Música
Murió Marciano Cantero, cantante de los «Enanitos Verdes»
Héroe tranquilo del rock latinoamericano falleció a los 62 años
Horacio Marciano Cantero (Mendoza, 1960), uno de los iconos del rock latino de la década de los noventa, ha muerto este jueves a los 62 años, compositor argentino, cantante de la banda Los Enanitos Verdes.
Estaba internado en terapia intensiva desde el pasado 29 de agosto por una complicación renal, fue operado y no resistió la extirpación de un riñón y parte del bazo.
La noticia la confirmó su hijo Javier en las puertas de un hospital de la ciudad de Mendoza:
“Cada día con él fue un regalo. No puedo dejar de estar feliz por el gran hombre que era y por todo el amor que le devolvieron estos días”, dijo.
Cantero regresó a Argentina en una pausa en la gira por el 40 aniversario de su banda. Su último concierto fue el 14 de agosto en Estados Unidos y tenían planeado continuar la gira en octubre.
Bajista, tecladista y cantante, Marciano Cantero será recordado por liderar uno de los proyectos con mayor éxito internacional de la historia de la música argentina.
La explosión de Los Enanitos Verdes tuvo doble mérito.
Eran una banda de provincia, de una ciudad a mil kilómetros de la capital.
Dejaron Mendoza a principios de los ochenta, mientras el horror de la guerra de las Malvinas hacía caer a la dictadura militar. Se unían a una legión.
La primavera democrática fue tan fértil para la música argentina que hizo florecer desde el new-wave hasta el reggae.
En 1982, Charly García volvió del exilio para publicar su primer trabajo solitario: Yendo de la cama al living. El mismo año, Luis Alberto Spinetta grabó Kamikaze. Andrés Calamaro y Miguel Abuelo formaron Los Abuelos de la Nada y le pusieron sonido a la transición democrática de 1984 con Himno de tu corazón. Mientras bandas como Virus, Sumo, Soda Stereo y Los Redondos llenaban teatros y festivales al aire libre, un pequeño trío de músicos mendocinos triunfaba como revelación en los escenarios de su región y se marchaba por la gloria a la capital.
Marciano Cantero en el bajo, Felipe Staiti en la guitarra y Daniel Piccolo en la batería lanzaron su primer disco en 1984. Formaron la banda en 1979, con viajes de ida y vuelta entre Mendoza a Buenos Aires que no los llevaron a nada. Su álbum homónimo cambió las cosas y los hizo sonar en todo el país como estandarte del new-wave.
El sencillo de su primer disco, Aún sigo cantando, sonó con fuerza en la radio.
Para entonces, los rockeros que resistieron la proscripción lanzaban un éxito tras otro, y un grupo de jóvenes encabezado por Gustavo Cerati y Carlos El Indio Solari arrasaban tras años de escuchar discos traídos del extranjero escondidos en sus garajes.
Los Enanitos Verdes se consolidaron en Latinoamérica por una canción que no era suya:
Lamento Boliviano, la reversión del sencillo de una banda de su misma ciudad que publicaron en 1994, los metió en la historia grande de la música en español, pero para entonces tenían medio camino hecho.
Contrarreloj, lanzado en 1986 (y producido por Calamaro).
Habitaciones extrañas, de 1987, los catapultaron a una de las giras más extensas para un grupo argentino de la época.
Sólo en seis meses de 1988, hicieron 31 conciertos.
Lideraron el festival chileno de Viña del Mar frente a más de 50.000 personas. Canciones como La Muralla Verde, Por el resto, o Te vi en un tren, se convirtieron en himnos regionales y fue el comienzo del romance.
Los noventa llegaron a Argentina con una hiperinflación rampante y reformas neoliberale:
Fito Páez, enemigo declarado del Gobierno del peronista Carlos Menem, lanzó Tercer Mundo desde España, y solo volvió al país con el éxito de su sexto disco en todas las tablas.
Andrés Calamaro también se instaló en Madrid, donde formó Los Rodríguez con otro argentino, Ariel Roth.
El furor del nuevo rock nacional que se hacía en casa para exportación tuvo su bandera en Soda Stereo, que a fuerza de éxitos y por el hambre de su disquera, hizo carrera con videoclips que se distribuían en toda la región.
Enanitos Verdes fueron los siguientes. Cosecharon su popularidad fuera del país mientras, dentro, bandas como Los Redondos, La Renga y Bersuit Vergarabat se alzaban contra la política de la época.
El éxito regional de los Enanitos se consolidó especialmente en México y con la población latina de Estados Unidos.
Buen ejemplo son las primeras fechas que confirmaron para la gira por sus 40 años:
Iniciaron con una participación fugaz en un festival a las afueras de Mendoza y continuaron en Acapulco, Monterrey y Zapopan, con escala en el panteón de la música de Ciudad de México, el Auditorio Nacional.
El hechizo venía de dos de sus álbumes más recordados. Los discos en vivo Tracción Acústica, grabado en Ciudad de México en 1997, y el En Vivo de 2002, que también incluía versiones hechas en Tijuana y del otro lado del Río Grande, en Arizona.
El amor con el público mexicano era tan grande que Marciano Cantero se nacionalizó a principios de siglo. Se instaló en México en 2003 y vivió en la ciudad norteña de Hermosillo por 14 años. Volvió a Mendoza en 2016, luego de reencontrarse en Facebook con su novia de la escuela. “Me estoy dedicando a mi jardín y a hacer vida doméstica que casi nunca había tenido.
Mejoró mi sueño, empecé a hacer gimnasia, cambié mi dieta y dejé de comer harinas”, contaba en una de sus últimas entrevistas, en octubre del año pasado.
La marca de guitarras Fender le había dedicado un salón de ensayos en sus estudios de Los Ángeles y preparaba la gira aniversario de Los Enanitos.
En 2019, dos figuras de la música urbana lo llamaron para colaborar “en agradecimiento por hacerlos felices en la adolescencia”.
Una de sus últimas grabaciones fue para el disco de Bad Bunny y J Balvin, Oasis, donde volvió a cantar sobre el final de un amor fugaz.
No fue autobiográfico. “Ahora venimos con el doctorado de la vida: casarse, tener hijos, divorciarse, tener pareja, volver a intentarlo. Así que para mí es fantástico”, contó sobre su matrimonio de 2020
“También volver a Mendoza, como dice mi amigo David Summers: ‘La ciudad que te gusta es donde vive tu novia’, así que disfrutando”.
Música
Bruno Mars lanzó “Lo Arriesgo Todo”, su nueva canción en español
Bruno Mars apuesta al español con una versión cargada de emoción
MUSICA- Bruno Mars volvió a sorprender a sus fanáticos con el lanzamiento de “Lo Arriesgo Todo”, la esperada versión en español de su éxito “Risk It All”. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa artística para el cantante, quien atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.
El estreno llega después del enorme impacto que generó su último álbum, The Romantic, un trabajo que marcó el regreso discográfico del artista tras varios años sin lanzar un álbum solista completo. Con este nuevo material, Bruno Mars no solo reafirma su vigencia mundial, sino que también fortalece el vínculo con el público latino.
Según destacaron desde su equipo de prensa, “Lo Arriesgo Todo” no es simplemente una traducción de la canción original, sino una reinterpretación pensada especialmente para conectar con las emociones y la sensibilidad de los fans de habla hispana.
“Lo Arriesgo Todo” mantiene el romanticismo de la versión original
La esencia romántica y emocional de “Risk It All” se mantiene intacta en esta nueva adaptación al español. Sin embargo, el idioma aporta una intensidad diferente que potencia el mensaje de la canción y le da una identidad propia.
La interpretación de Bruno Mars demuestra un fuerte compromiso artístico con sus raíces latinas y con la enorme comunidad hispana que sigue cada uno de sus pasos alrededor del mundo. La canción combina una melodía íntima con una letra cargada de pasión, elementos que rápidamente comenzaron a generar repercusión entre sus seguidores.
El lanzamiento también forma parte del fenómeno global que vive actualmente el cantante gracias a The Romantic Tour 2026, una gira internacional que agotó entradas en varias ciudades y que marca su regreso a los escenarios con shows multitudinarios.
Bruno Mars arrasa con su gira mundial 2026
La gira de Bruno Mars incluye presentaciones en ciudades emblemáticas como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Toronto, Londres y París. Además, el artista confirmó una serie de conciertos en México, donde se presentará en el Estadio GNP Seguros los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre.
El inicio del tour fue impactante: dos conciertos completamente agotados en el Allegiant Stadium de Las Vegas, en lo que significó su primera gira mundial en casi diez años.
El éxito fue tan grande que la ciudad de Las Vegas decidió homenajear al artista con distintos reconocimientos oficiales. Entre ellos, declarar el 10 de abril como el “Día de Bruno Mars”, entregarle la llave del Las Vegas Strip y renombrar una calle histórica como “Bruno Mars Drive”.
Con este homenaje, el cantante pasó a formar parte de una selecta lista de artistas legendarios vinculados a la ciudad, junto a figuras como Elvis Presley, Frank Sinatra y Dean Martin.
Bruno Mars sigue rompiendo récords en la música mundial
A lo largo de su carrera, Bruno Mars se convirtió en uno de los artistas más exitosos y escuchados del planeta. El cantante acumula 16 premios GRAMMY®, múltiples récords de streaming y más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Entre sus logros más destacados aparece el récord de haber alcanzado los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de participar en canciones históricas como “Die with a Smile” junto a Lady Gaga y “APT.” con ROSÉ.
También es integrante del exitoso dúo Silk Sonic junto a Anderson .Paak, proyecto con el que obtuvo reconocimiento internacional y premios de la industria.
Con “Lo Arriesgo Todo”, Bruno Mars suma un nuevo capítulo a una carrera repleta de éxitos y demuestra que continúa explorando nuevos sonidos y mercados sin perder la esencia que lo convirtió en una de las mayores estrellas pop del mundo.
Música
Shakira vuelve al Mundial: qué significa “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa 2026 y cuándo se estrena
La cantante colombiana Shakira presentó junto a Burna Boy la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026. El tema mezcla idiomas y busca convertirse en el nuevo hit futbolero global.
MUSICA- Shakira lanzó un adelanto de “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna Boy. El tema se estrenará el 14 de mayo.
La cantante colombiana Shakira volvió a quedar ligada para siempre a la historia de los mundiales de fútbol. Este jueves presentó oficialmente “Dai Dai”, la canción que será el himno de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que interpretará junto al artista nigeriano Burna Boy.
La noticia revolucionó las redes sociales y despertó la nostalgia de millones de fanáticos que todavía recuerdan el fenómeno global de “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 y “La La La” en Brasil 2014. Ahora, la artista barranquillera apuesta nuevamente por una canción mundialista que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del año.
“Dai Dai”, una mezcla de idiomas y energía mundialista
El adelanto publicado por Shakira muestra una producción cargada de color, baile y referencias futboleras. En el video se la puede ver dentro del estadio Maracaná luciendo prendas inspiradas en los colores de Brasil mientras bailarines utilizan camisetas de distintas selecciones como Argentina, Colombia, Alemania y Estados Unidos.
“Dai Dai” toma una expresión italiana que significa “vamos” y la combina con frases en español, francés e inglés: “Dale, allez, let’s go”. El concepto busca reflejar el espíritu multicultural del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.
La canción se estrenará oficialmente el próximo 14 de mayo y ya genera expectativa entre los fanáticos del fútbol y de la música pop internacional.
From Maracaná Stadium, here is “Dai Dai,” the @FIFAWorldCup Official Song 2026. Coming 5/14. We’re ready! ⚽️🐺 @burnaboy pic.twitter.com/UcfpO0s7jN
— Shakira (@shakira) May 7, 2026
¿Qué significa “Dai Dai”?
“Dai Dai” es una expresión italiana muy utilizada para alentar y significa “vamos”, “dale” o “vamos arriba”. La frase encaja perfectamente con el clima de fiesta y pasión futbolera que rodea al Mundial.
En la canción, Shakira también suma expresiones similares en distintos idiomas como “Dale”, “Allez” y “Let’s go”, buscando representar el espíritu global del torneo y conectar con fanáticos de todo el mundo.
Shakira y su relación histórica con los mundiales
La presencia de Shakira en eventos vinculados al fútbol no es casualidad. Desde hace más de 15 años, la artista quedó asociada a las grandes celebraciones mundialistas.
Con “Waka Waka (This Time for Africa)” en el Mundial de Sudáfrica 2010, logró una de las canciones más escuchadas de la historia de los eventos deportivos. Luego repitió el fenómeno con “La La La” durante Brasil 2014.
Ahora, con esta nueva canción, la colombiana busca volver a conquistar al público global y muchos usuarios en redes sociales ya la califican como “la reina de los mundiales”.
Burna Boy, la apuesta africana para el Mundial 2026
La colaboración con Burna Boy también despertó entusiasmo. El músico africano es actualmente una de las figuras más importantes de la escena internacional y representa el crecimiento global de la música afrobeat.
La unión entre Shakira y Burna Boy apunta a crear un sonido internacional capaz de conectar distintas culturas y continentes, algo que encaja perfectamente con el espíritu del Mundial 2026, que será además el primero en contar con 48 selecciones participantes.
El Mundial 2026 ya empieza a sentirse
La Copa Mundial de la FIFA 2026 se disputará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026 en sedes de México, Estados Unidos y Canadá.
Mientras las selecciones continúan buscando la clasificación, la música empieza a marcar el clima de una competencia que promete ser histórica. Y una vez más, Shakira aparece como una de las protagonistas centrales del evento deportivo más importante del planeta.
El adelanto ya suma millones de reproducciones y todo indica que la canción será una de las más escuchadas en estadios, redes sociales y plataformas digitales durante los próximos meses.
Entretenimiento
Un “TURR4ZO” de La Boca a lo de Jimmy Fallon: la presentacion de Trueno en The Tonight Show
rueno debutó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon con una presentación cargada de identidad argentina, referencias a Los Wachiturros y un guiño viral al histórico Robo del siglo.
Trueno dio un nuevo paso en su carrera internacional al presentarse en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, uno de los programas más populares de la televisión de Estados Unidos. El artista argentino interpretó “TURR4ZO”, canción principal de su cuarto álbum de estudio, y dejó una actuación cargada de identidad nacional que rápidamente se volvió viral en redes sociales.
El programa conducido por Jimmy Fallon emitió la presentación durante la madrugada argentina y había promocionado la participación del músico en sus plataformas oficiales. La aparición de Trueno no pasó desapercibida y consolidó aún más el gran presente internacional del rapero nacido en La Boca.
Trueno Fallon y un show con referencias bien argentinas
La actuación de Trueno estuvo marcada por múltiples guiños culturales argentinos. Durante la interpretación de “TURR4ZO”, el músico utilizó un sampler inspirado en “Tirate un paso”, uno de los clásicos de Los Wachiturros, generando sorpresa entre el público estadounidense y entusiasmo entre sus fanáticos latinoamericanos.
Pero uno de los momentos más comentados llegó al final de la performance. Antes de retirarse del escenario, Trueno se dio vuelta y mostró una frase escrita en su espalda: “En industria de ricachones sin armas ni rencores es solo plata y amores”. El mensaje fue interpretado como una referencia directa al histórico Robo del siglo, uno de los hechos policiales más recordados de Argentina.
Un presente internacional para Trueno Fallon
El gran momento de Trueno no comenzó con Jimmy Fallon. El artista viene de cerrar un exitoso 2025 con una gira nacional y arrancó este año acompañando a Gorillaz en varias presentaciones internacionales. Además, participa del último disco de la banda liderada por Damon Albarn y Jamie Hewlett.
En recientes entrevistas, el músico aseguró sentirse agradecido por el crecimiento de su carrera y por cada paso que logra dar en la escena global. Su participación en el programa de Fallon confirma el impacto internacional que alcanzó el rap argentino y el lugar que Trueno ocupa hoy dentro de la música urbana.
Los argentinos que ya estuvieron con Jimmy Fallon
Con esta aparición, Trueno se sumó a una lista de artistas argentinos que pasaron por el reconocido ciclo estadounidense. La primera en hacerlo fue Nicki Nicole en 2021.
Más tarde también participaron Bizarrap, Nathy Peluso y el dúo formado por Ca7riel y Paco Amoroso.
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