Cine y Series
Dwayne “La Roca” Johnson emociona en Venecia y sorprende con su drástica transformación física
Dwayne “La Roca” Johnson presentó The Smashing Machine, la película biográfica dirigida por Benny Safdie en la que interpreta a Mark Kerr, una leyenda de la UFC que atravesó una dura batalla contra las adicciones, en el Festival de Cine de Venecia fue escenario de uno de los momentos más emotivos y comentados de esta edición.
La proyección generó una ovación de quince minutos por parte del público, que emocionó hasta las lágrimas al actor. “No habíamos visto tanta emoción en el Lido desde la presentación de La ballena de Brendan Fraser”, señaló el periodista Ramin Setoodeh de Variety. La crítica especializada coincidió en resaltar el desempeño de Johnson, calificándolo como “una revelación” y destacando la vulnerabilidad que muestra en este nuevo registro.
Más allá de la recepción de la película, el aspecto físico del actor fue otro de los focos de atención
Johnson, conocido por su imponente musculatura en sagas como Rápidos y furiosos o Jumanji, sorprendió al lucir una figura mucho más delgada y estilizada, resultado de una intensa preparación para encarnar a Kerr. En redes sociales, su cambio generó debate y hasta bromas, donde algunos usuarios lo apodaron con humor “The Pebble” (“La Piedrita”).
En la conferencia de prensa, Johnson reconoció que este papel marca un punto de inflexión en su carrera: “Durante años Hollywood me encasilló en los éxitos de taquilla, pero tenía el deseo de explorar algo más profundo. Me daba miedo mostrarme vulnerable, hasta ahora”. Acompañado por su coprotagonista Emily Blunt, quien interpreta a Dawn Staples, exesposa de Kerr, el actor explicó que la película no solo aborda la faceta deportiva, sino también los aspectos más oscuros y humanos del luchador.
The Smashing Machine se estrenará en cines el 3 de octubre y ya se perfila como uno de los grandes contendientes de la temporada de premios, además de consolidar a Dwayne Johnson en un registro dramático que podría redefinir su trayectoria en Hollywood.
Dwayne Johnson weeps during the 15-minute #Venezia2025 standing ovation for ‘The Smashing Machine.’ This was the most emotion we’ve since on the Lido since Brendan Fraser launched his Oscar campaign here four years ago for ‘The Whale.’ pic.twitter.com/BzAjB4v6uk
— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) September 1, 2025
Cine y Series
“Una nueva era de Hogwarts comienza”: la primera temporada de Harry Potter estrena en Navidad
La magia vuelve a Hogwarts. HBO Max presentó un nuevo teaser de la serie que recreará desde cero la historia de Harry Potter y confirmó una fecha especial para su llegada: el 25 de diciembre. La primera temporada tendrá ocho episodios y adaptará el primer libro de J. K. Rowling.
CINE Y SERIES- Hay historias que regresan y otras que parecen volver a abrir una puerta que nunca terminó de cerrarse. Harry Potter está a punto de hacer exactamente eso.
HBO Max presentó un nuevo teaser de la serie que llevará nuevamente al público hasta Hogwarts. Esta vez, la historia comenzará desde el principio y buscará desarrollar con mayor profundidad el primer libro de la saga.
La fecha elegida tampoco pasa desapercibida: el estreno será el 25 de diciembre, en plena Navidad.
La producción contará con ocho episodios en su primera temporada. Cada entrega buscará recorrer con mayor detalle los acontecimientos de Harry Potter y la piedra filosofal, el libro publicado originalmente en 1997.
La plataforma definió esta nueva etapa con una frase que resume su apuesta: “una nueva era de Hogwarts comienza”.
Y el nuevo avance intenta demostrarlo.
THE NEW HBO’s HARRY POTTER TRAILER IS HERE
Releasing this Christmas on HBO pic.twitter.com/OvCm0Lz4bL
— Wizarding World Direct (@WW_Direct) September 2, 2026
El nuevo teaser vuelve a abrir las puertas de Hogwarts
El segundo adelanto cambia el foco respecto del primer teaser presentado meses atrás.
Ahora, el espectador puede observar con mayor claridad el ingreso de los jóvenes magos al colegio y uno de los momentos más reconocibles de la historia: la ceremonia de selección.
Dominic McLaughlin aparece como Harry Potter frente al Sombrero Seleccionador, mientras Alastair Stout y Arabella Stanton interpretan a Ron Weasley y Hermione Granger.
El Gran Comedor también adquiere un papel central. El banquete de bienvenida, las primeras clases y los encuentros entre los alumnos y los profesores permiten conocer mejor la atmósfera que tendrá esta nueva versión.
Entre los personajes que aparecen se encuentra Severus Snape, interpretado por Paapa Essiedu.
La relación entre Snape y Harry también empieza a mostrar sus primeras tensiones. El profesor de Pociones no parece recibir con demasiada simpatía al nuevo alumno de Hogwarts.
Ese vínculo será uno de los tantos elementos que la serie podrá desarrollar con más tiempo que las películas.
Una historia conocida, pero con mucho más para contar
La gran diferencia de esta producción estará en su formato.
Mientras las películas tuvieron que condensar enormes cantidades de material para llevar los libros a la pantalla, la serie contará con una temporada dedicada a cada novela.
El objetivo será recuperar situaciones, personajes y detalles que quedaron fuera de las adaptaciones cinematográficas.
La primera temporada tendrá ocho episodios y estará centrada exclusivamente en Harry Potter y la piedra filosofal.
Eso permitirá que la llegada de Harry al mundo mágico tenga un recorrido más extenso.
Desde su infancia junto a los Dursley hasta el descubrimiento de sus poderes, pasando por la llegada de la carta de Hogwarts, el viaje hacia el colegio y sus primeros días junto a Ron y Hermione, la serie tendrá espacio para reconstruir el comienzo de la historia con mayor profundidad.
El nuevo elenco que dará vida a los personajes
El desafío no será menor.
Los nuevos protagonistas tendrán que ocupar personajes que ya forman parte del imaginario de millones de espectadores.
Dominic McLaughlin será Harry Potter. Arabella Stanton interpretará a Hermione Granger y Alastair Stout será Ron Weasley.
El reparto adulto también genera expectativa.
John Lithgow será Albus Dumbledore, mientras Janet McTeer interpretará a Minerva McGonagall. Paapa Essiedu asumirá el papel de Severus Snape y Nick Frost dará vida a Rubeus Hagrid.
La serie también contará con Francesca Gardiner como productora ejecutiva. La responsable de la producción ya participó en proyectos como Succession, Killing Eve y His Dark Materials.
Un proyecto que comenzó a tomar forma hace más de un año
La nueva serie de Harry Potter no es una producción improvisada.
El rodaje comenzó el 14 de julio de 2025 en los estudios Leavesden, en el Reino Unido, escenario estrechamente relacionado con el universo cinematográfico del personaje.
La producción fue anunciada originalmente en 2023 y desde entonces generó una enorme expectativa entre los seguidores de la saga.
La propuesta contempla adaptar los siete libros de Harry Potter, desde La piedra filosofal hasta Las reliquias de la muerte.
Eso significa que la historia tendrá por delante varias temporadas y un recorrido de varios años.
El desafío de volver a contar una historia que ya es parte de la cultura popular
La nueva serie llega con una ventaja y, al mismo tiempo, con una enorme responsabilidad.
El público ya conoce Hogwarts, sus personajes y buena parte de los acontecimientos que marcaron la historia.
Por eso, la apuesta no consiste simplemente en repetir las películas.
El verdadero desafío será encontrar una nueva mirada para una historia conocida, ampliar los elementos que quedaron resumidos en el cine y permitir que los personajes tengan un desarrollo más cercano al de los libros.
Harry volverá a ser aquel niño que creció lejos de la magia y que, al cumplir once años, descubre que su vida siempre estuvo conectada con un mundo que desconocía.
En Hogwarts encontrará amigos, rivales y maestros. También descubrirá que detrás de su propia historia existe una amenaza mucho más grande.
Harry Potter vuelve en una fecha especial
El calendario elegido por HBO Max convierte al estreno en uno de los grandes acontecimientos audiovisuales de Navidad.
Harry Potter llegará el 25 de diciembre, con ocho episodios para comenzar una nueva etapa de la saga.
El segundo teaser ya permitió ver parte de esa reconstrucción: el Gran Comedor, el Sombrero Seleccionador, las primeras clases y los rostros de una nueva generación de personajes.
Ahora queda esperar.
Porque cuando las puertas de Hogwarts vuelvan a abrirse, millones de espectadores podrán reencontrarse con una historia conocida desde una perspectiva diferente.
“Una nueva era de Hogwarts comienza”.
Y esta vez, la invitación llegará en Navidad.
Cine y Series
Netflix tomó una decisión inédita con ‘La bola negra’ de Los Javis y cambia su estreno internacional
Tras conquistar Cannes, la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo tendrá una extensa temporada en cines antes de llegar al streaming. Netflix quiere convertirla en una de las grandes protagonistas de la temporada de premios
CINE Y SERIES- La bola negra se convirtió en una de las películas españolas que más expectativas genera de cara a la próxima temporada de premios. Después de su paso por el Festival de Cannes, donde recibió una destacada recepción y el premio a Mejor dirección, Netflix decidió redoblar su apuesta por la producción de Los Javis.
La plataforma adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos y Canadá y tomó una decisión poco habitual para una de sus películas: extender considerablemente su permanencia exclusiva en los cines.
La bola negra llegará a las salas estadounidenses el 16 de octubre de 2026. Su estreno en Netflix quedará reservado para el 2 de diciembre, por lo que la película tendrá una ventana cinematográfica de 47 días antes de estar disponible para los suscriptores.
La estrategia representa un cambio importante para la compañía y está directamente relacionada con las aspiraciones de la película en la temporada de premios.
La apuesta de Netflix por ‘La bola negra’
La decisión de Netflix no es casual. La plataforma considera que La bola negra tiene posibilidades de competir en los próximos premios Oscar, por lo que busca darle una presencia cinematográfica mayor a la habitual.
Hasta ahora, el récord de permanencia en salas entre las películas de Netflix correspondía a Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach, que tuvo una ventana de 30 días. Después aparecen otros títulos de prestigio como El irlandés, de Martin Scorsese, con 27 días, y Roma, de Alfonso Cuarón, con 21.
Con sus 47 días, La bola negra superará ampliamente esas cifras.
Además, Netflix adelantó su estreno estadounidense. Inicialmente, la película tenía previsto llegar a los cines el 6 de noviembre, pero finalmente la compañía optó por el 16 de octubre.
El objetivo es claro: conseguir que la película tenga mayor recorrido en salas y pueda consolidarse entre los títulos destacados de la temporada.
Una película que sorprendió en Cannes
El recorrido de La bola negra comenzó con fuerza en el Festival de Cannes. La primera proyección generó una extensa ovación y la película consiguió importantes elogios de la crítica especializada.
El reconocimiento también llegó en forma de premio para Javier Ambrossi y Javier Calvo, quienes fueron distinguidos por su trabajo como directores.
La repercusión internacional provocó una puja por los derechos de distribución. Finalmente, Netflix se quedó con los derechos para Estados Unidos y Canadá por una cifra superior a los 4 millones de euros.
La distribución internacional no quedará exclusivamente en manos de la plataforma. La compañía Goodfellas se encargará de llevar la película a los cines de otros 50 países.
Penélope Cruz, Guitarricadelafuente y un elenco internacional
La película cuenta con un reparto encabezado por Penélope Cruz, una de las actrices españolas con mayor reconocimiento internacional.
Junto a ella aparecen nombres como Guitarricadelafuente, quien debuta como actor en un largometraje de estas características, además de Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Julio Torres.
El elenco también incluye a la estadounidense Glenn Close, lo que refuerza la dimensión internacional de la producción.
Penélope Cruz, además, será una de las figuras homenajeadas durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde La bola negra tendrá una presentación especial.
¿De qué trata ‘La bola negra’?
La historia toma como punto de partida una obra inacabada de Federico García Lorca y conecta las vidas de tres hombres pertenecientes a épocas diferentes.
La película aborda temas como el deseo, la sexualidad, el dolor, la identidad y la herencia. Los protagonistas quedan unidos por una historia que atraviesa distintas generaciones y momentos históricos.
Ese componente dramático, sumado al peso de Los Javis detrás de cámara, convirtió a La bola negra en uno de los títulos españoles más observados de la próxima temporada cinematográfica.
La película llegará a los cines españoles el 25 de septiembre de 2026. Después comenzará su desembarco internacional, con Estados Unidos como uno de los mercados centrales para la estrategia de Netflix.
Los Javis buscan dar el salto internacional
Javier Ambrossi y Javier Calvo ya cuentan con una trayectoria consolidada en cine, televisión y teatro. Sin embargo, La bola negra representa una oportunidad diferente por la dimensión internacional que adquirió el proyecto.
El respaldo de Netflix, el reconocimiento obtenido en Cannes y la presencia de figuras como Penélope Cruz y Glenn Close posicionan a la película como una de las producciones españolas que buscarán hacerse un lugar en la conversación de los grandes premios.
La decisión de Netflix de mantenerla 47 días exclusivamente en cines refuerza esa intención.
Ahora, el desafío será convertir el entusiasmo generado en festivales y la fuerte inversión de la plataforma en una carrera sólida durante la temporada de premios. La bola negra tendrá primero que conquistar las salas y, posteriormente, encontrar a su público en streaming.
Y Netflix parece tener claro que, esta vez, no quiere apurar ese recorrido.
Cine y Series
Madre e hija interpretan a Moria: Sofía Gala y Helena Tuñón deslumbran en la serie de Netflix
Sofía Gala y Helena Tuñón protagonizan uno de los momentos más impactantes de la serie de Netflix sobre la vida de Moria Casán.
CINE Y SERIES- Hay algo magnético en ver a una familia contarse a sí misma. Y en Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de Moria Casán, ese juego de espejos alcanza un momento especialmente poderoso: Sofía Gala y su hija Helena Tuñón aparecen dentro de la historia de la diva y terminan convirtiéndose, también, en parte de su legado.
En Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de «La One», ocurre algo tan curioso como potente desde lo cinematográfico: una madre y su hija interpretan al mismo personaje.
Sofía Gala interpreta a Moria en una etapa de su vida.
Y su hija, Helena Tuñón, interpreta a su abuela durante la adolescencia.
Tres generaciones quedan así atravesadas por una misma historia. Y el resultado tiene un componente imposible de fabricar solamente con maquillaje, vestuario o caracterización: el vínculo real entre ellas.
Helena tiene apenas 17 años y enfrentó un debut actoral absolutamente singular. No interpretó a cualquier personaje: se puso en la piel de su propia abuela durante la adolescencia, en una de las etapas más difíciles de la vida de Moria.
Sofía Gala y Helena: madre e hija para interpretar a Moria
La idea es tan simple como poderosa.
Sofía Gala, hija de Moria, se pone en la piel de su madre.
Helena Tuñón, hija de Sofía y nieta de Moria, interpreta a la diva cuando todavía era una adolescente.
Es decir: madre e hija interpretan a la misma mujer.
La serie construye así una especie de árbol genealógico frente a las cámaras. Helena representa el pasado de Moria. Sofía continúa ese recorrido. Y en el centro de todo está la propia historia de una mujer que terminó convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles del espectáculo argentino.
No es solamente un recurso narrativo.
Es también una apuesta de enorme valor emocional.
Sofía Gala, frente al desafío de interpretar a su propia madre
Para Sofía Gala, el desafío tiene una dificultad evidente.
Interpretar a Moria no significa solamente reproducir una personalidad reconocible. La diva tiene una manera de hablar, de moverse y de ocupar el espacio que forma parte de su identidad pública desde hace décadas.
La salida fácil habría sido hacer una imitación.
Pero una biopic necesita algo más.
Necesita construir un personaje.
Y allí Sofía Gala encuentra uno de los puntos más interesantes de su trabajo. En lugar de limitarse al gesto conocido o a la frase que el público espera, la actriz puede explorar diferentes momentos de la vida de su madre y mostrar una Moria mucho menos asociada al personaje televisivo que todos conocen.
La pantalla permite entonces mirar hacia atrás.
Antes de la diva.
Antes de “la One”.
Antes de la mujer que convirtió su nombre en una marca.
La serie busca mostrar a la persona que existía antes de que ese personaje terminara de construirse, y Sofía deslumbra.
Helena: debutar interpretando a la mujer que cambió su apellido en una marca
Para cualquier actriz, debutar frente a una cámara puede ser un desafío. Para Helena, el desafío tuvo una dimensión completamente diferente.
Tenía que interpretar a Moria.
Pero no a la Moria que conocemos hoy, la mujer de las frases explosivas, la personalidad arrolladora y la capacidad de convertir cualquier escenario en territorio propio.
Tenía que interpretar a Moria adolescente, vulnerable y atravesando una experiencia traumática.
La secuencia muestra a la joven recorriendo los pasillos de la clínica, resistiéndose a las enfermeras y buscando desesperadamente a sus padres. Luego llega el momento del tratamiento, una escena de enorme tensión que marca uno de los pasajes más delicados de la producción.
Y allí está Helena, enfrentando su primer trabajo actoral con una responsabilidad que excede cualquier debut convencional.
El electroshock: una escena que exige algo más que impacto
La secuencia del tratamiento de electroshock es, probablemente, uno de los momentos más incómodos de la producción.
Y está bien que lo sea.
La escena no funciona solamente por lo que muestra, sino por lo que significa dentro del relato: la construcción de una mujer que desde muy joven tuvo que enfrentarse a una mirada externa que intentaba definir qué era “normal” y qué no.
El riesgo estaba en convertir ese episodio en una escena efectista.
Pero el contexto familiar cambia la percepción.
No estamos viendo solamente a una actriz representando a una joven internada. Estamos viendo a la nieta de esa mujer interpretando uno de los momentos o no, más traumáticos de su historia.
Eso produce una incomodidad particular.
Y el cine, cuando funciona, también tiene que incomodar.
Imaginate ser la nieta de la One e interpretar a tu abuela en la escena más dramática de su serie. Helena Tuñon, la otra Moria Casán. pic.twitter.com/QDgX0vNvGF
— CheNetflix (@CheNetflix) August 18, 2026
Una biopic que se vuelve más interesante cuando abandona el brillo
La tentación de una producción sobre Moria es obvia: lentejuelas, frases explosivas, glamour, escándalos y una sucesión de momentos destinados al aplauso.
Pero la serie resulta mucho más interesante cuando se aleja de ese camino.
El personaje público de Moria ya lo conocemos.
Lo novedoso está en descubrir qué había antes de que apareciera “la One”.
Y ahí la participación de Helena resulta clave.
Porque la joven interpreta a una Moria que todavía no sabe que terminará convirtiéndose en Moria Casán.
Ese es, quizás, el mayor atractivo dramático de la escena.
El apellido abre la puerta, pero la cámara decide
Ser nieta de Moria y hija de Sofía Gala convierte a Helena en una figura inevitablemente observada.
El apellido genera expectativa.
Pero frente a una cámara, el parentesco no alcanza.
Helena tiene una escena difícil y consigue sostenerla sin convertirla en una exhibición de “la nieta de”. Su presencia funciona mejor cuando se olvida el árbol genealógico y se mira a la actriz.
Y eso, para un debut, no es poco.
La serie también deja en claro que el verdadero fenómeno no está solamente en reconstruir a Moria.
Está en mostrar cómo una mujer extraordinaria se transforma en memoria para las generaciones que vienen detrás.
Sofía Gala y Helena Tuñón aportan justamente eso.
Una interpreta a su madre.
La otra interpreta a su abuela.
Y las dos terminan haciendo algo mucho más interesante que repetir el mito: lo vuelven a mirar.
Porque quizá el verdadero lujo de esta biopic no sea mostrar a Moria Casán en todo su esplendor.
Sea descubrir qué había detrás de ella antes de que existiera el personaje.
Tres generaciones y una historia que vuelve al presente
El verdadero impacto aparece cuando se observa la escena desde una perspectiva familiar.
Moria Casán. Sofía Gala. Helena Tuñón.
Tres generaciones conectadas por una misma historia.
Helena representa a Moria adolescente. Sofía toma el personaje en una etapa posterior. Y la propia Moria es el centro de todo el relato.
Es, literalmente, el linaje entrando en escena.
La elección de Helena tampoco fue casual. Moria explicó que quiso mantener un vínculo auténtico con su propia historia y que su nieta formara parte de esa reconstrucción.
“Como yo no quise caretearle, quise jugar con la verdad”, contó la diva al referirse a la participación de Helena.
Y pocas frases podrían resumir mejor el espíritu de esta apuesta.
Helena no buscaba ser actriz
El debut resulta todavía más llamativo porque Helena había mantenido un perfil muy alejado de la exposición.
La joven nació en 2008 y es hija de Sofía Gala y del músico Diego Tuñón, tecladista de Babasónicos.
Según contó Moria, su nieta tiene interés por el mundo audiovisual, aunque hasta ahora su inclinación estaba más relacionada con el trabajo detrás de cámara que con convertirse en actriz.
Por eso su aparición en Moria tiene un significado especial.
No fue el resultado de una carrera construida durante años.
Fue una oportunidad excepcional para contar una historia excepcional.
Sofía Gala vuelve a demostrar por qué tiene peso propio
Más allá de la curiosidad familiar, hay que detenerse en Sofía Gala.
La actriz tiene una presencia que no necesita depender permanentemente del apellido.
Su interpretación adquiere interés justamente cuando consigue despegarse de la obligación de “ser Moria” y comienza a construir una mujer con contradicciones, heridas, ambiciones y personalidad propia.
Ese es uno de los grandes desafíos de cualquier biopic.
No convertir a una persona real en una colección de gestos conocidos.
Una buena interpretación necesita encontrar aquello que no aparece en las fotografías.
Y Sofía Gala tiene allí un terreno especialmente fértil.
Su actuación permite pensar a Moria desde otro lugar: no solamente como una estrella, sino como una mujer que tuvo que atravesar diferentes etapas antes de convertirse en el fenómeno mediático que conocemos.
Una escena que habla del pasado y del futuro
La serie también suma a Griselda Siciliani y Cecilia Roth para representar distintas etapas de la vida de Moria. Pero la presencia de Sofía y Helena introduce un elemento que ninguna otra actriz podía aportar: el vínculo familiar real.
Y allí está una de las grandes particularidades de la producción.
La historia de Moria no solamente se representa.
También se transmite de generación en generación.
Helena, con 17 años, mira hacia el pasado y representa a su abuela. Sofía mira hacia su madre y construye otra versión de ella. Y Moria observa cómo su propia vida se transforma en ficción.
Una especie de círculo perfecto.
Porque al final, más allá de la fama, las cámaras y Netflix, queda algo mucho más potente: una madre, una hija y una nieta compartiendo la misma historia desde lugares completamente diferentes.
Y mientras Helena sorprende con su debut, Sofía Gala vuelve a demostrar que el apellido puede abrir una puerta, pero es el talento el que consigue quedarse con la pantalla.
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