Cine y Series
Un montón de sorpresas a días del estreno de «La Sirenita» la nueva película live-action de Disney
Halle Bailey interpreto por primera vez en directo la canción de La Sirenita y el mundo no habla de otra cosa.
A menos de diez días para el estreno mundial de la versión de carne y hueso de ‘La Sirenita’, cada día tenemos novedades sobre el que es una de las películas del año para Disney. El remake de La Sirenita se estrena en los cines el 25 de mayo con Javier Bardem, Melissa McCarthy, Daveed Diggs, Jacob Tremblay y Lorena Andrea de entre otros en el reparto principal acompañando a Bailey.
Halle Bailey, la nueva sirenita que mucho dio que hablar, interpretó por primera vez, hace unos días, en directo desde el rodaje el tema principal de ‘La Sirenita’.
La actuación formaba parte de la noche especial dedicada a Disney en el programa de nuevos talentos ‘American Idol’ del pasado domingo. Bailey apareció en un escenario situado enfrente del castillo de la Bella Durmiente, en Disneyland (California), con un precioso vestido sirena en gama de azules.
«Primera vez cantando ‘Part of your World’ en directo desde el rodaje. gracias @disneylittlemermaid & @americanidol por darme la oportunidad de hacerlo en el escenario de Disneyland», escribió Bailey un vídeo de su actuación en Instagram. «Cantar voces en un clima helado a las 3 de la mañana mientras el parque está cerrado no es ninguna broma, ¡pero lo hicimos!» «¡Sólo 11 días más hasta que todos vosotros podáis ver la película!».
Días después, Halle Bailey comenzó la gira de prensa de la película La Sirenita en Los Ángeles y en el Reino Unido. Como era de esperarse, la alfombra roja estuvo a la última moda. Los invitados se vistieron de gala para la ocasión.
Karwai Tang/Getty Images.
Ariel: EMPODERADA, AVENTURERA Y CURIOSA
Aventurera, soñadora y curiosa son las características que definen la personalidad de Ariel, el personaje central que interpreta la cantante y actriz Halle Bailey. Desafiante y empoderada son otras de las cualidades que destacan a la inquieta y enamorada Ariel.La joven artista, oriunda Atlanta, Georgia, Estados Unidos, aseguró que siente que “Ariel realmente me ha ayudado a encontrarme a mí misma y a esta versión joven de mí”.
Por que el director Rob Marshall quiso a Halley Bailey
El cineasta quiso que la actriz se uniese a su proyecto desde que la vio por primera vez en los Grammy, donde pudo escuchar su voz con detalle. Eso coincidió con el inicio del casting para La Sirenita y el director lo tuvo muy claro.
«Vi a Halle Bailey por primera vez en los Grammy, cuando acabábamos de comenzar el casting. Estábamos buscando por todas partes y no teníamos ninguna agenda para elegir a una mujer de color. Simplemente teníamos que encontrar a la mejor Ariel«, decía Marshall en una entrevista para Deadline. «Y luego vi a esta hermosa criatura, cantando como un ángel en los Grammys. Pensé, ¿quién es? Y la trajimos. No tenía idea de si podía actuar, pero pensé; ‘es de otro mundo’». Cuando la artista interpretó Part of Your World, Marshall se emocionó muchísimo y no pudo contener las lágrimas: «Al final de la canción, estaba llorando. Ni siquiera me di cuenta de que estaba llorando. Ella estaba tan profundamente conectada con la emoción de la canción… Simplemente tiene una profundidad natural en ella».
El rey Tritón es interpretado por el actor español Javier Bardem. El último de varios papeles que Javier Bardem interpreto en Hollywood. Antes de ‘La sirenita’, el actor español también formó parte de ‘Lilo, mi amigo el cocodrilo’ y ‘Ser los Ricardo’, donde se le criticó por hacer de cubano. En 2020, en plena pandemia, fue cancelado uno de sus proyectos más ambiciosos, una serie sobre Hernán Cortés.
El actor ha presento este jueves 18 de mayo en Madrid ‘La sirenita’ y concedo entrevistas a los medios de comunicación. Antes, durante el posado ante fotógrafos, a Bardem le pidIo que posara como si fuera un rey, a lo que él se negó entre risas. «Es una película, nada más», dijo Javier Bardem a los compañeros periodistas.
Para seguir la broma, Javier Bardem se despedio de la prensa exclamando: «¡Viva la república!».
@moobys.es Cuando le piden a #JavierBardem que haga el gesto de un #rey, “Es una película nada más” / #LaSirenita #thelittlemermaid #movie #lasirenitaliveaction #lasirenitapelicula #thelittlemermaidmovie #cinema #estreno #disneyplus #disney #premiodonostia #premiodonosti #photo #video #presentacion ♬ sonido original – Moobys
¿Quién es Melissa McCarthy, la nueva Úrsula de ‘La Sirenita’?
Melissa McCarthy descubrió su pasión por el mundo del cine muy joven y apareció en grandes hitos del séptimo arte con los títulos más populares: Los Ángeles de Charlie, La boda de mi mejor amiga, The Boss, Cazafantasmas, la remake, entre muchas otras.
Otra producción que llevó a lo más alto fue protagonizar Mike & Molly, una serie emitida entre 2010 y 2016. Esta comedia relata las aventuras y desventuras de Mike y de Molly, dos personas que sufren problemas de compulsión con la comida, que se conocen en un grupo que trata esta patología y que luego conforman una pareja muy singular. Tal fue su éxito que por este papel consiguió hacerse con un Premio Emmy en el año 2011.
Además, en 2015 McCarthy consiguió algo muy satisfactorio para las estrellas del cine estadounidense: le hicieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ¡Y bien merecida que la tien!
En esta nueva versión de La sirenita, Úrsula es la hermana de Tritón, una referencia que se incluyó por primera vez en el musical de la película en Broadway. Ahora se recupero para la película dirigida por Rob Marshall. Además, ella misma ha reconocido que para inspirarse en el personaje acudió a una drag queen: ella empezó su carrera como actriz haciéndose pasar por una drag queen llamada «Miss Y» en los locales de Manhattan donde actuaba.
Ver esta publicación en Instagram
La reacción de niñas al ver que a la nueva Sirenita es afroamericana
Disney estrenó el primer teaser de «La Sirenita«, una reversión del clásico cuento que se estrenó en 1989. Muchos años pasaron de aquella Ariel protagonizada por Jodi Benson, y este tipo de cambios suelen ser necesarios. En esta nueva oportunidad, será Halle Bailey, una actriz afroamericana quien le dará vida a la Sirenita. La representatividad siempre importa.
Al conocerse las noticias, las redes explotaron. Algunas personas celebraron la oportunidad de ver en pantalla a una actriz negra y muchas niñas reaccionaron de esta manera.
Halle compartió esta publicación en sus redes. Se trata de un video que muestra las reacciones de niñas afroamericanas al ver que del otro lado de la pantalla la princesa era igual a ellas y haciendo hincapié en la importancia de las representaciones en series, películas o dibujitos para el futuro de las infancias
“No puedo creer que esté pasando”, escribió la actriz al difundir el video de poco más de un minuto. La publicación de inmediato recibió cientos de comentarios y likes, entre ellos el de Benson (la ex Ariel) que escribió: “Tan lindo” y continuó con halagos hacia la intérprete de 22 años. “Estoy tan orgullosa de vos y de tu bellísima interpretación de Ariel”, enfatizó.
Cine y Series
Bud Bunny y Tom Hanks revolucionan Toy Story 5 con nuevos personajes
La nueva película de Pixar confirmó el regreso de Tom Hanks como Woody y sumó a Bud Bunny con un personaje inédito que promete sorprender en Toy Story 5.
La expectativa por la nueva película de Pixar crece en todo el mundo. En las últimas horas se confirmó que el artista urbano Bad Bunny formará parte de Toy Story 5, donde compartirá elenco con Tom Hanks, quien volverá a interpretar la voz del querido Woody.
La noticia rápidamente explotó en redes sociales y generó entusiasmo entre los fanáticos de la saga. La nueva entrega llegará a los cines en junio de 2026 y promete mezclar nostalgia, humor y una fuerte reflexión sobre la relación de los chicos con la tecnología.
Toy Story vuelve con una historia totalmente renovada
Después del éxito de las primeras cuatro películas, Pixar apuesta nuevamente a una historia emocional, pero adaptada a los tiempos actuales. En esta ocasión, la trama de Toy Story girará en torno al avance de las pantallas, los dispositivos electrónicos y cómo los juguetes clásicos intentan recuperar la atención de los niños.
Según trascendió, los personajes deberán enfrentarse a una nueva generación de entretenimiento digital, donde tablets, videojuegos e inteligencia artificial pasan a ocupar el centro de la escena.
Tom Hanks volverá a ponerse en la piel de Woody, mientras que también regresará Buzz Lightyear con la voz de Tim Allen. Ambos serán protagonistas centrales de una aventura que, según los propios actores, tendrá escenas “muy emotivas”.
El inesperado personaje de Bud Bunny en Toy Story
Uno de los puntos que más sorprendió fue la incorporación de Bud Bunny al universo de Pixar. El cantante interpretará a un personaje completamente nuevo llamado “Pizza con gafas”, un juguete extravagante que vive olvidado junto a otros personajes en un viejo depósito.
Desde el estudio describieron al personaje como alguien con “mucho estilo, misterio y personalidad”. La elección de Bud Bunny no es casual: el artista atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional y cada vez tiene más presencia en Hollywood.
La participación del músico marca además su debut oficial como actor de voz en una gran producción animada de cine.
Tom Hanks adelantó escenas muy emotivas
Durante una reciente entrevista, Tom Hanks aseguró que Toy Story 5 tendrá algunos de los momentos más sensibles de toda la franquicia. El actor reveló que quedó profundamente emocionado durante la grabación de determinadas escenas y destacó que la película conectará tanto con adultos como con chicos.
La saga siempre logró combinar humor con mensajes profundos sobre la amistad, el paso del tiempo y el crecimiento personal. En esta nueva entrega, Pixar buscará sumar además una mirada sobre el impacto de la tecnología en la infancia moderna.
Muchos seguidores creen que la película podría convertirse en una de las más exitosas del estudio en los últimos años.
Pixar apuesta fuerte para 2026
El regreso de Toy Story representa una de las apuestas más importantes de Pixar para 2026. La franquicia es una de las más exitosas de la historia del cine animado y sigue movilizando generaciones enteras.
Además del regreso de personajes históricos, la película contará con nuevas incorporaciones y una estética más moderna, manteniendo el espíritu clásico que convirtió a la saga en un fenómeno mundial.
La presencia de Bud Bunny también apunta a captar nuevas audiencias y sumar impacto global, especialmente en Latinoamérica, donde el cantante tiene millones de seguidores.
Cuándo se estrena Toy Story 5
Disney y Pixar confirmaron que Toy Story 5 llegará a los cines el 19 de junio de 2026. Aunque todavía no se publicó el tráiler oficial completo, las primeras imágenes y filtraciones ya comenzaron a viralizarse en redes sociales.
La expectativa es enorme y muchos fanáticos esperan volver a emocionarse con Woody, Buzz y compañía en una nueva aventura cargada de nostalgia, humor y emociones.
Cine y Series
Una predicción meteorológica cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial: la historia real detrás de “Pressure”
La nueva película revive las horas decisivas previas al Día D
La nueva película Pressure, protagonizada por Andrew Scott y Brendan Fraser, pone el foco en uno de los aspectos menos conocidos pero más decisivos de la Segunda Guerra Mundial: el pronóstico meteorológico que definió el desembarco aliado en Normandía.
El drama histórico recrea las tensas 72 horas previas al Día D y muestra cómo una predicción climática terminó influyendo directamente en el éxito de la llamada Operación Overlord, la invasión anfibia más grande de la historia.
El clima, una pieza clave para derrotar a la Alemania nazi
En la primavera de 1944, mientras la Unión Soviética avanzaba desde el este hacia Berlín, los Aliados —Reino Unido, Estados Unidos y Canadá— preparaban una ofensiva decisiva sobre Francia ocupada por los nazis.
Sin embargo, el éxito de la invasión dependía de múltiples factores, y uno de los más importantes era el estado del tiempo.
Semanas antes del desembarco, un ensayo militar conocido como “Exercise Tiger” terminó en tragedia. Problemas de coordinación, fuego amigo y un ataque alemán dejaron cientos de soldados muertos durante las maniobras en la costa sur de Inglaterra.
Ese episodio abre la película y funciona como recordatorio del enorme riesgo que implicaba cualquier error en la planificación del Día D.
Dwight D. Eisenhower y la decisión que podía cambiar la guerra
En la película, Brendan Fraser interpreta al general Dwight D. Eisenhower, comandante supremo de las fuerzas aliadas.
Abrumado por la presión y consciente de que una mala decisión podía provocar una catástrofe, Eisenhower debía resolver un interrogante clave: si el clima permitiría lanzar la invasión prevista para el 5 de junio de 1944.
Allí entra en escena el meteorólogo escocés James Martin Stagg, interpretado por Andrew Scott, encargado de elaborar el pronóstico más importante de la guerra.
One team. One mission. At the world premiere of PRESSURE in NYC.
See Brendan Fraser, Andrew Scott, Kerry Condon and Damian Lewis—in theaters Friday. pic.twitter.com/nBGu6976f7
— Pressure (@pressurethefilm) May 27, 2026
Un choque de pronósticos y máxima tensión
La trama de Pressure, gira alrededor del enfrentamiento entre Stagg y el meteorólogo estadounidense Irving P. Krick, quien sostenía que el tiempo sería favorable para la invasión.
Stagg, en cambio, advertía que los pronósticos a más de 24 horas en el norte de Europa eran poco fiables y alertaba sobre tormentas que podían poner en peligro toda la operación.
La tensión entre ambas posturas obligó a Eisenhower a tomar una decisión histórica bajo enorme presión: avanzar o retrasar el desembarco.
Finalmente, el general decidió posponer la invasión 24 horas, lo que permitió que las tropas aliadas desembarcaran el 6 de junio de 1944 en condiciones climáticas más favorables.
Una guerra sin villanos visibles
El director Anthony Maras explicó que, a diferencia de otras producciones sobre la Segunda Guerra Mundial, Pressure no presenta un antagonista tradicional.
“Todos quieren lo mismo: ganar la guerra y salvar la mayor cantidad de vidas posible”, señaló.
Según Maras, el verdadero enemigo en la película es la presión extrema que enfrentaban quienes debían decidir el destino de miles de soldados.
Basada en hechos reales y una obra teatral
La película está inspirada en la obra teatral homónima escrita en 2014 por el dramaturgo británico David Haig, quien también colaboró en el guion cinematográfico.
Haig descubrió la historia de Stagg mientras investigaba figuras escocesas poco reconocidas y quedó fascinado por el papel silencioso que tuvo la meteorología en uno de los momentos más trascendentales del siglo XX.
Además del conflicto militar, la historia también explora la relación entre Eisenhower, Stagg y Kay Summersby —secretaria y conductora del general—, quien aparece como figura de confianza y contención durante los días previos a la invasión.
Un detalle invisible que cambió la historia
Aunque muchas películas sobre la Segunda Guerra Mundial se enfocan en las batallas y los combates, Pressure apuesta por mostrar cómo una decisión aparentemente técnica terminó teniendo impacto global.
La pregunta central del film resume esa tensión histórica:
“¿Habrá tormenta o no?”
La respuesta terminó definiendo el rumbo de la guerra en Europa.
Cine y Series
Michael Fassbender y Richard Gere relanzan “La Agencia”
El thriller de espionaje que quiere dominar el streaming en 2026
El espionaje volvió a ponerse de moda «La agencia»… pero ahora cuesta millones. Durante años, las plataformas apostaron por superhéroes, true crime y fantasía épica. Pero algo cambió. El público volvió a mirar hacia las sombras: operaciones encubiertas, traiciones internas y agentes que ya no saben de qué lado están.
En ese contexto, se convirtió en una pieza clave para.
Y ahora la plataforma redobla la apuesta.
Con y nuevamente al frente, la segunda temporada llegará el 21 de junio de 2026 con una ambición evidente: competir directamente con las grandes franquicias globales del streaming.
“No quieren solo una serie exitosa. Quieren una franquicia internacional.”
Primer vistazo exclusivo de lo que se viene. 🕵️♂️📸 Más tensión, secretos y adrenalina a full en la nueva temporada de La Agencia. 💼💥
Gran estreno este 21 de junio, solo por Paramount Plus. 🏔️💙#LaAgencia #ParamountPlus #Series pic.twitter.com/jzL0HfFDUX
— Paramount+ Argentina (@paramountplusar) May 19, 2026
Qué cambia en la temporada 2: menos glamour, más paranoia
La nueva entrega profundizará el conflicto interno dentro de la estación londinense de la CIA.
El eje dramático estará puesto en Martian, el personaje interpretado por Fassbender, atrapado entre:
- Lealtades cruzadas
- Operaciones encubiertas
- Sospechas de infiltración
- La obsesión por salvar a Samia
“El enemigo ya no está afuera: está dentro del sistema.”
Ese cambio de enfoque no es casual. Las series modernas de espionaje abandonaron el modelo clásico de héroes invencibles para apostar por personajes quebrados, ambiguos y emocionalmente desgastados.
La fórmula detrás del proyecto: cine premium convertido en televisión
Uno de los aspectos más fuertes de La Agencia es su estructura industrial.
La serie reúne:
- como productor ejecutivo
- Estudios estadounidenses y europeos
- Guionistas británicos de prestigio
- Actores históricamente ligados al cine
Este modelo refleja una tendencia clara:
“La televisión dejó de parecerse al cine. Ahora el cine se parece a la televisión.”
Hace apenas una década era impensado ver a figuras como Richard Gere protagonizando series de largo recorrido. Hoy ocurre lo contrario: las plataformas necesitan estrellas para sobrevivir a la saturación de contenido.
El verdadero origen de la serie: un clásico francés reinventado
Aunque muchos espectadores la descubrieron recién en Paramount+, La Agencia nace de una adaptación prestigiosa.
La serie está inspirada en:
Ese detalle explica gran parte de su tono:
- Espionaje cerebral
- Ritmo lento pero tenso
- Operaciones realistas
- Personajes moralmente ambiguos
“No busca parecer James Bond. Busca parecer posible.”
Y ahí reside gran parte de su atractivo.
El elenco: actores de peso para sostener una guerra psicológica
Además de Fassbender y Richard Gere, vuelven: Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith y Katherine Waterston asegura la continuidad de un reparto que, en la primera entrega, posicionó a La Agencia como una de las producciones más reforzadas de la plataforma. La incorporación de Harriet Sansom Harris, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon, India Fowler y Andrew Brooke, junto a la participación especial de Dominic West y Hugh Bonneville, amplía el rango interpretativo y técnico del proyecto, siguiendo el modelo de producción internacional con cuadros múltiples de coproductores.
“El casting funciona como una declaración de prestigio.”
La lógica es clara: en la era del streaming, el reparto también es marketing.
El nuevo mapa del streaming: por qué Paramount+ necesita esta serie
La competencia entre plataformas se volvió feroz.
Mientras:
- apuesta a volumen
- refuerza franquicias
- explota universos conocidos
Paramount+ intenta diferenciarse con contenido adulto y sofisticado.
“La Agencia no busca viralidad adolescente: busca prestigio.”
Eso la transforma en una pieza estratégica para la plataforma.
Las tres razones por las que “La Agencia” puede explotar en 2026
1. Fatiga del contenido superficial
El público empezó a demandar tramas más complejas.
2. Regreso del thriller político
La tensión geopolítica mundial volvió atractivo el espionaje realista.
3. Star system renovado
Las plataformas usan actores de cine para construir legitimidad.
Caso de estudio: el fenómeno Fassbender
La carrera de explica parte del fenómeno actual.
Pasó de:
- Cine independiente
- Blockbusters
- Franquicias
- Producciones de streaming premium
“El actor ya no elige formato. Elige impacto.”
Y las series ofrecen hoy algo que el cine perdió: tiempo para desarrollar personajes complejos.
La segunda temporada deja señales claras sobre hacia dónde va la industria:
- Las plataformas priorizan franquicias internacionales
- El thriller adulto vuelve a ser rentable
- Las coproducciones globales son el nuevo estándar
La guerra silenciosa entre plataformas
El estreno del 21 de junio será una prueba clave para Paramount+.
Porque ya no alcanza con lanzar contenido:
- Hay que sostener conversación
- Construir fandom
- Competir globalmente
“Hoy las series no pelean por audiencia. Pelean por permanencia cultural.”
El próximo paso será comprobar si La Agencia logra transformarse en el gran thriller de espionaje de esta década… o queda atrapada en la saturación infinita del streaming.
-
Espectáculohace 2 semanasLa causa contra Lizy Tagliani, Marley y Jey Mammon fue archivada por falta de pruebas
-
Espectáculohace 2 semanasShakira consiguió una victoria histórica frente a la Hacienda española tras ocho años de disputa
-
Ahorahace 5 díasAlerta violeta por niebla en Santa Fe: el SMN advirtió por baja visibilidad y recomendó evitar circular
-
Localeshace 4 díasCronograma de pagos en Santa Fe: cuándo cobran empleados públicos y jubilados
-
Ahorahace 2 semanasFrío polar en Santa Fe: anuncian temperaturas bajo cero para toda la semana
-
Ahorahace 2 semanasDeclaró el portero de Cristina en la causa Cuadernos: “Mentí en mi declaración. No vi bolsos ni valijas”
-
Curiosidadeshace 2 semanasAngelina Jolie transformó 60 mil hectáreas en un santuario ambiental en Camboya
-
Espectáculohace 4 días“Me da un dolorcito”: Marina Calabró habló de su salida de Lape Club Social y explicó por qué decidió irse