Música
Bizarrap y Quevedo entran por 1ª vez en el Billboard Hot 100
Un importante logro del famoso productor argentino.
Bizarrap y Quevedo han conseguido lo que ninguna otra «session» del productor argentino había conseguido hasta ahora: colocar su single conjunto en la competitiva lista oficial de éxitos estadounidense, la de Billboard Hot 100.
Ambos ya habían aparecido en varias listas latinas o globales de Estados Unidos, pero nunca en la principal.
Por segunda semana consecutiva, la última sesión de Bizarap, en colaboración con el artista español Quevedo, se mantiene al frente del ránking global de Billboard y de Spotify.
El videoclip de la canción, que en Youtube tiene ya más de 131 millones de visitas, había un detalle que algunos notaron pero que ya no se puede ver porque fue modificado por cuestiones de derecho de autor.
La música urbana y el guiño de los Comics
Sin embargo, el guiño ya fue hecho y es una pista más de cómo la escena de la música urbana se entrelaza con la cultura popular, en este caso con los íconos de los dibujos animados y de los cómics.
En el minuto 2.27 de la canción en cuestión, que es la sesión número 52 de Bizarrap, en el momento que arranca un sonido de batería, en una de las pantallas que está en el cuarto donde se graban las sesiones, se podía ver fugazmente una imagen de Patricio, el querible e irritante amigo y vecino de Bob Esponja, tocando ese instrumento.
Las imágenes provienen de “Band Geeks” (“La Banda de Tontos” en Latinoamérica), el episodio número 35b de la segunda temporada de “Bob Esponja”, estrenado el 7 de septiembre de 2001.
“Era mi capítulo preferido cuando era chico, no había chance de que no lo ponga”, contó Bizarrap que en esa época apenas había cumplido los tres años de edad.
Quevedo || BZRP Music Session #52
Ya disponible
🇦🇷x🇪🇸x🇮🇨 pic.twitter.com/q4EqoEJTTm
— bzrp (@bizarrap) July 6, 2022
Bob Esponja
La serie “Bob Esponja” se estrenó el 1º de mayo de 1999. Creada por el biólogo marino Stephen Hillenburg para la cadena Nickelodeon, producida por su compañía, United Plankton Pictures.
Dejó una marca muy fuerte en la generación que creció viéndolo.
Las divertidas aventuras que viven la esponja amarilla y sus amigos en Fondo de Bikini son fuente inagotable de referencias en las redes y en la cultura popular.
En una de las sesiones anteriores de Bizarrap, la número 49, el tema que Residente le dedicó a su colega colombiano, J.Balvin, hay una mención directa al divertido personaje marino de los pantalones cuadrados:
- «Voy a rebajarme con un bobolón / Que le canta a SpongeBob y a Pokémon»
Lanzó Rene, al destinatario de la “tiradera”, burlándolo por grabar para “Debajo del agua” para el soundtrack original de la película de la serie de Nickelodeon. Ademas grabó “Ten cuidado”, en el álbum por del 25 aniversario de la popular franquicia de videojuegos y animé.
Otra mención a Bob Esponja en una canción de uno de los exponentes más conocidos de la música urbana: “La fila no es para comprar cangreburger en el Crustáceo Cascarudo”, rapea Zaramay, haciendo una metáfora basada en el local de comidas rápidas propiedad del señor Cangrejo en donde trabaja Bob Esponja.
En una de las sesiones que más repercusión alcanzó, la número 51, protagonizada por Villano Antillano, la primera artista trans en grabar con Bizarrap, dijo de sí misma que es “leona como Nala”, en referencia a la mejor amiga de Simba en “El Rey León”, el clásico de Disney estrenado en 1994.
Bizarrap y Paulo Londra
La colaboración de Paulo Londra con Bizarrap fue una de las más aguardadas a causa de los problemas contractuales que tuvo el artista cordobés con su anterior productor.
Pese a que salió en abril pasado, llevó el número 23, el favorito de Londra, el mismo que usaba Michael Jordan en los Chicago Bulls.
“Nunca hice lo que dicen por eso nunca me alcanzaron”, rapeó, mientras de fondo sonó sutil un sampleo del tradicional “beep beep” del Correcaminos.
‘Bzrp Music Sessions, Vol. 52’:
Entra en una posición modesta en el Billboard Hot 100, el número 98. Gracias a sus streamings, que Billboard cifra en 5,3 millones a nivel nacional.
El tema continúa en el número 1 global de Spotify y ha subido al 46 de Spotify Estados Unidos tras entrar en el 130.
Por supuesto, el tema es número 1 en las listas de Spotify de la mayoría de territorios latinoamericanos.
El número 1 global de Quevedo en Spotify era el primero para un artista español.
Quevedo:
Nacio en Madrid pero residente en Islas Canarias, lleva tiempo viralizando su música. En los últimos meses, protagonizo numerosas entradas en la lista de singles española. Tanto en colaboración con otros artistas (‘Si quieren frontear’) como en solitario (‘Universitaria’).
Su mayor éxito hasta la fecha había sido el remix de ‘Cayó la noche’… hasta que Bizarrap llegó a su vida.
En cuanto a Bizarrap, el productor triunfo recientemente con sus colaboraciones con Villano Antillano o Tiago PZK, entre otros.
Música
Daddy Yankee y Bizarrap revolucionan la música con la BZRP Music Sessions #0/66: el regreso más esperado del reguetón
Música
Tan Biónica vuelve con nuevo disco: “El Regreso” verá la luz el 4 de noviembre
Después de una década sin publicar material inédito, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier lanzará un álbum con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.
Un regreso esperado, Tan Biónica confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “El Regreso”, que llegará el 4 de noviembre, marcando el final de una pausa de más de diez años sin material de estudio. El anuncio simboliza una nueva etapa para el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby, que vuelve a la escena musical con renovada energía y una fuerte conexión con su público.
El disco incluirá diez canciones inéditas y destacadas colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro, tres figuras clave de la música argentina actual. La participación de Nicki, en particular, generó gran expectativa: el tema que grabaron juntos fue presentado en vivo durante su gira y se convirtió en uno de los momentos más celebrados por los fans.
Una edición especial para los fans
Como parte del lanzamiento, el grupo anunció una edición en vinilo de colección de El Regreso, cuya preventa se habilitará el 27 de octubre en la web oficial tanbionica.com.
Esta versión especial busca homenajear a quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos, ofreciendo un objeto único para coleccionistas y seguidores fieles.
Un retorno histórico a los escenarios
La noticia del nuevo disco llega después del rotundo éxito del reencuentro en vivo de Tan Biónica, que en 2023 se convirtió en el artista con más entradas vendidas en Argentina. La banda reunió a más de medio millón de personas con su gira internacional, que incluyó conciertos agotados en el estadio River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.
Chano, más inspirado que nunca
Meses atrás, Chano Moreno Charpentier anunció que había finalizado el proceso de composición del álbum y lo definió como “el mejor disco en la historia de Tan Biónica”.
En una publicación en redes sociales, el cantante compartió su entusiasmo por esta nueva etapa artística:
“Hoy termina mi trabajo creativo para este disco. Ya entregué todas las canciones. Me siento un compositor mucho mejor que antes porque me preparé mucho, trabajé, leí, exploré y pude crear mundos a los que nunca había entrado. En este disco lo logré”.
Ver esta publicación en Instagram
Música
Rosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
El primer adelanto de LUX combina tres idiomas y explora el deseo, la espiritualidad y la identidad
Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.
El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.
Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema
El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.
Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.
Una producción cargada de simbolismo y misterio
El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.
Un manifiesto entre la carne y lo divino
La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.
En español, la artista canta:
“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”
Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.
Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía
El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.
La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.
Lo visual…
En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.
Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.
El universo luminoso de LUX
El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.
Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.
-
Sociedadhace 2 semanasIsabel Preysler revela en sus memorias las infidelidades de Julio Iglesias y el distanciamiento con su hijo Enrique
-
Músicahace 2 semanas“Futttura” el show de Tini Stoessel, que deslumbró ante más de 35.000 fanáticos en Tecnópolis
-
Espectáculohace 1 semanaVerónica Castro: macumbas, amores y escándalos
-
Redeshace 1 semanaPolémica por la promo IA de Moria Casán en El Trece: “Eso no es Moria, es Mor-IA”
-
Nacionaleshace 2 semanasMilei arrasa en las legislativas y consolida su poder político: el peronismo, al borde del colapso
-
Músicahace 1 semanaRosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
-
Nacionaleshace 2 semanasEl Gobierno de Milei acelera la reforma laboral: busca “modernizar” el sistema con convenios por empresa, salarios por mérito y menos poder sindical
-
Cine y Serieshace 2 semanas“Parking”: la nueva película de la China Suárez que arrasa en Disney+






