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Arte Social

Descubren el «ingrediente secreto» en las pinturas de Leonardo Da Vinci

Descubren yema de huevo en sus pinturas al óleo

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Leonardo Da Vinci, Sandro Botticelli y Rembrandt podrían haber utilizado yema de huevo en sus pinturas al óleo.

Así lo determinó un nuevo estudio de las obras de los antiguos maestros del arte.

Varios estudios a través de los años de las pinturas se dió a conocer que los lienzos tienen residuos proteínicos.

Un nuevo estudio publicado en la revista Nature Communications determinó que la inclusión de proteínas probablemente fuera intencional.

Es una genialidad de los antiguos maestros pintores europeos más hábiles de los siglos XVI, XVII o principios del XVIII, sobre la forma en que prepararon sus pinturas.

Parece ser que el hecho de incluir mínimas cantidades de yema de huevo a sus obras éstas perduraron en el tiempo mucho más que sin esta adición.

La Última Cena de Leonardo Da Vinci. Crédito: Getty Images

La autora del estudio, Ophélie Ranquet, del Instituto de Ingeniería y Mecánica de Procesos Mecánicos del Instituto de Tecnología de Karlsruhe (Alemania), en una entrevista manifestó:

«Existen muy pocas fuentes escritas al respecto y nunca se realizó un trabajo científico que investigara el tema con tanta profundidad».

«Nuestros resultados muestran que, incluso con una cantidad muy pequeña de yema de huevo, se puede conseguir un cambio asombroso de las propiedades de la pintura al óleo, lo que demuestra cómo pudo ser beneficioso para los artistas».

Experimentación, la base de la conservación

En comparación con el medio formulado por los antiguos egipcios llamado temple -que combina yema de huevo con pigmentos en polvo y agua-, la pintura al óleo crea colores más intensos. Permite transiciones de color muy suaves y se seca mucho menos rápido, por lo que puede utilizarse varios días después de su preparación.

Sin embargo, la pintura al óleo, utiliza aceite de linaza o cártamo en lugar de agua. Presenta algunos inconvenientes, es más susceptible al oscurecimiento del color y a los daños causados por la exposición a la luz.

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En consecuencia y dado que la pintura era fabricada artesanalmente, los investigadores suponen que los antiguos maestros añadieran yema de huevo, al nuevo tipo de pintura que apareció por primera vez en el siglo VII en Asia central, antes de extenderse al norte de Europa en la Edad Media y a Italia durante el Renacimiento.

En el estudio, los investigadores recrearon el proceso de elaboración de la pintura utilizando cuatro ingredientes:

yema de huevo, agua destilada, aceite de linaza y pigmento– para mezclar dos colores históricamente populares y significativos, el blanco de plomo y el azul ultramarino.

Concluyeron que la proteína del huevo hace que la pintura tarde más en envejecer, debido a los antioxidantes que contiene la yema del alimento. Además, las reacciones químicas entre el aceite, el pigmento y las proteínas de la yema afectan directamente al comportamiento y la viscosidad de la pintura, lo que la hace más resistente a la humedad.

La genialidad de los antiguos maestros del arte

Una prueba directa del efecto de la yema de huevo en la pintura al óleo, puede verse en La Virgen del clavel de Leonardo Da Vinci.

Actualmente la obra de Da Vinci, está expuesta en la Alte Pinakothek de Munich (Alemania), la obra muestra evidentes arrugas en el rostro de María y el niño.

La Virgen del clavel de Leonardo da Vinci. Crédito: Getty Images

«La pintura al óleo empieza a secarse de la superficie hacia abajo, por eso se arruga», explicó Ranquet.

La Virgen del Clavel es uno de los primeros cuadros de Da Vinci.

Nueva comprensión de los clásicos

Otro cuadro observado durante el estudio fue Lamentación sobre Cristo muerto, de Botticelli, también expuesto en la Alte Pinakothek. La obra está realizada en su mayor parte al temple. De todas maneras utilizó pintura al óleo para el fondo y algunos elementos secundarios.

«Sabíamos que algunas partes de las pinturas muestran pinceladas típicas de lo que se llama pintura al óleo. Sin embargo, se detectó la presencia de proteínas», dijo Ranquet. «Como es una cantidad muy pequeña y son difíciles de detectar, esto puede descartarse como contaminación. En los talleres, los artistas utilizaban muchas cosas diferentes, y quizá los huevos eran solo de la témpera».

Sin embargo, se pudo observar la adición de yema de huevo en la pintura al óleo. La presencia de proteínas en la obra puede ser un indicio del uso deliberado, según el estudio. Ranquet espera que estos hallazgos preliminares atraigan más curiosidad hacia este tema poco estudiado.

Maria Perla Colombini, catedrática de Química Analítica de la Universidad de Pisa (Italia), quien no participó en el estudio, se mostró de acuerdo.

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Y afirmó que: «Este emocionante artículo ofrece un nuevo escenario para la comprensión de las antiguas técnicas pictóricas».

«El grupo de investigación, que presenta resultados desde el nivel molecular hasta una escala macroscópica, contribuye a un nuevo conocimiento en el uso de la yema de huevo y los aglutinantes de aceite. No se limitan a identificar los materiales utilizados por los antiguos maestros, sino que explican cómo podían producir efectos maravillosos y relucientes empleando y mezclando los pocos materiales naturales disponibles. Intentan descubrir los secretos de antiguas recetas de las que poco o nada está escrito», añade.

«Estos nuevos conocimientos contribuyen no solo a una mejor conservación y preservación de las obras de arte, sino también a una mejor comprensión de la historia del arte».

Arte Social

Las impactantes imágenes de Santa Fe en modo El Eternauta

El fenómeno de la serie de Netflix revive la mítica historieta de Oesterheld y genera una ola creativa que también llega a la capital santafesina

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El estreno de El Eternauta en Netflix no solo devolvió a la primera plana a uno de los grandes clásicos de la historieta argentina, sino que también desató una fiebre de imaginación colectiva en muchas ciudades del país. Santa Fe no fue la excepción: crearon a la capital provincial con ayuda de inteligencia artificial como si fuera uno de los escenarios de la invasión alienígena y la nevada mortal que narra la obra de Héctor Germán Oesterheld.

¿Por qué imaginar a Santa Fe como una posible locación de El Eternauta? La respuesta no solo está en su geografía urbana o en su valor simbólico. Está también en la historia, en sus luchas sociales, en su perfil político y en su memoria. Si Buenos Aires fue el punto cero de la invasión en la historieta, Santa Fe bien podría haber sido un segundo frente: la ciudad del río, de los puentes, del movimiento estudiantil y de las marchas históricas por los derechos humanos.

Con esa licencia creativa, artistas digitales santafesinos reversionaron paisajes icónicos de la ciudad: el Puente Colgante cubierto de nieve tóxica, la Plaza del Palomar cubierta de escarabajos, la alfombra mágica en Costanera y envuelta en un silencio espectral con un escarabajo muerto, el puento negro en Aristobulo del Valle, el faro, fueron algunos lugares. Las imágenes, generadas mediante herramientas de IA, permiten ver a Santa Fe como nunca antes: como si formara parte de una resistencia silenciosa y organizada ante una amenaza apocalíptica y escarabajos alienígenas.

El Eternauta simbolo organización colectiva

La idea no es nueva. Héctor Oesterheld, creador de la historieta en 1957, concebía El Eternauta como una alegoría de la organización colectiva frente al terror. El mensaje político de la obra se volvió más explícito con el paso de los años, al ritmo del propio compromiso del autor. Desde los años ‘70, cuando se volcó de lleno a la militancia, su figura quedó ligada también a ciudades como Santa Fe, donde la represión de la dictadura dejó huellas profundas y aún abiertas.

En ese marco, imaginar a Santa Fe como un escenario de El Eternauta no es solo un ejercicio estético. Es también una forma de homenaje. Un modo de decir que esta ciudad también luchó, también resistió, y que sigue buscando respuestas, incluso en el lenguaje de la ciencia ficción.

Como escribió Oesterheld: “El único héroe válido es el héroe en grupo”. Y en esta Santa Fe reinventada, los héroes no llevan capa ni superpoderes: llevan gorros de lana, se esconden en techos bajos, y caminan en grupo por calles nevadas que parecen salidas de una viñeta.

La historia se escribe también con imágenes. Y en Santa Fe, muchas de ellas ya están hablando.

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Arte Social

Joaquín Phoenix: El Joker del Bien

«Continuaremos defendiendo la liberación de los animales que tienen que sufrir en estos sistemas opresores», dijo el actor.

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Joaquín Phoenix, el actor de Hollywood ganador del Oscar, está actualmente en plena presentación junto a Lady Gaga del thriller musical de la secuela Joker: Folie à Deux. Durante el rodaje de este film el actor no dudo en festejar el cierre de uno de los mataderos mas grandes del suroeste de los Estados Unidos. El matadero Farmer John se encuentra ubicado justo en la ciudad de Los Ángeles en Vernon, California Y operó por mas de 90 años.

El actor es un ferviente defensor de los animales y se aseguró de mandar un mensaje desde el set de filmación.

«El cierre del matadero Farmer John es solo el fin de un capítulo de un libro que se sigue escribiendo, un libro que continúa defendiendo la liberación de todos los animales  que tienen que sufrir en estos sistemas opresores«, dijo Phoenix en una declaración enviada a VegNews.

Las agrupaciones activistas de Animal Save y Animal Alliance Network (AAN) se dedicaron a lo que se llama «dar testimonio». Una demostración pacífica donde dan de beber a los animales y otras comodidades durante sus últimos momentos de vida.

«Estoy agradecido de Animal Save y de todos en esta comunidad que le mostraron a estos animales la única bondad y respeto que conocieron», afirmó. «Asumí el dolor de dar testimonio y transformarlo en una defensa eficaz, pacífica y diplomática de los animales».

El legado vegano de Joaquín Phoenix

Phoenix fue vegano prácticamente toda su vida y por lo general, usa su fama para defender los derechos de los animales. Durante las ceremonias de premios cine y televisión ayudó con los menús de estas, optando por añadir comida vegana.

En febrero de 2020, mientras recibió su premio Oscar por Mejor Actor Joker, Phoenix entregó un mensaje sobre los derechos de los animales :

«Creo que al igual que hablamos de la desigualdad de géneros, del racismo o de los derechos de la comunidad LGBTI, los derechos de los indígenas o los derechos de los animales, estamos hablando de una lucha contra la injusticia.
Estamos hablando de una lucha contra la creencia de que una nación, una persona, una raza, un género, o una especie tiene el derecho de dominar, controlar, usar y explotar a otro con impunidad»

Después de la ceremonia, vestido de esmoquin llevó el foco mediático que sabía que estaba sobre él a lugares que necesitaban iluminación. Junto a su prometida Rooney Mara y un grupo de activistas se dirigieron a Manning Beef, donde negociaron el rescate de Liberty e Índigo. Una vaca y su ternero iban a ser sacrificados pero gracias a los rescatadores, viven ahora en paz en la sede californiana de Farm Sanctuary.

Phoenix trabajo detrás de escena para dar un cierre al sufrimiento animal  con apoyo a proyectos cinematográficos como GundaEnd of Medicine, y, la casi famosa, Earthlings—un innovador documental de 2005 narrado por Phoenix que denuncia y expone los horrores que los humanos infligen a los animales.

Cómo es Joker 2: Folie à Deux

“Folie à Deux” es la continuación de la película de Phillips de 2019, que también se estrenó en Venecia y ganó el prestigioso León de Oro del festival. Se convirtió en la sexta película más taquillera del año y ganó los Premios de la Academia a mejor actor por la actuación de Phoenix y la banda sonora original de Hildur Guðnadóttir. Recibió un total de 11 nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, convirtiéndose en la primera película de DC Comics en lograrlo.

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La trama, que transcurre dos años después de los acontecimientos de “Joker”, suma protagonismo con la incorporación de Lady Gaga al reparto y genera intriga con un nuevo elemento musical. Según su sinopsis oficial, Arthur Fleck, de Phoenix, “ahora paciente del Arkham State Hospital, se enamora de la musicoterapeuta Lee (Gaga). Mientras el dúo experimenta la locura musical a través de sus delirios compartidos, los seguidores de Arthur inician un movimiento para liberarlo”.

La secuela de Joker también está protagonizada por Brendan Gleeson, Catherine Keener y Zazie Beetz, y se estrenará en los cines el 3 de octubre de la mano de Warner Bros.

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Arte Social

Mr Doodle: el artista que pinto su mansión con garabatos

Mr Doodle: El Arte Obsesivo-Compulsivo que conquista el mundo

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¿Quien es Mr Doodle? – En un mundo donde la creatividad se expresa de formas infinitas, hay artistas que deslumbran por su originalidad y su capacidad para desafiar los límites convencionales del arte. Uno de esos artistas es Sam Cox, más conocido como Mr Doodle, cuyo arte obsesivo-compulsivo cautivao a millones en todo el mundo.

Sam Cox Nació en 1994 en la pintoresca ciudad de Kent, en el Reino Unido, Sam Cox descubrió desde una edad temprana su pasión por el garabateo. Lo que comenzó como simples trazos en los márgenes de sus libros de texto y en los muebles de sus padres, se convirtió en una forma de expresión única y poderosa. Con el tiempo, Cox, bajo su alter ego de Mr Doodle, empezó a compartir sus creaciones en la plataforma visual por excelencia: Instagram. Desde entonces, su arte ha sido una explosión de energía y creatividad desbordante.

Lo que distingue a Mr Doodle es su estilo inconfundible, lleno de símbolos, formas y personajes entrelazados en escenas caóticas pero fascinantes. Sus obras son una celebración del caos controlado, donde cada línea parece tener vida propia, dando lugar a composiciones intrincadas y vibrantes que invitan al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y diversión.

 

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Una de las características más sorprendentes del trabajo de Mr Doodle es su uso innovador de los rotuladores. A través de una técnica meticulosa y minuciosa, Cox utiliza rotuladores especiales, como los Squeezer, que le permiten desplegar su creatividad de manera fluida y dinámica. Estos rotuladores rellenables liberan una cantidad generosa de tinta, lo que facilita la creación de sus intrincados diseños en un tiempo récord. Sin embargo, para aquellos que buscan emular su estilo, los rotuladores POSCA también ofrecen una alternativa accesible y versátil.

Mr Doodle y su «Casa Doodle»

Pero el arte de Mr Doodle va más allá de las redes sociales y los lienzos convencionales. En un proyecto monumental que ha dejado al mundo boquiabierto, Cox ha transformado su propia casa en una obra de arte viviente. Durante dos años, ha dedicado incontables horas y litros de pintura a llenar cada centímetro de su hogar con sus característicos garabatos. Esta «Casa Doodle», como él la llama, no solo es un testimonio de su dedicación y pasión por el arte, sino también un desafío a las convenciones establecidas sobre cómo debe ser un espacio habitable.

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En total, pinto doce habitaciones y ha utilizado la increíble cantidad de 900 litros de pintura blanca, 401 botes de pintura negra en spray para el exterior, 286 botes de pintura negra para dibujar y 2.296 plumillas. Además, cuatro tamaños diferentes de bolígrafos recargables con puntas reemplazables.

El legado infinito de los garabatos

El legado de Mr Doodle trasciende las fronteras del arte tradicional. Su visión audaz y su enfoque desenfadado están redefiniendo lo que significa ser un artista en el siglo XXI. Desde colaboraciones con marcas de renombre hasta subastas de sus obras por sumas astronómicas, Cox ha demostrado que el arte puede ser tanto una forma de expresión personal como un motor para el cambio social y cultural.

Según explico a sus más de dos millones de seguidores en redes, desea con esta performance que el mundo del arte tome más en serio la ilustración de garabatos que él lleva como insignia.

El arte de Mr Doodle nos recuerda la importancia de abrazar la espontaneidad y la creatividad desenfrenada. Sus garabatos nos invitan a reír, a soñar y a cuestionar nuestras percepciones preconcebidas sobre el arte y la vida misma. En última instancia, Mr Doodle nos enseña que, a veces, las mejores obras de arte surgen del caos más aparente. Y en ese caos, encontramos la belleza verdadera y la libertad para ser quienes realmente somos.

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Remates Alegre

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