Música
Beyonce sorprendió con «Break My Soul»
Beyonce sorprendió con «Break My Soul», el primer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudio en solitario «Renacimiento»
Beyonce sorprende con «Break My Soul», el primer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudio en solitario «Renacimiento», y es lo que los fans de Bey esperaron: «un baile de conducción»
Pista coproducida por el equipo «Single Ladies» de Tricky Stewart y The-Dream, con un gancho insistente, un ritmo candente y exhortaciones periódicas de Big Freedia.
“Libera tu ira, libera tu mente/ Libera tu trabajo, libera el tiempo/ Libera tu oficio, libera el estrés/ Libera el amor, olvídate del resto”.
Beyonce anunció que el álbum llega el 29 de julio y cuenta que el álbum tiene pistas de baile y country, y contribuciones del exitoso compositor Ryan Tedder, quien coescribió su El éxito de 2008 «Halo», así como éxitos de Adele, Taylor Swift, los Jonas Bros. y su propio grupo, OneRepublic.
También se dice que está involucrado Raphael Saadiq, quien ha creado éxitos para Mary J. Blige, D’Angelo, Stevie Wonder, John Legend y Andra Day, así como sus propios álbumes en solitario excelentes, y fue productor ejecutivo de «A Seat at the Table». ”, el elogiado álbum de 2016 de la hermana de Beyoncé, Solange.
No está claro si las canciones country aparecen como un álbum separado o como parte de la primera edición de “Renacimiento”. El country no es un terreno nuevo para el cantante: «Daddy Lessons», de «Lemonade» de 2016, tiene mucho acento e incluso fue versionada por las Chicks (entonces conocidas como las Dixie Chicks).
Los fanáticos investigaron que el álbum contendrá 16 pistas, y el hecho de que sea un lanzamiento de varias partes está claro desde el principio que se anuncia como “Acto 1”.
En el sitio web de Beyoncé, presenta cuatro conjuntos diferentes del álbum, llamados como «Pose» 1-4, que incluyeron un CD, una camiseta y una caja. Estos se enviarán el día del lanzamiento del álbum.
La cantante dio la voz de alarma de que algo se avecinaba a principios de este mes, cuando borró sus cuentas de redes sociales, las cuales, como evidencia la falta de fotos de perfil, aún no han sido repobladas del todo.
Beyoncé, en realidad, lanzó cuatro álbumes desde su éxito de taquilla de 2016 «Lemonade«, aunque ninguno de ellos son álbumes completos en solitario de Beyoncé: en 2018, salió «Everything Is Love», en abril de 2019, lanzó «Homecoming», un álbum de su actuación como cabeza de cartel de 2018 en Coachella, en el que estuvo acompañada por una banda de música completa (que también se lanzó como un especial de Netflix como parte de un acuerdo de $ 60 millones; y ese verano siguió con «The Lion King: The Gift», un álbum complementario de la película de Disney que incluía varias canciones nuevas de ella y un año después se lanzó una edición de lujo de ese álbum con tres pistas adicionales.
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Tan Biónica vuelve con nuevo disco: “El Regreso” verá la luz el 4 de noviembre
Después de una década sin publicar material inédito, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier lanzará un álbum con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.
Un regreso esperado, Tan Biónica confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “El Regreso”, que llegará el 4 de noviembre, marcando el final de una pausa de más de diez años sin material de estudio. El anuncio simboliza una nueva etapa para el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby, que vuelve a la escena musical con renovada energía y una fuerte conexión con su público.
El disco incluirá diez canciones inéditas y destacadas colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro, tres figuras clave de la música argentina actual. La participación de Nicki, en particular, generó gran expectativa: el tema que grabaron juntos fue presentado en vivo durante su gira y se convirtió en uno de los momentos más celebrados por los fans.
Una edición especial para los fans
Como parte del lanzamiento, el grupo anunció una edición en vinilo de colección de El Regreso, cuya preventa se habilitará el 27 de octubre en la web oficial tanbionica.com.
Esta versión especial busca homenajear a quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos, ofreciendo un objeto único para coleccionistas y seguidores fieles.
Un retorno histórico a los escenarios
La noticia del nuevo disco llega después del rotundo éxito del reencuentro en vivo de Tan Biónica, que en 2023 se convirtió en el artista con más entradas vendidas en Argentina. La banda reunió a más de medio millón de personas con su gira internacional, que incluyó conciertos agotados en el estadio River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.
Chano, más inspirado que nunca
Meses atrás, Chano Moreno Charpentier anunció que había finalizado el proceso de composición del álbum y lo definió como “el mejor disco en la historia de Tan Biónica”.
En una publicación en redes sociales, el cantante compartió su entusiasmo por esta nueva etapa artística:
“Hoy termina mi trabajo creativo para este disco. Ya entregué todas las canciones. Me siento un compositor mucho mejor que antes porque me preparé mucho, trabajé, leí, exploré y pude crear mundos a los que nunca había entrado. En este disco lo logré”.
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Música
Rosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
El primer adelanto de LUX combina tres idiomas y explora el deseo, la espiritualidad y la identidad
Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.
El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.
Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema
El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.
Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.
Una producción cargada de simbolismo y misterio
El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.
Un manifiesto entre la carne y lo divino
La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.
En español, la artista canta:
“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”
Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.
Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía
El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.
La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.
Lo visual…
En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.
Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.
El universo luminoso de LUX
El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.
Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.
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