Música
A 25 años del “¡Gracias… totales!»
20 de septiembre de 1997 un estadio de River colmado era testigo de una noche marcada por las sensaciones “¡Gracias… totales!” de Gustavo Cerati, en la separación de Soda Stereo
A 25 años del emblemático “¡Gracias… totales!” de Gustavo Cerati, en la separación de Soda Stereo
“No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor, desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias… totales!”.
Con esas palabras Gustavo Cerati le ponía fin al último concierto de Soda Stereo, que se retiró a lo grande: más de 60.000 personas colmaron el estadio de River la noche del 20 de septiembre de 1997.
El 20 de septiembre de 1997 el trío se disponía a hacer su último recital, se preparaba a cerrar una etapa de éxitos, de viajes interminables por todo el continente, de estadios llenos y de una popularidad como muy pocos grupos de rock tuvieron en esta parte del mundo.
“La mañana del último show Gustavo se despertó temprano y desde la ventana del living espió a la gente que ya desde el mediodía hacía la cola. Mirando a través de la persiana, se divertía pensando que nadie ahí abajo se imaginaba que mientras ellos esperaban para verlo convertido casi en un dios arriba del escenario esa misma noche, él estaba ahí enfrente encargándose de las tareas domésticas de su casa”, narró el periodista Juan Morris en una columna publicada en The New York Times y extraída de su libro Cerati. La biografía.
Y agregaba: “Su departamento en Argentina quedaba exactamente a cuatro cuadras del estadio y había pensado en disfrazarse y cruzar caminando, pero la afluencia de público era tan grande que el plan era imposible”.
El concierto empezó pasadas las 22:30.
Las tres bandas soporte -Tumbas, Avant Press y los Santos Inocentes- ya habían hecho su trabajo, en la cancha no cabía un alfiler y solo faltaba el plato fuerte de la noche: la aparición de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti arriba del escenario.
A las 22:35 :
Se apagaron las luces y sólo los flashes de las cámaras de los fotógrafos dejaban ver la silueta de Cerati, quien tomó el micrófono y dijo: “Hola… Llegó la hora, el minuto, segundo, instante. Supongo que tienen sed. Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina”. En ese momento sonaron los primeros acordes de “La ciudad de la furia” y se desató la fiesta.
Sin embargo, para los músicos poco había de festejo porque se sentían raros.
Así lo recordaba Charly Alberti en una entrevista con La Viola en 2012: “Fue un día muy extraño. Empecé el show muy triste pensando que era la última vez que tocaba cada tema de la banda. No sabía que iba a haber un 2007″.
Y añadió: “En un momento pude cambiar la energía y disfrutar del show. En el último recital me puse la camiseta de la Selección Argentina, tuve esa necesidad. El final del show fue raro, nos fuimos a camarines y no saludé a los chicos. Nunca nos peleamos pero estábamos muy cansados de estar juntos”.
El concierto tuvo 27 temas y contó con la presencia de Andrea Álvarez, quien subió al escenario para “Lo Que Sangra (La Cúpula)”; Richard Coleman, quien fue el invitado para hacer “Sobredosis de TV”; y Fabián El Zorrito Von Quintiero, quien tocó en “Persiana Americana”.
El show pasó por todos los estados, y si bien los músicos no estaban atravesando el mejor momento de la relación entre ellos, ante el público no se notó y estuvieron impecables. A Gustavo se lo vio muy emocionado en varios pasajes, por ejemplo cuando llegó el turno de “Cuando pase el temblor”. En esa canción se quedó mirando durante varios segundos a la gente con los ojos llenos de lágrimas.
Los temas corrían y la emoción era cada vez más fuerte, hasta que vinieron los bises y la gente empezó a percibir que se acercaba el epílogo del show. Un final que ya era irremediable.
“De Música Ligera”, ese tema que los hizo megaconocidos, fue el elegido para finalizar el recital y, sobre el cierre del mismo, Cerati pronunció esa frase que se recordará por siempre pese al paso de los años: ¡Gracias totales!
Con la decisión tomada, la banda anunció la separación y su líder publicaba una sentida carta dirigida a sus fans.
Diez años después, se volvieron a juntar en Museum para presentar la gira Me verás volver. Pero esa es otra historia.
El parche de la batería de Charly Alberti que compartió en sus redes sociales en 2014 y la lista de canciones del último concierto
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Música
Oasis en Buenos Aires: Liam ya llegó y la banda grabará con hinchas de San Lorenzo para su documental
El operativo, realizado por la PDI y la División Trata de Personas, forma parte de una investigación internacional denominada “Escudo Infantil”. Secuestraron dispositivos electrónicos y otros elementos de interés.
Musica- La legendaria banda británica Oasis vuelve a Buenos Aires con dos shows agotados en el estadio Monumental, pero antes de reencontrarse con el público argentino, Liam y Noel Gallagher sorprendieron con una propuesta inesperada: grabar una escena para su nuevo documental junto a hinchas de San Lorenzo.
El rodaje se realizará este sábado a las 16 en el Nuevo Gasómetro, donde los fanáticos del Ciclón entonarán una versión futbolera del clásico tema “Wonderwall”. La idea es registrar la fuerza de la hinchada argentina, reconocida por los hermanos Gallagher como una de las más apasionadas del mundo.
Oasis y su vínculo con el fútbol
Los hermanos Gallagher, fundadores de Oasis y fanáticos declarados del Manchester City, siempre unieron su música con la cultura del fútbol. Esta vez, decidieron capturar ese espíritu en imágenes: la escena filmada en Buenos Aires formará parte del largometraje sobre la gira mundial Oasis Live’25, producido por Steven Knight, creador de la serie Peaky Blinders.
Aunque ni Liam ni Noel estarán presentes en el Gasómetro debido a los preparativos para el show de la noche, el evento promete ser una oportunidad única para los hinchas de San Lorenzo, que se convertirán en parte de la historia de Oasis y del rock mundial.
Un regreso cargado de nostalgia y expectativa
El regreso de Oasis a los escenarios tras 15 años de separación generó una ola de euforia global, y Buenos Aires se transformó en una de las paradas más esperadas de la gira. Liam Gallagher ya arribó al país y se mostró afectuoso con los fans que lo esperaron en el aeropuerto de San Fernando, mientras que su hermano Noel mantiene el misterio sin apariciones públicas previas.
Noel Gallagher at Sydney Airport. Next stop: Buenos Aires 🇦🇷#oasislive25 pic.twitter.com/9AtI1sXKss
— Oasis Mania (@OasisMania) November 13, 2025
La expectativa crece no solo por escuchar en vivo clásicos como “Don’t Look Back in Anger” y “Champagne Supernova”, sino también por la posibilidad de un reencuentro histórico entre los Gallagher.
Un capítulo argentino para el documental de Oasis
El rodaje con los hinchas de San Lorenzo no solo representa una escena más del film: también simboliza el lazo que Oasis mantiene con su público argentino desde aquellos recitales memorables de los años 2000. Con este gesto, los Gallagher vuelven a dejar claro que la energía y la pasión del público local son parte esencial de su historia.
El documental, que se estrenará en 2026, promete mostrar esa conexión entre música, identidad y fútbol, con Buenos Aires como una de sus paradas más vibrantes.
Con entradas agotadas, el tour Live ’25 traerá a los Gallagher nuevamente al estadio River Plate, donde Oasis dio su último show en mayo de 2009, pocos meses antes de su separación. Esta vez, el reencuentro tiene un valor simbólico: cerrar el círculo donde todo se detuvo.
A horas del primer acorde, Buenos Aires vibra otra vez en clave britpop. En los bares suenan himnos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”, mientras los alrededores del Monumental empiezan a poblarse de carpas y banderas. El regreso de Oasis no solo es un acontecimiento musical, sino también emocional: una celebración de todo lo que la banda significó para varias generaciones.
Música
“Walk My Walk”, la canción creada por inteligencia artificial que alcanzó el número uno en Estados Unidos
La voz sintética de Breaking Rust conquistó el ranking Billboard y desató un debate sobre el futuro de la música
La industria musical vive un hecho histórico. “Walk My Walk”, un tema compuesto e interpretado íntegramente por inteligencia artificial, alcanzó el puesto número uno del ranking Billboard en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción generada por IA en liderar la lista del género country. Detrás del éxito se encuentra Breaking Rust, un artista virtual que ya acumula más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify.
Una creación 100% digital que emociona al público
El tema fue producido mediante herramientas avanzadas de IA capaces de generar tanto la melodía como la voz del intérprete. Con un estilo country-pop y una letra nostálgica, la canción logró cautivar a millones de oyentes. Según especialistas, la composición combina modelos de lenguaje entrenados en miles de letras del género con algoritmos de composición musical, lo que permitió obtener un resultado coherente, melódico y altamente comercial.
Quién está detrás de Breaking Rust
El artista virtual Breaking Rust mantiene su identidad en el anonimato. En redes sociales, como Instagram, acumula más de 39.000 seguidores y publica videos generados por IA en los que aparece como un vaquero digital interpretando sus canciones. Aunque medios internacionales como Newsweek intentaron contactar a sus creadores, no se conocieron declaraciones oficiales sobre quién o qué empresa está detrás del proyecto.
El éxito que divide a la industria
El logro de “Walk My Walk” reavivó el debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Mientras algunos celebran este avance como una nueva frontera para la creatividad digital, otros expresan preocupación por la pérdida de autenticidad y los posibles efectos sobre los derechos de autor.
Josh Antonuccio, investigador de la Universidad de Ohio, advirtió que “los contenidos generados por IA crean más ruido. Lo único que seguirá distinguiendo a los artistas humanos será una historia cautivadora y una perspectiva única”.
El futuro de la música: humanos y máquinas en el mismo escenario
El ascenso de “Walk My Walk” marca un punto de inflexión en la historia de la música. La IA ya no solo asiste en el proceso creativo, sino que se convierte en protagonista.
Para muchos analistas, este éxito simboliza el inicio de una era en la que humanos y algoritmos compartirán la autoría artística, redefiniendo lo que entendemos por talento y creación en el siglo XXI.
Música
Daddy Yankee y Bizarrap revolucionan la música con la BZRP Music Sessions #0/66: el regreso más esperado del reguetón
El mundo del reguetón volvió a vibrar con Daddy Yankee que regresó a la música junto a Bizarrap en la BZRP Music Sessions #0/66. Un lanzamiento que se convirtió en tendencia global apenas minutos después de su estreno. La colaboración marca el retorno del Big Boss tras dos años de retiro y el cierre de un largo silencio creativo para el productor argentino.
Un reencuentro con las raíces del reguetón
Con una duración de poco más de dos minutos y medio, el tema fusiona los ritmos electrónicos característicos de Bizarrap con los sonidos clásicos del reguetón, incluyendo referencias al merengue, el rap y el dembow. Desde la primera nota, las trompetas anuncian el regreso de una leyenda.
“Código 787, alias El Calentón. Pon la batería que llegó el reguetón”, lanza Daddy Yankee, en una letra cargada de guiños a su trayectoria, a su fe y a su identidad boricua.
El regreso de Daddy Yankee, el puertorriqueño se produce casi dos años después de su despedida oficial en diciembre de 2023, cuando ofreció su último concierto en San Juan. En este tiempo, el artista se había volcado por completo a su fe cristiana, algo que también se deja entrever en los versos del nuevo tema.
DADDY YANKEE || BZRP MUSIC SESSION #0/66 YA DISPONIBLE
NUNCA ESCRIBO EN ESTA PUBLICACION PERO ESTO ES UN SUEÑO ESTO PARA MI, EL MAS GRANDE GRACIAS POR TODO A TODOS
LINK: https://t.co/PCOwntUTbs pic.twitter.com/5ZmQESKeBc
— bzrp (@bizarrap) November 6, 2025
Bizarrap vuelve con fuerza
Para Bizarrap, esta sesión marca su retorno tras un año sin lanzamientos desde su colaboración con Luck Ra. El título, Vol. 0/66, despertó teorías entre los fanáticos, que especulan con el inicio de una nueva etapa creativa del productor.
La combinación entre el talento de uno de los productores más influyentes de la música urbana y la figura más icónica del reguetón resultó explosiva: en pocas horas, el tema ya acumulaba millones de reproducciones en YouTube y plataformas digitales.
Un fenómeno global
Las redes sociales estallaron con mensajes de sorpresa y entusiasmo. Frases del tema, imágenes del videoclip y fragmentos de la letra se viralizaron bajo el hashtag #BZRPxDaddyYankee, confirmando lo que muchos intuían: el reguetón está de regreso con toda su fuerza.
El “Big Boss” volvió, y lo hizo de la única manera posible: rompiendo Internet.
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