Música
Hoy se cumplen 31 años de la muerte de Freddie Mercury
En el día de su aniversario hacemos un recorrido por sus canciones más memorables
Hoy se cumplen 31 años de la muerte de Freddie Mercury. El gran icono de la música que falleció el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, víctima de complicaciones derivadas del sida.
Su imagen quedó cristalizada. Freddie Mercury quedó cincelado en el imaginario colectivo es el de sus últimos años de apogeo con Queen, el cantante y showman que deslumbraba al mundo, el del Live Aid, las giras globales, el monstruo que llenaba el escenario, el que hacía que estadios enteros centraran su vista en él sin necesidad de parafernalia ni fuegos artificiales.
Con una voz que la ciencia se encargó de explicar, entrega y un manejo escénico descomunal.
En sus años más esplendorosos, en aquellos en que la chispa creativa de Freddie y de todo el grupo era más brillante, ni Queen ni su cantante recibieron el favor de la crítica especializada.
Había algo en su teatralidad, una combinación de potencia y exhibición, en el éxito y el riesgo que no los terminaba de acomodar en ninguno de los casilleros disponibles.
La vida de Freddie Mercury tuvo de todo.
Éxito, drama, amor, polémicas, sufrimiento y una muerta lenta, secreta y atroz.
Queen en sus primeros años. La gran explosión de la banda llegaría con el álbum Una Noche en la Ópera (Photo by Michael Putland/Getty Images)
Su infancia y su familia:
El 5 de septiembre de 1946 Farrokh Bulsara (Freddie) nació en Zanzíbar. En ese momento fue un protectorado británico y ahora es territorio de Tanzania. La familia vivió unos años en Inglaterra, otros en India hasta que regresaron a Zanzíbar. Farrokh tocaba el piano y en la escuela sus maestros reconocieron su vocación.
La madre le pedía que se escondiera, que entrara por la puerta de atrás: las visitas no tenían que verlo. Unos años después, el planeta entero lo miraba y millones lo imitaban. Y la madre empezó a contarles a todos los vecinos que ese era su hijo. Él no había cambiado demasiado. La personalidad exuberante, las uñas pintadas, los atuendos estrafalarios, la vocación por hacerse notar. Los que habían cambiado eran los otros.
En 1964 una revolución en la inestable Zanzíbar hizo que los Bulsara emigraran definitivamente. Se radicaron en Londres. Allí Farrokh se convirtió en Freddie. Estudió artes y diseño gráfico y buscó bandas y lugares en los que desarrollar su vocación musical.
Hacía covers de canciones de Cliff Richards e integró Ibex, una banda que quería emular a Cream. Su compañero de habitación era Tim Staffel. Era el cantante y bajista de otra banda, Smile.
Con un nuevo cantante, y en busca de un bajista, la banda era otra y por lo tanto necesitaba también un nuevo nombre. Freddie propuso: Queen.
Al ver el gesto receloso de los otros, se apresuró a justificar su elección:
“Es un nombre que tiene que ver con la realeza, es universal, contundente, musical, inmediato y, principalmente suena espléndido”, dijo.
Roger Taylor contó que al principio creyó que era una broma, que la connotación gay era demasiado evidente. Pero Freddie expuso sus argumentos seductoramente y los convenció.
Fue la primera de muchas batallas que ganaría.
Freddie junto a Brian May (Photo by Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images)
Freddie se convierte cambia su apellido:
Freddie cambió su apellido original por Mercury. Le pareció que era más acorde a una estrella. Algo que siempre tuvo la convicción que llegaría a ser. Una compañera de estudios, Audrey Maiden, contó que a los veinte años en cada formulario que llenaba, cuando le preguntaban la profesión, Freddie escribía músico. “No importa si no es verdad todavía, muy pronto lo será”, decía él.
El 27 de junio de 1970 Queen tocó por primera vez en público. La primera canción que se escuchó, según algunos de los testigos, fue Stone Cold Crazy. En ese tiempo el repertorio fue integrado por canciones de Smile, algunas propias y varios covers. Esa noche demostró que tenía un carisma especial. Más allá de algunos pifies técnicos y varias inconsistencias, su presencia escénica era llamativa.
No nació para pasar inadvertido. “Fue la primera vez que cantó con nosotros. Pero parecía que que nació sobre un escenario. Cantaba bien, claro. Pero lo sorprendente era todo lo otro. Era mucho más que un cantante. Era un performer” rememoró Roger Taylor.
Tardaron dos años en grabar su primer disco cuyo título era sólo el nombre de la banda. La tapa, toda una declaración de principios. Un seguidor iluminando a Freddie en escena, algo de humo, el gesto teatral, los brazos levantados y el micrófono de pie en una mano. Una imagen exuberante para que nadie se sorprendiera con lo que iba a encontrar. O, tal vez, una profecía de lo que sería su carrera.
El quiebre, el momento de la explosión definitiva, en el que todo tomaría otra dimensión, llegó cinco años después del debut con el lanzamiento de Una Noche en la Ópera.
El álbum fue un suceso extraordinario. Sin lugar a dudas, lo que consiguió instalar definitivamente a la banda fue Rapsodia Bohemia, un tema que representó al grupo de una manera cabal.
Ambición, ideas, exuberancia, personalidad. No aceptaron sacar el tema como single editado y acortado. Ese debía ser el sencillo de promoción y debía durar más de seis minutos.
Asimismo, los ejecutivos de la discográfica consideraron un suicidio editar el tema.
Por eso motivo se preguntaron: “¿Qué radio va a pasar una canción de 6 minutos?”
Y la respuesta fue: todas y durante más de cuarenta años:
«… Mamma ohhh ohhh, Galileo, Scaramouche…», ópera, solo de guitarra imbatible, balada, historia de un asesinato, ausencia de estribillo, sobregrabaciones: una canción inmortal.
“Desde el principio fue como su pequeño bebé. Freddy siempre supo que quiso, hacia donde iba con la canción. Nosotros sólo ayudamos a llevarla a buen destino”, contó Brian May. El riff de guitarra de May también fue ideado por Freddie. En un piano le mostró lo que quería para esa sección de la canción.
En el mismo disco hay otra gran canción firmada por Freddie que tiene una historia particular:
«Love of my Life»
Es una balada que algunos dicen la escribió pensando en Mary Austin, su novia eterna. Otros que está dedicada a David Minns, manager del cantante Eddie Howell. Minns fue uno de los tantos amores de Freddie.
El tema, tiene una preciosa parte de arpa por parte de Brian May. Al principio pasó tan desapercibido que Queen durante las dos giras siguientes no la tocó en sus shows en vivo.
Posteriormente luego de un nuevo arreglo de May, en el que Freddie con el piano y él con la guitarra quedaron solos en el escenario se convirtió en una de las favoritas del público.
Taylor contó asombrado como en Argentina esa parte fue la más emotivas de sus recitales.
La canción -y su versión en vivo- ya eran conocidas porque estaba incluido en Live Killers.
Mary Austin fue su novia durante seis años.
Pero la amistad entre ellos duró hasta el final. La relación está bien mostrada en Bohemian Rhapsody.
A mediados de los setenta, él le confesó: su homosexualidad. El cariño, el vínculo y la amistad sobrevivió a la revelación. Freddie decía en cada oportunidad que se presentaba que Mary era su única amiga verdadera. A ella le contaba sus secretos más íntimos y era de la única persona que escuchaba consejos. Mary cuidó a Freddie a lo largo de su convalecencia final. Freddie le dejó su fortuna y confió en ella la decisión de todos sus asuntos finales (el destino de sus restos) y póstumos.
Otro de los amores de Freddie fue Paul Prenter trabajaba en una radio de Belfast. Pasaba discos de soul y oldies por las noches. En 1975 conoció a Freddie Mercury. Las circunstancias del primer encuentro son difusas. Hay quienes aseguran que se conocieron en un bar, en una de las habituales incursiones nocturnas de Freddie; mientras que otros sostienen que primero se convirtió en asistente del manager de la banda y así se produjo el primer acercamiento. Con el tiempo Prenter, fue su amante, su asistente personal y luego se convirtió en manager.
Ambos tenían un cierta similitud física.
Brian May, el guitarrista de Queen, pone sobre Prenter la carga más pesada de las malas decisiones del grupo a principios de los ochenta. No es extraño, entonces, que la película centre todos los males de la banda en su persona dado el rol fundamental de May en la misma.
Prenter, además de por su relación íntima con Mercury, consiguió su lugar como manager al delatar frente a los otros tres miembros del grupo que el anterior encargado de los negocios de Queen, John Reid, negociaba conseguir un disco solista para Mercury. Paradójicamente, seis años después, fue Prenter el que firmó un muy beneficioso acuerdo de varios millones de dólares para la aventura solitaria de Mercury. El disco se llamó Mr. Bad Guy y no tuvo demasiada repercusión.
En mayo de 1987 Freddie Mercury ocupó la portada de los diarios sensacionalistas ingleses por varios días, fue Prenter que vendió a su viejo amigo por 32 mil libras de la época.
Primero llevó a la tapa la noticia de que dos de los amantes de Mercury habían muerto de SIDA.
Al día siguiente la portada se cubrió con un textual de Prenter: “Es más fácil que Freddie camine sobre las aguas que verlo salir con mujeres”.
Ese día también contó que Freddie tuvo su primera relación homosexual a los 14 años en la India mientras cursaba sus primeros años en el colegio secundario y que en las giras continuaba de fiesta todos los días hasta las 7 de la mañana y siempre conseguía algún hombre con quien dormir. “Odiaba dormir solo”, dijo Prenter. El tercer día fue el golpe de gracia: Título con letra catástrofe, “All the Queen’s men” y una doble página con decenas de fotos de Mercury abrazado con distintos hombres.
En 1985 Freddie comenzó una relación con Jim Hutton, su última pareja. Con él y con el diagnóstico de la enfermedad, Freddie se refugió en el trabajo y en su grupo. Los últimos años grabaron frenéticamente. Todos sabían que quedaba poco tiempo.
La Rolling Stone llegó a decir que Queen fue la primera banda verdaderamente fascista.
¿Cuál era el género de Queen?
Incursionaron en el Heavy Metal, en el vaudeville, el pop, lo operística, la balada, el glam y una decena de estilos más. A veces intentaban hacerlo todo a la vez. Bordeaban la frontera de lo bizarro pero superaron el desafío a fuerza de talento, desparpajo y una demencial confianza en sí mismos. El encanto de lo excesivo representado en la magnética figura de su cantante. Pero no sólo se trató de la inmensidad escénica de Mercury.
La versión de Radio Ga Ga de Queen
El público, en cada uno de sus conciertos se convertía en el coro más grande del mundo. Con juego de luces, un sonido de una potencia infernal, escenografía, cambios de vestuario, diseño de escenario, lenguas de fuego. Era un espectáculo que conducía un showman único, un encantador de multitudes.
Uno de las cumbres de sus presentaciones en vivo fue la célebre presentación de 1985 en el Live Aid.
Poco más de un cuarto de hora que subyugó y terminó de cimentar el mito. 16 horas. Dos estadios. Más de 50 súper estrellas del rock. 1.500 millones de espectadores. Cientos de millones de dólares de recaudación. Más de 150 países conectados. 16 horas de televisación ininterrumpida. Un músico alcanza la canonización. Sobresale en esa aglomeración de talentos. Es Freddie Mercury.
Bob Geldof, el organizador del evento benéfico televisado globalmente, dijo: “Fue el escenario perfecto para Freddie, la medida exacta para él: el mundo entero”
Hay artistas que logran que una imagen se convierte en icónica. Para él decenas de looks. Ninguno para pasar inadvertido: Originales, estentóreos, inolvidables, recordándonos siempre que él era una estrella y que todo se trataba de un show, un gran show.
Al año siguiente, Queen realizó su última. Después primó el hermetismo y el trabajo en estudio.
A fines de los ochenta el deterioro físico de Mercury era evidente. Perdía peso y energías y sus apariciones públicas eran cada vez más escasas. Los rumores sobre la salud de Freddie se amontonaban en los diarios. En agosto de 1991, mientras los periodistas buscaban que alguna enfermera les diera información sobre la salud de Mercury. Pero se les pasó la noticia que Paul Prenter falleció como consecuencia del SIDA. Solo, abandonado, sin dinero y sin siquiera conseguir la atención final de la prensa que buscó con denuedo.
Tres meses después, el 23 de noviembre de 1991, el agente de prensa de Freddie Mercury dio a conocer un escueto comunicado que confirmaron los rumores y los peores temores de los fans: “En virtud de las enorme atención que la prensa brindó al asunto en las últimas dos semanas, deseo confirmar que dió positivo de HIV y que por lo tanto padezco de SIDA. Creía adecuado mantener en secreto esta situación hasta la fecha para conseguir la tranquilidad de quienes me rodean. Pero llegó el momento para que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y junto a los doctores me ayuden en la batalla contra esta terrible enfermedad”.
No hubo demasiado tiempo para conmociones. Era otra época y las noticias corrían más lento. Al día siguiente, el 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury moría en su mansión.
Freddie Mercury cumpliría 76 años: el homenaje a su figura que más se está recordando estos días
Música
Más rumores del quiebre entre María Becerra y «Los del Espacio»: «Se olvidó de sus….»
Lit Killah, Rusherking, María Becerra, Emilia Mernes, Duki, Tiago PZK, FMK y Big One vuelven al ruedo. El grupo llamado “Los del Espacio” vuelve con nuevo tema.
Todo parece indicar que María Becerra y los integrantes del grupo «Los del Espacio», conformado por Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK y Rusherking, no tienen la mejor de las relaciones. La noticia fue confirmada por Juan Etchegoyen, conductor de Mitre Live, quien aseguró: “Lo primero que quiero decir es que existe una feroz interna, la cual nadie ha hablado, interna que yo sé hace tiempo y que hoy voy a darte detalles, una interna que terminó de consolidarse días antes que María Becerra haga su recital en River, show que le han dado la espalda sus ex compañeros del grupo musical porque nadie fue. A María le hicieron la cruz por algunas actitudes que tuvo en los últimos años”.
Etchegoyen añadió: «Es importante saber que no están todos peleados entre todos pero hay un quiebre con la Nena de Argentina. La que menos está alejada de ella es Emilia Mernes y Thiago PZK, el resto ha cortado su vínculo con María”. La situación ha generado un fuerte revuelo entre los fanáticos de estos artistas, quienes han comenzado a especular sobre las razones detrás de esta separación.
Dentro de las razones para justificar estos rumores, Etchegoyen develó:
«Me contaron que en diversas juntadas de Los del Espacio ella puso excusas y no ha ido, como que dicen que ‘se olvidó de sus orígenes y se la creyó’, por eso decidieron no ir a River la otra vez. Esta interna tiene varios meses, no es nueva y a medida que vaya pasado el tiempo se van a ir conociendo más detalles. Fíjense lo unidos que han estado los de la ex banda en el recital de Emilia que incluso han cantado juntos. Sé que no van a hacer público esto pero es la realidad, está todo mal”.
Además, Etchegoyen reveló que ciertos comentarios de María sobre algunos integrantes de la banda han causado malestar: “Lo último que tengo para aportar por ahora es que no habrían gustado algunas frases de María sobre algunos de los integrantes de la banda, cosas que se van sabiendo y que molestaron sobre todo a Rusherking, Duki, FMK y a Lit Killah”.
Este quiebre entre María Becerra y sus antiguos compañeros de «Los del Espacio» ha sorprendido a muchos, considerando el éxito y la camaradería que compartieron en el pasado. La Nena de Argentina, quien ha experimentado un notable crecimiento en su carrera, parece haber generado resentimiento entre algunos de sus ex colegas. La ausencia de estos en su importante recital en River solo ha intensificado las especulaciones sobre la fractura en sus relaciones.
A medida que pasan los días, se espera que más detalles salgan a la luz, y los fanáticos estarán atentos a cualquier nueva información. Por ahora, la tensión entre María Becerra y «Los del Espacio» sigue siendo uno de los temas más comentados en el ámbito de la música urbana argentina.
«Los del Espacio»: ¿Quiénes son?
“Los del espacio”
fue el mítico grupo de amigos que formaron María Becerra, Rusherking, Tiago PZK, FMK y el youtuber El Demente. Todos ellos vivieron juntos gran parte de la pandemia donde fueron construyendo las carreras musicales que hoy les regalan tantas alegrías.
El anuncio de estas colaboraciones causo un gran revuelo en las redes sociales y entre los fanáticos de estos reconocidos artistas argentinos. Sin embargo, lo que parecía ser una serie de lanzamientos independientes resultó ser una estrategia de marketing. ¡Alta estategía!
La noticia de las colaboraciones comenzó a circular cuando Duki y María Becerra anunciaron en sus redes sociales que lanzarían una canción en conjunto el jueves 1 de junio. Esto sorprendió a sus seguidores y generó una gran emoción, ya que ambos artistas han tenido un gran éxito en sus carreras individuales.
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Los del Espacio: Colaboración completa
Poco después, Lit Killah y Emilia Mernes también compartieron un adelanto de su próxima colaboración, confirmando que su canción se estrenaría el mismo día que la de Duki y María Becerra. Esto causó aún más expectativa, ya que ambos artistas son conocidos por su talento y han acumulado una base de fanáticos leales.
La sorpresa continuó cuando Tiago PZK y FMK revelaron que también lanzarían una colaboración el mismo día. Con cada anuncio, la emoción entre los seguidores de la música urbana argentina crecía exponencialmente, ya que estos artistas son muy populares y tienen un gran impacto en la escena musical actual.
Sin embargo, las cosas tomaron un giro inesperado cuando los artistas comenzaron a «pelearse» en Twitter por haber coincidido en la fecha de lanzamiento de sus canciones. Esta supuesta disputa causó una gran conmoción en las redes sociales, con los fanáticos tomando partido y expresando su opinión sobre la situación.
Finalmente, se reveló que toda esta pelea era una farsa cuidadosamente que se planeo para promocionar una noticia aún más emocionante: una colaboración conjunta de los siete artistas titulada «Los del Espacio». Ver a todos estos talentosos artistas trabajar juntos en una canción promete ser algo único y emocionante.
«Los del Espacio»: El teaser adelanto
Música
¡Will Smith volvió a los escenarios!
Will Smith regreso a la Música con «You Can Make It» en los Premios BET 2024
Will Smith, conocido actor y cantante, sorprendió a todos en la gala de los premios BET 2024 con el estreno de su nuevo tema «You Can Make It». La ceremonia, celebrada en el Peacock Theater de Los Ángeles, marcó el regreso musical del artista, quien había hecho una aparición sorpresa en Coachella en abril, donde interpretó una versión del icónico tema «Men In Black» de la película homónima de 1997.
En su actuación en los premios BET, Smith deslumbró al público al aparecer en un escenario circular rodeado de un anillo de fuego, acompañado por los músicos Chandler Moore y el Sunday Service Choir. Esta espectacular puesta en escena añadió un toque dramático a su presentación.
Antes de este lanzamiento, Will Smith compartió un video en Instagram donde detalló la inspiración detrás de «You Can Make It». En su mensaje, expresó: “En algunos de mis momentos más oscuros, la música siempre estuvo ahí para mí, para levantarme y ayudarme a crecer. Es mi humilde deseo que pueda hacer lo mismo por ti y brindarte toda la alegría y la luz que mereces”.
Además de su regreso a la música, Will Smith también ha vuelto a la gran pantalla con la película de acción «Bad Boys: Ride or Die», junto a Martin Lawrence. Estrenada en junio, la película ha sido un éxito de taquilla, recaudando casi 332 millones de dólares en todo el mundo y posicionándose como la novena película más taquillera del año según Variety.
El cachetazo en la carrera de Will Smith
Sin embargo, la carrera de Smith ha estado marcada por un incidente controvertido en la edición número 94 de los Premios Oscar en 2022, donde abofeteó al humorista Chris Rock en plena ceremonia. La broma de Rock sobre la alopecia de Jada Pinkett Smith, esposa de Will, provocó una reacción violenta que tuvo repercusiones significativas para ambos artistas. Más de un año después, Leslie Jones, amiga de Chris Rock, reveló que el cómico tuvo que recurrir a la terapia para superar el impacto del incidente.
En julio de 2022, Will Smith se disculpó públicamente con Chris Rock a través de un video en sus redes sociales, diciendo: “Me acerqué a Chris y el mensaje que me dieron es que no está listo para hablar, pero cuando lo esté, lo hará. Te diré, Chris, te pido disculpas. Mi comportamiento fue inaceptable y estoy acá para cuando estés listo”.
A pesar de los altibajos, el regreso de Will Smith a la música y el éxito de su reciente película demuestran su capacidad para reinventarse y seguir adelante. Su nueva canción «You Can Make It» es un testimonio de su resiliencia y deseo de inspirar a otros a través de su arte.
Música
«Ibiza»: ¿Te gusta copiarme, mi amor? el nuevo tema de Wanda
Enciende las redes con el adelanto del Videoclip
La empresaria sigue apostando a su carrera musical y anuncia su nueva canción «ibiza» con un video que causa furor en internet.
Wanda Nara no deja de sorprender a sus seguidores. La empresaria y cantante compartió un adelanto de su próximo tema musical. A través de su cuenta de Instagram, Wanda publicó un breve clip de 17 segundos del videoclip, en el que se muestra completamente desnuda al aire libre, lo que rápidamente captó la atención y generó miles de reacciones.
En el video, Wanda aparece recostada en el pasto, usando únicamente unas botas azules que le llegan hasta las rodillas y cubriendo sus pechos con una mano. Esta atrevida imagen elevó la temperatura en las redes sociales y desató una avalancha de comentarios y «me gusta».
«Vamos Ibiza, prometo no enamorarme, bitch», comentó su amigo, Kennys Palacios, mientras otros usuarios elogiaban su belleza y audacia con mensajes como «Hermana, estoy enamorado», «Sos bellísima» y «Qué bombón».
La letra de «Ibiza»
Anque solo se reveló en parte, promete ser pegajosa y provocativa. “La fiesta no se termina, para que siempre me recuerdes, el que se enamora, pierde. ¿Te gusta copiarme, mi amor?”, dice una parte del tema, que va acompañado de un ritmo tecno, manteniendo el estilo que Wanda ha adoptado en sus anteriores trabajos musicales.
En su post de Instagram, Wanda Nara dio más detalles sobre su nuevo lanzamiento:
“Este tema grabamos el año pasado pensando en este verano Europeo y se llama Ibiza. Wanda x negro dub. Próximamente. ¿Te gusta copiarme, mi amor?”. Con esta frase, la empresaria lanzó un picante dardo que dejó a sus seguidores especulando sobre el destinatario de su mensaje.
«Ibiza» será el quinto sencillo de Wanda Nara, quien ha estado construyendo su carrera musical con determinación. A pesar de ser más conocida por su faceta como empresaria y figura mediática, Wanda ha demostrado su pasión por la música y ha ido ganando terreno en esta industria con cada nuevo lanzamiento.
El adelanto de «Ibiza» ha generado gran expectativa entre sus fanáticos, que esperan con ansias el estreno completo de la canción y el videoclip. Con su estilo provocador y su capacidad para generar polémica, Wanda Nara sigue consolidándose como una figura multifacética que no teme tomar riesgos y reinventarse continuamente.
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