Música
A 25 años del “¡Gracias… totales!»
20 de septiembre de 1997 un estadio de River colmado era testigo de una noche marcada por las sensaciones “¡Gracias… totales!” de Gustavo Cerati, en la separación de Soda Stereo
A 25 años del emblemático “¡Gracias… totales!” de Gustavo Cerati, en la separación de Soda Stereo
“No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor, desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias… totales!”.
Con esas palabras Gustavo Cerati le ponía fin al último concierto de Soda Stereo, que se retiró a lo grande: más de 60.000 personas colmaron el estadio de River la noche del 20 de septiembre de 1997.
El 20 de septiembre de 1997 el trío se disponía a hacer su último recital, se preparaba a cerrar una etapa de éxitos, de viajes interminables por todo el continente, de estadios llenos y de una popularidad como muy pocos grupos de rock tuvieron en esta parte del mundo.
“La mañana del último show Gustavo se despertó temprano y desde la ventana del living espió a la gente que ya desde el mediodía hacía la cola. Mirando a través de la persiana, se divertía pensando que nadie ahí abajo se imaginaba que mientras ellos esperaban para verlo convertido casi en un dios arriba del escenario esa misma noche, él estaba ahí enfrente encargándose de las tareas domésticas de su casa”, narró el periodista Juan Morris en una columna publicada en The New York Times y extraída de su libro Cerati. La biografía.
Y agregaba: “Su departamento en Argentina quedaba exactamente a cuatro cuadras del estadio y había pensado en disfrazarse y cruzar caminando, pero la afluencia de público era tan grande que el plan era imposible”.
El concierto empezó pasadas las 22:30.
Las tres bandas soporte -Tumbas, Avant Press y los Santos Inocentes- ya habían hecho su trabajo, en la cancha no cabía un alfiler y solo faltaba el plato fuerte de la noche: la aparición de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti arriba del escenario.
A las 22:35 :
Se apagaron las luces y sólo los flashes de las cámaras de los fotógrafos dejaban ver la silueta de Cerati, quien tomó el micrófono y dijo: “Hola… Llegó la hora, el minuto, segundo, instante. Supongo que tienen sed. Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina”. En ese momento sonaron los primeros acordes de “La ciudad de la furia” y se desató la fiesta.
Sin embargo, para los músicos poco había de festejo porque se sentían raros.
Así lo recordaba Charly Alberti en una entrevista con La Viola en 2012: “Fue un día muy extraño. Empecé el show muy triste pensando que era la última vez que tocaba cada tema de la banda. No sabía que iba a haber un 2007″.
Y añadió: “En un momento pude cambiar la energía y disfrutar del show. En el último recital me puse la camiseta de la Selección Argentina, tuve esa necesidad. El final del show fue raro, nos fuimos a camarines y no saludé a los chicos. Nunca nos peleamos pero estábamos muy cansados de estar juntos”.
El concierto tuvo 27 temas y contó con la presencia de Andrea Álvarez, quien subió al escenario para “Lo Que Sangra (La Cúpula)”; Richard Coleman, quien fue el invitado para hacer “Sobredosis de TV”; y Fabián El Zorrito Von Quintiero, quien tocó en “Persiana Americana”.
El show pasó por todos los estados, y si bien los músicos no estaban atravesando el mejor momento de la relación entre ellos, ante el público no se notó y estuvieron impecables. A Gustavo se lo vio muy emocionado en varios pasajes, por ejemplo cuando llegó el turno de “Cuando pase el temblor”. En esa canción se quedó mirando durante varios segundos a la gente con los ojos llenos de lágrimas.
Los temas corrían y la emoción era cada vez más fuerte, hasta que vinieron los bises y la gente empezó a percibir que se acercaba el epílogo del show. Un final que ya era irremediable.
“De Música Ligera”, ese tema que los hizo megaconocidos, fue el elegido para finalizar el recital y, sobre el cierre del mismo, Cerati pronunció esa frase que se recordará por siempre pese al paso de los años: ¡Gracias totales!
Con la decisión tomada, la banda anunció la separación y su líder publicaba una sentida carta dirigida a sus fans.
Diez años después, se volvieron a juntar en Museum para presentar la gira Me verás volver. Pero esa es otra historia.
El parche de la batería de Charly Alberti que compartió en sus redes sociales en 2014 y la lista de canciones del último concierto
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Música
¡Al fin Emilia Mernes!!: BODYPAINTING marca el inicio de una nueva era
En el día de su cumpleaños número 30, Emilia Mernes presentó su nueva canción y sorprendió con un videoclip de estética oscura, coreografías sensuales y una transformación visual que ya genera comparaciones con Britney Spears.
MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.
El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.
Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.
BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma
El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.
La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.
La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».
También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.
El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.
La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.
De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones
Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».
La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.
La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.
El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.
Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.
La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.
Un estreno internacional que llegó hasta Times Square
La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.
La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.
El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.
Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.
A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum
El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.
Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.
Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.
En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.
También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.
Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.
Una celebración íntima, rodeada de amor y sabores argentinos
Emilia Mernes recibió sus 30 años rodeada de las personas más importantes de su vida. Entre los abrazos de Duki, los besos de sus padres y la compañía de sus amigos, la cantante compartió postales de una noche especial en la que no faltaron el glamour, las demostraciones de cariño y una mesa dulce con clásicos argentinos. La mega chocotorta con frutillas y las velas negras fueron algunos de los detalles que se robaron las miradas.
Lejos de una fiesta multitudinaria, las imágenes mostraron el costado más familiar y espontáneo de la artista. Un vestido negro, un imponente abrigo blanco y una celebración llena de afectos marcaron la llegada de una nueva década para Emilia, que eligió compartir con sus seguidores algunos de los momentos más especiales de su cumpleaños.
Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación
Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.
Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.
Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.
La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.
Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.
A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.
Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.
Música
“Muy blackout de Britney”: Emilia Mernes prepara su regreso y revoluciona las redes
La cantante argentina prepara el estreno de BODYPAINTING con una imagen provocadora, referencias a la cultura pop y una estética que remite a la era Blackout de Britney Spears.
MÚSICA-Emilia Mernes prepara uno de los lanzamientos más esperados de su carrera reciente y ya dejó una frase que invita a prestar atención: «muy blackout de Britney». La cantante argentina habló de BODYPAINTING, su nueva canción, que llegará a las plataformas el jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños. La referencia a Britney Spears aporta una pista sobre el universo estético y musical que quiere explorar en esta nueva etapa.
El anuncio llegó acompañado por un adelanto audiovisual que muestra una imagen diferente de Emilia. Lejos de una presentación convencional, la artista apuesta por una propuesta oscura, provocadora y cargada de elementos visuales que remiten a la cultura pop de los años 2000.
La frase sobre Britney no es un detalle menor: permite entender la conversación alrededor del lanzamiento desde las propias palabras de Emilia, en lugar de limitarse a las comparaciones que suelen surgir entre los seguidores. La cantante puso sobre la mesa una referencia reconocible para varias generaciones de fanáticos del pop.
Ahora, la expectativa pasa por descubrir hasta dónde llega ese guiño: si se refleja principalmente en la estética, si también aparece en el sonido o si forma parte de una búsqueda artística más amplia.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
¿Qué significa el guiño a la era Blackout de Britney Spears?
Publicado en 2007, Blackout es uno de los álbumes más emblemáticos de Britney Spears. El disco marcó una etapa de experimentación con sonidos electrónicos, bases bailables y una imagen más nocturna, con canciones como Gimme More y Piece of Me.
Con el paso del tiempo, el álbum se convirtió en una referencia habitual cuando se habla de la evolución del pop contemporáneo. Su estética y su sonido dejaron una huella que todavía aparece en las conversaciones sobre nuevas artistas y sus transformaciones visuales.
Por eso, la frase de Emilia genera expectativa. Al mencionar directamente a Britney, la cantante conecta su próximo lanzamiento con un período particularmente recordado de la música pop.
Sin embargo, habrá que esperar al estreno completo de BODYPAINTING para comprobar qué elementos comparten ambas propuestas. La referencia no significa necesariamente que se trate de un homenaje formal ni permite afirmar que la canción reproduzca el sonido del álbum de Spears.
Lo que sí queda claro es que Emilia eligió una referencia potente para presentar su nueva etapa y alimentar la curiosidad de sus seguidores.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
Un cambio de imagen que rompe con la etapa anterior
El adelanto de BODYPAINTING muestra a Emilia con una estética de alto impacto. La cantante luce un conjunto negro con detalles metálicos, plumas violetas, guantes translúcidos y accesorios que refuerzan una imagen más desafiante.
El maquillaje, los brillos y la puesta en escena acompañan esa transformación. También aparece un guiño a la nostalgia dosmilera mediante elementos que remiten a los reproductores de música portátiles y los auriculares con cable, una referencia que conecta con el universo visual de su proyecto anterior, .MP3.
El anuncio estuvo acompañado por un mensaje provocador: «¿Me extrañaron, perras?». La frase reforzó el tono de regreso y anticipó una campaña en la que la actitud de la cantante ocupa un lugar central.
La estrategia no se limita a mostrar un vestuario llamativo. Emilia construye una narrativa alrededor de su vuelta, con pistas visuales, referencias culturales y una cuenta regresiva que desembocará en el estreno.
El cumpleaños de Emilia tendrá música nueva
La fecha elegida también tiene un componente especial. BODYPAINTING se publicará el 29 de octubre, el mismo día en que Emilia cumple años.
La artista confirmó que el sencillo será el primer adelanto de su próximo álbum, por lo que el lanzamiento funciona como la puerta de entrada a un proyecto más amplio. La expectativa no está puesta solamente en una canción, sino también en el rumbo que tomará su música después del fenómeno de .MP3.
En declaraciones difundidas durante la presentación del nuevo material, Emilia explicó que quiso darse libertad para trabajar con nuevos productores y experimentar con sonidos diferentes, aunque mantendrá su vínculo creativo con Zecca. También reconoció el desafío de superar una etapa que fue importante para ella y buscar una propuesta distinta que conecte con el público.
Ese planteo permite interpretar el lanzamiento como una búsqueda de renovación, sin dar por hecho que la artista abandonará por completo los elementos que definieron su identidad anterior.
Britney Spears, una referencia que sigue vigente en el pop
La influencia de Britney Spears continúa siendo parte de las conversaciones sobre la música popular. Su manera de combinar coreografías, videoclips, vestuario y canciones pegadizas ayudó a definir una etapa del pop que todavía inspira a artistas de distintas generaciones.
En ese contexto, la mención de Blackout por parte de Emilia adquiere un significado especial. No se trata únicamente de recuperar una estética del pasado, sino de traer al presente una referencia que conserva peso cultural.
El desafío para Emilia será convertir esa expectativa en una propuesta propia. El vestuario y las imágenes pueden generar conversación, pero será la canción completa la que permita descubrir cómo se traduce esa búsqueda en música.
Por ahora, la frase «muy blackout de Britney» ya funciona como uno de los principales ganchos del anuncio. El próximo jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños, llegará el momento de escuchar BODYPAINTING y descubrir qué tiene preparado la cantante argentina.
Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.
Música
Maná va por todo: celebrará sus 40 años con un concierto mundial gratuito y una historia que emociona al rock
La legendaria banda mexicana estrenará el 6 de noviembre un show filmado en el mítico anfiteatro Red Rocks, en Colorado. El especial se podrá ver gratis por YouTube y llegará en plena gira internacional, que tendrá una parada en River Plate el 10 de diciembre.
MÚSICA– Hay escenarios que representan mucho más que un lugar donde tocar. Para Fher Olvera, cantante de Maná, Red Rocks Amphitheatre, en Colorado, es uno de esos sitios donde la música se mezcla con los recuerdos, los sacrificios y los sueños que parecían imposibles.
A cuatro décadas de comenzar su camino en el rock, la banda mexicana eligió ese escenario natural para celebrar su historia con una propuesta que llegará a fanáticos de todo el mundo. El próximo 6 de noviembre de 2026 estrenará Maná: Vivir Sin Aire Tour (Live From Red Rocks), un concierto que se transmitirá gratuitamente a través de su canal oficial de YouTube.
La presentación global comenzará a las 20.30 de la costa este de Estados Unidos, es decir, a las 22.30 en Argentina. Después del estreno, el especial quedará disponible para volver a verlo bajo demanda.
El anuncio tiene un componente especialmente emotivo: detrás del espectáculo hay una historia personal que acompaña a Fher desde mucho antes de convertirse en uno de los referentes más reconocidos del rock en español.
De lavar platos a conquistar uno de los escenarios más emblemáticos del rock
Antes de los estadios repletos, los grandes premios y las giras internacionales, Fher Olvera tuvo una vida muy diferente. Cuando tenía 21 años, vivía en Denver y trabajaba lavando platos. Desde allí contemplaba las imponentes formaciones rojizas de Red Rocks y se preguntaba cómo sería tocar algún día en ese lugar.
Décadas más tarde, aquella imagen dejó de ser una fantasía. Convertido en el líder de una de las bandas latinoamericanas más exitosas, regresó a ese paisaje frente a una multitud que acompañaba cada canción.
Un minidocumental que acompaña el lanzamiento recupera ese vínculo emocional entre el artista y el escenario. El relato alcanza uno de sus momentos más intensos cuando Fher, frente a las rocas que había admirado durante su juventud, expresa su emoción con una frase espontánea: «¡Ay, cabrón… llegaste!».
La escena resume el recorrido de una banda que atravesó generaciones sin perder su identidad. También pone el foco en una dimensión menos visible del éxito: detrás de los himnos que miles de personas cantan de memoria, hubo años de trabajo, incertidumbre y perseverancia.
Los clásicos de Maná, en una producción cinematográfica
El especial promete trasladar a las pantallas la energía de un concierto en vivo, con audio de alta definición y una realización visual de estilo cinematográfico.
El repertorio incluye algunas de las canciones que marcaron la trayectoria del grupo, entre ellas Rayando el Sol, Clavado en un Bar, Labios Compartidos y Oye Mi Amor.
No se trata solamente de recuperar éxitos históricos. La propuesta busca capturar la conexión entre Maná y su público, una relación construida durante cuatro décadas de discos, recitales y canciones que acompañaron historias personales en distintos países.
La transmisión por YouTube permitirá que los seguidores que no puedan asistir a un recital presencial tengan acceso al espectáculo desde sus casas. Para el público argentino, además, el lanzamiento llegará pocas semanas antes de una de las fechas más esperadas de la gira por Latinoamérica.
Un año histórico para la banda mexicana
El estreno de Live From Red Rocks coincide con una etapa de gran exposición internacional para Maná. En 2026, el grupo obtuvo el premio a Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo, en los Premios Billboard de la Música Latina.
También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y compartió escenario con Dua Lipa en Live From Mexico, según el anuncio difundido por la organización del lanzamiento.
A esos hitos se suma un concierto multitudinario en La Minerva, en Guadalajara, que reunió a casi 250.000 personas, de acuerdo con el comunicado. En Los Ángeles, la banda alcanzó además las 47 presentaciones en arenas, consolidando una marca destacada dentro de su trayectoria en esa ciudad.
El reconocimiento de la revista Billboard, que incluyó al grupo entre las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, refuerza el alcance de un repertorio que trascendió las fronteras mexicanas y se instaló en la memoria musical de varias generaciones.
Maná vuelve a la Argentina: fecha confirmada en River Plate
La transmisión global también funcionará como antesala de la gira de estadios que llevará a Maná por distintas capitales latinoamericanas.
El recorrido anunciado incluye presentaciones en Bogotá, Lima y Santiago de Chile, antes de llegar a Buenos Aires. En la Argentina, el recital está previsto para el 10 de diciembre de 2026 en el estadio River Plate.
Después, la banda cerrará esta etapa con dos conciertos en la Ciudad de México, el 16 y el 17 de diciembre, en el Estadio GNP Seguros.
La gira permitirá reencontrarse con un público que convirtió canciones como Rayando el Sol, Mariposa Traicionera y Vivir Sin Aire en clásicos del repertorio latinoamericano.
Cómo ver gratis el concierto de Maná desde Argentina
Los fanáticos podrán seguir el estreno mundial el viernes 6 de noviembre a las 22.30, hora argentina, a través del canal oficial de Maná en YouTube.
El acceso será gratuito y, una vez finalizada la transmisión inicial, el especial quedará disponible para reproducirse nuevamente.
El tráiler oficial ya fue anunciado por la banda y anticipa una experiencia que combina música en vivo, imágenes del emblemático anfiteatro y el testimonio personal de Fher Olvera.
A 40 años de su recorrido, Maná vuelve a demostrar que sus canciones no pertenecen solamente al pasado: siguen convocando multitudes, cruzando fronteras y encontrando nuevas formas de llegar a su público.
Esta vez, el escenario será Red Rocks. La pantalla, YouTube. Y la historia detrás del espectáculo será la de un sueño que tardó décadas en hacerse realidad.
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