MUSICA- La música santafesina atraviesa uno de sus momentos más dolorosos. La muerte de Marcos Camino, histórico acordeonista, fundador y referente de Los Palmeras, sacudió este martes 10 de noviembre al ambiente artístico y a miles de seguidores que durante décadas acompañaron la trayectoria de la emblemática agrupación.

El músico tenía 76 años y su fallecimiento fue confirmado durante la tarde en la ciudad de Santa Fe. La noticia generó una enorme repercusión por la dimensión artística y popular de una figura que fue protagonista de la expansión de la cumbia santafesina mucho más allá de las fronteras provinciales.

Tras conocerse el fallecimiento, Los Palmeras utilizaron sus redes sociales oficiales para publicar un comunicado en el que expresaron su profundo dolor y despidieron a quien consideraron una pieza fundamental de la historia del grupo.

«Con profundo dolor, desde Los Palmeras confirmamos el fallecimiento de Marcos Camino», comienza el mensaje.

Y continúa: «Quienes formamos parte de esta familia despedimos a un referente fundamental de nuestra historia, cuyo legado y pasión por la música vivirán para siempre».

La agrupación también dedicó unas palabras a los familiares y allegados del músico, en medio de las numerosas muestras de afecto que comenzaron a multiplicarse en las redes sociales.

Un pedido especial a los medios y a los seguidores

En el mismo comunicado, Los Palmeras solicitaron prudencia y respeto frente a la repercusión que generó la noticia.

«Acompañamos a sus seres queridos en este momento de inmenso dolor y solicitamos respeto por la intimidad de la familia, así como prudencia y responsabilidad en la difusión de la información», expresaron.

El mensaje concluyó con un agradecimiento a quienes hicieron llegar sus condolencias y acompañamiento en estas horas difíciles.

El pedido de la banda apunta a preservar la intimidad de los familiares en un momento especialmente doloroso, ante la enorme exposición pública que implica la partida de uno de los nombres más reconocidos de la música popular argentina.

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Más de medio siglo de historia y un legado imborrable

La figura de Marcos Camino está profundamente ligada al crecimiento de Los Palmeras. Su acordeón, su conducción artística y su visión musical fueron determinantes para construir una identidad que convirtió al conjunto en uno de los máximos exponentes de la cumbia santafesina.

Durante más de cinco décadas, la agrupación recorrió escenarios de todo el país y llevó su música al exterior. Sus canciones se instalaron en distintas generaciones y trascendieron el ámbito tropical para convertirse en parte de la identidad cultural de Santa Fe.

En febrero de 2026, Camino había anunciado su retiro de las presentaciones en vivo. La decisión estaba relacionada con su edad y cuestiones de salud. Su alejamiento marcó el cierre de una etapa histórica para el conjunto.

Su muerte representa ahora una pérdida enorme para la música santafesina y para quienes compartieron con él tantos años de escenarios, grabaciones y canciones.

Cacho Deicas también lo despidió: «Una vida entera compartiendo buenos y malos momentos»

Uno de los mensajes que más repercusión generó fue el de Rubén «Cacho» Deicas, histórico cantante de Los Palmeras, quien eligió sus redes sociales personales para despedir a su antiguo compañero.

En una publicación realizada en Instagram, Cacho recordó los años compartidos, los momentos difíciles y los logros que consiguieron juntos.

«Una vida entera compartiendo buenos y malos momentos. Las hemos pasado todas y tuvimos la suerte de poder lograr cumplir muchos anhelos juntos», escribió.

Luego, dejó una de las frases más emotivas de su despedida:

«Hoy toca despedirme de un compañero de la vida y con respeto, de parte mía y de toda mi familia, les acompañamos en sentimiento a sus seres queridos, como así también a los seguidores que comparten esta pérdida tan grande y a los que hicimos todo para llevarles una felicidad que hoy se convierte en tristeza».

Finalmente, cerró su mensaje con una breve frase: «Que en paz descanses, Marcos».

El mensaje de Cacho Deicas fue publicado en su cuenta oficial de Instagram durante la noche de este martes.

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La publicación adquiere un significado especial por la historia que ambos construyeron durante décadas. Camino y Deicas fueron dos figuras centrales de Los Palmeras y protagonistas de una de las sociedades artísticas más reconocidas de la música tropical argentina.

¿Qué pasará con los próximos shows de Los Palmeras?

La muerte de Marcos Camino también abrió interrogantes sobre el futuro inmediato de la agrupación y sus compromisos artísticos.

Uno de los eventos que genera expectativa es la celebración del 112.º aniversario de Cinco Saltos, en Río Negro, donde Los Palmeras tenían prevista una presentación para el domingo 15 de noviembre.

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Hasta el momento de las últimas informaciones publicadas, no había una confirmación oficial sobre la continuidad o cancelación de ese espectáculo. La situación mantiene en expectativa a los seguidores y a los organizadores.

Su hijo, Marcos Camino Jr., había tomado su lugar en el acordeón

Marcos Camino ya se había alejado de los escenarios en febrero de 2026 por cuestiones de edad y salud. Desde entonces, su hijo, Marcos Camino Jr., también músico y acordeonista, había asumido el desafío de ocupar su lugar en Los Palmeras y continuar con el legado familiar.

El joven músico, que también formó parte de la agrupación Palmae, tomó la posta de su padre en el acordeón y quedó al frente de la continuidad artística del histórico conjunto santafesino.

De esta manera, Los Palmeras habían iniciado una nueva etapa con una conducción musical ligada directamente a la familia Camino. La muerte de su fundador representa ahora un golpe profundo para la agrupación que su hijo deberá continuar.

La partida de Camino se produce, además, en un año de profundos cambios para la banda. Su retiro de los escenarios, anunciado en febrero por cuestiones de edad y salud, ya había marcado el comienzo de una nueva etapa para el conjunto.

Ahora, la noticia de su fallecimiento representa un golpe emocional para una agrupación cuya identidad musical quedó inseparablemente ligada a su nombre.

Santa Fe despide a uno de sus grandes referentes populares. Su acordeón, sus canciones y la historia que construyó junto a Los Palmeras permanecerán en la memoria de varias generaciones.

MUSICA- La espera terminó para los fanáticos de la música. Lollapalooza 2027 ya tiene su lineup organizado por jornadas y confirmó qué artistas subirán a los escenarios durante el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de marzo.

La nueva edición del festival se realizará en el Hipódromo de San Isidro y tendrá tres días cargados de música, con figuras internacionales, grandes referentes del rock y el pop, propuestas electrónicas y una importante presencia de artistas latinoamericanos y argentinos.

En su edición número 12 en el país, el encuentro volverá a reunir diferentes generaciones y estilos musicales. Entre los nombres más destacados aparecen Travis Scott, Charli xcx, The Killers, Tini, David Guetta y Queens of the Stone Age.

La organización también destacó el vínculo construido con el público argentino, al que definió como uno de los más especiales del mundo.

Lollapalooza 2027: qué artistas tocan cada día

La distribución por jornadas ya permite que los seguidores comiencen a organizar su asistencia y elegir qué día quieren vivir en el festival.

Viernes 12 de marzo: The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La primera jornada tendrá como principales protagonistas a The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La banda estadounidense liderada por Brandon Flowers llegará con un repertorio repleto de clásicos que marcaron el rock de las últimas dos décadas.

También estará The Neighbourhood, reconocida por su combinación de rock alternativo y pop oscuro, mientras que Fontaines D.C. aportará una de las propuestas más interesantes del rock contemporáneo.

Será una apertura con fuerte presencia de guitarras, sonidos alternativos y canciones que conquistaron al público internacional.

Sábado 13 de marzo: Travis Scott, Tini y Queens of the Stone Age

El sábado tendrá una combinación de grandes figuras de distintos géneros. Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age y Rawayana estarán entre los principales artistas de la segunda jornada.

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Travis Scott llegará como uno de los nombres más importantes del hip-hop mundial. Su presencia promete uno de los espectáculos de mayor despliegue visual y energético del festival.

Tini será una de las grandes representantes argentinas del cartel. Después de la expansión internacional de su proyecto FUTTTURA, la cantante volverá a encontrarse con el público en un escenario multitudinario.

Por su parte, Queens of the Stone Age regresará a la Argentina después de nueve años, con una propuesta que promete convocar a los seguidores del rock pesado y alternativo.

La jornada también tendrá a Rawayana, la banda venezolana que continúa ampliando su presencia internacional.

Domingo 14 de marzo: Charli xcx, David Guetta y Sombr

El cierre del Lollapalooza Argentina 2027 tendrá como figuras principales a Charli xcx, David Guetta y Sombr.

Charli xcx llegará con su propuesta disruptiva y una influencia cada vez mayor dentro del pop contemporáneo. La artista británica se convirtió en una de las figuras más importantes de la escena musical de los últimos años.

David Guetta, uno de los DJ y productores más reconocidos del planeta, será otro de los grandes atractivos del domingo. Sus presentaciones a gran escala y sus éxitos internacionales prometen transformar el Hipódromo de San Isidro en una enorme pista de baile.

También se presentará Sombr, una de las revelaciones recientes del pop. El artista visitará Argentina por primera vez y tendrá la oportunidad de interpretar en vivo canciones como Back to Friends y Undressed.

Un festival con grandes figuras internacionales y talento local

El lineup de Lollapalooza 2027 vuelve a apostar por la diversidad musical. El festival combinará hip-hop, rock, pop, electrónica y diferentes propuestas que atraviesan la escena internacional.

La presencia de Tini también marca el protagonismo de la música argentina dentro de una programación dominada por grandes figuras globales.

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Queens of the Stone Age, The Killers y Fontaines D.C. aportarán distintas vertientes del rock, mientras que Travis Scott, Charli xcx y David Guetta representan algunos de los movimientos más influyentes de la música actual.

La edición anterior reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

Ahora, el desafío será volver a convocar a miles de personas durante tres jornadas consecutivas.

Cuándo es el Lollapalooza Argentina 2027 y dónde se realiza

El festival se realizará durante tres días consecutivos:

• Viernes 12 de marzo de 2027.
• Sábado 13 de marzo de 2027.
• Domingo 14 de marzo de 2027.

El escenario será nuevamente el Hipódromo de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires.

Con la grilla día por día confirmada, comienza la cuenta regresiva para una nueva edición de uno de los encuentros musicales más convocantes del país.

¿Qué jornada promete ser la más convocante? Con Travis Scott y Tini el sábado, The Killers el viernes y Charli xcx junto a David Guetta el domingo, las expectativas ya están puestas en marzo.

MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.

El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.

Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.

BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma

El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.

La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.

La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».

También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.

El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.

La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.

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De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones

Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».

La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.

La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.

El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.

Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.

La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.

Un estreno internacional que llegó hasta Times Square

La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.

La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.

El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.

Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.

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A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum

El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.

Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.

Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.

En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.

También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.

Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.

Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación

Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.

Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.

Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.

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La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.

Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.

A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.

Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.