Música
Gustavo Cerati «Infinito», hoy cumpliría 63 años
Un hombre alado que viene del mar
Este 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 63 años. Quien no escucho en algún momento de su vida a Gustavo, tanto en su carrera como solista y también en SODA STEREO, una de las bandas más icónicas del país y de Latinoamérica. En su música te encontraste, reflejaste, liberaste, y hasta sanaste… eso y mucho mas fue lo que significó Gustavo para mí.
Gustavo, falleció en 2014 luego de pasar varios meses en coma, pero sigue siendo muy recordado por todos y, a pesar de que pasa el tiempo, sigue en el infinito del colectivo. Que hay detrás de “INFINITO”. Decir INFINITO es recordar el álbum que lanzó al mercado el 2 de junio del 2015 pero es traer al presente todo es poder cósmico que Gustavo representa.
EL ALBUM “INFINITO”
Es un compilado que incluye 19 canciones de las distintas etapas solistas de Cerati, desde Amor Amarillo a Fuerza Natural, pasando por Bocanada, Siempre es Hoy, el exitoso Ahí Vamos y varios de sus videos en DVD.
El compilatorio incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió en 2010 a Gustavo mientras él estaba en coma, tras el ACV que sufrió en Venezuela el 15 de mayo de 20102, además incluye unas palabras de la madre de Gustavo, Lilian Clark.
- De Luis Alberto Spinetta para Gustavo Cerati:
Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca
- De Lillian para Gustavo Cerati:
«Mamá sabe bien…» / escribiste un día / pero yo no intuía / tal celada del destino / Y aunque me digan / «los artistas nunca mueren, / porque su voz siempre te arrulla» / yo te extraño / y cómo te extraño / hijo mío…
Gustavo Cerati y el numero 11
Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires. Y casualidad su fecha de nacimiento y el legado musical, espiritual, que dejo? Hace un tiempo a esta parte me intereso la numerología y el despertar espiritual de cualquier corriente y como eso se reflejó, en esta oportunidad, en Cerati.
En más de una oportunidad Gustavo hablo de su fascinación por los números, por lo espiritual, por las estrellas, el lugar del que venimos todos. Lo reflejo en sus letras, composiciones, en más de una entrevista, por ejemplo la que compartimos refiriéndose al Calendario Maya.
El Número Maestro 11, la cifra que expresa la identidad de la unidad, el sol reflejándose en otro sol, un número resonante que tiene el poder para imponerse y propagarse.
Su Número Interno y su Número Externo o de Vida:
11 / 08 / 1959
1 + 1 + 0 + 8 + 1 + 9 + 5 + 9 = 34 = 3 + 4 = 7
Esto es:
Número Interno: 11
Número de Vida: 7
Para la numerología pitagórica, el 11 es un número maestro, y esto quiere decir que posee una serie de propiedades que otras frecuencias no poseen. Simboliza la introspección necesaria para vaciar el ego y dar a luz una nueva matriz emocional para experimentar la vida de manera segura y sin temores. También el dominio de la psiquis por sobre los impulsos primarios. La conciencia que nos permite dar forma a la existencia. Es quien soy a través de la mirada de mí mismo.
El número 11 está directamente relacionado con la intuición y el mundo espiritual. Su esencia simbólica habla de las fuerzas contrarias que se complementan para alcanzar una forma más elevada. La fuerza espiritual vence a la materia, generando valor y poder.
Entonces, en la ruta matemática del 11.11 se esconden una cantidad de datos supremos que se integran en el inconsciente colectivo sin que nos demos cuenta, ya que se esconde en nuestra memoria celular o, más bien, en nuestro ADN.
Comprendemos de a poco que, en la construcción de esta historia, los números se entrelazan para conformar concretamente consignas existenciales específicas. Para la numerología, es el lenguaje que la naturaleza encontró para hablarnos.
El número de vida de Cerati es el 7
Mientras tanto, el número de vida de Cerati es el 7, una vibración que hizo de él un pensador profundo con tendencia a conectarse con la naturaleza y sus fuerzas espirituales. También le otorgó poderes psíquicos y una intuición que, junto a la que provee el 2 (que viene del Número Maestro 11), dan lugar a un singular poder creativo.
Hay números que nos definen, como el Número Interno o el Número de Vida, somos ante todo una combinación numérica, que es un cóctel vibratorio. Y la combinación de Cerati fue la que en Numerología podemos llamar la de un mago blanco, que también podría ser negro.
Volviendo a INFINITO, comprendí que desde el punto de vista simbólico, el punto (valga la redundancia) del medio, representa el presente del ciclo de la vida y muerte y el ciclo vuelve a empezar. Gustavo Cerati pasó a trascender en el ADN y la memoria de todos y por el infinito de los tiempos.
Nota: Maximiliano Mazzi
ayuda: @AmauryWriter
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Música
Murió Bonnie Tyler: adiós a la voz inconfundible de «Total Eclipse of the Heart» que marcó a generaciones
La cantante galesa falleció a los 75 años en Portugal tras sufrir complicaciones de salud. Dueña de una de las voces más reconocibles de la música, dejó un legado imborrable con éxitos que atravesaron décadas y conquistaron millones de fanáticos.
MUSICA- La música internacional despide a una de sus artistas más emblemáticas. Bonnie Tyler, la cantante galesa que conquistó al mundo con clásicos como Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero e It’s a Heartache, murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía internada desde hacía varias semanas. La noticia fue confirmada por su familia y su equipo a través de un comunicado oficial.
La artista atravesaba un delicado cuadro de salud luego de haber sido sometida a una cirugía intestinal de urgencia. Durante su recuperación sufrió complicaciones, desarrolló una grave infección y llegó a permanecer en coma inducido. Aunque semanas atrás se había informado una leve mejoría, su estado volvió a agravarse hasta provocar su fallecimiento.
De un pequeño pueblo de Gales al estrellato mundial
Nacida como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, al sur de Gales, Bonnie Tyler creció en una familia trabajadora. Su padre era minero y desde muy joven descubrió que la música era su verdadera pasión.
Tras participar en concursos de canto y actuar en pequeños clubes, fue descubierta por un representante musical que le consiguió un contrato con RCA Records a mediados de los años 70. Su álbum debut, The World Starts Tonight (1977), comenzó a abrirle las puertas de la industria, aunque sería un año más tarde cuando alcanzaría el reconocimiento internacional con «It’s a Heartache», una balada que vendió millones de copias y llegó al Top 5 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.
La voz ronca que nació por accidente
Uno de los aspectos que convirtió a Bonnie Tyler en una artista única fue su característica voz rasgada. Curiosamente, ese sello surgió de manera inesperada.
En 1977 se sometió a una cirugía para extraer nódulos de sus cuerdas vocales. Los médicos le recomendaron permanecer varias semanas sin hablar, pero la cantante no respetó completamente el reposo. Como consecuencia, su voz cambió para siempre.
Lejos de perjudicarla, aquel timbre grave y desgarrado terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de la historia del pop y del rock.
El fenómeno de «Total Eclipse of the Heart»
Si existe una canción capaz de resumir la carrera de Bonnie Tyler, esa es «Total Eclipse of the Heart».
Lanzada en 1983 y escrita por el célebre compositor Jim Steinman, la balada se transformó rápidamente en un fenómeno mundial. Alcanzó el número uno en numerosos países y continúa siendo una de las canciones más reproducidas de todos los tiempos.
Su videoclip, de estética cinematográfica y cargado de dramatismo, marcó una época en los primeros años de MTV y ayudó a convertir a Bonnie Tyler en una estrella global.
Ese mismo período también dejó otro himno inolvidable: «Holding Out for a Hero», inmortalizada en películas, series, videojuegos y publicidades, manteniéndose vigente durante más de cuatro décadas.
Una carrera que nunca se detuvo
Aunque el pico de popularidad llegó durante los años 80, Bonnie Tyler jamás abandonó los escenarios.
A lo largo de su trayectoria publicó 18 álbumes de estudio, realizó giras por Europa, América y Asia, participó en el Festival de Eurovisión representando al Reino Unido en 2013 y continuó grabando nueva música incluso en sus últimos años. Su último disco de estudio fue The Best Is Yet To Come, editado en 2021.
En 2023 recibió uno de los mayores reconocimientos de su país: la nombraron Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por su aporte a la música.
Su último proyecto
A pesar de los problemas de salud, Bonnie Tyler continuaba trabajando.
Su última publicación en redes sociales estuvo dedicada al lanzamiento de «One World One Home», una canción creada para un documental solidario destinado a concientizar sobre la problemática de las personas sin hogar. Incluso tenía previstos nuevos conciertos para este año, que finalmente no pudieron realizarse debido a su enfermedad.
El adiós de la industria musical
Tras conocerse la noticia, artistas de todo el mundo expresaron su dolor. Figuras como Catherine Zeta-Jones, Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard y Kevin Bacon destacaron no solo su enorme talento artístico, sino también su humildad y calidez humana.
Bonnie Tyler estuvo casada durante más de cinco décadas con Robert Sullivan, quien la acompañó durante toda su carrera y permaneció a su lado hasta el final.
Un legado eterno
La muerte de Bonnie Tyler marca el final de una carrera que atravesó casi cinco décadas, pero su voz seguirá sonando en radios, películas, estadios y plataformas de streaming.
Pocas artistas lograron construir una identidad tan fuerte como la suya. Con una voz nacida de la adversidad, una personalidad inconfundible y canciones que hoy forman parte de la historia de la música popular, Bonnie Tyler deja un legado que difícilmente pueda repetirse.
Cada vez que suenen los primeros acordes de «Total Eclipse of the Heart», millones de personas volverán a recordar a la mujer que convirtió una balada en un himno eterno.
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