el estudio describieron al personaje como alguien con “mucho estilo, misterio y personalidad”. La elección de Bud Bunny no es casual: el artista atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional y cada vez tiene más presencia en Hollywood.
La participación del músico marca además su debut oficial como actor de voz en una gran producción animada de cine.
Tom Hanks adelantó escenas muy emotivas
Durante una reciente entrevista, Tom Hanks aseguró que Toy Story 5 tendrá algunos de los momentos más sensibles de toda la franquicia. El actor reveló que quedó profundamente emocionado durante la grabación de determinadas escenas y destacó que la película conectará tanto con adultos como con chicos.
La saga siempre logró combinar humor con mensajes profundos sobre la amistad, el paso del tiempo y el crecimiento personal. En esta nueva entrega, Pixar buscará sumar además una mirada sobre el impacto de la tecnología en la infancia moderna.
Muchos seguidores creen que la película podría convertirse en una de las más exitosas del estudio en los últimos años.
Pixar apuesta fuerte para 2026
El regreso de Toy Story representa una de las apuestas más importantes de Pixar para 2026. La franquicia es una de las más exitosas de la historia del cine animado y sigue movilizando generaciones enteras.
Además del regreso de personajes históricos, la película contará con nuevas incorporaciones y una estética más moderna, manteniendo el espíritu clásico que convirtió a la saga en un fenómeno mundial.
La presencia de Bud Bunny también apunta a captar nuevas audiencias y sumar impacto global, especialmente en Latinoamérica, donde el cantante tiene millones de seguidores.
Cuándo se estrena Toy Story 5
Disney y Pixar confirmaron que Toy Story 5 llegará a los cines el 19 de junio de 2026. Aunque todavía no se publicó el tráiler oficial completo, las primeras imágenes y filtraciones ya comenzaron a viralizarse en redes sociales.
La expectativa es enorme y muchos fanáticos esperan volver a emocionarse con Woody, Buzz y compañía en una nueva aventura cargada de nostalgia, humor y emociones.
Cine y Series
Una predicción meteorológica cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial: la historia real detrás de “Pressure”
La nueva película revive las horas decisivas previas al Día D
La nueva película Pressure, protagonizada por Andrew Scott y Brendan Fraser, pone el foco en uno de los aspectos menos conocidos pero más decisivos de la Segunda Guerra Mundial: el pronóstico meteorológico que definió el desembarco aliado en Normandía.
El drama histórico recrea las tensas 72 horas previas al Día D y muestra cómo una predicción climática terminó influyendo directamente en el éxito de la llamada Operación Overlord, la invasión anfibia más grande de la historia.
El clima, una pieza clave para derrotar a la Alemania nazi
En la primavera de 1944, mientras la Unión Soviética avanzaba desde el este hacia Berlín, los Aliados —Reino Unido, Estados Unidos y Canadá— preparaban una ofensiva decisiva sobre Francia ocupada por los nazis.
Sin embargo, el éxito de la invasión dependía de múltiples factores, y uno de los más importantes era el estado del tiempo.
Semanas antes del desembarco, un ensayo militar conocido como “Exercise Tiger” terminó en tragedia. Problemas de coordinación, fuego amigo y un ataque alemán dejaron cientos de soldados muertos durante las maniobras en la costa sur de Inglaterra.
Ese episodio abre la película y funciona como recordatorio del enorme riesgo que implicaba cualquier error en la planificación del Día D.
Dwight D. Eisenhower y la decisión que podía cambiar la guerra
En la película, Brendan Fraser interpreta al general Dwight D. Eisenhower, comandante supremo de las fuerzas aliadas.
Abrumado por la presión y consciente de que una mala decisión podía provocar una catástrofe, Eisenhower debía resolver un interrogante clave: si el clima permitiría lanzar la invasión prevista para el 5 de junio de 1944.
Allí entra en escena el meteorólogo escocés James Martin Stagg, interpretado por Andrew Scott, encargado de elaborar el pronóstico más importante de la guerra.
One team. One mission. At the world premiere of PRESSURE in NYC.
See Brendan Fraser, Andrew Scott, Kerry Condon and Damian Lewis—in theaters Friday. pic.twitter.com/nBGu6976f7
— Pressure (@pressurethefilm) May 27, 2026
Un choque de pronósticos y máxima tensión
La trama de Pressure, gira alrededor del enfrentamiento entre Stagg y el meteorólogo estadounidense Irving P. Krick, quien sostenía que el tiempo sería favorable para la invasión.
Stagg, en cambio, advertía que los pronósticos a más de 24 horas en el norte de Europa eran poco fiables y alertaba sobre tormentas que podían poner en peligro toda la operación.
La tensión entre ambas posturas obligó a Eisenhower a tomar una decisión histórica bajo enorme presión: avanzar o retrasar el desembarco.
Finalmente, el general decidió posponer la invasión 24 horas, lo que permitió que las tropas aliadas desembarcaran el 6 de junio de 1944 en condiciones climáticas más favorables.
Una guerra sin villanos visibles
El director Anthony Maras explicó que, a diferencia de otras producciones sobre la Segunda Guerra Mundial, Pressure no presenta un antagonista tradicional.
“Todos quieren lo mismo: ganar la guerra y salvar la mayor cantidad de vidas posible”, señaló.
Según Maras, el verdadero enemigo en la película es la presión extrema que enfrentaban quienes debían decidir el destino de miles de soldados.
Basada en hechos reales y una obra teatral
La película está inspirada en la obra teatral homónima escrita en 2014 por el dramaturgo británico David Haig, quien también colaboró en el guion cinematográfico.
Haig descubrió la historia de Stagg mientras investigaba figuras escocesas poco reconocidas y quedó fascinado por el papel silencioso que tuvo la meteorología en uno de los momentos más trascendentales del siglo XX.
Además del conflicto militar, la historia también explora la relación entre Eisenhower, Stagg y Kay Summersby —secretaria y conductora del general—, quien aparece como figura de confianza y contención durante los días previos a la invasión.
Un detalle invisible que cambió la historia
Aunque muchas películas sobre la Segunda Guerra Mundial se enfocan en las batallas y los combates, Pressure apuesta por mostrar cómo una decisión aparentemente técnica terminó teniendo impacto global.
La pregunta central del film resume esa tensión histórica:
“¿Habrá tormenta o no?”
La respuesta terminó definiendo el rumbo de la guerra en Europa.
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