Música
Un prócer de la música: Jamiroquai, a los 56, la rompió en el Hipódromo de San Isidro
Jay Kay volvió a la Argentina y demostró que el groove, el carisma y la energía siguen intactos.
MUSICA- ¡Jamiroquai lo hizo de nuevo!. Hay artistas que vuelven para tocar sus viejos éxitos. Y hay otros que vuelven para demostrar que el tiempo puede pasar, pero la esencia permanece intacta. Jamiroquai pertenece claramente al segundo grupo.
A los 56 años, Jay Kay volvió a la Argentina y convirtió el Hipódromo de San Isidro en una gigantesca pista de baile. Cantó, bailó, se tiró sus pasos prohibidos, cambió de sombreros, cambió de zapatillas, estrenó looks, se acercó al público, mostró una energía física impresionante y, como si todo eso fuera poco, hasta se hizo unas flexiones de brazos sobre el escenario.
La banda sonó ajustadísima. La voz de Jay Kay estuvo a la altura de los clásicos. Y el público respondió durante una noche en la que Jamiroquai volvió a demostrar por qué ocupa un lugar propio en la historia de la música británica.
El show de anoche, jueves 17 de septiembre, marcó el regreso de la banda al país después de nueve años. El repertorio recorrió canciones como “Space Cowboy”, “Alright”, “Canned Heat”, “Cosmic Girl”, “Love Foolosophy” y “Virtual Insanity”, además de presentar “Disco Stays the Same”, una de las canciones nuevas que anticipan el próximo álbum. El concierto comenzó alrededor de las 21:20 y se extendió durante más de dos horas.
Jay Kay, vocalista de Jamiroquai, usó anoche un sombrero celeste y blanco durante la presentación de la banda en el Hipódromo de San Isidro. pic.twitter.com/um7URUq5xw
— Corta (@somoscorta) September 18, 2026
Jamiroquai: 56 años y la onda intacta
Si alguien esperaba encontrar a un Jay Kay aferrado exclusivamente a la nostalgia, se llevó una sorpresa.
El cantante apareció al frente de una formación de diez músicos y rápidamente dejó claro que Jamiroquai no es una banda que necesite vivir del recuerdo.
El funk, el soul, el acid jazz, la música disco y el groove volvieron a ocupar el centro de la escena. Las canciones conocidas aparecieron renovadas gracias a extensas introducciones, cambios de ritmo, momentos de improvisación y pasajes instrumentales que llevaron los clásicos hacia el terreno de la jam session.
Y mientras la banda hacía lo suyo, Jay Kay hacía de Jay Kay.
Se movió de un extremo al otro del escenario, bailó con esa particular combinación de pasos, giros y desplazamientos que se convirtió en una de sus marcas registradas y apareció con diferentes sombreros y cambios de vestuario.
A los 56 años, el hombre que hizo bailar a varias generaciones todavía tiene nafta de sobra.
El sombrero argentino que llegó hasta Jay Kay
Pero hubo un detalle especialmente argentino que se llevó todas las miradas.
Un grupo de fans decidió hacerle un regalo muy especial a Jay Kay: un sombrero confeccionado especialmente para él por la marca argentina Robles Sombreros.
Y no era cualquier sombrero.
Los fanáticos llegaron al nivel de conocer el diámetro de la cabeza de Jay Kay para que la pieza fuera hecha prácticamente a medida.
El gesto tiene todavía más sentido si se tiene en cuenta que los sombreros forman parte de la identidad visual de Jamiroquai desde sus comienzos.
Jay Kay convirtió esos accesorios en una verdadera firma personal. Desde aquellos primeros modelos con plumas hasta los diseños futuristas y tecnológicos utilizados durante la etapa de Automaton, el sombrero siempre fue mucho más que un accesorio.
Así que el regalo argentino no podía tener mejor destinatario.
Jay Kay y su banda Jamiroquai tocan hoy en el Hipódromo de San Isidro y un grupo de fans le regaló un sombrero a medida (¡conocían su diámetro de cabeza!) de la marca argentina Robles Sombreros. pic.twitter.com/z845jSRZmR
— lacurvadelamoda (@lacurvadelamod) September 17, 2026
De Manchester al mundo: cómo nació Jamiroquai
La historia de Jamiroquai empezó mucho antes de los sombreros imposibles, los Ferrari y los estadios llenos.
Jay Kay nació en 1969 y creció vinculado a la música a través de su madre, la cantante de cabaret Karen Kay. Durante su adolescencia comenzó a desarrollar sus inquietudes musicales y, después de distintas experiencias, encontró en el funk, el soul y el jazz una identidad que no coincidía con la corriente dominante del rock británico de los años noventa.
El nombre Jamiroquai surgió de una combinación entre la palabra “jam” y una referencia a los iroqueses, una confederación de pueblos originarios de Norteamérica. La idea terminó acompañando una propuesta musical que desde el comienzo buscó mezclar estilos y escapar de las etiquetas.
Su primer gran paso llegó con “When You Gonna Learn?”, grabada originalmente en 1989 y lanzada posteriormente como uno de los temas que abrieron el camino para la banda.
En 1993 llegó Emergency on Planet Earth, el primer álbum de Jamiroquai, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y presentó una identidad donde el funk, el acid jazz, el soul y el mensaje ambiental convivían naturalmente.
Y después llegó el estallido mundial.
“Virtual Insanity” y la consagración mundial
En 1996 Jamiroquai publicó Travelling Without Moving, un disco fundamental para entender la explosión internacional de la banda.
Allí estaba “Virtual Insanity”, uno de los grandes himnos de los años noventa y una canción cuyo videoclip terminó convirtiéndose en parte de la cultura pop.
Treinta años después, aquella canción volvió a sonar en San Isidro y encontró a varias generaciones cantando juntas.
Pero la historia de Jamiroquai no se explica solamente por sus canciones.
También se explica por su estética.
Por sus sombreros.
Por los movimientos de Jay Kay.
Por los autos.
Por ese personaje que logró construir sin dejar de ser músico.
Y, sobre todo, por un sonido que nunca encajó completamente en una sola categoría.
jamiroquai fechando o show com virtual insanity também conhecida como a música com o clipe mais legal do mundo #JamiroquaiNoGloboplay #RockInRioNoGloboplay pic.twitter.com/kTb0OeJjtZ
— globoplay 🩸 (@globoplay) September 12, 2026
Del acid jazz al funk: una fórmula que todavía funciona
Cuando el britpop conquistaba el mundo durante los años noventa, Jay Kay eligió otro camino.
Mientras Oasis, Blur y otras bandas británicas dominaban buena parte de la escena, Jamiroquai se movió por otro andarivel, más cercano al funk, el soul, el jazz y la música disco.
Esa mezcla terminó convirtiéndose en una de las grandes particularidades de la banda.
El bajo, la batería, los teclados, la guitarra, las percusiones y la voz se combinan para generar ese groove que permite reconocer una canción de Jamiroquai prácticamente desde los primeros segundos.
Y eso volvió a quedar demostrado en San Isidro.
La base rítmica fue protagonista y permitió que canciones compuestas hace tres décadas sonaran lejos de cualquier pieza de museo.
Jay Kay, entre el baile, las flexiones y los clásicos
La imagen de la noche fue, sin dudas, Jay Kay.
El cantante apareció con sus característicos movimientos, cambió de sombrero varias veces y mantuvo una energía escénica que sorprendió incluso teniendo en cuenta su extensa trayectoria.
Pero hubo algo que terminó de cerrar la postal.
Las flexiones.
Sí, Jay Kay se tiró al piso y mostró que además del groove todavía conserva energía física para rato.
Todo mientras su banda sostenía una maquinaria musical perfectamente aceitada.
El repertorio incluyó “(Don’t) Give Hate a Chance”, “Little L”, “Seven Days in Sunny June”, “Space Cowboy”, “Light Years”, “Alright”, “Disco Stays the Same”, “Travelling Without Moving”, “Canned Heat”, “Cosmic Girl”, “Love Foolosophy”, “Virtual Insanity” y, para el cierre, “Deeper Underground”.
Un regreso que tuvo gusto a presente
El regreso de Jamiroquai a la Argentina no fue solamente una celebración de los años noventa.
También fue una presentación del futuro.
La banda mostró material nuevo mientras prepara un próximo álbum de estudio, casi una década después de Automaton. La propia productora del show confirmó que 2026 marca el regreso de Jamiroquai al estudio y que la gira combina clásicos con canciones nuevas.
Por eso la noche tuvo algo más que nostalgia.
Tuvo presente.
Y tuvo futuro.
Jay Kay, mientras tanto, volvió a hacer lo que mejor sabe hacer: ponerse un sombrero imposible, agarrar el micrófono y hacer bailar a miles de personas.
A los 56 años, el prócer del groove sigue completamente vigente.
Y después de nueve años de espera, Argentina volvió a comprobarlo.
Porque podrán pasar los años.
Podrán cambiar los looks.
Podrán cambiar los sombreros.
Podrán cambiar las zapatillas.
Pero cuando empieza a sonar Jamiroquai, el cuerpo entiende perfectamente qué tiene que hacer: bailar.
Música
Lollapalooza 2027 Argentina confirmó la grilla: qué día tocan Tini, David Guetta y Travis Scott
El festival anunció el lineup completo por jornada para su edición número 12. The Killers, Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age, Charli xcx y David Guetta encabezarán los tres días de música en el Hipódromo de San Isidro. Conocé qué artistas se presentarán el viernes, sábado y domingo.
MUSICA- La espera terminó para los fanáticos de la música. Lollapalooza 2027 ya tiene su lineup organizado por jornadas y confirmó qué artistas subirán a los escenarios durante el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de marzo.
La nueva edición del festival se realizará en el Hipódromo de San Isidro y tendrá tres días cargados de música, con figuras internacionales, grandes referentes del rock y el pop, propuestas electrónicas y una importante presencia de artistas latinoamericanos y argentinos.
En su edición número 12 en el país, el encuentro volverá a reunir diferentes generaciones y estilos musicales. Entre los nombres más destacados aparecen Travis Scott, Charli xcx, The Killers, Tini, David Guetta y Queens of the Stone Age.
La organización también destacó el vínculo construido con el público argentino, al que definió como uno de los más especiales del mundo.
Lollapalooza 2027: qué artistas tocan cada día
La distribución por jornadas ya permite que los seguidores comiencen a organizar su asistencia y elegir qué día quieren vivir en el festival.
Viernes 12 de marzo: The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.
La primera jornada tendrá como principales protagonistas a The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.
La banda estadounidense liderada por Brandon Flowers llegará con un repertorio repleto de clásicos que marcaron el rock de las últimas dos décadas.
También estará The Neighbourhood, reconocida por su combinación de rock alternativo y pop oscuro, mientras que Fontaines D.C. aportará una de las propuestas más interesantes del rock contemporáneo.
Será una apertura con fuerte presencia de guitarras, sonidos alternativos y canciones que conquistaron al público internacional.
Sábado 13 de marzo: Travis Scott, Tini y Queens of the Stone Age
El sábado tendrá una combinación de grandes figuras de distintos géneros. Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age y Rawayana estarán entre los principales artistas de la segunda jornada.
Travis Scott llegará como uno de los nombres más importantes del hip-hop mundial. Su presencia promete uno de los espectáculos de mayor despliegue visual y energético del festival.
Tini será una de las grandes representantes argentinas del cartel. Después de la expansión internacional de su proyecto FUTTTURA, la cantante volverá a encontrarse con el público en un escenario multitudinario.
Por su parte, Queens of the Stone Age regresará a la Argentina después de nueve años, con una propuesta que promete convocar a los seguidores del rock pesado y alternativo.
La jornada también tendrá a Rawayana, la banda venezolana que continúa ampliando su presencia internacional.
Domingo 14 de marzo: Charli xcx, David Guetta y Sombr
El cierre del Lollapalooza Argentina 2027 tendrá como figuras principales a Charli xcx, David Guetta y Sombr.
Charli xcx llegará con su propuesta disruptiva y una influencia cada vez mayor dentro del pop contemporáneo. La artista británica se convirtió en una de las figuras más importantes de la escena musical de los últimos años.
David Guetta, uno de los DJ y productores más reconocidos del planeta, será otro de los grandes atractivos del domingo. Sus presentaciones a gran escala y sus éxitos internacionales prometen transformar el Hipódromo de San Isidro en una enorme pista de baile.
También se presentará Sombr, una de las revelaciones recientes del pop. El artista visitará Argentina por primera vez y tendrá la oportunidad de interpretar en vivo canciones como Back to Friends y Undressed.
Un festival con grandes figuras internacionales y talento local
El lineup de Lollapalooza 2027 vuelve a apostar por la diversidad musical. El festival combinará hip-hop, rock, pop, electrónica y diferentes propuestas que atraviesan la escena internacional.
La presencia de Tini también marca el protagonismo de la música argentina dentro de una programación dominada por grandes figuras globales.
Queens of the Stone Age, The Killers y Fontaines D.C. aportarán distintas vertientes del rock, mientras que Travis Scott, Charli xcx y David Guetta representan algunos de los movimientos más influyentes de la música actual.
La edición anterior reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.
Ahora, el desafío será volver a convocar a miles de personas durante tres jornadas consecutivas.
Cuándo es el Lollapalooza Argentina 2027 y dónde se realiza
El festival se realizará durante tres días consecutivos:
- Viernes 12 de marzo de 2027.
- Sábado 13 de marzo de 2027.
- Domingo 14 de marzo de 2027.
El escenario será nuevamente el Hipódromo de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires.
Con la grilla día por día confirmada, comienza la cuenta regresiva para una nueva edición de uno de los encuentros musicales más convocantes del país.
¿Qué jornada promete ser la más convocante? Con Travis Scott y Tini el sábado, The Killers el viernes y Charli xcx junto a David Guetta el domingo, las expectativas ya están puestas en marzo.
Música
¡Al fin Emilia Mernes!!: BODYPAINTING marca el inicio de una nueva era
En el día de su cumpleaños número 30, Emilia Mernes presentó su nueva canción y sorprendió con un videoclip de estética oscura, coreografías sensuales y una transformación visual que ya genera comparaciones con Britney Spears.
MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.
El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.
Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.
BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma
El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.
La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.
La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».
También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.
El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.
La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.
De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones
Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».
La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.
La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.
El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.
Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.
La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.
Un estreno internacional que llegó hasta Times Square
La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.
La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.
El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.
Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.
A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum
El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.
Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.
Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.
En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.
También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.
Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.
Una celebración íntima, rodeada de amor y sabores argentinos
Emilia Mernes recibió sus 30 años rodeada de las personas más importantes de su vida. Entre los abrazos de Duki, los besos de sus padres y la compañía de sus amigos, la cantante compartió postales de una noche especial en la que no faltaron el glamour, las demostraciones de cariño y una mesa dulce con clásicos argentinos. La mega chocotorta con frutillas y las velas negras fueron algunos de los detalles que se robaron las miradas.
Lejos de una fiesta multitudinaria, las imágenes mostraron el costado más familiar y espontáneo de la artista. Un vestido negro, un imponente abrigo blanco y una celebración llena de afectos marcaron la llegada de una nueva década para Emilia, que eligió compartir con sus seguidores algunos de los momentos más especiales de su cumpleaños.
Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación
Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.
Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.
Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.
La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.
Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.
A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.
Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.
Música
“Muy blackout de Britney”: Emilia Mernes prepara su regreso y revoluciona las redes
La cantante argentina prepara el estreno de BODYPAINTING con una imagen provocadora, referencias a la cultura pop y una estética que remite a la era Blackout de Britney Spears.
MÚSICA-Emilia Mernes prepara uno de los lanzamientos más esperados de su carrera reciente y ya dejó una frase que invita a prestar atención: «muy blackout de Britney». La cantante argentina habló de BODYPAINTING, su nueva canción, que llegará a las plataformas el jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños. La referencia a Britney Spears aporta una pista sobre el universo estético y musical que quiere explorar en esta nueva etapa.
El anuncio llegó acompañado por un adelanto audiovisual que muestra una imagen diferente de Emilia. Lejos de una presentación convencional, la artista apuesta por una propuesta oscura, provocadora y cargada de elementos visuales que remiten a la cultura pop de los años 2000.
La frase sobre Britney no es un detalle menor: permite entender la conversación alrededor del lanzamiento desde las propias palabras de Emilia, en lugar de limitarse a las comparaciones que suelen surgir entre los seguidores. La cantante puso sobre la mesa una referencia reconocible para varias generaciones de fanáticos del pop.
Ahora, la expectativa pasa por descubrir hasta dónde llega ese guiño: si se refleja principalmente en la estética, si también aparece en el sonido o si forma parte de una búsqueda artística más amplia.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
¿Qué significa el guiño a la era Blackout de Britney Spears?
Publicado en 2007, Blackout es uno de los álbumes más emblemáticos de Britney Spears. El disco marcó una etapa de experimentación con sonidos electrónicos, bases bailables y una imagen más nocturna, con canciones como Gimme More y Piece of Me.
Con el paso del tiempo, el álbum se convirtió en una referencia habitual cuando se habla de la evolución del pop contemporáneo. Su estética y su sonido dejaron una huella que todavía aparece en las conversaciones sobre nuevas artistas y sus transformaciones visuales.
Por eso, la frase de Emilia genera expectativa. Al mencionar directamente a Britney, la cantante conecta su próximo lanzamiento con un período particularmente recordado de la música pop.
Sin embargo, habrá que esperar al estreno completo de BODYPAINTING para comprobar qué elementos comparten ambas propuestas. La referencia no significa necesariamente que se trate de un homenaje formal ni permite afirmar que la canción reproduzca el sonido del álbum de Spears.
Lo que sí queda claro es que Emilia eligió una referencia potente para presentar su nueva etapa y alimentar la curiosidad de sus seguidores.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
Un cambio de imagen que rompe con la etapa anterior
El adelanto de BODYPAINTING muestra a Emilia con una estética de alto impacto. La cantante luce un conjunto negro con detalles metálicos, plumas violetas, guantes translúcidos y accesorios que refuerzan una imagen más desafiante.
El maquillaje, los brillos y la puesta en escena acompañan esa transformación. También aparece un guiño a la nostalgia dosmilera mediante elementos que remiten a los reproductores de música portátiles y los auriculares con cable, una referencia que conecta con el universo visual de su proyecto anterior, .MP3.
El anuncio estuvo acompañado por un mensaje provocador: «¿Me extrañaron, perras?». La frase reforzó el tono de regreso y anticipó una campaña en la que la actitud de la cantante ocupa un lugar central.
La estrategia no se limita a mostrar un vestuario llamativo. Emilia construye una narrativa alrededor de su vuelta, con pistas visuales, referencias culturales y una cuenta regresiva que desembocará en el estreno.
El cumpleaños de Emilia tendrá música nueva
La fecha elegida también tiene un componente especial. BODYPAINTING se publicará el 29 de octubre, el mismo día en que Emilia cumple años.
La artista confirmó que el sencillo será el primer adelanto de su próximo álbum, por lo que el lanzamiento funciona como la puerta de entrada a un proyecto más amplio. La expectativa no está puesta solamente en una canción, sino también en el rumbo que tomará su música después del fenómeno de .MP3.
En declaraciones difundidas durante la presentación del nuevo material, Emilia explicó que quiso darse libertad para trabajar con nuevos productores y experimentar con sonidos diferentes, aunque mantendrá su vínculo creativo con Zecca. También reconoció el desafío de superar una etapa que fue importante para ella y buscar una propuesta distinta que conecte con el público.
Ese planteo permite interpretar el lanzamiento como una búsqueda de renovación, sin dar por hecho que la artista abandonará por completo los elementos que definieron su identidad anterior.
Britney Spears, una referencia que sigue vigente en el pop
La influencia de Britney Spears continúa siendo parte de las conversaciones sobre la música popular. Su manera de combinar coreografías, videoclips, vestuario y canciones pegadizas ayudó a definir una etapa del pop que todavía inspira a artistas de distintas generaciones.
En ese contexto, la mención de Blackout por parte de Emilia adquiere un significado especial. No se trata únicamente de recuperar una estética del pasado, sino de traer al presente una referencia que conserva peso cultural.
El desafío para Emilia será convertir esa expectativa en una propuesta propia. El vestuario y las imágenes pueden generar conversación, pero será la canción completa la que permita descubrir cómo se traduce esa búsqueda en música.
Por ahora, la frase «muy blackout de Britney» ya funciona como uno de los principales ganchos del anuncio. El próximo jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños, llegará el momento de escuchar BODYPAINTING y descubrir qué tiene preparado la cantante argentina.
Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.
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