Fashion
La casa de Moria salió de la vida real y llegó a Netflix: qué cambió la serie para recrear su universo más íntimo
La vivienda de Moria Casán en Parque Leloir tiene una estética tan particular que parecía imposible no llevarla a la ficción. Así fue la construcción visual del universo doméstico de “La One” y qué diferencias aparecen entre la casa real y el set de Netflix.
FASHION- Cuando una persona construye durante décadas una vivienda alrededor de sus propios gustos, llevarla a una serie no significa simplemente copiar paredes, muebles y colores. En el caso de Moria Casán, el desafío era todavía mayor: su casa ya funciona como una escenografía.
La propia Moria explicó en distintas oportunidades que no le interesa decorar su vivienda de manera tradicional. Prefiere “escenografiarla”. La frase no es menor. Su living, las luces, las obras de arte, los objetos y los estampados forman parte de una puesta visual que parece pensada para una cámara.
Por eso, cuando Netflix decidió llevar su vida a la pantalla con Moria, la producción no necesitó inventar desde cero una estética. El universo visual ya existía.
La serie, estrenada el 14 de agosto de 2026, fue creada y dirigida por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment. Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth interpretan distintas etapas de la vida de Moria.
Y allí aparece uno de los aspectos más interesantes: la casa real y la casa de ficción se parecen en espíritu, pero no necesariamente son la misma casa.
El set: una casa pensada para la cámara
La producción trabajó con locaciones de Buenos Aires y San Isidro, además de sets construidos para recrear diferentes momentos de la historia de Moria. Durante el rodaje también se utilizaron espacios exteriores y escenarios especialmente preparados para reproducir la época dorada del espectáculo argentino.
El trabajo de dirección de arte estuvo a cargo del equipo de Cornascavia, un dúo de diseñadores de producción radicado en Buenos Aires que incluye a Moria entre sus trabajos para Netflix y About Entertainment.
Esto permite entender una diferencia fundamental.
El set no tenía como única misión parecerse a una casa. Tenía que contar una historia.
En una vivienda real existen espacios que funcionan para la vida cotidiana. En una ficción, cada pared puede servir para ubicar un personaje, cada lámpara puede modificar el clima de una escena y cada objeto puede convertirse en una referencia temporal.
Por eso, la casa que aparece en la serie debe entenderse como una interpretación artística del universo de Moria.
La casa real: maximalismo, arte y naturaleza
La vivienda de Moria en Parque Leloir tiene alrededor de 300 metros cuadrados cubiertos y un importante espacio verde. Distintas publicaciones describieron una propiedad de dos plantas rodeada por jardín, pileta, obras de arte y una enorme cantidad de objetos decorativos.
El exterior es uno de los grandes protagonistas.
La pileta climatizada ocupa un lugar central en el parque. A su alrededor aparecen vegetación, esculturas, flores y sectores para descansar. También se conocieron imágenes de una pérgola y de una mesa de vidrio acompañada por sillas de estética particular.
Pero es el interior el que mejor explica la personalidad de la propiedad.
Animal print, luces de neón, obras de arte, esculturas, objetos coleccionables y muebles de diferentes estilos conviven en los ambientes.
Moria incluso contó que algunas obras están ubicadas en lugares poco habituales, como el techo, porque ya no tenía espacio suficiente en las paredes.
La vivienda, entonces, no responde a una única corriente estética.
Es clásica, kitsch, teatral, extravagante, colorida y, al mismo tiempo, profundamente personal.
¿Qué tomó la serie de la casa verdadera?
La comparación más interesante aparece en los elementos visuales.
En las imágenes promocionales de Netflix se observan ambientes con animal print, iluminación cálida, muebles cargados de personalidad y una estética deliberadamente teatral. Una de las imágenes muestra a Moria interpretada por una actriz sentada sobre un sofá con estampado animal, rodeada por una ambientación que remite directamente al universo visual que Casán construyó durante décadas.
Ese recurso parece deliberado.
No se trata solamente de poner un sofá de leopardo para que el público diga “esto es Moria”. La producción construye una identidad visual basada en la acumulación.
En la casa verdadera, los objetos se acumulan porque forman parte de la vida de Moria. En el set, esa acumulación tiene además una función narrativa.
La diferencia es sutil, pero fundamental.
La casa real es una acumulación de experiencias.
La casa de la serie es una acumulación de signos que representan esas experiencias.
Realidad y ficción: dos versiones del mismo universo
La casa real también tiene una característica que la ficción difícilmente puede reproducir por completo: el jardín.
El verde de Parque Leloir funciona como una extensión natural de la vivienda. Las grandes aberturas conectan los interiores con el parque y la pileta, mientras que la vegetación aporta privacidad y una sensación de refugio.
En la serie, en cambio, el espacio doméstico necesita estar subordinado a la narración.
La cámara tiene que encontrar ángulos.
Los personajes tienen que desplazarse.
La iluminación debe responder a cada escena.
Y los objetos deben tener una lectura inmediata.
Por eso, aunque la casa de la ficción conserve el ADN de la vivienda real, necesariamente se vuelve más cinematográfica.
La gran coincidencia: Moria siempre pensó su casa como un set
Aquí aparece quizás la conclusión más llamativa de toda la comparación.
Netflix no tuvo que convertir una casa convencional en un escenario extravagante.
Moria ya había convertido su casa en una escenografía.
En 2024, durante un recorrido por su vivienda, la propia artista explicó que cambia constantemente los ambientes y que prefiere “escenografiar” antes que decorar. También contó que se comunica especialmente con las luces y mostró una vivienda repleta de obras y esculturas.
Eso explica por qué la estética de la serie parece natural cuando se la compara con las imágenes de Parque Leloir.
El lenguaje visual de la ficción no nace exclusivamente de la imaginación de los diseñadores.
Nace, en buena medida, de la propia Moria.
Pileta, neón y animal print: lo que la cámara necesitaba
Hay tres elementos que permiten entender rápidamente la diferencia entre ambos mundos: la pileta, el neón y el animal print.
La pileta existe en la vivienda real y se convirtió durante años en uno de los sectores más fotografiados de la propiedad. La casa también tiene una fuerte presencia de iluminación artificial y estampados animales.
En la ficción, esos elementos funcionan como códigos.
El animal print remite inmediatamente a la personalidad pública de Moria.
Las luces de colores aportan teatralidad.
Los objetos recargados transmiten exceso.
Y los espacios amplios permiten construir una atmósfera de diva.
La serie, en definitiva, no parece buscar una reproducción arquitectónica exacta. Busca algo más difícil: que el espectador sienta que está dentro del universo de Moria.
Una casa real demasiado cinematográfica
La comparación entre la casa de Moria y el set de Netflix deja una conclusión clara.
La ficción toma elementos reconocibles de la estética real, pero los reorganiza para que funcionen dentro de una narración audiovisual. El resultado no es una réplica inmobiliaria de Parque Leloir.
Es una versión dramática.
La casa real tiene historia, objetos acumulados, recuerdos y decisiones tomadas a lo largo de décadas. El set necesita condensar todo eso en pocos planos.
Y allí está el mayor acierto de la propuesta.
La serie entendió que para representar a Moria no alcanzaba con copiar su flequillo, sus frases o sus vestidos.
Había que reproducir su manera de mirar el mundo.
Por eso, entre una pared con animal print, una luz de neón, una obra de arte, un sofá extravagante y una pileta rodeada de verde, existe un hilo conductor.
En Parque Leloir está la casa que Moria habitó.
En Netflix aparece la casa que la ficción imaginó para contar quién es Moria.
Y entre las dos hay una coincidencia fundamental: en ambas, vivir y hacer espectáculo parecen ser prácticamente la misma cosa.
Fashion
Tini eligió a Ludovic de Saint Sernin para su vestido de novia: el detalle que anticipa cómo será su look para casarse con Rodrigo De Paul
La cantante confirmó su casamiento con Rodrigo De Paul y ya puso en marcha uno de los preparativos más esperados. Viajó a París para comenzar a definir su vestido de novia junto a un reconocido diseñador.
FASHION- La boda de Tini Stoessel y Rodrigo De Paul ya dejó de ser un rumor. La cantante confirmó oficialmente su casamiento y, casi al mismo tiempo, reveló uno de los primeros grandes secretos de la celebración: quién estará detrás de su vestido de novia.
Tini eligió al diseñador francobelga Ludovic de Saint Sernin para crear el look que llevará durante uno de los momentos más importantes de su vida. Para avanzar con el proceso, la artista viajó a París y participó de las primeras pruebas del diseño.
La elección no parece casual. Saint Sernin tiene una identidad estética muy marcada y Tini ya había tenido un acercamiento con su universo creativo.
Tini viajó a París por su vestido de novia
La cantante compartió parte de su viaje en un vlog publicado en sus redes sociales. Allí mostró momentos de la preparación de su boda y dejó ver que el proceso del vestido de novia ya comenzó.
La artista llegó a París, una de las capitales mundiales de la moda, para encontrarse con el diseñador y avanzar con las pruebas.
El viaje ocurrió después de que Tini confirmara públicamente su compromiso con Rodrigo De Paul. En el video también mostró su anillo y compartió con sus seguidores la emoción que atraviesa en esta nueva etapa.
Aunque todavía no se conocen todos los detalles del diseño, las primeras imágenes despertaron una enorme expectativa entre sus fanáticos.
Y existe una pregunta que aparece con fuerza: ¿cómo será finalmente el vestido de novia de Tini?
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Quién es Ludovic de Saint Sernin, el elegido por Tini
Ludovic de Saint Sernin nació en Bruselas y creció en París. Se formó en la ESAA Duperré y trabajó para importantes casas de moda antes de lanzar su propia marca en 2017.
Desde entonces construyó una identidad muy reconocible dentro de la moda internacional.
Su propuesta combina sensualidad, libertad y una mirada contemporánea sobre las prendas. El diseñador trabaja además con una concepción que cruza las categorías tradicionales de la moda masculina y femenina.
La propia casa de Saint Sernin destaca su trabajo artesanal y su búsqueda de una belleza asociada con la sensualidad y la individualidad.
Por eso, su elección para el vestido de novia de Tini abre la puerta a un look muy diferente al de una novia tradicional.
Tini ya había elegido a Saint Sernin antes
La relación entre Tini y el diseñador no comenzó ahora.
En marzo de 2025, la cantante asistió en París al desfile de Ludovic de Saint Sernin durante la Semana de la Moda. Aquella aparición tuvo un detalle particular: Tini ocupó la primera fila del desfile junto a Georgina Rodríguez.
La cantante incluso lució prendas de la firma durante aquella jornada.
Ese antecedente permite entender mejor la elección actual. Tini ya conocía el universo creativo del diseñador y había mostrado públicamente afinidad con su estética.
Ahora, más de un año después, esa relación profesional dio un paso mucho más importante: Saint Sernin será quien diseñe su vestido de novia.
¿Cómo podría ser el vestido de Tini?
Por ahora, no existe una imagen oficial que permita conocer el resultado final.
Sin embargo, el estilo del diseñador permite imaginar que el vestido podría alejarse de una propuesta completamente clásica.
Saint Sernin trabaja habitualmente con siluetas ceñidas, transparencias, cortes definidos, corsetería, encajes y materiales que buscan acompañar el cuerpo. Su catálogo también incluye piezas artesanales realizadas a medida en su atelier de París.
Eso no significa que el vestido de Tini vaya a tener necesariamente esas características. El diseño será una creación especial para la cantante y todavía no se conocen sus detalles.
Pero la elección del diseñador ya entrega una pista.
Todo indica que Tini buscará un look con personalidad propia.
El vestido de novia se convirtió en uno de los grandes secretos de la boda
Desde que se confirmó el casamiento con De Paul, cada detalle de la celebración comenzó a generar expectativa.
El vestido ocupa un lugar central.
Tini es una de las artistas argentinas con mayor presencia internacional. Su vínculo con la moda también creció durante los últimos años, con participaciones en eventos y desfiles de grandes firmas.
Por eso, la elección de Saint Sernin no pasó inadvertida.
Además, la cantante decidió mostrar parte del proceso. Las primeras pruebas en París permiten anticipar que el diseño ya está en marcha, aunque todavía falta conocer cómo será la versión definitiva.
París, el primer capítulo de la boda de Tini y Rodrigo De Paul
La capital francesa fue el escenario elegido para comenzar una etapa que seguramente tendrá muchos capítulos.
Entre pruebas, bocetos y decisiones de estilo, Tini comenzó a construir el look con el que dará el sí junto a Rodrigo De Paul.
La confirmación del diseñador suma ahora otro elemento a una boda que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos de la farándula argentina.
Por el momento, el vestido permanece bajo secreto.
Pero hay algo que ya está confirmado: Tini no eligió un diseñador convencional para su gran día.
Eligió a Ludovic de Saint Sernin, un creador con una estética reconocible y una fuerte identidad dentro de la moda parisina.
Y ahora todos esperan la misma revelación: ¿cómo será el vestido con el que Tini llegará al altar?
Fashion
Crece la polémica alrededor de Zaira Nara: podría quedar afuera de la alfombra roja de los Martín Fierro
Las alfombras rojas suelen ser territorio de sonrisas, glamour y flashes, pero esta vez, el nombre que quedó en el centro de la tormenta es el de Zaira Nara. Detrás de cámara, muchas veces se juegan tensiones silenciosas, internas televisivas y decisiones que pueden cambiar carreras mediáticas en cuestión de días.
La modelo y conductora, habitual figura de las previas de los Premios Martín Fierro, podría quedar afuera de la conducción de la alfombra roja en la próxima edición dedicada a la televisión, prevista para el 18 de mayo en el Hilton Buenos Aires.
La información se reveló en el programa Intrusos y rápidamente generó repercusión en el mundo del espectáculo.
“No gustó nada”, aseguraron sobre su desempeño en los Martín Fierro de la Moda.
Según relató Paula Varela en televisión, distintos sectores vinculados a la organización y producción quedaron disconformes con el trabajo realizado por la conductora en la última edición.
Qué fue lo que molestó puertas adentro
De acuerdo a las versiones que comenzaron a circular, las críticas no estuvieron vinculadas solamente a cuestiones estéticas o de imagen.
El foco principal habría estado puesto en la dinámica de trabajo durante la alfombra roja.
Según trascendió, desde la producción le solicitaban determinadas entrevistas e interacciones con figuras presentes en el evento, pero la conductora habría evitado algunas coberturas.
Particularmente, se mencionó que no entrevistó a varios famosos, sobre todo a quienes no pertenecían a Telefe.
“Le pedían hacer cosas y ella no quería hacerlas”, señalaron en Intrusos.
A esto se sumaron las repercusiones en redes sociales por el look elegido para aquella gala, que recibió críticas divididas entre usuarios y especialistas en moda.
Aunque oficialmente no hubo confirmación sobre su salida, el dato que más resonó en el ambiente fue otro: según las versiones televisivas, Zaira Nara “no habría sido convocada” para esta nueva edición.
Los Martín Fierro 2026: una edición con fuerte peso femenino
Mientras crece la incertidumbre sobre quién conducirá la alfombra roja, APTRA y Telefe ya comenzaron a revelar detalles de la ceremonia principal.
La 54° edición de los Premios Martín Fierro se realizará el lunes 18 de mayo en vivo desde el Hilton Buenos Aires y contará con 35 ternas que premiarán lo mejor de la televisión argentina.
Uno de los puntos destacados de este año será la fuerte presencia femenina en varias categorías.
El periodista Luis Ventura remarcó especialmente la terna de “Conducción Femenina”, que tendrá siete nominadas compitiendo por el galardón.
La categoría “Conducción Femenina” tendrá siete nominadas este año.
Según Ventura, esto refleja “el empoderamiento de la mujer en las presencias mediáticas”, en una televisión donde las figuras femeninas vienen ocupando cada vez más espacios centrales tanto en entretenimiento como en actualidad.
La alfombra roja: el verdadero show antes del show
En los últimos años, las alfombras rojas dejaron de ser una simple previa para transformarse en un espectáculo paralelo.
Entrevistas virales, cruces incómodos, looks polémicos y momentos espontáneos terminan muchas veces generando más repercusión digital que la ceremonia principal.
Por eso, la elección de quienes conducen esos espacios se volvió estratégica para canales y productoras.
No alcanza solamente con presencia o popularidad: las transmisiones necesitan ritmo, interacción constante y capacidad para manejar figuras en vivo bajo presión.
Y allí es donde las críticas hacia Zaira Nara parecen haber golpeado más fuerte.
¿Quién ocupará el lugar si Zaira queda afuera?
Por ahora, ni APTRA ni Telefe oficializaron quién estará a cargo de la alfombra roja.
Sin embargo, la posibilidad de un cambio ya alimenta especulaciones sobre posibles reemplazos y nuevas figuras para una de las transmisiones más observadas del espectáculo argentino.
Mientras tanto, el caso vuelve a mostrar algo que en la televisión suele repetirse: en eventos donde todo parece glamour, las decisiones más importantes muchas veces se toman lejos de las cámaras.
Y a pocos días de la gran noche de la TV argentina, la incógnita sigue abierta.
Fashion
Messi y la China Suárez coincidieron de manera inesperada… ¡Mirá en qué matchearon!
Lionel Messi y la China Suárez coincidieron en un accesorio de lujo que se convirtió en protagonista
Fashion– Lionel Messi y la China Suárez volvieron a acaparar la atención del público y de los medios de comunicación, pero esta vez no por el fútbol ni por su carrera en la actuación, sino por su evidente buen gusto y elección de moda. Ambos coincidieron luciendo un exclusivo bolso Hermès, valorado en 58 mil euros, un accesorio que no solo combina diseño atemporal y prestigio internacional, sino que también representa un verdadero símbolo de lujo y sofisticación. Esta coincidencia sorprendió a seguidores y fanáticos, quienes no esperaban ver a dos personalidades de mundos distintos compartiendo un mismo gusto por la moda.
Un bolso que trasciende estilos y géneros
La pieza elegida, cuidadosamente elaborada a mano por la reconocida casa francesa Hermès, se ha consolidado como un clásico indiscutido dentro del mundo del lujo. A pesar de que Messi suele inclinarse por prendas de estilo casual-lujo y cómodo, y la China Suárez se caracteriza por su alta costura femenina y looks más elegantes, ambos optaron por el mismo bolso. Este detalle pone de relieve la versatilidad de la pieza, que puede adaptarse a diferentes personalidades, géneros y estilos, demostrando que el buen diseño no tiene límites ni etiquetas.
Exclusividad que habla por sí misma
Cada bolso Hermès está hecho a mano por artesanos especializados, cuidando minuciosamente cada detalle, desde la selección del cuero hasta la confección de las costuras, lo que explica su elevado valor en el mercado y lo convierte en un objeto de deseo internacional. Más que un simple accesorio, el bolso elegido por Messi y la China Suárez es un verdadero símbolo de distinción, elegancia y sofisticación, capaz de transformar cualquier look y destacar por sí mismo sin necesidad de acompañamientos adicionales.
Deporte y espectáculo se cruzan en el lujo
La elección de este bolso por parte de Lionel Messi y la China Suárez refleja cómo los objetos de lujo pueden superar barreras de estilo y género, uniendo mundos tan distintos como el deporte de élite y la industria del espectáculo. La coincidencia inesperada subraya que, más allá de sus diferentes profesiones y preferencias personales, ambos comparten un mismo gusto refinado por accesorios exclusivos, demostrando que ciertos detalles de moda pueden ser universales y atemporales.
Lionel Messi y la China Suárez dejaron en evidencia, con un simple accesorio, que la moda de lujo tiene el poder de unir mundos y crear momentos de coincidencia inesperada. El bolso Hermès, más que un objeto de moda, se convirtió en protagonista de esta historia, recordándonos que la exclusividad, el buen gusto y la tradición artesanal siguen siendo valores altamente apreciados en un mundo donde la imagen y el estilo tienen cada vez más relevancia.
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