Cine y Series
Destino Final: la película de terror que traumatizó a los millennials llega a su fin
“En la muerte no hay accidentes, ni coincidencias, ni errores, ni escapatoria.”
Hace veinticinco años, la primera entrega de Destino Final aterrorizó al convertir situaciones cotidianas en trampas mortales. Ahora, tras 14 años de pausa, Final Destination: Bloodlines ajusta la fórmula.
“En la muerte no hay accidentes, ni coincidencias, ni errores, ni escapatoria.”
Esas son las inquietantes palabras del omnisciente funerario William Bludworth (interpretado por Tony Todd) en la primera Destino Final (2000), una película de terror sin asesino enmascarado, vampiro chupasangre ni zombis devoradores de cerebros, solo la presencia constante de la muerte y una cruel realidad: no importa cuánto corramos o cuánto nos escondamos, la muerte nos alcanzará.
En la película original, la muerte no fue precisamente pacífica para un grupo de adolescentes y su profesora, quienes evitaron morir al bajarse de un avión, el fatídico vuelo 180, justo antes de que explotara, gracias a la premonición de uno de ellos. Pero pronto descubren que la Parca quiere ajustar cuentas por haber alterado su “diseño”.
Durante 90 minutos, el público asistió, conteniendo el aliento, a cómo ese antagonista invisible orquestaba muertes complejas y estremecedoras usando objetos cotidianos como un tendedero o un cuchillo de cocina. “Tenía unos 15 años, fui con mis amigas al cine y nos agarrábamos unas a otras”, cuenta la cineasta millennial Diana Ali Chire a la BBC. “Lo del avión fue brillante, porque desde entonces, cada vez que subo a uno, pienso en Final Destination.”
Creada por el guionista Jeffrey Reddick, Destino Final siguió la estela del cine de terror adolescente de los 90 como Scream (1996) o Sé lo que hicieron el verano pasado (1997), y fue un éxito en taquilla, traumatizando a toda una generación de espectadores. “Crecimos con películas slasher de los 90, con jóvenes estrellas del momento, equilibrando sustos con entretenimiento. Destino Final encajaba perfectamente en esa ola”, comenta Mike Muncer, conductor del podcast Evolution of Horror. “Recuerdo ver los afiches y pensar: ‘Esto es totalmente lo mío’.” Pero con su trama macabra y nihilista, también cambió las reglas del juego. “Ya no había un asesino con máscara ni un motivo. Solo era ver a la gente morir, golpeados por lo inesperado.”
La película generó cuatro secuelas, cada una aumentando la espectacularidad de las muertes, antes de tomarse un descanso de 14 años. Pero ahora regresa con una sexta entrega: Final Destination: Bloodlines, que conecta todas las películas anteriores. “Queríamos que formara claramente parte del canon de la franquicia, pero también que se sintiera fresca e impredecible”, dicen sus codirectores Zach Lipovsky y Adam Stein.
De la idea a la pantalla
La franquicia nació cuando Reddick, de 27 años, leyó un artículo durante un vuelo de Nueva York a Kentucky sobre una mujer que evitó una tragedia aérea al cambiar de vuelo por una corazonada de su madre. Eso lo inspiró a escribir un guion para The X-Files, donde “el hermano de Scully tenía una premonición”, explica. “¿Y si burlaban a la muerte y esta iba tras ellos?”
Reddick trabajaba en New Line Cinema y sus compañeros, impresionados por la originalidad del concepto, lo animaron a convertirlo en un largometraje. “Hay un aire a La profecía en Destino Final, pero creo que es bastante única”, dice Muncer.
El guion sufrió varios cambios. Originalmente, la muerte poseía a un detective que investigaba el accidente. Pero el productor Craig Perry quería centrarse en “la intersección entre las coincidencias y los ‘qué hubiera pasado si’”. “Todos hemos sentido un déjà vu o esa sensación de que algo malo está por ocurrir.”
Para equilibrar el fatalismo, los guionistas de The X-Files James Wong y Glen Morgan aportaron ingenio: la muerte se convertía en una entidad juguetona que creaba intrincados accidentes, inspirados en las máquinas en cadena del caricaturista Rube Goldberg. “Hacer que cada objeto colisione de forma plausible es difícil”, reconoce Perry.
En un principio, el estudio quería un antagonista visible, incluso un “ángel de la muerte” físico que atormentara al protagonista Alex (Devon Sawa). Pero Wong y Morgan insistieron en mantener a la muerte como una fuerza abstracta, manifestada con elementos naturales como viento o agua. “Queríamos ceñirnos a los elementos naturales: agua, electricidad, gravedad, cosas que la muerte pudiera manipular.”
En Bloodlines, esta personificación evoluciona: la muerte se representa en pantalla usando el formato IMAX. “Cada escena en que aparece, se expande a IMAX para que la sientas acercarse”, explica Adam Stein.
Un legado letal
Convertir lo mundano en mortal fue clave para el “factor trauma” de Final Destination. Pero lograr que todo resultara creíble no fue fácil. “Tienes que pensar cómo se van a chocar las cosas para que parezca natural”, dice Perry.
Lo que impulsa esas escenas es la ironía dramática: el público sabe que algo terrible va a pasar, pero no cómo. “Así que mirás una lata de atún y después de unos segundos ya no es solo una lata, es un instrumento de muerte.”
El cambio de personajes adultos a adolescentes fue clave, pues el terror adolescente estaba de moda y actores conocidos como Sawa, Ali Larter (Varsity Blues), Kerr Smith (Dawson’s Creek) y Seann William Scott (American Pie) atraían al público joven. “Vi a Devon Sawa en Idle Hands y cuando supe que estaba en Final Destination, quise verla”, recuerda Chire.
Y para los fans del terror, tener a Tony Todd (el Candyman de 1992) como el personaje que explica todo, le daba prestigio. “Le daba peso al terror”, dice Muncer.
La película recaudó más de 112 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 23 millones. “La mayoría de películas de terror caen un 50% en taquilla tras el estreno, y nosotros veíamos cómo Final Destination subía”, recuerda Reddick. Enseguida comenzó a trabajar en la secuela, cuyo giro era que los nuevos personajes se habían salvado indirectamente porque los del primer filme bajaron del vuelo 180: “como una telaraña que muestra que todas nuestras vidas están conectadas”.
Las claves de la franquicia
Cada película de Final Destination está conectada de alguna forma. Desde un personaje que se salva porque otro tomó su lugar en el cine, hasta la revelación de que Final Destination 5 era una precuela y sus protagonistas mueren en el vuelo 180.
Final Destination 2 dejó una imagen imborrable con el choque múltiple en la autopista provocado por un camión con troncos. “Todavía me mandan memes de eso”, dice Reddick.
El patrón siempre incluye un momento donde el personaje activa involuntariamente una cadena de eventos, y otro donde el azar interviene. “Siempre hay una acción del personaje y una pizca de pura mala suerte”, dice Perry.
También hay mucha distracción deliberada. Por ejemplo, en FD2, Evan Lewis parece morir al resbalar con espaguetis, pero no es así: el momento viene después. “Esa escena fue nuestra guía”, cuenta Lipovsky.
Aunque sabemos que los personajes van a morir, los directores buscan constantemente subvertir esas expectativas. “Queremos que el público diga: ‘No sé quién es el siguiente’.”
Pero siempre deben tener una oportunidad. En Bloodlines, una estudiante intenta romper el ciclo de la muerte iniciado por la premonición de su abuela en los años 60. “¿Cómo darles a los personajes agencia sin quitar el peso del destino?”, se pregunta Perry.
En la quinta entrega, se introduce la idea de matar a otro para heredar su tiempo de vida. “Plantea una cuestión moral: ¿lo harías para sobrevivir?”, añade.
La franquicia no se ata a ninguna religión, y eso la hace aún más universal. “No quería relacionar la muerte con ninguna fe o cultura específica”, explica Reddick. “No damos sermones, pero queremos que el público se quede con una idea: la vida es preciosa.”
Este mensaje se refuerza en Bloodlines, con la última aparición en pantalla de Tony Todd, quien falleció en noviembre de 2024. Su monólogo final fue improvisado. “Le dijimos que hablara desde el corazón, y dijo: ‘Valora, acepta y ama cada momento, porque nunca sabes cuándo terminará’”, recuerda Lipovsky. “Funciona para el personaje, para la saga, y también como legado personal.”
Un futuro inevitable
El impacto cultural de Final Destination sigue vigente, incluso en filmes recientes como The Monkey, con muertes igual de elaboradas. Y dado que hay infinitas formas de morir, las posibilidades de secuelas también lo son.
Si Bloodlines tiene éxito, podríamos ver historias en otros contextos históricos: “Hemos hablado de barcos pirata y hasta de un Game of Thrones versión Destino Final», dicen Stein y Perry.
Pero sin importar dónde o cuándo ocurran las historias, una cosa es segura: la muerte es la gran igualadora. Así que estate atento y busca las señales.
“Si estoy manejando y veo un camión con troncos delante de mí”, dice Chire. “Cambio de carril.”
Final Destination: Bloodlines se estrena en cines del Reino Unido el 14 de mayo y en Estados Unidos el 16 de mayo.
Death is a relentless son of a *****. Final Destination Bloodlines – Only in Theaters and @IMAX May 16. #FinalDestination #FilmedforIMAX pic.twitter.com/I2RPyinzBf
— Final Destination Bloodlines (@FDMovie) March 25, 2025
Cine y Series
«El diablo viste a la moda 2» ya esta disponible el trailer
La icónica comedia sobre el mundo editorial y la moda ya rueda su esperada secuela con elenco original, nuevas estrellas y una historia ambientada dos décadas después.
A casi dos décadas del estreno de la película que marcó a toda una generación, “El Diablo viste a la moda” regresa con una esperada secuela. Meryl Streep y Anne Hathaway retoman sus recordados personajes en esta nueva entrega que promete glamour, ironía y una mirada actual sobre el mundo de la moda.
El adelanto oficial lo difundió 20th Century Studios LA a través de sus redes sociales, confirmando el estreno para el 1 de mayo de 2026. “¿Una secuela? ¿Para primavera? ¡Increíble! Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan en El diablo viste de Prada 2. Mirá el tráiler ahora”, anunció el estudio, generando furor entre los fans.
En las primeras imágenes, Meryl Streep vuelve a encarnar a la temible e impecable Miranda Priestly, directora de la revista Runway. Anne Hathaway reaparece como Andy Sachs, ahora convertida en una mujer segura y reconocida dentro del universo de la moda. Muy lejos de aquella asistente torpe y desbordada de la primera película, Andy se muestra empoderada y con una voz propia en el competitivo mundo editorial.
El tráiler
Ofrece destellos de lo que será esta nueva historia: desfiles de alta costura, escenas en la Met Gala y el regreso de los personajes interpretados por Emily Blunt y Stanley Tucci, ambos nuevamente como piezas clave en el círculo de Runway.
El avance cierra con una escena que ya promete volverse icónica: Miranda, con sus inconfundibles tacos rojos y un impecable abrigo blanco, cruza los pasillos de la redacción hasta encontrarse con Andy, a quien lanza su característica ironía con una frase cortante: “Te tomaste bastante tiempo”.
Con la inconfundible voz de Madonna sonando de fondo y una estética que combina lujo y nostalgia, El Diablo viste a la moda 2 se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026, dispuesta a revalidar el legado de un clásico moderno.
Anne Hathaway ya rueda El diablo viste a la moda 2 y lo confirmó con una foto publicada en sus redes sociales. La actriz ganadora del Oscar volvió a ponerse en la piel de Andy Sachs, la joven periodista que conquistó al público en 2006 y ahora regresa al mundo editorial con una historia ambientada casi dos décadas después.
Las cámaras se instalaron en plena calle de Nueva York, y ya se vieron las primeras escenas con Hathaway caminando entre la gente con un saco largo, gafas oscuras y paso decidido, al mejor estilo Andy. El rodaje al aire libre permitió a fans y medios captar imágenes del set y aumentar aún más la expectativa.
Anne Hathaway filmando ‘El diablo viste a la moda 2’ en Nueva York.
— JaviPonzo (@JaviPonzo) July 23, 2025
En la imagen compartida por Hathaway, se la ve recostada sobre una baranda, con un look urbano y elegante: chaleco a rayas, pantalón sastre, botas negras y collar de perlas. El estilo mantiene la esencia de la simpática Andy, pero con una madurez visible.
La publicación fue acompañada por un simple texto que generó furor entre los fanáticos: “Andy Sachs 2025 #dwp2”, confirmando oficialmente que el rodaje está en marcha y que su personaje será el eje de esta nueva entrega.
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Vuelve el elenco original… y se suman nuevas figuras
Además de Hathaway, ya está confirmada la participación de Meryl Streep como Miranda Priestly, la temible jefa de la revista Runway. También regresa Emily Blunt en el papel de Emily Charlton, y Stanley Tucci como el carismático Nigel.
Pero no serán los únicos nombres destacados: se suman Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Todo bajo la dirección de David Frankel, el mismo realizador de la primera película, con guion de Aline Brosh McKenna.
¿De qué tratará esta secuela?
Aunque los detalles del argumento se mantienen en reserva, se sabe que Miranda Priestly enfrentará una crisis en la revista Runway en plena era digital. Andy, quien en la película original renunció a la revista para trabajar en un periódico de Nueva York, se reencontrará con su exjefa en un contexto totalmente distinto.
La tensión entre el periodismo tradicional y el nuevo modelo de medios digitales podría ser uno de los ejes de la trama. La pregunta que se hacen los fans es si Andy volverá a cruzar el límite entre sus ideales y el éxito profesional, como lo hizo la primera vez.
Estreno y expectativas
El diablo viste a la moda fue un fenómeno global, recaudó más de 326 millones de dólares y le valió a Streep una nominación al Oscar. Con esa base, las expectativas para la secuela son altísimas.
Disney y 20th Century Studios planean el estreno mundial de la película para el 1 de mayo de 2026. Mientras tanto, las grabaciones continúan en Nueva York y el hype crece con cada foto filtrada desde el set.
“El diablo viste a la moda 2” con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep
A pesar de los rumores iniciales que apuntaban al regreso completo del elenco original, el actor Adrian Grenier, quien interpretó a Nate Cooper, no formará parte de El diablo viste a la moda 2. Así lo confirmaron fuentes cercanas a la producción en declaraciones exclusivas a Entertainment Weekly.
Grenier dio vida al novio de Andy Sachs (Anne Hathaway) en la cinta original de 2006. Su personaje, aunque secundario, se volvió objeto de intensos debates en redes sociales, donde muchos lo consideraron el verdadero “villano” de la historia por no apoyar a su pareja en su ascendente carrera profesional.
Un personaje polémico que dividió al público
Con el paso del tiempo, Nate se volvió uno de los personajes más cuestionados del film. La audiencia lo criticó por su actitud egoísta y poco comprensiva, especialmente durante el exigente ascenso de Andy en el mundo editorial.
En una entrevista pasada, Grenier reconoció esta percepción:
“Quizás yo era tan inmaduro como Nate. No lo veía en ese momento, pero ahora entiendo por qué fue tan criticado”, afirmó.
También reflexionó sobre una de las escenas más discutidas:
“Al final del día, solo era un cumpleaños… no era el fin del mundo”, dijo en referencia al conflicto que marcó un punto de quiebre en la relación de los personajes.
El regreso del elenco original… casi completo
La nueva entrega contará con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos papeles. También vuelven David Frankel como director y Aline Brosh McKenna como guionista.
Según trascendió, Kenneth Branagh se une al reparto interpretando al esposo de Miranda Priestly, lo que marca una adición relevante a la narrativa.
Un escenario editorial en crisis y nuevos desafíos
Aunque aún no se han revelado los detalles completos de la trama, se sabe que la historia se centrará en Miranda Priestly enfrentando el desafío de mantener a flote la revista Runway en plena era digital.
Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt, ahora convertida en una poderosa ejecutiva del mundo de las marcas de lujo, regresará con un papel más protagónico, enfrentándose nuevamente a su antigua jefa. Por su parte, Nigel Kipling (Tucci) será clave en la reinvención editorial de la publicación.
Rodaje en marcha y estreno previsto para 2026
La producción comenzó esta semana con filmaciones en Nueva York y locaciones internacionales en Italia. El anuncio fue acompañado de un video promocional que reavivó el entusiasmo con frases icónicas de la primera película.
Aunque la fecha exacta de estreno aún no fue confirmada, se espera que la película llegue a los cines en 2026, en coincidencia con el 20º aniversario del estreno original.
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Cine y Series
Hija del fuego: la venganza de la bastarda” — El thriller patagónico con China Suárez llega a Disney+
La Patagonia se convierte en escenario de una historia de pasión, venganza y secretos en la nueva serie protagonizada por Eugenia “China” Suárez, que promete encender la pantalla desde el 19 de noviembre.
Disney+ estrena Hija del fuego: la venganza de la bastarda, una producción argentina que combina drama, suspenso y romance en una trama que se desarrolla entre los imponentes paisajes del sur del país. Con una ambientación cargada de misterio, la serie sigue el camino de Letizia (interpretada por Suárez), una mujer que llega a un pequeño pueblo patagónico con un plan oculto: vengarse de quienes destruyeron su pasado.
Una venganza en tierras frías
Bajo la apariencia de una joven extranjera que busca rehacer su vida al casarse con un poderoso empresario local, Letizia esconde un propósito mucho más oscuro. Detrás de su belleza y serenidad se encuentra una mente calculadora, dispuesta a infiltrarse en la comunidad y ejecutar una venganza implacable.
A medida que la historia avanza, los secretos del pueblo emergen y los crímenes comienzan a sacudir a los habitantes de Villa Los Cóndores, un lugar donde nadie es lo que parece.
Un elenco cargado de talento argentino
Junto a Suárez, el elenco está integrado por Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Jerónimo Bosia, Rallen Montenegro y Mauricio Paniagua, entre otros. Cada personaje aporta su propia cuota de intriga, tensión y drama emocional, en una historia donde las lealtades se ponen a prueba y los fantasmas del pasado regresan.
Producción y ambientación
La serie fue filmada en San Martín de los Andes y otras locaciones de Buenos Aires, aprovechando los paisajes naturales del sur argentino para potenciar la atmósfera del relato.
Detrás del proyecto están Adrián Suar como productor general y la compañía Kapow, reconocida por sus ficciones de alto nivel. La dirección corre por cuenta de Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez, con guiones de Leandro Calderone.
Estreno y formato
Compuesta por 22 episodios de 30 minutos, la serie combina el suspenso de un thriller con la intensidad del drama romántico. Todos los capítulos estarán disponibles en Disney+ desde el 19 de noviembre, acompañados por un tráiler oficial que ya generó expectativa en redes sociales.
Una historia de fuego y redención
“Hija del fuego: la venganza de la bastarda” promete una experiencia visual poderosa y una trama que se mueve entre la pasión y la oscuridad. Con una protagonista que desafía los límites de la justicia, el nuevo thriller argentino busca consolidarse como una de las grandes apuestas de la ficción nacional del año.
Cine y Series
“Michael”: el biopic sobre Michael Jackson revela su primer tráiler con Jaafar Jackson como protagonista
La esperada película sobre el “Rey del Pop” promete un retrato íntimo de su vida y su legado, aunque las primeras reacciones ya dividen opiniones.
El legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida en Michael, la biopic dirigida por Antoine Fuqua, cuyo primer tráiler fue presentado por Lionsgate el 6 de noviembre. El adelanto, ambientado en el icónico estudio donde Quincy Jones (interpretado por Kendrick Sampson) producía junto al artista, invita al espectador a revivir los momentos que definieron la carrera del “Rey del Pop”. La cinta llegará a los cines el 24 de abril de 2026, tras varios retrasos en su cronograma inicial.
Con un montaje que alterna imágenes del joven Jackson y de sus deslumbrantes actuaciones, el tráiler combina fragmentos de tres himnos inmortales: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Don’t Stop ’til You Get Enough” y “Billie Jean”, recreando la energía que revolucionó la música pop en los años 80.
Un elenco que revive a toda una familia
El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista e hijo de Jermaine Jackson, cuya interpretación ha despertado elogios por su parecido físico y carisma. “Había una conexión espiritual cuando lo conocí”, aseguró Fuqua.
El reparto incluye también a Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine, Kat Graham como Diana Ross y Miles Teller como John Branca, abogado y asesor clave del músico. El elenco se completa con Juliano Krue Valdi en la infancia de Michael, y figuras como Jessica Sula, Larenz Tate y Laura Harrier en roles secundarios.
Una historia sobre el genio y la controversia
Según su sinopsis oficial, Michael “ofrecerá una mirada íntima al viaje del artista para convertirse en una estrella global, explorando su talento, su complejidad personal y el impacto de su obra en la cultura contemporánea”.
No obstante, el lanzamiento del tráiler ha generado opiniones encontradas: mientras los fans celebran la fidelidad de la recreación y la actuación de Jaafar Jackson, otros temen que la película ignore los aspectos más polémicos de la vida del cantante, incluidas las acusaciones que marcaron sus últimos años.
Producción y legado
El filme está escrito por John Logan (Gladiator, Skyfall) y producido por Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, herederos del patrimonio del artista.
Diecisiete años después de la muerte de Michael Jackson, ocurrida el 25 de junio de 2009 a los 50 años, Michael se propone retratar “al hombre detrás del mito”, ofreciendo un viaje cinematográfico que busca equilibrar el brillo del escenario con las sombras de una vida marcada por la fama, la genialidad y la tragedia.
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