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Cine y Series

The Last Of Us: La serie que roza la perfección. Por que no hay que dejar de verla

Una serie mayoritariamente elogiada por la crítica y el público.

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The Last Of Us es «LA SERIE» y en mayúsculas del momento. Muchos la señalan como la serie del año, y eso que recién estamos en marzo. Este es un triunfo absoluto para HBO Max y una delicia tanto para fans como para neófitos del videojuego de Naughty Do.

Uno de los mayores peligros que existen a la hora de adaptar un videojuego de la talla de ‘The Last of Us’ radica en la inmensa cantidad de pasajes icónicos que albergan sus, aproximadamente, 15 horas de duración. Por suerte, capitulo tras capitulo, Craig Mazin y Neil Druckmann continúan haciendo justicia a la obra de Naughty Dog, perfilando momentos capaces de erizar los vellos de hasta a los jugadores más curtidos en la materia.

Imágenes del videojuego Naughty Do

Es que este acierto no se debe solo a la similitud con el videogame, también por que ofrece algo diferente de la típica serie de zombis: trazar lecturas políticas interesantes y, sobre todo, conseguir que la relación entre Joel y Ellie fuese lo único verdaderamente importante.

Creada por Craig Mazin (responsable de ‘Chernobyl’, la aterradora serie de HBO que rompió récords en 2019) y Neil Druckmann (guionista y director creativo del videojuego), la serie arranca con un episodio piloto de 90 minutos cargado de saltos temporales, escenas desgarradoras, revelaciones esenciales para la trama y la promesa del inicio de una peligrosa aventura. No, no necesitamos jugar al videojuego de ‘The Last of Us’ antes de ver la serie de HBO.

The Last Of Us: La trama

Un mundo postapocalíptico donde las grandes ciudades se convirtieron en peligrosos cementerios que la naturaleza reconquistó, un virus extraño que convirtió a millones de personas en monstruos sedientos de sangre, diferentes grupos de supervivientes que llegan a demostrar que son incluso más peligrosos que los infectados… Los lugares comunes de las series de zombis e infectados también están en el ADN de ‘The Last of Us’, pero al mismo tiempo hay un trecho que separa a la historia de franquicias como ‘The Walking Dead’ o las mejores películas de zombis que hicieron catedra como Guerra Mundial Z con Brad Pitt o Soy Leyenda con Will Smith.

Tras ver la primera temporada completa, la perspectiva cambia. Lo cierto es que ‘The Last of Us’  ofrece todo lo que el videojuego no pudo: las historias que no podían contarse dándole al R2 y que amplían un fascinante mundo donde hay más melancolía que escenas de acción.

Los protagonistas: Joel y Ellie

Otro de los motivos del éxito son sus dos protagonistas: Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey). Bella Ramsey es una actriz británica, se hizo  conocida por interpretar a Lyanna Mormont en la serie de HBO Juego de tronos y por la que recibio muy buenas criticas. En una entrevista para el New York Times, Ramsey se declaró como género fluido. (No binario). Por otra parte, Pedro Pascal es un actor de chileno naturalizado estadounidense. Es conocido por interpretar al príncipe Oberyn Martell en la serie de televisión Game of Thrones,​ a Javier Peña en la serie de Netflix, Narcos, y a el Mandaloriano en la serie The Mandalorian de Disney+. Sin duda la química que se aprecia en pantalla es la que aprecian fuera del plato.

La trama de Joel y Ellie es una suerte de narrativa «ENEMIGOS-AMIGOS» , «ENEMIGOS-FAMILIA» que evoluciona, se transforma, se intensifica y, finalmente, se solidifica en algunos de los momentos más emotivos y desgarradores de la primera temporada. Obvio que más allá de los protagonistas, hay personajes que van y vienen, pero que tienen su viaje emocional, su relato, su profundidad… Quizás solo estarán en un episodio, pero dejan huella y que huella.

En el contexto de la historia encontramos un conflicto entre el gobierno de influencia militar, FEDRA, y un grupo de rebeldes, conocidos como Las Luciérnagas, que buscan minar su poder. 


Pedro Pascal decía en una entrevista con FOTOGRAMAS sobre ‘The Last of Us’:

«La sociedad tal y como la conocemos cae. Entonces, lo que hace la humanidad es alzarse en forma de sociedades fascistas y controladoras, lo cual es algo absolutamente aterrador. Esa es la parte más horrible de la historia que cuenta ‘The Last of Us’. Aunque, en un plano más cercano, se adopta la perspectiva de voces a las que a menudo no suelen ser escuchadas».

Durante los nueve episodios que forman la primera temporada, se vivirá un caos en todos los niveles, donde lo más importante será aferrarse a la vida. En el tercer episodio de la primera temporada, un personaje hace una reflexión que encapsula la idea que atraviesa la historia de ‘The Last of Us’: el aislamiento y el miedo quizás nos mantengan vivos durante mucho tiempo, pero estar vivo no vale nada sin las relaciones humanas que le dan sentido a la verdadera supervivencia.

La serie nos muestra hasta qué extremo se puede llegar para sobrevivir al apocalipsis. Sin embargo, al final encontraremos que la pregunta no es cómo vamos a sobrevivir, sino cómo vamos a proteger a los que más queremos.

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Cine y Series

“Michael” arrasa en taquilla con un debut récord de 97 millones de dólares

La biopic del Rey del Pop supera todas las expectativas y firma el mejor estreno de la historia para una película del género

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Cine y Series

Polémica con “Michael”: fans bailan en cines y dividen al público

Fans de Michael generan debate en cines al bailar durante la película. Algunos lo celebran y otros lo critican.

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El estreno del film “Michael”, basado en la vida del icónico Michael Jackson, no solo está generando expectativa por su contenido, sino también por lo que ocurre dentro de las salas de cine. En distintos puntos del mundo, comenzaron a viralizarse escenas de fanáticos que se levantan de sus butacas para bailar frente a la pantalla, recreando los pasos más famosos del artista.

El fenómeno, que mezcla emoción, nostalgia y fanatismo, abrió un fuerte debate sobre los límites del comportamiento del público en el cine.


 Michael y una experiencia que rompe lo tradicional

La palabra clave Michael ya no solo está asociada a la película, sino a una nueva forma de vivirla. Durante las funciones, especialmente en momentos musicales, algunos espectadores se acercan a la pantalla para imitar coreografías históricas como “Billie Jean” o “Thriller”.

Para muchos, esto transforma la experiencia en algo más cercano a un recital que a una proyección tradicional. El cine deja de ser un espacio pasivo para convertirse en un evento colectivo, donde el público también es protagonista.

Sin embargo, esta transformación no es aceptada por todos.


Quejas de espectadores: “No se puede ver la película”

Una parte importante del público expresó su malestar en redes sociales. Las principales críticas apuntan a:

  • Personas que bloquean la visión al pararse frente a la pantalla
  • Distracciones constantes durante escenas clave
  • Falta de respeto hacia quienes quieren ver el film en silencio

Muchos usuarios sostienen que pagar una entrada implica también el derecho a disfrutar de la película sin interrupciones. En algunos casos, incluso se reportaron discusiones dentro de las salas.


Fans que lo defienden: “Es un homenaje”

Del otro lado, los seguidores más apasionados defienden este comportamiento. Argumentan que la figura de Michael Jackson genera una conexión emocional tan fuerte que es imposible quedarse quieto.

Para ellos, bailar no es una falta de respeto, sino una forma de rendir tributo. Incluso comparan la situación con funciones especiales o recitales filmados, donde el público canta, aplaude y participa activamente.

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Además, destacan que este tipo de reacciones demuestra el impacto cultural que sigue teniendo el artista, incluso años después de su muerte.


 Un fenómeno que ya se vio en otros estrenos

Lo que sucede con Michael no es un caso aislado. En los últimos años, varias producciones generaron respuestas similares del público:

  • Películas musicales donde la audiencia canta en conjunto
  • Documentales de artistas que se viven como shows en vivo
  • Eventos especiales en salas que promueven la participación

Esto marca un cambio en la relación entre espectador y pantalla, donde el cine comienza a adoptar dinámicas más cercanas al entretenimiento en vivo.


Michael y el debate: ¿cambiar las reglas del cine?

El caso de Michael plantea una pregunta clave para la industria: ¿deben adaptarse los cines a este tipo de experiencias?

Algunas alternativas que ya se analizan incluyen:

  • Funciones especiales “interactivas” donde se permita bailar
  • Proyecciones tradicionales con normas más estrictas
  • Diferenciación clara entre tipos de funciones

El objetivo sería evitar conflictos y permitir que cada espectador elija cómo quiere vivir la película.


 Un fenómeno cultural en pleno desarrollo

Más allá de la polémica, lo cierto es que Michael volvió a poner en escena algo que parecía olvidado: el poder del cine como experiencia colectiva.

El legado de Michael Jackson no solo se refleja en la pantalla, sino también en la reacción del público. Ya sea desde el silencio o desde el baile, la figura del artista sigue generando emociones intensas.

Y en ese punto, quizás esté la clave del fenómeno: no se trata solo de ver una película, sino de sentirla.

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“Michael”: el biopic sobre Michael Jackson revela su primer tráiler con Jaafar Jackson como protagonista

El legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida en Michael, la biopic dirigida por Antoine Fuqua, cuyo primer tráiler fue presentado por Lionsgate el 6 de noviembre. El adelanto, ambientado en el icónico estudio donde Quincy Jones (interpretado por Kendrick Sampson) producía junto al artista, invita al espectador a revivir los momentos que definieron la carrera del “Rey del Pop”. La cinta llegará a los cines el 24 de abril de 2026, tras varios retrasos en su cronograma inicial.

Con un montaje que alterna imágenes del joven Jackson y de sus deslumbrantes actuaciones, el tráiler combina fragmentos de tres himnos inmortales: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Don’t Stop ’til You Get Enough” y “Billie Jean”, recreando la energía que revolucionó la música pop en los años 80.

Un elenco que revive a toda una familia

El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista e hijo de Jermaine Jackson, cuya interpretación ha despertado elogios por su parecido físico y carisma. “Había una conexión espiritual cuando lo conocí”, aseguró Fuqua.

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El reparto incluye también a Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine, Kat Graham como Diana Ross y Miles Teller como John Branca, abogado y asesor clave del músico. El elenco se completa con Juliano Krue Valdi en la infancia de Michael, y figuras como Jessica Sula, Larenz Tate y Laura Harrier en roles secundarios.

Una historia sobre el genio y la controversia

Según su sinopsis oficial, Michael “ofrecerá una mirada íntima al viaje del artista para convertirse en una estrella global, explorando su talento, su complejidad personal y el impacto de su obra en la cultura contemporánea”.

No obstante, el lanzamiento del tráiler ha generado opiniones encontradas: mientras los fans celebran la fidelidad de la recreación y la actuación de Jaafar Jackson, otros temen que la película ignore los aspectos más polémicos de la vida del cantante, incluidas las acusaciones que marcaron sus últimos años.

Producción y legado

El filme está escrito por John Logan (Gladiator, Skyfall) y producido por Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, herederos del patrimonio del artista.

Diecisiete años después de la muerte de Michael Jackson, ocurrida el 25 de junio de 2009 a los 50 años, Michael se propone retratar “al hombre detrás del mito”, ofreciendo un viaje cinematográfico que busca equilibrar el brillo del escenario con las sombras de una vida marcada por la fama, la genialidad y la tragedia.

 

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Cine y Series

Yo soy Moria, ¿ok?”: Netflix presentó el adelanto de la serie de «La One» y hay fecha de estreno

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Cine y Series- El gigante del streaming Netflix encendió la expectativa al lanzar el primer adelanto de “Moria serie Netflix”, la ficción inspirada en la vida de Moria Casán. La producción ya tiene fecha confirmada: llegará a la plataforma el próximo 14 de agosto de 2026.

El estreno no es casual. Coincide con los 80 años de la diva, una figura que marcó la historia del espectáculo argentino con su estilo único, su lengua filosa y su capacidad de reinventarse constantemente.

Lejos de ser una biopic tradicional, la serie propone una mirada distinta: es la propia Moria quien toma el control del relato y se convierte en la narradora de su historia, rompiendo la cuarta pared y desafiando los formatos clásicos.


Moria serie Netflix: tres actrices para una misma leyenda

Uno de los puntos más fuertes de Moria serie Netflix es su elenco. Tres grandes actrices interpretan distintas etapas de la vida de la diva:

  • Sofía Gala Castiglione
  • Griselda Siciliani
  • Cecilia Roth

Cada una aporta una mirada diferente para construir un personaje complejo, provocador y absolutamente icónico.

La serie está dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por la compañía About Entertainment, liderada por Mercedes Reincke y Armando Bo.


De qué trata Moria serie Netflix

La historia de Moria serie Netflix no se limita a contar el pasado. La trama arranca con Moria en la actualidad, celebrando sus 80 años, y desde allí abre las puertas a su propio universo.

A lo largo de los episodios, la serie recorre:

  • Sus comienzos en el mundo del espectáculo
  • Su explosión como vedette y figura mediática
  • Sus escándalos más recordados
  • Sus momentos de caída y reinvención
  • Y hasta una proyección de su futuro

La ficción mezcla realidad, fantasía y humor para mostrar a una mujer que no solo fue protagonista de su época, sino que también la moldeó.


Una figura que marcó la cultura argentina

Hablar de Moria serie Netflix es hablar también de una figura que trascendió generaciones. Moria Casán no solo brilló en el teatro de revistas, sino que también dejó su huella en la televisión, el cine y la cultura popular.

Su estilo irreverente, su discurso sin filtros y su capacidad para reinventarse la convirtieron en un símbolo de libertad y transgresión.

La serie busca capturar justamente eso: no solo a la artista, sino al fenómeno cultural que representa.

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Cuándo se estrena Moria serie Netflix

El estreno de Moria serie Netflix será el 14 de agosto de 2026, a nivel mundial en Netflix.

Con un trailer que ya generó revuelo en redes sociales, la producción promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos del año en Argentina.

Entre glamour, polémica, humor y drama, la historia de Moria vuelve a escena… pero esta vez, contada como nunca antes.

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