Música
Un prócer de la música: Jamiroquai, a los 56, la rompió en el Hipódromo de San Isidro
Jay Kay volvió a la Argentina y demostró que el groove, el carisma y la energía siguen intactos.
MUSICA- ¡Jamiroquai lo hizo de nuevo!. Hay artistas que vuelven para tocar sus viejos éxitos. Y hay otros que vuelven para demostrar que el tiempo puede pasar, pero la esencia permanece intacta. Jamiroquai pertenece claramente al segundo grupo.
A los 56 años, Jay Kay volvió a la Argentina y convirtió el Hipódromo de San Isidro en una gigantesca pista de baile. Cantó, bailó, se tiró sus pasos prohibidos, cambió de sombreros, cambió de zapatillas, estrenó looks, se acercó al público, mostró una energía física impresionante y, como si todo eso fuera poco, hasta se hizo unas flexiones de brazos sobre el escenario.
La banda sonó ajustadísima. La voz de Jay Kay estuvo a la altura de los clásicos. Y el público respondió durante una noche en la que Jamiroquai volvió a demostrar por qué ocupa un lugar propio en la historia de la música británica.
El show de anoche, jueves 17 de septiembre, marcó el regreso de la banda al país después de nueve años. El repertorio recorrió canciones como “Space Cowboy”, “Alright”, “Canned Heat”, “Cosmic Girl”, “Love Foolosophy” y “Virtual Insanity”, además de presentar “Disco Stays the Same”, una de las canciones nuevas que anticipan el próximo álbum. El concierto comenzó alrededor de las 21:20 y se extendió durante más de dos horas.
Jay Kay, vocalista de Jamiroquai, usó anoche un sombrero celeste y blanco durante la presentación de la banda en el Hipódromo de San Isidro. pic.twitter.com/um7URUq5xw
— Corta (@somoscorta) September 18, 2026
Jamiroquai: 56 años y la onda intacta
Si alguien esperaba encontrar a un Jay Kay aferrado exclusivamente a la nostalgia, se llevó una sorpresa.
El cantante apareció al frente de una formación de diez músicos y rápidamente dejó claro que Jamiroquai no es una banda que necesite vivir del recuerdo.
El funk, el soul, el acid jazz, la música disco y el groove volvieron a ocupar el centro de la escena. Las canciones conocidas aparecieron renovadas gracias a extensas introducciones, cambios de ritmo, momentos de improvisación y pasajes instrumentales que llevaron los clásicos hacia el terreno de la jam session.
Y mientras la banda hacía lo suyo, Jay Kay hacía de Jay Kay.
Se movió de un extremo al otro del escenario, bailó con esa particular combinación de pasos, giros y desplazamientos que se convirtió en una de sus marcas registradas y apareció con diferentes sombreros y cambios de vestuario.
A los 56 años, el hombre que hizo bailar a varias generaciones todavía tiene nafta de sobra.
El sombrero argentino que llegó hasta Jay Kay
Pero hubo un detalle especialmente argentino que se llevó todas las miradas.
Un grupo de fans decidió hacerle un regalo muy especial a Jay Kay: un sombrero confeccionado especialmente para él por la marca argentina Robles Sombreros.
Y no era cualquier sombrero.
Los fanáticos llegaron al nivel de conocer el diámetro de la cabeza de Jay Kay para que la pieza fuera hecha prácticamente a medida.
El gesto tiene todavía más sentido si se tiene en cuenta que los sombreros forman parte de la identidad visual de Jamiroquai desde sus comienzos.
Jay Kay convirtió esos accesorios en una verdadera firma personal. Desde aquellos primeros modelos con plumas hasta los diseños futuristas y tecnológicos utilizados durante la etapa de Automaton, el sombrero siempre fue mucho más que un accesorio.
Así que el regalo argentino no podía tener mejor destinatario.
Jay Kay y su banda Jamiroquai tocan hoy en el Hipódromo de San Isidro y un grupo de fans le regaló un sombrero a medida (¡conocían su diámetro de cabeza!) de la marca argentina Robles Sombreros. pic.twitter.com/z845jSRZmR
— lacurvadelamoda (@lacurvadelamod) September 17, 2026
De Manchester al mundo: cómo nació Jamiroquai
La historia de Jamiroquai empezó mucho antes de los sombreros imposibles, los Ferrari y los estadios llenos.
Jay Kay nació en 1969 y creció vinculado a la música a través de su madre, la cantante de cabaret Karen Kay. Durante su adolescencia comenzó a desarrollar sus inquietudes musicales y, después de distintas experiencias, encontró en el funk, el soul y el jazz una identidad que no coincidía con la corriente dominante del rock británico de los años noventa.
El nombre Jamiroquai surgió de una combinación entre la palabra “jam” y una referencia a los iroqueses, una confederación de pueblos originarios de Norteamérica. La idea terminó acompañando una propuesta musical que desde el comienzo buscó mezclar estilos y escapar de las etiquetas.
Su primer gran paso llegó con “When You Gonna Learn?”, grabada originalmente en 1989 y lanzada posteriormente como uno de los temas que abrieron el camino para la banda.
En 1993 llegó Emergency on Planet Earth, el primer álbum de Jamiroquai, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y presentó una identidad donde el funk, el acid jazz, el soul y el mensaje ambiental convivían naturalmente.
Y después llegó el estallido mundial.
“Virtual Insanity” y la consagración mundial
En 1996 Jamiroquai publicó Travelling Without Moving, un disco fundamental para entender la explosión internacional de la banda.
Allí estaba “Virtual Insanity”, uno de los grandes himnos de los años noventa y una canción cuyo videoclip terminó convirtiéndose en parte de la cultura pop.
Treinta años después, aquella canción volvió a sonar en San Isidro y encontró a varias generaciones cantando juntas.
Pero la historia de Jamiroquai no se explica solamente por sus canciones.
También se explica por su estética.
Por sus sombreros.
Por los movimientos de Jay Kay.
Por los autos.
Por ese personaje que logró construir sin dejar de ser músico.
Y, sobre todo, por un sonido que nunca encajó completamente en una sola categoría.
jamiroquai fechando o show com virtual insanity também conhecida como a música com o clipe mais legal do mundo #JamiroquaiNoGloboplay #RockInRioNoGloboplay pic.twitter.com/kTb0OeJjtZ
— globoplay 🩸 (@globoplay) September 12, 2026
Del acid jazz al funk: una fórmula que todavía funciona
Cuando el britpop conquistaba el mundo durante los años noventa, Jay Kay eligió otro camino.
Mientras Oasis, Blur y otras bandas británicas dominaban buena parte de la escena, Jamiroquai se movió por otro andarivel, más cercano al funk, el soul, el jazz y la música disco.
Esa mezcla terminó convirtiéndose en una de las grandes particularidades de la banda.
El bajo, la batería, los teclados, la guitarra, las percusiones y la voz se combinan para generar ese groove que permite reconocer una canción de Jamiroquai prácticamente desde los primeros segundos.
Y eso volvió a quedar demostrado en San Isidro.
La base rítmica fue protagonista y permitió que canciones compuestas hace tres décadas sonaran lejos de cualquier pieza de museo.
Jay Kay, entre el baile, las flexiones y los clásicos
La imagen de la noche fue, sin dudas, Jay Kay.
El cantante apareció con sus característicos movimientos, cambió de sombrero varias veces y mantuvo una energía escénica que sorprendió incluso teniendo en cuenta su extensa trayectoria.
Pero hubo algo que terminó de cerrar la postal.
Las flexiones.
Sí, Jay Kay se tiró al piso y mostró que además del groove todavía conserva energía física para rato.
Todo mientras su banda sostenía una maquinaria musical perfectamente aceitada.
El repertorio incluyó “(Don’t) Give Hate a Chance”, “Little L”, “Seven Days in Sunny June”, “Space Cowboy”, “Light Years”, “Alright”, “Disco Stays the Same”, “Travelling Without Moving”, “Canned Heat”, “Cosmic Girl”, “Love Foolosophy”, “Virtual Insanity” y, para el cierre, “Deeper Underground”.
Un regreso que tuvo gusto a presente
El regreso de Jamiroquai a la Argentina no fue solamente una celebración de los años noventa.
También fue una presentación del futuro.
La banda mostró material nuevo mientras prepara un próximo álbum de estudio, casi una década después de Automaton. La propia productora del show confirmó que 2026 marca el regreso de Jamiroquai al estudio y que la gira combina clásicos con canciones nuevas.
Por eso la noche tuvo algo más que nostalgia.
Tuvo presente.
Y tuvo futuro.
Jay Kay, mientras tanto, volvió a hacer lo que mejor sabe hacer: ponerse un sombrero imposible, agarrar el micrófono y hacer bailar a miles de personas.
A los 56 años, el prócer del groove sigue completamente vigente.
Y después de nueve años de espera, Argentina volvió a comprobarlo.
Porque podrán pasar los años.
Podrán cambiar los looks.
Podrán cambiar los sombreros.
Podrán cambiar las zapatillas.
Pero cuando empieza a sonar Jamiroquai, el cuerpo entiende perfectamente qué tiene que hacer: bailar.
Música
“Muy orgullosa”: Billie Eilish respaldó a Finneas tras su salida de la gira de Ed Sheeran
La cantante respaldó a su hermano después de que abandonara la gira junto a otros artistas tras la salida de Macklemore por sus declaraciones sobre Palestina.
MUSICA- Billie Eilish reaccionó a la decisión de su hermano Finneas de abandonar la gira de Ed Sheeran y expresó públicamente su respaldo al músico. La cantante destacó la postura que tomó junto a otros artistas después de que Macklemore dejara el tour por sus declaraciones a favor de Palestina.
“Muy orgullosa de mi hermano Finneas y de otros artistas que dieron este paso. No debemos ser silenciados y debemos alzar la voz por los oprimidos”, expresó Billie Eilish al referirse a la decisión.
Finneas anunció este martes que no continuará con las próximas fechas de la gira de Sheeran. El productor y músico tenía previsto acompañar al cantante británico en varias presentaciones de la etapa sudamericana del Loop Tour.
La decisión de Finneas llegó pocas horas después de que Ed Sheeran explicara públicamente el conflicto que provocó la salida de Macklemore.
Finneas decidió bajarse de la gira
Finneas comunicó su decisión a través de sus redes sociales y vinculó directamente su salida con la situación que atravesó Macklemore.
El músico escribió que los artistas no deberían guardar silencio cuando defienden a personas que consideran oprimidas. También manifestó su apoyo a Palestina y a su población.
La decisión tuvo especial repercusión por su relación con Billie Eilish. Finneas no solo es su hermano, sino también uno de sus principales colaboradores musicales.
Juntos construyeron gran parte de la identidad artística de Billie y trabajaron en numerosos proyectos que llevaron a ambos a convertirse en figuras centrales de la música pop internacional.
Ahora, los dos hermanos coincidieron públicamente en su respaldo a la posibilidad de que los artistas expresen sus posiciones sobre cuestiones humanitarias.
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Cuatro artistas abandonaron el tour
Finneas no tomó la decisión en soledad.
Aaron Rowe, Lukas Graham y Beoga también anunciaron su salida de la gira de Ed Sheeran después de que Macklemore abandonara el proyecto.
Rowe y Lukas Graham tenían previsto ocupar algunas de las fechas que originalmente correspondían a Macklemore. Beoga, en cambio, cumplía un papel diferente: la banda irlandesa acompañaba musicalmente a Sheeran durante distintas partes de sus conciertos.
Los cuatro artistas expresaron su respaldo a Macklemore y defendieron el derecho de los músicos a hablar sobre la situación en Palestina.
La salida conjunta generó un efecto dominó dentro de la gira y dejó a Sheeran sin los artistas que tenía previstos para las próximas presentaciones.
¿Por qué salió Macklemore?
Macklemore quedó fuera de las próximas fechas de la gira después de expresar su apoyo a Palestina durante sus conciertos en Nueva Jersey.
El rapero pronunció la frase “Free Palestine” y habló sobre la situación de la población palestina. También interpretó Hind’s Hall, una canción vinculada a las protestas universitarias y al conflicto en Gaza.
Después de esas actuaciones, algunos propietarios y responsables de los estadios que tenían previsto recibir a Sheeran cuestionaron la presencia del rapero.
Robert Kraft, propietario de los New England Patriots y del Gillette Stadium, confirmó que no permitiría la actuación de Macklemore en las fechas previstas en ese estadio. Kraft mencionó las declaraciones recientes del músico y también antecedentes que considera ofensivos para la comunidad judía.
Macklemore rechazó las acusaciones de antisemitismo y defendió su derecho a criticar las acciones del Gobierno de Israel y expresar su apoyo al pueblo palestino.
Ed Sheeran habló después de la polémica
La situación obligó a Ed Sheeran a explicar públicamente qué ocurrió detrás de la salida de Macklemore.
El cantante aseguró que la decisión la tomó el promotor de la gira y no él. Según Sheeran, varios recintos amenazaron con cancelar sus conciertos si Macklemore continuaba dentro del espectáculo.
Sheeran también explicó que intentó mediar para encontrar una solución, pero los responsables de los estadios mantuvieron su postura.
Al mismo tiempo, el cantante defendió su decisión de no utilizar sus conciertos para expresar públicamente opiniones políticas.
Sheeran afirmó que tiene opiniones personales sobre el conflicto entre Israel y Palestina, pero prefiere mantenerlas fuera del escenario. Su objetivo, según explicó, consiste en convertir sus shows en espacios de unidad, alegría y encuentro para personas de diferentes orígenes.
Billie Eilish tomó partido por su hermano
En medio de la discusión, el mensaje de Billie Eilish sumó una nueva voz al conflicto.
La cantante respaldó directamente a Finneas y a los demás artistas que abandonaron la gira. Su mensaje puso el foco en la libertad de expresión y en la posibilidad de que los músicos utilicen sus plataformas para hablar sobre situaciones que consideran injustas.
La reacción de Billie también amplificó la controversia en redes sociales, debido a su enorme alcance internacional.
La cantante no participa de la gira de Sheeran, pero su vínculo con Finneas convirtió su respaldo en uno de los mensajes más comentados después de las renuncias.
La gira de Ed Sheeran quedó en medio del debate
La salida de Macklemore y la posterior renuncia de cuatro artistas transformaron una discusión entre músicos y organizadores en una controversia internacional.
Por un lado, Macklemore, Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe y Beoga defienden públicamente la posibilidad de hablar sobre Palestina y cuestionan lo que consideran un límite a la expresión artística.
Por otro, Sheeran sostiene que sus conciertos deben mantener un carácter inclusivo y evita utilizar el escenario para tomar posiciones políticas. El cantante también insiste en que el promotor tomó la decisión de retirar a Macklemore.
Mientras tanto, Billie Eilish dejó clara su posición respecto de su hermano.
Con una frase breve, la cantante resumió su respaldo a Finneas y a los artistas que decidieron abandonar la gira: “Muy orgullosa de mi hermano Finneas”.
La controversia continúa y ahora la atención queda puesta en cómo seguirá el Loop Tour después de la salida de sus principales artistas invitados.
Entretenimiento
Lady Gaga fue vista con un bebé y estalló el misterio: nadie sabía del embarazo y crecen las dudas sobre cómo llegó a ser mamá
La cantante de 40 años apareció en California arropando un bebé. La pareja nunca anunció un embarazo y ahora crecen las especulaciones sobre esta inesperada maternidad
MUSICA- Lady Gaga volvió a estar en el centro de la escena, pero esta vez no fue por una canción, un premio ni una actuación. La cantante estadounidense, de 40 años, fue fotografiada en California junto a su prometido, Michael Polansky, mientras llevaba a un bebé en un fular.
Las imágenes, difundidas inicialmente por Page Six, provocaron una enorme repercusión porque hasta ahora Lady Gaga nunca había anunciado públicamente un embarazo ni el nacimiento de un hijo.
La noticia fue posteriormente recogida por medios como People, que citó a una fuente cercana a la artista. Sin embargo, existe un dato fundamental: ni Lady Gaga, ni Michael Polansky ni los representantes de la cantante confirmaron oficialmente la maternidad.
Por eso, el episodio abrió una enorme cantidad de interrogantes.
¿Lady Gaga estuvo embarazada y logró mantenerlo completamente oculto? ¿El bebé nació recientemente? ¿La pareja recurrió a otra alternativa para formar una familia? ¿Por qué decidieron mantener todo en absoluto secreto?
Por ahora, ninguna de esas preguntas tiene una respuesta oficial.
Las fotos que cambiaron todo
Las fotografías muestran a Lady Gaga caminando por el norte de California junto a Michael Polansky y Alexandra Trustman, una de las personas que trabaja con la artista.
La cantante aparece vestida de manera informal, con el cabello recogido y gafas de sol, mientras lleva al bebé contra su pecho.
El detalle fue suficiente para desatar una verdadera revolución en redes sociales y medios de entretenimiento.
Hasta mayo, la artista había mantenido una exposición pública relativamente limitada. Su última aparición importante había sido durante la presentación de Mayhem Requiem, el proyecto audiovisual relacionado con su etapa musical más reciente.
Cuatro meses después, las primeras imágenes públicas de Gaga junto a un bebé generaron una pregunta inevitable: ¿cómo pudo mantener en secreto una noticia de semejante magnitud?
Un embarazo que nadie detectó
Uno de los puntos que más llamó la atención fue la cronología.
Lady Gaga había sido fotografiada durante distintos eventos en 2026 y, al menos públicamente, no había mostrado señales evidentes de estar atravesando un embarazo.
La cantante estuvo presente en los Grammy de febrero y también participó de la previa del Super Bowl, además de aparecer posteriormente en Nueva York y Los Ángeles.
Su última aparición pública destacada ocurrió en mayo.
A partir de allí, su presencia mediática disminuyó considerablemente.
Ese vacío alimentó las especulaciones después de que aparecieran las fotografías con el bebé.
Sin embargo, cualquier conclusión sobre un supuesto embarazo debe tomarse con cautela. No existe una confirmación pública sobre que Gaga haya estado embarazada ni sobre la forma en que llegó el bebé a la familia.
¿Gestación subrogada? La teoría que explotó en redes
La falta de información oficial abrió la puerta a distintas teorías.
Una de las hipótesis que comenzó a circular es la posibilidad de que la pareja haya recurrido a una gestación subrogada. Esta alternativa es utilizada por algunas celebridades estadounidenses, aunque en el caso de Gaga no existe confirmación de que haya ocurrido de esa manera.
También se ha especulado con otras posibilidades, pero todas permanecen en el terreno de las versiones.
El dato concreto es mucho más sencillo: la cantante fue fotografiada con un bebé y medios estadounidenses aseguran que se trata de su primer hijo.
Todo lo demás todavía forma parte del misterio.
Michael Polansky, el hombre que ahora ocupa el centro de la historia
La maternidad de Lady Gaga también puso nuevamente el foco sobre Michael Polansky.
El empresario mantiene una relación con la cantante desde finales de 2019 y ambos hicieron público su romance en 2020.
A diferencia de Gaga, Polansky está muy alejado del mundo tradicional del espectáculo.
Es graduado de Harvard y está vinculado al mundo de las inversiones, la tecnología y las ciencias de la vida. También tuvo una relación profesional con Sean Parker, uno de los cofundadores de Facebook, y participa en proyectos filantrópicos y científicos.
Polansky y Gaga, además, compartieron distintos proyectos vinculados con iniciativas benéficas.
La pareja confirmó su compromiso en 2024 y, desde entonces, mantuvo una relación bastante discreta frente a la enorme exposición que suele acompañar a la cantante.
Ahora, la aparición junto al bebé vuelve a colocar a Polansky en el centro de la escena.
Lady Gaga siempre dijo que quería ser madre
La sorpresa por la noticia no significa que la maternidad fuera algo inesperado para Gaga.
Durante años, la cantante habló públicamente sobre sus deseos de formar una familia.
En una entrevista concedida años atrás, incluso había expresado su intención de tener varios hijos y construir una vida familiar.
Más recientemente, también había hablado sobre su deseo de convertirse en madre y sobre la importancia de proteger la vida privada de sus futuros hijos.
Por eso, si finalmente se confirma oficialmente que Lady Gaga fue madre, se trataría de la concreción de un deseo que la artista expresó durante buena parte de su vida adulta.
El dato que todavía nadie conoce
A pesar de la enorme repercusión que tuvieron las fotografías, todavía existen varios detalles desconocidos.
No trascendió públicamente el nombre del bebé, su sexo ni la fecha exacta de nacimiento.
Tampoco se confirmó cómo llegó el niño a la familia ni cuándo nació.
Y, sobre todo, todavía falta la palabra de Lady Gaga.
La cantante no realizó un anuncio oficial y sus representantes tampoco comunicaron públicamente el nacimiento.
Ese silencio es precisamente lo que mantiene abierta la discusión.
De estrella mundial a una vida completamente distinta
Lady Gaga construyó durante más de una década una carrera marcada por la exposición permanente.
Desde Poker Face y Bad Romance hasta Born This Way, sus actuaciones, looks y declaraciones fueron seguidos por millones de personas.
Pero en los últimos meses eligió bajar considerablemente el perfil.
Ahora, paradójicamente, una fotografía tomada durante un paseo privado volvió a colocarla en las portadas de todo el mundo.
La diferencia es que esta vez no aparece sobre un escenario.
Aparece junto a Michael Polansky y un bebé.
Y eso abrió una de las mayores incógnitas alrededor de la vida privada de la artista: si realmente Lady Gaga acaba de convertirse en madre, consiguió mantener uno de los acontecimientos más importantes de su vida prácticamente fuera del radar.
Por ahora, las imágenes hablan, los rumores crecen y las teorías se multiplican.
Pero falta la única confirmación que podría cerrar definitivamente el misterio: la de la propia Lady Gaga.
Música
“Oasis se rindió ante Argentina”: emoción, River y una escena que quedó para la historia
Oasis vuelve a ser noticia, pero esta vez Buenos Aires no aparece solamente como una parada más de la gira. Los shows de River quedaron registrados en el documental que retrata la reconciliación de Liam y Noel Gallagher.
MUSICA- Hay algo casi cinematográfico en la historia de Oasis: dos hermanos que durante años parecieron incapaces de compartir una habitación terminaron nuevamente juntos arriba de un escenario. Y ahora esa reconciliación tiene película.
Disney volvió a poner en circulación material promocional de Oasis: Don’t Look Back in Anger, el documental que registra el regreso de la banda británica y su multitudinaria gira Oasis Live ’25. Pero para los argentinos hay un detalle que cambia completamente la historia: Buenos Aires también quedó adentro de esa película.
No como una simple postal turística. No como una mención perdida. Buenos Aires fue uno de los escenarios de uno de los momentos más importantes del regreso de Oasis.
Y ahí aparece la vuelta que convierte a esta noticia en algo más que el anuncio de un documental.
Buenos Aires: de público a protagonista
En noviembre de 2025, Liam y Noel Gallagher volvieron a tocar en Argentina después de 16 años. Los dos recitales en River convocaron a más de 150.000 personas y se transformaron en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.
La expectativa había sido enorme.
Oasis regresaba después de una separación marcada por las peleas entre los hermanos Gallagher y, de repente, aquellas canciones que habían acompañado a varias generaciones volvían a sonar con los dos protagonistas originales sobre el mismo escenario.
Ahora esas imágenes forman parte del documental.
Por eso el avance tiene una lectura especial para el público argentino: la multitud que cantó, saltó y esperó durante horas para ver nuevamente a Oasis ahora también forma parte de la película sobre la reconciliación de los Gallagher.
La película que convierte una pelea familiar en un fenómeno mundial
Don’t Look Back in Anger no intenta solamente mostrar recitales.
El documental sigue el proceso de reconstrucción de Oasis y ofrece acceso a ensayos, backstage y escenarios, además de incluir las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel en más de dos décadas.
Y ahí está uno de los grandes atractivos.
Porque el verdadero espectáculo no era saber si Oasis podía llenar un estadio.
Eso ya estaba prácticamente garantizado.
La pregunta era otra:
¿Podían Liam y Noel Gallagher volver a trabajar juntos sin destruirlo todo otra vez?
Durante años, la respuesta parecía ser un rotundo no.
La separación de 2009 había convertido la relación entre ambos en uno de los grandes culebrones de la historia del rock. Cada declaración, entrevista o publicación en redes podía convertirse en una nueva pelea.
Por eso el regreso anunciado en 2024 tuvo algo de imposible.
Y la gira de 2025 terminó demostrando que, al menos durante un tiempo, los hermanos podían volver a compartir escenario.
“No me veo en el escenario con Liam”
Uno de los primeros adelantos ya había jugado con esa contradicción.
En el teaser, Noel recuerda sus dudas sobre volver a compartir escenario con su hermano, mientras Liam califica como inaceptable la manera en que había terminado todo.
Es justamente ahí donde el documental encuentra su argumento más fuerte.
Porque Oasis no necesitaba otra película sobre una banda famosa.
Necesitaba una película sobre dos hermanos que consiguieron volver a mirarse a la cara.
El propio Steven Knight, creador del proyecto y responsable de Peaky Blinders, planteó el documental como una mirada al proceso de reconciliación y al impacto que tuvo el regreso en los seguidores de todo el mundo.
Y entonces aparece River
En Argentina, la historia tiene una dimensión todavía más grande.
Los recitales de River fueron mucho más que dos conciertos. El regreso de Oasis generó una verdadera fiebre en Buenos Aires, con fanáticos llegando desde distintos puntos, bares y espacios temáticos, merchandising, bandas tributo y una ciudad completamente atravesada por la llegada de los Gallagher.
En el escenario sonaron clásicos como “Morning Glory”, “Supersonic”, “Live Forever”, “Rock ’N’ Roll Star”, “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” y “Champagne Supernova”.
Pero hubo algo todavía más argentino.
Durante “Live Forever” apareció la imagen de Diego Maradona en las pantallas.
Y “Rock ’N’ Roll Star” fue dedicada a Sergio “Kun” Agüero.
Es decir: Oasis no solamente volvió a tocar en Buenos Aires.
Oasis volvió a tocar en Buenos Aires entendiendo perfectamente dónde estaba parado.
El documental que llegó después de una reconciliación
La película fue presentada en el Festival de Venecia, donde Liam y Noel aparecieron juntos para promocionarla. El estreno internacional en salas está previsto para septiembre, antes de su llegada posterior a Disney+.
El documental fue dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, mientras que Steven Knight participó como creador, guionista y productor.
La producción también tuvo acceso a momentos íntimos de los ensayos y del backstage.
De hecho, una de las características más llamativas es que las cámaras pudieron registrar el reencuentro desde una distancia muy cercana, incluyendo los primeros ensayos de la nueva etapa.
¿Y ahora qué pasa con Oasis?
Ahí aparece otra pregunta inevitable.
Porque una vez estrenado el documental, queda flotando una incógnita que los fanáticos conocen perfectamente:
¿el regreso de Oasis terminó con Oasis Live ’25 o esto recién empieza?
La banda todavía no confirmó oficialmente cuál será su próximo paso.
Y ese silencio alimenta las especulaciones.
El documental, mientras tanto, funciona como una especie de fotografía de un momento histórico: dos hermanos que durante años parecieron destinados a no volver a compartir escenario terminaron recorriendo el mundo juntos.
Y Buenos Aires estuvo ahí.
Por eso el título de la película adquiere todavía más sentido.
Don’t Look Back in Anger.
“No mires atrás con bronca”.
Una frase que, en el caso de los Gallagher, durante mucho tiempo parecía imposible.
Hasta que llegó el escenario.
Hasta que volvió Oasis.
Y hasta que Buenos Aires volvió a cantar con ellos.
Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.
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