Música
Canción inédita de Queen con Freddie Mercury
Los miembros fundadores de Queen, anunciaron que planean compartir una canción inédita con Freddie Mercury en septiembre, fue antes de subir al escenario para el concierto Platinum Jubilee de la reina Isabel II el 4 de junio.
El trío fue entrevistado para el evento en BBC Radio 2, a quien Taylor le dijo: “Encontramos una pequeña joya de Freddie, que nos habíamos olvidado y fue: es maravilloso. En realidad, fue un verdadero descubrimiento. Es de las sesiones de ‘The Miracle’, y creo que saldrá en septiembre”.
Queen y The Miracle
«The Miracle» es el decimotercer álbum de estudio de Queen, lanzado en 1989 y grabado durante un momento muy productivo para la banda en 1988. Durante una entrevista de radio, Mercury declaró que habían grabado 30 canciones mientras trabajaban en «The Milagro». Algunas pistas se convirtieron en caras B, mientras que «Hang On In There» y «Chinese Torture» se usaron como pistas adicionales para el lanzamiento del CD original.
May agregó que la canción estaba “como escondida a simple vista. Lo miramos muchas veces y pensamos, oh no, realmente no podemos rescatar eso. Pero, de hecho, volvimos a entrar allí y nuestro maravilloso equipo de ingeniería dijo: «Está bien, podemos hacer esto y esto». Es como unir piezas. Pero es hermoso, es una pieza conmovedora”. “Es una pieza muy apasionante”, coincidió Taylor.
Desde la muerte de Mercury en 1991, Queen ha lanzado varios temas inéditos con el cantante, incluido «Queen Forever» de 2014, una compilación de esas canciones. Lambert ha sido la voz principal de la banda desde 2011 cuando reemplazó a Paul Rodgers, quien estuvo de gira con la banda entre 2004 y 2009. Para la presentación más reciente de Queen y Lambert en Queen’s Platinum Jubilee, la banda interpretó una mezcla de algunos de sus mejores éxitos como «We Will Rock You», «Don’t Stop Me Now» y «We Are the Champions». Queen y Lambert están actualmente de gira juntos y están programados para hacer tres fechas en el O2 Arena de Londres esta semana antes de regresar para tocar en una serie de seis espectáculos del 14 al 21 de junio.
Música
Daddy Yankee y Bizarrap revolucionan la música con la BZRP Music Sessions #0/66: el regreso más esperado del reguetón
El mundo del reguetón volvió a vibrar con Daddy Yankee que regresó a la música junto a Bizarrap en la BZRP Music Sessions #0/66. Un lanzamiento que se convirtió en tendencia global apenas minutos después de su estreno. La colaboración marca el retorno del Big Boss tras dos años de retiro y el cierre de un largo silencio creativo para el productor argentino.
Un reencuentro con las raíces del reguetón
Con una duración de poco más de dos minutos y medio, el tema fusiona los ritmos electrónicos característicos de Bizarrap con los sonidos clásicos del reguetón, incluyendo referencias al merengue, el rap y el dembow. Desde la primera nota, las trompetas anuncian el regreso de una leyenda.
“Código 787, alias El Calentón. Pon la batería que llegó el reguetón”, lanza Daddy Yankee, en una letra cargada de guiños a su trayectoria, a su fe y a su identidad boricua.
El regreso de Daddy Yankee, el puertorriqueño se produce casi dos años después de su despedida oficial en diciembre de 2023, cuando ofreció su último concierto en San Juan. En este tiempo, el artista se había volcado por completo a su fe cristiana, algo que también se deja entrever en los versos del nuevo tema.
DADDY YANKEE || BZRP MUSIC SESSION #0/66 YA DISPONIBLE
NUNCA ESCRIBO EN ESTA PUBLICACION PERO ESTO ES UN SUEÑO ESTO PARA MI, EL MAS GRANDE GRACIAS POR TODO A TODOS
LINK: https://t.co/PCOwntUTbs pic.twitter.com/5ZmQESKeBc
— bzrp (@bizarrap) November 6, 2025
Bizarrap vuelve con fuerza
Para Bizarrap, esta sesión marca su retorno tras un año sin lanzamientos desde su colaboración con Luck Ra. El título, Vol. 0/66, despertó teorías entre los fanáticos, que especulan con el inicio de una nueva etapa creativa del productor.
La combinación entre el talento de uno de los productores más influyentes de la música urbana y la figura más icónica del reguetón resultó explosiva: en pocas horas, el tema ya acumulaba millones de reproducciones en YouTube y plataformas digitales.
Un fenómeno global
Las redes sociales estallaron con mensajes de sorpresa y entusiasmo. Frases del tema, imágenes del videoclip y fragmentos de la letra se viralizaron bajo el hashtag #BZRPxDaddyYankee, confirmando lo que muchos intuían: el reguetón está de regreso con toda su fuerza.
El “Big Boss” volvió, y lo hizo de la única manera posible: rompiendo Internet.
Música
Tan Biónica vuelve con nuevo disco: “El Regreso” verá la luz el 4 de noviembre
Después de una década sin publicar material inédito, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier lanzará un álbum con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.
Un regreso esperado, Tan Biónica confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “El Regreso”, que llegará el 4 de noviembre, marcando el final de una pausa de más de diez años sin material de estudio. El anuncio simboliza una nueva etapa para el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby, que vuelve a la escena musical con renovada energía y una fuerte conexión con su público.
El disco incluirá diez canciones inéditas y destacadas colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro, tres figuras clave de la música argentina actual. La participación de Nicki, en particular, generó gran expectativa: el tema que grabaron juntos fue presentado en vivo durante su gira y se convirtió en uno de los momentos más celebrados por los fans.
Una edición especial para los fans
Como parte del lanzamiento, el grupo anunció una edición en vinilo de colección de El Regreso, cuya preventa se habilitará el 27 de octubre en la web oficial tanbionica.com.
Esta versión especial busca homenajear a quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos, ofreciendo un objeto único para coleccionistas y seguidores fieles.
Un retorno histórico a los escenarios
La noticia del nuevo disco llega después del rotundo éxito del reencuentro en vivo de Tan Biónica, que en 2023 se convirtió en el artista con más entradas vendidas en Argentina. La banda reunió a más de medio millón de personas con su gira internacional, que incluyó conciertos agotados en el estadio River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.
Chano, más inspirado que nunca
Meses atrás, Chano Moreno Charpentier anunció que había finalizado el proceso de composición del álbum y lo definió como “el mejor disco en la historia de Tan Biónica”.
En una publicación en redes sociales, el cantante compartió su entusiasmo por esta nueva etapa artística:
“Hoy termina mi trabajo creativo para este disco. Ya entregué todas las canciones. Me siento un compositor mucho mejor que antes porque me preparé mucho, trabajé, leí, exploré y pude crear mundos a los que nunca había entrado. En este disco lo logré”.
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Música
Rosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
El primer adelanto de LUX combina tres idiomas y explora el deseo, la espiritualidad y la identidad
Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.
El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.
Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema
El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.
Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.
Una producción cargada de simbolismo y misterio
El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.
Un manifiesto entre la carne y lo divino
La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.
En español, la artista canta:
“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”
Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.
Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía
El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.
La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.
Lo visual…
En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.
Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.
El universo luminoso de LUX
El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.
Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.
Su rabia es mi rabia
ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf
por eso mi corazón es tan pesado)
Su rabia es mi rabia
solo soy un terrón de azúcar
Seine Wut ist meine Wut
Su amor es mi amor
The only way I will be saved is through divine
I’ll fuck you till you love me
Quiéreme)
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