Música
Gal Costa la mítica cantante brasileña falleció esta mañana
La cantante estaba alejada de los escenarios desde septiembre, cuando tuvo que extirparse un bulto en una fosa nasal.
Gal Costa, la mítica cantante de Brasil, murió en la mañana de este miércoles a los 77 años, comunicaron desde su equipo de prensa. Costa había cancelado su participación en el Primavera Sound de San Pablo días atrás por problemas de salud. Todavía se desconocen las causas de su muerte.
Sobresalió durante más de cinco décadas con su afinación perfecta y una voz suave y aguda. Fue una de las grandes figuras del MPB.
La noticia, del fallecimiento se viralizó rápidamente por redes sociales. Según se informó, el fin de semana pasado había suspendido su recital en el festival Primavera Sound, pero nadie imaginó este desenlace trágico, el fallecimiento de Gal Costa.
No se dieron detalles hasta el momento la causa de su muerte.
QUIÉN ERA GAL COSTA
La cantante brasileña, Gal Costa, nació el 26 de septiembre de 1945 en Salvador de Bahía. Su madre siempre alentó a Gal Costa a seguir una carrera en la música. Su padre, que murió en su adolescencia, era una figura ausente.
Trabajó como dependienta en una tienda de discos en la capital de Bahía, Roni Discos, una de las principales de la ciudad. A principios de la década de 1960, le presentaron a Caetano Veloso, un encuentro que creó un vínculo personal y artístico que perduraría hasta su muerte.
Gal es considerada como una de las referentes de la música popular brasileña, surgido con vigor en los últimos años de la década del 60.
Era hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años.
En 1955 conoció a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1959 escuchó por primera vez en la radio a João Gilberto cantando Chega de saudade de Tom Jobim y Vinícius de Moraes.
En 1963, Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua.
Gal Costa: Sus primeros pasos
Gal debutó el 22 de agosto de 1964 en la histórica inauguración del Teatro Vila Velha en Salvador de Bahía, junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Tom Zé y otros. Ese mismo año participó en «la Bossa Nova Velha, Velha Bossa Nova», en el mismo lugar y con el mismo elenco.
Deja su casa en Salvador de Bahía para irse a vivir a Río de Janeiro con su prima Nívea. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven María Bethânia, Caetano Veloso y Paulinho da Viola, con quienes entabla amistad y realizan proyectos artísticos.
En 1965 hizo la primera grabación, colaborando en el álbum de Maria Bethânia con Sol Negro de Caetano Veloso; luego grabó su primer disco simple, con las canciones Eu vim da Bahia, de Gil, y Sim, foi você, de Caetano.
A lo largo de su carrera realizó varios conciertos con María Bethânia, con quien también grabó más canciones, siendo Sonho meu, quizá, la canción que más repercusión tuvo. También participó como actriz junto a María Bethânia en obras de teatro dirigidas por el reconocido director Augusto Boal. Al final del año conoce a Joao Gilberto personalmente.
En 1966 participó en el «Primer Festival Internacional de la Canción», interpretando la canción Minha senhora de Gilberto Gil y Torquato Neto.
En «Nenhuma Dor», Gal Costa revitaliza sus clásicos de la mano de varios duetos
Para celebrar sus 75 años, sacó el álbum denominado «Nenhuma Dor«, un disco que incluye la participación de artistas como Jorge Drexler, Seu Jorge y Zeca Veloso.
Se trató de 10 canciones grabadas a dúo junto a músicos como Seu Jorge (“Juventude Transviada”), Jorge Drexler (“Negro Amor”) y Zeca Veloso (“Nenhuma Dor”). En esta colección de relecturas, Costa saca a relucir esas cualidades que la convirtieron en una leyenda viva de la música brasileña: canta con tanta delicadeza y compromiso que uno se emociona enseguida. Los arreglos de cuerdas y el abordaje minimalista en cada canción, son esenciales en esta búsqueda.
Con un repertorio extenso en su trayectoria, dejamos un tema característico
Música
Reina indiscutida: Karol G convirtió Coachella en “Karolchella”
Karol G Coachella 2026: una coronación frente al mundo
MUSICA- Lo que ocurrió con Karol G en el Coachella 2026 no fue un show más: fue una verdadera coronación. En una noche cargada de simbolismo, potencia escénica y emoción, la artista colombiana transformó el festival en algo propio. Para muchos, dejó de ser Coachella y pasó a ser “Karolchella”.
Con más de 50 minutos de espectáculo, la Bichota desplegó una puesta integral que combinó narrativa, identidad y una presencia escénica dominante que capturó a miles de personas en Indio, California, y a millones alrededor del mundo.
Una reina que construyó su propio universo
Desde el primer segundo, Karol G dejó en claro que no venía solo a cantar. La escenografía, inspirada en estructuras de piedra y acompañada por sonidos ancestrales, planteó un concepto: la mujer latina como figura central, poderosa y eterna.
El arranque con “Latina Foreva” marcó el tono de un show que fue creciendo en intensidad. Vestida de dorado, con una estética que mezcló lo salvaje con lo divino, la artista construyó un personaje que evolucionó a lo largo de toda la presentación.
Cada bloque del recital funcionó como un capítulo distinto: del poder femenino al disfrute, de la sensualidad a la emoción más íntima.
CAROLINAAAA #KAROLCHELLA pic.twitter.com/MEJi6gg4P4
— Karol G Brasil 🍍 (@KarolGBRA) April 13, 2026
Karol G Coachella 2026: hits, invitados y momentos virales
El show no dio respiro. Canciones como “S91”, “El makinon” junto a Mariah Angeliq y “Tá Ok” desataron la locura del público, que respondió con gritos, lágrimas y una conexión total.
Pero uno de los grandes aciertos fue la elección de invitados. Becky G se sumó para interpretar “Mamiii”, generando uno de los momentos más coreados de la noche.
MÃES! KAROL G performando “EL MAKINON” com Mariah Angeliq no #KAROLCHELLA pic.twitter.com/uaHqeq8NZv
— Karol G Brasil 🍍 (@KarolGBRA) April 13, 2026
En paralelo, Wisin aportó la raíz del reggaetón clásico, reforzando el homenaje al género que llevó a Karol G a la cima.
Karol G llevando a leyendas del reggaetón. Wisin cantando oldies but goldies. ICONICOS 🔥 #KAROLCHELLA pic.twitter.com/71JI7bY9y1
— ★ Blueeye ★ (@bblueyeee) April 13, 2026
El giro inesperado llegó con Greg Gonzalez, líder de Cigarettes After Sex, con quien presentó una canción inédita que mostró una faceta más vulnerable y emocional.
Nuestra representación Latina, La diste más que nunca, eres increíble, Gracias por tanto KAROL G 🇨🇴🔥#KAROLCHELLA pic.twitter.com/9CUxH0Ks2E
— Maryory 🤞🏻💜 (@seresbasicos) April 13, 2026
Del agua al fuego: un espectáculo total
Uno de los momentos más impactantes fue la performance sobre agua, donde la artista llevó el show a otro nivel visual. La combinación de coreografía, iluminación y escenografía generó una de las imágenes más fuertes del festival.
Lejos de quedarse en lo visual, Karol G también apostó a lo emocional. En el tramo final, canciones como “Provenza” y “Si antes te hubiera conocido” conectaron con el público desde un lugar más íntimo.
#Provenza #KarolG #Coachella pic.twitter.com/iBG1F89nl6
— marco meza (@marcomeza) April 13, 2026
El cierre, envuelta en la bandera de Colombia, terminó de sellar una escena que ya es historia.
“Karolchella”: cuando una artista redefine un festival
El impacto fue inmediato. Redes sociales, medios internacionales y fanáticos coincidieron en algo: Karol G no solo se presentó en Coachella, lo transformó.
El concepto de “Karolchella” no es casual. Resume una noche donde una artista logró apropiarse simbólicamente de uno de los escenarios más importantes del mundo.
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that is how you put on a fucking show holy shit. this is insane, i can’t get over the production. ABSOLUTE MOTHER 🔥#KAROLCHELLA • #Coachella pic.twitter.com/BNRoNSBl8c
— Riham 🍉🔮 (@ariieesss_) April 13, 2026
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En un contexto global donde la música latina pisa cada vez más fuerte, la colombiana no solo confirmó su lugar en la cima, sino que dejó un mensaje claro: el futuro también se canta en español.
Música
“Este reencuentro es único, mágico y súper especial”: Bandana celebra 25 años y suma nueva función
El grupo pop suma una nueva función en el Gran Rex y promete un show único, emotivo y lleno de nostalgia para celebrar sus 25 años junto a dos generaciones de fans.
A 25 años de su irrupción en la música, Bandana regresa al escenario que marcó su historia: el Teatro Gran Rex. El grupo pop anunció una nueva función para el miércoles 29 de abril, tras la fuerte demanda del público.
Lourdes, Lissa, Valeria y Virginia volverán a encontrarse con sus fans en un espectáculo que promete ser mucho más que un recital: será un viaje directo a la nostalgia, con momentos inolvidables y muchas sorpresas.
Bandana 25 años: un regreso con historia
La historia de Bandana comenzó con el recordado reality Popstars, donde cinco jóvenes lograron convertirse en un fenómeno masivo. Desde entonces, marcaron a toda una generación con sus canciones, shows multitudinarios y una identidad única dentro del pop argentino.
Hoy, a 25 años de aquel inicio, el grupo celebra su trayectoria con una propuesta completamente renovada. No se trata solo de revivir éxitos, sino de resignificar su historia y compartirla con nuevas generaciones.
“Este año cumplimos 25 años desde que nuestras vidas cambiaron para siempre”, expresaron en un comunicado que emocionó a sus seguidores.
Un show pensado como una “ceremonia”
Lejos de ser un simple concierto, las integrantes definieron esta nueva etapa como una experiencia profunda y emotiva.
“Esta no es solo una presentación: es una ceremonia, un abrazo gigante entre nosotras y toda una generación que creció con nuestra música”, señalaron.
El espectáculo incluirá artistas invitados, momentos especiales y varias sorpresas que aún no fueron reveladas. La idea es construir noches únicas, donde convivan la nostalgia y el presente.
Dos generaciones unidas por la música
Uno de los aspectos más destacados de este regreso es el vínculo que Bandana logró sostener en el tiempo. Muchas de las personas que crecieron con sus canciones hoy comparten esa música con sus hijos e hijas.
“Compartir este escenario con dos generaciones es un regalo que no imaginábamos”, destacaron.
Este fenómeno convierte al show en algo más que un reencuentro artístico: es un puente emocional entre distintas etapas de la vida de sus fans.
Bandana 25 años: un reencuentro esperado
El regreso al Gran Rex no es casual. Ese escenario fue testigo de algunos de los momentos más importantes de su carrera, y ahora vuelve a ser el punto de encuentro para celebrar su historia.
“Queremos que esas noches sean irrepetibles, emotivas, poderosas y llenas de nostalgia y futuro al mismo tiempo”, afirmaron.
La expectativa es alta, y todo indica que será uno de los eventos más significativos del año para la música pop nacional.
Música
Roxette alcanza mil millones de reproducciones con “It Must Have Been Love” y celebra 40 años
“It Must Have Been Love” superó los mil millones de reproducciones en Spotify mientras Roxette celebra 40 años de una trayectoria que marcó al pop mundial.
Muisca- El icónico dúo sueco Roxette vuelve a hacer historia. En 2026, mientras celebra cuatro décadas desde el lanzamiento de su álbum debut Pearls of Passion, su inolvidable balada It Must Have Been Love superó los mil millones de reproducciones en Spotify.
Este logro no solo reafirma la vigencia del grupo, sino que también lo posiciona dentro de un selecto grupo de artistas históricos. De hecho, Roxette se suma a ABBA como los únicos artistas suecos con canciones previas al 2000 en ingresar al exclusivo “Billions Club” de la plataforma.
Una carrera que marcó al pop mundial
Hablar de Roxette es hablar de una era dorada del pop. Con clásicos como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love y Joyride, el dúo logró conquistar audiencias en todo el mundo desde finales de los años 80.
Integrado por Per Gessle y Marie Fredriksson, Roxette vendió más de 80 millones de discos y alcanzó múltiples números uno en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia. Su irrupción en el mercado estadounidense en 1989 fue particularmente significativa, ya que rompieron barreras idiomáticas en una industria dominada por artistas angloparlantes.
Hasta hoy, Roxette mantiene el récord como el artista sueco con más canciones en el puesto número uno del ranking Billboard en Estados Unidos, con cuatro éxitos en la cima.
La historia detrás de un éxito inolvidable
El propio Per Gessle recordó el origen de It Must Have Been Love con emoción. La canción fue compuesta en el ático de su casa en Halmstad, inicialmente con ciertas dificultades para interpretarla. Sin embargo, todo cambió cuando Marie Fredriksson puso su voz.
Según Gessle, la interpretación de Marie le dio una dimensión completamente nueva al tema, transformándolo en una pieza “mágica”. A esto se sumó la producción minimalista de Clarence Öfwerman, que permitió resaltar la melodía y la potencia emocional de la canción.
Además del éxito en Spotify, el videoclip oficial también se acerca a los mil millones de visualizaciones en YouTube, consolidando aún más su legado.
Un aniversario con material inédito y reediciones
El 2026 no será un año más para Roxette. Como parte de los festejos por sus 40 años, se anunciaron múltiples proyectos que entusiasman a los fanáticos:
- Videos musicales remasterizados
- Nuevos remixes
- Reediciones especiales de sus álbumes
- Material inédito y grabaciones históricas
Estas iniciativas buscan no solo homenajear su trayectoria, sino también acercar su música a nuevas generaciones.
Roxette sigue vivo en los escenarios
Lejos de quedarse en el pasado, la música de Roxette continúa recorriendo el mundo. Actualmente, Per Gessle mantiene vivo el legado del dúo con una gira internacional acompañado por la cantante Lena Philipsson.
Fechas en Sudamérica
- 12 de abril: Río de Janeiro
- 14 de abril: São Paulo
- 16 de abril: Buenos Aires
- 18 de abril: Montevideo
- 21 de abril: Santiago
El paso por Buenos Aires genera gran expectativa entre los fanáticos argentinos, que tendrán la oportunidad de revivir en vivo algunos de los mayores clásicos del pop internacional.
Un legado que atraviesa generaciones
A más de 40 años de sus inicios, Roxette no solo celebra su historia, sino también su vigencia. Su catálogo continúa sumando oyentes en todo el mundo y demostrando que las grandes canciones no tienen fecha de vencimiento.
El hito de los mil millones de reproducciones de It Must Have Been Love no es solo un número: es la confirmación de que el legado de Roxette sigue más vivo que nunca.
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