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Cine y Series

El motivo por el que Gustavo Cerati no aparece en la serie de Fito Páez

Después con los años me lo dijo: me da vergüenza escuchar esas cosas

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Gustavo Cerati, icónico líder de la banda Soda Stereo y contemporáneo a la época de Fito Páez, no forma parte de la serie «El amor después del amor«. La serie sobre la vida de Fito Páez generó controversia entre los artistas más populares de los años 80. Mientras que Luis Alberto Spinetta, conocido como «El flaco», aparece en la serie como íntimo amigo del protagonista

En una entrevista, Fito Páez compartió una anécdota que podría explicar la exclusión de Cerati:

“Cuando sacaba un disco, yo estaba muy atento porque era muy fan. Y le mandaba un largo parrafón, no sé si era escrito en ese momento o hablado, no recuerdo. Y nunca contestaba”, contó Fito. No obstante, pronto aclaró a qué se debía esto. “Era muy pudoroso él, era muy tímido”, dijo respecto a Cerati. Y continuó: “Después con los años me lo dijo, en un cumpleaños que nos encontramos, antes de que él saliera de gira la última vez. Me dijo: ‘No, lo que pasa es que me da vergüenza escuchar esas cosas’”.

La serie, recibió elogios de la crítica como una gran audiencia en Netflix. Permite a los espectadores sumergirse en la vida de Fito Páez y en el mundo del rock nacional argentino de los años 80.

Muchas estrellas de la música argentina tienen su lugar en la serie debido a su relación con el rosarino, como Juan Carlos Baglietto, Fabiana Cantilo, Charly García y Luis Alberto Spinetta, entre otros.

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Artistas y Músicos íconos de los 80

Sin embargo, en la serie aparecen por su relevancia en esa época, como Pipo Cipolatti, Federico Moura y Palo Pandolfo.

La ausencia de músicos que no tienen ni siquiera una mínima participación en la serie generó  preguntas. Por sobre todo la ausencia de Gustavo Cerati destaca, especialmente considerando el enorme éxito que tenía Soda Stereo en aquellos años.

En una entrevista reciente Fito Páez abordó el tema de su relación con Gustavo Cerati. Según sus declaraciones, parece que no tenían un vínculo muy estrecho, aunque eso no significa que hubiera algún tipo de disputa entre ellos. Fito mencionó que solía tomar la iniciativa de escribir a otros músicos, y recordó que esto también sucedía con Cerati.

En conclusión, la exclusión de Gustavo Cerati en la serie «El amor después del amor» quizás se debió a la falta de un vínculo cercano entre él y Fito Páez. Como así también a decisiones de producción y selección de personajes. Aunque Gustavo Cerati fue una figura influyente en el rock nacional de los años 80, su ausencia en la serie refleja las decisiones creativas y la visión particular del equipo detrás de la producción.

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Goyo | La película argentina que conquista corazones y a la crítica, tenes que verla si o si

La diversidad, la aceptación y el poder del amor para trascender cualquier obstáculo

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«Goyo», la última película del director cordobés Marcos Carnevale, se convirtio en un fenómeno global tras su estreno en Netflix. La cinta, que aborda la historia de un joven con Asperger, ha escalado rápidamente a los primeros lugares de la plataforma en más de 30 países, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica.

Un romance inusual

La trama de «Goyo» se centra en la vida de un joven brillante con Asperger, interpretado por el uruguayo Nicolás Furtado, conocido por su papel en «El marginal». Goyo es un guía del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires con un vasto conocimiento sobre arte y una devoción particular por Van Gogh. Sin embargo, su vida social es limitada debido a su condición. Todo cambia cuando conoce a Eva, una mujer madura con un pasado complicado, interpretada por Nancy Dupláa. Eva comienza a trabajar como guardia de seguridad en el museo y su relación con Goyo se convierte en el núcleo de la historia.

Actuaciones destacadas

El éxito de «Goyo» se debe en gran parte a las sólidas actuaciones de su elenco. Nicolás Furtado entrega una interpretación conmovedora y auténtica de Goyo, capturando la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Nancy Dupláa aporta profundidad y calidez a Eva, haciendo creíble y emotiva la improbable relación entre ambos personajes. El elenco de apoyo, que incluye a figuras destacadas como Cecilia Roth, Pablo Rago y Soledad Villamil, complementa perfectamente la historia, enriqueciendo la narrativa con sus actuaciones.

Una dirección sensible

Marcos Carnevale, conocido por su habilidad para abordar temas complejos con sensibilidad y humor, ha logrado crear una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la inclusión y la diversidad. Carnevale consultó con varias organizaciones que trabajan con personas en el espectro autista para asegurar una representación auténtica de Goyo, un esfuerzo que se refleja en la autenticidad y el respeto con el que se trata el tema en la película.

Recepción crítica

La película es ampliamente elogiada por su tratamiento respetuoso y realista del Asperger. Vogue México y Latinoamérica destacó la capacidad de la película para cuestionar las nociones de normalidad y celebrar las diferencias. La crítica Julieta Otero escribió: «Al terminar de ver ‘Goyo’, te planteás quién es quién en este juego de las diferencias; quién es ‘normal’ en esta vida repleta de realidades disímiles. Si es que acaso existe una normalidad en esta vida…»

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Impacto global

Desde su estreno, «Goyo» ha ingresado al top 10 diario de Netflix en 33 países, incluyendo Brasil, Chile, Colombia, Israel, México, España y Suiza. En Argentina y Uruguay, la película ocupa el primer lugar, evidenciando su popularidad en la región. El CEO de Kuarzo Entertainment, Martín Kweller, uno de los productores del film, comentó: «El personaje de Goyo es muy conmovedor. Todos conocemos a alguien así, ya sea un vecino, un amigo o el amigo de un amigo. La gente se identifica con una persona que tiene una neurodiversidad y creo que en eso radica el éxito de la película a nivel mundial.»

«Goyo» es más que una historia de amor; es una exploración profunda de la inclusión y la diversidad, presentada con delicadeza y humanidad. La combinación de una dirección sensible, actuaciones destacadas y una narrativa conmovedora ha permitido que esta película argentina conquiste corazones alrededor del mundo. Para aquellos que aún no han visto «Goyo», es una obra que promete no dejar a nadie indiferente, y que invita a reflexionar sobre la belleza de las diferencias humanas y el poder del amor para superar cualquier barrera.

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La película de Fórmula 1 de Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

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La esperada cinta de Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt y producida por Apple, junto a Lewis Hamilton, ya tiene fecha de lanzamiento a nivel mundial.

La película, aún sin título oficial, es dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer, ambos conocidos por el éxito de «Top Gun: Maverick».

La trama

Sigue a un antiguo piloto de F1 interpretado por Brad Pitt que regresa a la competición para correr con el equipo ficticio APXGP, junto a un corredor novato interpretado por Damson Idris.

La producción, que ha estado rodando escenas en varios eventos de Fórmula 1, se estrenará internacionalmente el 25 de junio de 2025 y llegará a los cines de Estados Unidos el 27 de junio de 2025. La película también estará disponible en salas IMAX, ofreciendo una experiencia inmersiva con imágenes de alta calidad y sonido envolvente.

El proyecto ha enfrentado varios retrasos debido a la huelga de actores de Hollywood en 2023, pero la producción ha continuado en las carreras de F1 de 2024, utilizando un coche de Fórmula 2 modificado por Mercedes. Entre las localizaciones de rodaje se incluyen circuitos emblemáticos como Silverstone y el Gran Premio de Abu Dhabi.

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El elenco de la esperada película

Incluye a Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia y Samson Kayo. Lewis Hamilton no solo es productor del proyecto, sino que también ha colaborado en la elaboración del guion a través de su compañía Dawn Apollo Films.

La película, con un presupuesto que supera los 300 millones de dólares, promete ser un hito tanto para el cine como para el deporte, ofreciendo una visión única y realista del mundo de la Fórmula 1. Con su estreno en cines, se espera que la película atraiga a fanáticos del automovilismo y del cine por igual, brindando una experiencia emocionante y visualmente impresionante.

 

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5 joyas para ver en Netflix en el día del Orgullo!

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma

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En el día y mes del orgullo te dejamos diferente producciones que relatan diferentes realidades sexo afectivas que podes encontrar en Netflix. Todavía queda mucho por hacer para conseguir dignidad, igualdad y visibilidad de personas lesbianas, gais, transgénero, bisexuales, intergénero y queer.

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma.

HEARTSTOPPER

Estrenada por Netflix y Basada en el popular cómic web, luego hecho libro de Alice Oseman, la serie cuenta la historia de los estudiantes de secundaria Charlie Spring (Locke) y Nick Nelson (Connor) cuando se conocen, se hacen amigos y surge una relación inesperada.
La homofobia y la intimidación están presentes en la historia, al igual que en la vida real, no son el foco. En cambio, se logra un cuidadoso equilibrio en el que podemos ver crecer las relaciones LGBTQ jóvenes y ser celebradas por lo que son: normales.

‘Pose’

Esta es una de las producciones de Ryan Murphy más comprometidas y aplaudidas. En Netflix llegan las temporadas con algo de retraso (la sexta se acaba de estrenar en HBO), se puede disfrutar de las cinco primeras de esta serie que cuenta con Billy Porter, Indya Moore o Mj Rodriguez entre sus protagonistas. Desde sus comienzos incluyó a personas transgénero en su reparto y sin ningún problema a la hora de abordar temas sensibles como la pandemia de VIH que asoló Nueva York en los 80. Ambientada en la escena del voguing de la ciudad, también es un ejemplo de producción inclusiva a nivel racial.

SEX EDUCATION

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La serie de Netflix Sex Education siempre tuvo una premisa clara: escandalizar. O al menos, abordar con una honestidad provocadora temas que por lo general no suelen mezclarse entre sí en un argumento televisivo. Lo erótico, la lujuria, el despertar sexual y la franqueza en el ámbito de lo carnal.
Sex Education es un recorrido sincero por la vida sexual contemporánea que cautiva por su capacidad para hacerse las preguntas correctas. En una época en la que nada escandaliza y todo parece ser del dominio público, ¿qué es íntimo?¿Lo es el sexo? ¿Lo es la necesidad de gratificación emocional?
¿cómo es la vida de un cualquier joven de nuestra época? El resultado es un divertido y brillante recorrido a través de docenas de situaciones distintas que llevan al mismo punto.
La adolescencia como la gran época de todos los descubrimientos. Pero más allá del cliché, se trata también del replanteamiento de la identidad a medida que el autodescubrimiento lo es todo.

‘Please Like Me’

Josh Thomas es el protagonista de la historia. Ademas, guionista y en ocasiones director de esta serie. Es la primera en la que trabajó y un ejemplo sobre cómo tratar las enfermedades mentales dentro del colectivo LGBTIQ. La serie se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas y Thomas contó para ella con algunos de sus mejores amigos en la vida real, como Thomas Ward. Esta ficción se basa en experiencias personales de su creador y en situaciones que son mucho más habituales de lo que cabría esperar cuando uno no encaja en ninguna parte. Hannah Gadsby, quien se convirtió en una de las revelaciones de Netflix con su especial de comedia Nanette, es otra de las protagonistas.

‘Sense 8’

La primera serie con la que Netflix se posiciono como plataforma de contenidos friendly para el colectivo LGTBIQ. Dirigida por las hermanas Wachowski –responsables de la saga Matrix–, es una producción arriesgada en la que ocho completos desconocidos se conectan de manera telepática y pueden así ver, sentir y escuchar lo mismo que los otros. Tuvo dos temporadas y un capítulo final que sirvió como cierre de todas las tramas. La política, el género, la identidad o la religión son algunos de los temas que explora esta producción.

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