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Música

Gustavo Cerati «Infinito», hoy cumpliría 63 años

Un hombre alado que viene del mar

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Este 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 63 años. Quien no escucho en algún momento de su vida a Gustavo, tanto en su carrera como solista y  también en SODA STEREO, una de las bandas más icónicas del país y de Latinoamérica. En su música te encontraste, reflejaste, liberaste, y hasta sanaste… eso y mucho mas fue lo que significó Gustavo para mí.

Gustavo,  falleció en 2014 luego de pasar varios meses en coma, pero sigue siendo muy recordado por todos y, a pesar de que pasa el tiempo, sigue en el infinito del colectivo. Que hay detrás de “INFINITO”. Decir INFINITO es recordar el álbum que lanzó al mercado el 2 de junio del 2015 pero es traer al presente todo es poder cósmico que Gustavo representa.

EL ALBUM “INFINITO”

Es un compilado que incluye 19 canciones de las distintas etapas solistas de Cerati, desde Amor Amarillo a Fuerza Natural, pasando por Bocanada, Siempre es Hoy, el exitoso Ahí Vamos y varios de sus videos en DVD.

El compilatorio incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió en 2010 a Gustavo mientras él estaba en coma, tras el ACV que sufrió en Venezuela el 15 de mayo de 20102​, además incluye unas palabras de la madre de Gustavo, Lilian Clark.

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  • De Luis Alberto Spinetta para Gustavo Cerati:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca

  • De Lillian para Gustavo Cerati:

«Mamá sabe bien…» / escribiste un día / pero yo no intuía / tal celada del destino / Y aunque me digan / «los artistas nunca mueren, / porque su voz siempre te arrulla» / yo te extraño / y cómo te extraño / hijo mío…

Gustavo Cerati y el numero 11

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires. Y casualidad su fecha de nacimiento y el legado  musical, espiritual, que dejo?  Hace un tiempo a esta parte me intereso la numerología y el despertar espiritual de cualquier corriente y como eso se reflejó, en esta oportunidad, en Cerati.

En más de una oportunidad Gustavo hablo de su fascinación por los números, por lo espiritual, por las estrellas, el lugar del que venimos todos. Lo reflejo en sus letras, composiciones, en más de una entrevista, por ejemplo la que compartimos refiriéndose al Calendario Maya.

El Número Maestro 11, la cifra que expresa la identidad de la unidad, el sol reflejándose en otro sol, un número resonante que tiene el poder para imponerse y propagarse.

Su Número Interno y su Número Externo o de Vida:

11 / 08 / 1959

1 + 1 + 0 + 8 + 1 + 9 + 5 + 9 = 34 = 3 + 4 = 7

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Esto es:

Número Interno: 11

Número de Vida: 7

Para la numerología​ pitagórica, el 11 es un número maestro, y esto quiere decir que posee una serie de propiedades que otras frecuencias no poseen. Simboliza la introspección necesaria para vaciar el ego y dar a luz una nueva matriz emocional para experimentar la vida de manera segura y sin temores. También el dominio de la psiquis por sobre los impulsos primarios. La conciencia que nos permite dar forma a la existencia. Es quien soy a través de la mirada de mí mismo.

El número 11 está directamente relacionado con la intuición y el mundo espiritual. Su esencia simbólica habla de las fuerzas contrarias que se complementan para alcanzar una forma más elevada. La fuerza espiritual vence a la materia, generando valor y poder.

Entonces, en la ruta matemática del 11.11 se esconden una cantidad de datos supremos que se integran en el inconsciente colectivo sin que nos demos cuenta, ya que se esconde en nuestra memoria celular o, más bien, en nuestro ADN.

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Comprendemos de a poco que, en la construcción de esta historia, los números se entrelazan para conformar concretamente consignas existenciales específicas. Para la numerología, es el lenguaje que la naturaleza encontró para hablarnos.

El número de vida de Cerati es el 7

Mientras tanto, el número de vida de Cerati es el 7, una vibración que hizo de él un pensador profundo con tendencia a conectarse con la naturaleza y sus fuerzas espirituales. También le otorgó poderes psíquicos y una intuición que, junto a la que provee el 2 (que viene del Número Maestro 11), dan lugar a un singular poder creativo.

Hay números que nos definen, como el Número Interno o el Número de Vida, somos ante todo una combinación numérica, que es un cóctel vibratorio. Y la combinación de Cerati fue la que en Numerología podemos llamar la de un mago blanco, que también podría ser negro.

Volviendo a INFINITO, comprendí que desde el  punto de vista simbólico,  el punto (valga la redundancia) del medio, representa el presente del ciclo de la vida y  muerte y el ciclo vuelve a empezar.  Gustavo Cerati pasó a trascender en el ADN y la memoria de todos y por el infinito de los tiempos.

Nota: Maximiliano Mazzi 

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ayuda: @AmauryWriter 

 

Música

Luck Ra y Karina se acusan de “LADRÓN”

“LADRÓN”: una colaboración inesperada que mezcla cumbia, picardía y figuras sorpresa

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Musica- Con apenas una hora de publicado, el nuevo tema de Luck Ra y Karina, titulado “LADRÓN”, ya empezó a sacudir las redes y a convertirse en uno de los estrenos más comentados del día. Lo que parecía un simple lanzamiento terminó siendo una verdadera producción sorpresa: figuras inesperadas, guiños actorales, estética cinematográfica y una pareja artística que vuelve a poner en escena el cruce entre la cumbia y el pop urbano.

Figuras mediáticas en el video

El videoclip de “LADRÓN”, que debutó hoy en el canal oficial de YouTube de Luck Ra, incluye la participación de Zaira Nara y Bauleti, quienes aportan presencia narrativa clave. También se puede ver a Tuli Acosta en un rol secundario, completando alguna de las apariciones que ya despertaron comentarios en redes sociales.

Un juego visual y simbólico

En el clip, la historia gira alrededor de la traición, la seducción y la picardía. La frase “ladrón que le roba a ladrón tiene cien años de perdón” funciona como eje central, y refleja cómo el título LADRÓN no es solo una referencia a la letra, sino un concepto que atraviesa todo el video.

La fusión de estilos musicales

Musicalmente, “LADRÓN” combina el estilo de Luck Ra —melodías pegadizas y ritmo urbano— con la potencia vocal de Karina, reafirmando su presencia en la cumbia argentina. Este junte inesperado entre ambos artistas genera una mezcla que ya conquista a los fans y promete llegar a plataformas de streaming y TikTok.

Reacción en redes sociales

El lanzamiento se impulsó en Instagram y X con adelantos, fotos del rodaje y mensajes de celebración. Usuarios destacaron la presencia de Zaira Nara y Bauleti, así como la energía del clip y la química entre los protagonistas. En minutos, “LADRÓN” comenzó a ser uno de los temas más mencionados en redes.

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Un hit en potencia

Todo indica que “LADRÓN” apenas está comenzando su recorrido, pero ya dejó claro que será uno de los lanzamientos más comentados de la semana. La combinación de cumbia, narrativa audiovisual llamativa y figuras mediáticas da como resultado un tema que se perfila como un éxito de fin de año.

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Música

Maluma se arrodilló ante J Balvin en un show histórico en Medellín

El gesto de Maluma hacia J Balvin emocionó al estadio y se convirtió en el momento más simbólico del show “Hecho en Medellín, Ciudad Primavera”.

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La música urbana vivió uno de sus momentos más potentes del año cuando Maluma se arrodilló ante J Balvin en pleno escenario del estadio Atanasio Girardot. El gesto, cargado de emoción y simbolismo, quedó como el instante más comentado del espectáculo “Hecho en Medellín, Ciudad Primavera”, un show de siete horas en el que J Balvin reafirmó su peso artístico y su influencia en la cultura musical colombiana.

En una ciudad que respira reggaetón, el encuentro de ambas figuras condensó años de historia compartida, admiración mutua y el reconocimiento explícito de una generación que creció escuchando y viendo triunfar a J Balvin, uno de los embajadores globales del género.

Un show monumental con la firma de J Balvin

El concierto fue una verdadera maratón creativa. Con un escenario circular de 360°, pasarelas que cruzaban todo el campo y un despliegue visual pocas veces visto en Medellín, J Balvin ofreció su presentación más ambiciosa hasta el momento. Durante siete horas repasó sus mayores hits, incluyendo “Blanco”, “Qué Más Pues”, “Con Altura”, “Que Pretendes” y “Sigo Extrañándote”, entre otros clásicos que hicieron vibrar a un estadio repleto.

La convocatoria fue masiva y la expectativa enorme. El propio cantante había advertido días antes a sus seguidores: “Lleguen temprano”, anticipando una noche épica que finalmente superó cualquier pronóstico.

Un festival dentro de un solo show

Además del set principal, el espectáculo se transformó en una suerte de festival urbano. J Balvin reunió a 26 invitados a lo largo de la noche: Reykon, Eladio Carrión, Ryan Castro, Daddy Yankee y muchos más se sumaron a la fiesta musical. Medellín, una vez más, sonó como capital mundial del reggaetón.

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Sin embargo, entre tantos nombres y colaboraciones, hubo un momento que eclipsó todo: la aparición de Maluma, quien no solo cantó junto a su colega sino que protagonizó un gesto que recorrió el mundo.

El arrodillamiento de Maluma: respeto, admiración y gratitud

Cuando Maluma subió al escenario, el público estalló. Los artistas se acercaron al centro de la tarima circular, se miraron, compartieron unas palabras y entonces ocurrió: Maluma se arrodilló ante J Balvin, un acto que expresó la profunda admiración que siente por él desde que era adolescente.

“Cuando tenía 15 años me colaba a las fiestas donde J Balvin cantaba para verlo y vibrar con su música. Siempre supe que iba a cambiar las reglas del juego”, escribió luego Maluma en Instagram, acompañando videos y fotos del momento que ya son virales.

La dedicatoria siguió con una declaración cargada de afecto:
“Hoy lo conozco como Jose el camellador, el competitivo, el man que ama a su familia. Te celebramos por poner a Medallo en el mapa”.

El público respondió con una ovación que estremeció el estadio.

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El costado más íntimo de J Balvin

Otro de los instantes más emotivos llegó antes de la canción “Río”, dedicada a su hijo. En las pantallas se proyectó un video de Valentina Ferrer y el pequeño, generando un clima de ternura en medio de la euforia general.

El show, larguísimo y meticulosamente diseñado, dejó claro que J Balvin sigue siendo un ícono capaz de reinventarse y convocar a las figuras más grandes del género, incluso provocando momentos tan simbólicos como el arrodillamiento de Maluma.

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Música

Oasis en Buenos Aires: Liam ya llegó y la banda grabará con hinchas de San Lorenzo para su documental

El operativo, realizado por la PDI y la División Trata de Personas, forma parte de una investigación internacional denominada “Escudo Infantil”. Secuestraron dispositivos electrónicos y otros elementos de interés.

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Musica- La legendaria banda británica Oasis vuelve a Buenos Aires con dos shows agotados en el estadio Monumental, pero antes de reencontrarse con el público argentino, Liam y Noel Gallagher sorprendieron con una propuesta inesperada: grabar una escena para su nuevo documental junto a hinchas de San Lorenzo.

El rodaje se realizará este sábado a las 16 en el Nuevo Gasómetro, donde los fanáticos del Ciclón entonarán una versión futbolera del clásico tema “Wonderwall”. La idea es registrar la fuerza de la hinchada argentina, reconocida por los hermanos Gallagher como una de las más apasionadas del mundo.


Oasis y su vínculo con el fútbol

Los hermanos Gallagher, fundadores de Oasis y fanáticos declarados del Manchester City, siempre unieron su música con la cultura del fútbol. Esta vez, decidieron capturar ese espíritu en imágenes: la escena filmada en Buenos Aires formará parte del largometraje sobre la gira mundial Oasis Live’25, producido por Steven Knight, creador de la serie Peaky Blinders.

Aunque ni Liam ni Noel estarán presentes en el Gasómetro debido a los preparativos para el show de la noche, el evento promete ser una oportunidad única para los hinchas de San Lorenzo, que se convertirán en parte de la historia de Oasis y del rock mundial.


Un regreso cargado de nostalgia y expectativa

El regreso de Oasis a los escenarios tras 15 años de separación generó una ola de euforia global, y Buenos Aires se transformó en una de las paradas más esperadas de la gira. Liam Gallagher ya arribó al país y se mostró afectuoso con los fans que lo esperaron en el aeropuerto de San Fernando, mientras que su hermano Noel mantiene el misterio sin apariciones públicas previas.

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La expectativa crece no solo por escuchar en vivo clásicos como “Don’t Look Back in Anger” y “Champagne Supernova”, sino también por la posibilidad de un reencuentro histórico entre los Gallagher.


Un capítulo argentino para el documental de Oasis

El rodaje con los hinchas de San Lorenzo no solo representa una escena más del film: también simboliza el lazo que Oasis mantiene con su público argentino desde aquellos recitales memorables de los años 2000. Con este gesto, los Gallagher vuelven a dejar claro que la energía y la pasión del público local son parte esencial de su historia.

El documental, que se estrenará en 2026, promete mostrar esa conexión entre música, identidad y fútbol, con Buenos Aires como una de sus paradas más vibrantes.

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Con entradas agotadas, el tour Live ’25 traerá a los Gallagher nuevamente al estadio River Plate, donde Oasis dio su último show en mayo de 2009, pocos meses antes de su separación. Esta vez, el reencuentro tiene un valor simbólico: cerrar el círculo donde todo se detuvo.

A horas del primer acorde, Buenos Aires vibra otra vez en clave britpop. En los bares suenan himnos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”, mientras los alrededores del Monumental empiezan a poblarse de carpas y banderas. El regreso de Oasis no solo es un acontecimiento musical, sino también emocional: una celebración de todo lo que la banda significó para varias generaciones.

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