Música
Grammy 2023: estos son los ganadores de los premios de la música
Beyoncé se alzó como la gran triunfadora de los Grammy. «Queen B» suma 32 gramófonos dorados.
Tras dos años de entregas con muchas restricciones por la pandemia, los Premios Grammy regresó este domingo a la normalidad en su sede en Los Ángeles para la 65ª edición
Beyoncé se alzó como la gran triunfadora en una edición de los Grammy en el que los principales premios quedaron muy repartidos.
Hizo historia:
Se convirtió en la artista más premiada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. «Queen B» suma 32 gramófonos dorados.
Con nueve nominaciones por su producción «Renaissance«, Beyoncé se convirtió en la artista femenina más nominada a los Grammy.
En su trayectoria ganó 28 Grammys. Con este número, logró empatar con el productor Quincy Jones.
Para alcanzar el primer puesto, Beyoncé tiene que conseguir al menos cuatro de los nueve premios a los que aspira. Así desbancar al director de orquesta húngaro Georg Solti, quien a lo largo de su vida obtuvo 31 premios y aún lidera la selecta lista.
Mientras tanto, Bad Bunny se quedó sin poder marcar un hito. No ganó el premio al mejor álbum por «Un verano sin ti», la primera canción en español nominada en la categoría.
Ese reconocimiento fue para Harry Styles, por Harry’s House, mientras la grabación del año fue About Damn Time, de Lizzo.

Harry Styles ganó el Grammy al mejor álbum.
En un discurso que tuvo su parte en español, agradeció «a todos los latinos en el mundo» y se lo dedicó a Puerto Rico, «la cuna y capital del reguetón», a sus leyendas y los nuevos talentos.
A continuación, la lista completa de ganadores:
- Álbum del año: Harry’s House – Harry Styles
- Grabación del año: About Damn Time – Lizzo
- Canción del año: Just Like That – Bonnie Raitt
- Artista revelación: Samara Joy
- Mejor grabación dance/electrónica: Break My Soul – Beyoncé
- Mejor canción R&B: Cuff It – Beyoncé, Denisia «Blu June» Andrews, Mary Christine Brockert, Brittany «Chi» Coney, Terius «The-Dream», Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers y Raphael Saadiq
- Mejor álbum dance/electronica: Reinassance – Beyoncé
- Mejor actuación R&B tradicional: Plastic Off The Sofa – Beyoncé
- Mejor álbum de música urbana: «Un verano sin ti» – Bad Bunny
- Mejor álbum pop vocal: Harry’s House – Harry Styles
- Mejor actuación pop en solitario: Easy on Me – Adele
- Mejor álbum rap: Mr. Morale & The Big Steppers – Kendrick Lamar
- Mejor actuación rap: The Heart Part 5 – Kendrick Lamar
- Mejor actuación de duo/grupo pop: Unholy – Sam Smith y Kim Petras

Bad Bunny en la gala de los Grammy 2023 en el Crypto Arena en Los Ángeles.
- Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: «Motomami» – Rosalía
- Mejor álbum de pop latino: «Pasieros» – Rubén Blades y Boca Livre
- Mejor álbum pop tradicional vocal: Higher – Michael Bublé
- Mejor álbum rock: Patient Number 9– Ozzy Osbourne
- Mejor actuación rock: Broken Horses – Brandi Carlile
- Mejor canción rock: Broken Horses – Brandi Carlile

- Mejor audiolibro o grabación narrada: Finding Me – Viola Davis
- Mejor actuación música alternativa: Chaise Longue – Wet Leg
- Mejor álbum R&B: Black Radio III – Robert Glasper
- Mejor actuación R&B: Hrs & Hrs – Muni Long
- Mejor actuación rap melódico: Wait For You – Future, Drake y Tems
- Compositor del año, no clásico: Tobias Jesso Jr.
- Productor del año, no clásico: Jack Antonoff
- Mejor remix, no clásico: About Damn Time (Purple Disco Machine Remix) – Lizzo
- Mejor álbum country: A Beautiful Time – Willie Nelson
- Mejor actuación country en solitario: Live Forever – Willie Nelson
- Mejor actuación country duo/grupal: Never Wanted To Be That Girl Carly – Pearce y Ashley McBryde
- Mejor canción country: Til You Can’t – Cody Johnson
- Mejor actuación de americana: Made Up Mind – Bonnie Raitt
- Mejor álbum folk: Revealer – Madison Cunningham
- Mejor álbum de música de raíces regionales: Live At The 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival – Ranky Tanky

Sam Smith y Kim Petras ganaron el Grammy a la mejor actuación de duo o grupo pop por «Unholy».
- Mejor álbum new age: Mystic Mirror – White Sun Music
- Mejor álbum de música global: Sakura – Masa Takumi
- Mejor actuación de música global: Bayethe – Wouter Kellerman, Zakes Bantwini y Nomcebo Zikode
- Mejor solo de jazz improvisado: Endangered Species – Wayne Shorter y Leo Genovese
- Mejor álbum de jazz vocal: Linger Awhile – Samara Joy
- Mejor álbum de jazz instrumental: New Standards Vol. 1 – TerriLyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton y Matthew Stevens
- Mejor álbum de un conjunto grande de jazz: Generation Gap Jazz Orchestra – Steven Feikfe, Bijon Watson
- Mejor actuación/canción de música cristiana contemporánea: Fear Is Not My Future – Maverick City Music & Kirk Franklin (Kirk Franklin, Nicole Hannel, Jonathan Jay, Brandon Lake y Hannah Shackelford)
- Mejor álbum gospel: One Deluxe – Maverick City Music y Kirk Franklin
- Mejor álbum de raíces gospel: The Urban Hymnal – Banda de marcha de la Universidad Estatal de Tennessee
- Mejor canción de raíces estadounidenses: Stompin’ Around – Aaron Neville y The Dirty Dozen Brass Band
- Mejor álbum de bluegrass: Crooked Tree – Molly Tuttle y Golden Highway
- Mejor álbum de blues tradicional: Get On board – Taj Mahal y Ry Cooder
- Mejor video musical: All Too Well: The Short Film – Taylor Swift, directora; Saul Germaine, productor
- Mejor filme musical: Jazz Fest: A New Orleans Story – artistas varios; Frank Marshall y Ryan Suffern, directores del video; Frank Marshall, Sean Stuart y Ryan Suffern, productores
- Mejor álbum de comedia: The Closer – Dave Chappelle
- Mejor álbum de teatro musical: Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) – Sara Bareilles, Brian d’Arcy James, Patina Miller y Phillipa Soo, vocalistas principales; Rob Berman y Sean Patrick Flahaven, productores (Stephen Sondheim, compositor) (2022 Broadway Cast)

Jennifer Lopez le entregó a Harry Styles el Grammy al mejor álbum pop vocal
- Mejor banda sonora para medios visuales: «Encanto» – Germaine Franco
- Mejor canción escrita para medios visuales: «No se habla de Bruno», de «Encanto» – Lil-Manuel Miranda, compositor
- Mejor banda sonora para videojuegos u otros medios interactivos: Assassin’s Creed Valhalla: Dawn Of Ragnarök – Stephanie Economou
- Mejor álbum de audio inmersivo: Divine Tides – Eric Schilling, Ricky Kej y Steward Copeland
- Mejor diseño de álbum, no clásico: Harry’s House – Jeremy Hatcher
- Mejor paquete de grabación: Beginningless Beginning – Chun-Tien Hsia y Qing-Yang Xiao
- Mejor composición de música clásica contemporánea: Puts: Contact – Kevin Puts, compositor: Xian Zhang (Time for Three & The Philadelphia Orchestra)
- Mejor actuación de orquesta: Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman – conductor: Michael Repper (New York Youth Symphony)
- Mejor grabación de ópera: Blanchard: Fire Shut Up In My Bones – Yannick Nézet-Séguin, conductor; Angel Blue, Will Liverman, Latonia Moore y Walter Russell III; David Frost, productor (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
- Mejor actuación coral: Born – Donald Nally, Dominic German, Maren Montalbano, Rebecca Myers y James Reese
- Mejor álbum instrumental contemporáneo: Empire Central – Snarky Puppy
- Mejor composición instrumental: Refuge – Geoffrey Keezer
- Mejores arreglos, instrumentos y voz: Songbird (versión orquestal) – Vince Mendoza y Christine McVie (arreglista)
- Mejores arreglos intrumentales o a capella: Scrapple From The Apple – John Beasley (Magnus Lingdren, John Beasley y The SWR Big Band ft. Martin Aeur)
- Mejores notas de un álbum: Yankee Hotel Foxtrot (edición de superlujo 20 aniversario) – Bob Mehr
- Mejor álbum histórico: Yankee Hotel Foxtrot (edición de superlujo 20 aniversario) – Bob Mehr
- Mejor álbum de poesía hablada: The Poet Who Sat By The Door – J. Ivy
50 años de historia del hip hop
El hip hop, nació en una fiesta ofrecida por DJ Kool Herc y su hermana Cindy en el Bronx neoyorquino en agosto de 1973.
Y para rememorarlo, subieron al escenario algunos de los titanes del género.
Desde pioneros como Grandmaster Flash a nuevos talentos como Lil Uzi Vert, pasando por grandes como Queen Latifah, en una explosiva actuación en cadena.
Otras actuaciones sobresalientes sobre el escenario fueron la de Harry Styles o la de Lizzo.
Madonna «Reina del Pop» agarró el micrófono y dijo:
«…Están listos para un poco de controversia?…»
«…Gracias. Los rebeldes que recibieron los golpes y nos hicieron el camino más fácil al resto…»
«…Que sepan que los vemos, los escuchamos y, sobre todo, los apreciamos», remató. A continuación invitó a Sam Smith y Kim Petras a interpretar en el escenario Unholy.
Minutos antes ganaron el galardón a la mejor actuación de duo o grupo pop. Por este motivo Petras hizo historia como la primera artista transgénero en recibir un Grammy.

Viola Davis se hizo con un Grammy
Especial noche para Viola Davis. Entró en el selecto grupo de artistas que se clasifican como EGOT tras ganar un Grammy por su audiolibro Finding Me.
EGOT es un acrónimo que se refiere a quienes ganaron cuatro de los premios más importantes en la industria del entretenimiento en Estados Unidos: un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.
Música
Lali cerró su histórica doble fecha en River bajo la lluvia y con Kylie Minogue como invitada estelar
La artista argentina volvió a llenar el Monumental en una jornada marcada por el temporal, la emoción y la presencia de figuras nacionales e internacionales.
MUSICA- Lali Espósito escribió este domingo una nueva página en la historia del pop argentino. La artista cerró su segunda y última presentación en el estadio Monumental de River Plate ante miles de fanáticos que desafiaron la lluvia para acompañarla en una noche que combinó emoción, música, espectáculo y mensajes cargados de simbolismo.
Desde las primeras horas de la tarde, el cielo amenazó con tormentas sobre la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, el mal tiempo no logró opacar el clima de fiesta que se vivió en Núñez. Por el contrario, la lluvia terminó aportando una postal inolvidable a uno de los conciertos más importantes de la carrera de la cantante.
Bajo la lluvia, asi comienza la segunda noche de Lali en River pic.twitter.com/8Pqd35uZf4
— MF (@MundoFamososOk) June 8, 2026
La multitud acompañó cada canción y transformó el estadio en una verdadera celebración del pop nacional.
Un comienzo con mensaje y una respuesta a Milei
Además, Lali volvió a demostrar que no tiene intención de esquivar las polémicas que la rodearon durante los últimos meses.
La cantante apareció sosteniendo una gigantesca portada de diario con una pregunta provocadora: «¿Viven del Estado?». La frase fue interpretada como una respuesta directa a las críticas que recibió en reiteradas oportunidades por parte del presidente Javier Milei y sectores del oficialismo.
Minutos después comenzó a sonar «¿Quiénes son?», una de las canciones más emblemáticas de su último repertorio, mientras el público estallaba en aplausos y acompañaba cada palabra.
Lo momento que fue ¿QUIENES SON? Nono, Lali te amo pic.twitter.com/1TZIrnsrxA
— MF (@MundoFamososOk) June 8, 2026
La combinación entre lluvia, luces, pantallas gigantes y una impactante coreografía convirtió el inicio del show en uno de los momentos más comentados de la noche.
Lali River volvió a brillar con invitados de lujo
Tal como ocurrió en la primera fecha, el espectáculo contó con importantes invitados.
La presencia más celebrada volvió a ser la de Kylie Minogue. La estrella australiana regresó al escenario junto a Lali para interpretar «Can’t Get You Out of My Head» y «Padam Padam», dos clásicos que provocaron una verdadera explosión de emoción entre los asistentes.
La argentina y la australiana cantando juntas bajo la lluvia en un River explotado. Aguante Lali y Kylie, aguante el pop ❤️ pic.twitter.com/rtGUZA7KWS
— Fefe (@fedeebongiorno) June 8, 2026
La conexión entre ambas artistas volvió a quedar en evidencia, consolidando uno de los momentos más icónicos del fin de semana.
También dijeron presente Miranda!, que interpretó junto a Lali el éxito «Mejor que vos», mientras que otros artistas se sumaron a una producción que mantuvo un nivel internacional durante toda la noche.
La lluvia se transformó en parte del espectáculo
Si hubo una protagonista inesperada durante el concierto fue la lluvia.
Lejos de suspender o afectar el desarrollo del evento, el agua terminó convirtiéndose en un elemento escénico más. Las imágenes de Lali cantando bajo el temporal, acompañada por sus bailarines y una multitud que no abandonó sus lugares, rápidamente se viralizaron en redes sociales.
Las luces reflejándose sobre el escenario mojado generaron postales que muchos fanáticos ya consideran históricas dentro de la carrera de la artista.
La emoción de los presentes se mantuvo intacta durante todo el recital, transformando las inclemencias climáticas en una parte fundamental de la experiencia.
Lali haciendo su show bajo la lluvia en el estadio river plate, LO HIPNÓTICA POR FAVOR😮💨 pic.twitter.com/CkIhyTVZj3
— lautrolo (@itslautrolo) June 8, 2026
La consolidación definitiva de una estrella
Con estas dos fechas consecutivas en River Plate, Lali alcanzó uno de los hitos más importantes de su carrera artística.
La convocatoria masiva, el despliegue técnico, la repercusión mediática y la respuesta del público confirman el lugar que ocupa actualmente dentro de la música latinoamericana.
La presencia de una figura internacional como Kylie Minogue, sumada a la participación de artistas argentinos consagrados, terminó de darle dimensión a un espectáculo que quedará entre los más importantes del año.
Bajo la lluvia, frente a un Monumental colmado y acompañada por miles de voces, Lali bajó el telón de un fin de semana histórico que la consagra definitivamente como una de las máximas figuras del pop argentino.
Música
Lali se consagró en River: Kylie Minogue fue la invitada de una noche histórica para el pop argentino
Lali: una noche que ya quedó en la historia
MÚSICA– El Estadio Monumental fue escenario de uno de los momentos más importantes de la carrera de Lali Espósito. Ante una multitud que colmó las tribunas de River Plate, la cantante argentina concretó un sueño largamente esperado: encabezar un show propio en el estadio más grande del país.
Pero la noche tuvo un ingrediente extra que terminó de convertirla en un acontecimiento histórico. Cuando el recital ya estaba avanzado, apareció sobre el escenario la estrella australiana Kylie Minogue, una de las figuras más importantes del pop mundial.
La presencia de la artista sorprendió a miles de fanáticos y desató una verdadera explosión de emoción en el Monumental.
Kylie Minogue fue la gran sorpresa de la noche
Durante semanas circularon rumores sobre una posible visita de Kylie Minogue a la Argentina. Sin embargo, recién en pleno show llegó la confirmación que todos esperaban.
La cantante australiana apareció junto a Lali y juntas interpretaron dos de los éxitos más reconocidos de la carrera de Minogue: «Can’t Get You Out of My Head» y «Padam Padam».
El público acompañó cada canción con una ovación constante, mientras las artistas demostraban una química natural sobre el escenario.
Para muchos seguidores, se trató de uno de los momentos más importantes que haya vivido el pop argentino en los últimos años.
«Kylie Minogue»:
Por su participación en el show de Lali en River pic.twitter.com/zXKYseWCrU— ¿Por qué es tendencia? (@porquetendencia) June 7, 2026
El momento viral que hizo estallar las redes
Tras finalizar el espectáculo, Lali compartió un video del encuentro en sus redes sociales.
«‘La la la la’ en Buenos Aires», escribió la cantante junto a imágenes del histórico dueto.
La publicación rápidamente se volvió viral y acumuló miles de comentarios de fanáticos que calificaron el momento como «icónico», «inolvidable» y «soñado».
La participación de Kylie también incluyó una divertida referencia a un viejo episodio viral protagonizado por Lali. Con humor, la australiana recordó aquella famosa frase en inglés relacionada con la admiración de la argentina por Lady Gaga, generando risas y aplausos entre los presentes.
Kylie Minogue tiró el i love she y Lali habló en inglés. Para los libros de historia pic.twitter.com/8I65qWODeB
— rochipas (@rochipascual) June 7, 2026
Más invitados y una producción de nivel internacional
La presencia de Kylie Minogue fue el punto más alto de la noche, pero no el único.
El dúo Miranda! se sumó para interpretar «Mejor que vos», mientras que Duki apareció para cantar «Plástico».
DUKI se presenta por primera vez con LALI para interpretar PLÁSTICO en River.
📹 TikTok / zairaalegre5 pic.twitter.com/dLexcbKIQs
— emi (@eeemiliano) June 7, 2026
Además, la producción incluyó múltiples cambios de vestuario, una impactante puesta audiovisual, coreografías y momentos especialmente diseñados para conectar con el público.
Entre las escenas más comentadas estuvo la aparición en la ya reconocida canción «Quiénes son» con la voz de Moria Casán y una referencia irónica a las polémicas que la cantante enfrentó en los últimos años.
El homenaje al Indio Solari
Uno de los instantes más emotivos del concierto llegó hacia el final.
Lali decidió rendir homenaje a Indio Solari, fallecido el pasado 5 de junio, invitando al público a recrear el tradicional pogo ricotero mientras sonaban los acordes de la emblemática canción «Ji Ji Ji».
El homenaje de LALI al INDIO SOLARI. pic.twitter.com/FsnWTZPcql
— Real Time (@RealTimeRating) June 7, 2026
El tributo generó una enorme emoción entre los asistentes y fue uno de los momentos más comentados de la noche en redes sociales.
Una consagración para el pop argentino
Más allá de los invitados y las sorpresas, la presentación confirmó el enorme crecimiento artístico de Lali.
La cantante logró llenar River Plate con un espectáculo propio, una marca reservada para muy pocos artistas argentinos. La convocatoria, la producción y la repercusión mediática reflejan un momento de consolidación absoluta dentro de la música latinoamericana.
La presencia de una figura global como Kylie Minogue funcionó como una especie de respaldo simbólico a una carrera que atraviesa uno de sus mejores momentos.
Queda una última noche en River
La historia todavía no terminó.
Este domingo 7 de junio, Lali volverá a subir al escenario del Monumental para ofrecer la segunda y última fecha de esta serie de conciertos.
Luego de la histórica aparición de Kylie Minogue, la expectativa es enorme y los fanáticos aguardan nuevas sorpresas para cerrar un fin de semana que ya quedó grabado entre los capítulos más importantes del pop argentino.
Cultura
«El futuro llegó hace rato»: murió el Indio Solari y el rock argentino despide a una leyenda
El creador de una de las obras más influyentes de la música nacional falleció este viernes en Parque Leloir. Su partida conmueve a generaciones enteras de fanáticos que encontraron en sus canciones una forma de entender la vida.
Musica- La noticia que durante años nadie quiso escuchar finalmente llegó. Carlos Alberto Solari, conocido para siempre como el Indio Solari, murió este viernes a los 77 años y dejó un vacío imposible de llenar en la cultura popular argentina.
El histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció en su casa de Parque Leloir, donde atravesaba los últimos años de una larga lucha contra la enfermedad de Parkinson, diagnóstico que había hecho público en 2016. La noticia fue confirmada por diversos medios nacionales y rápidamente provocó una conmoción que se extendió por todo el país.
La muerte del Indio Solari no representa solamente la partida de un músico. Se trata del final de una era. De una voz que marcó generaciones enteras y de un artista que construyó un fenómeno cultural único, imposible de comparar con cualquier otro en la historia del rock argentino.
DE PARANÁ AL MITO DEL ROCK NACIONAL
Nacido el 17 de enero de 1949 en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos, el Indio encontró en La Plata el escenario perfecto para desarrollar una carrera artística que terminaría convirtiéndolo en leyenda.
Junto a Skay Beilinson y un grupo de artistas, músicos y amigos fundó a mediados de los años 70 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Lo que comenzó como una experiencia contracultural terminó transformándose en uno de los movimientos musicales más importantes de América Latina.
Con discos históricos como «Oktubre», «Un baión para el ojo idiota», «Bang! Bang!… Estás liquidado» y «Lobo Suelto, Cordero Atado», Los Redondos construyeron una identidad propia basada en la independencia artística, el rechazo a los grandes medios y una conexión única con su público.
Canciones como «Ji Ji Ji», «La Bestia Pop», «Un Ángel para tu Soledad», «Juguetes Perdidos» y «Mariposa Pontiac» trascendieron el tiempo para convertirse en himnos populares.
EL FENÓMENO RICOTERO
Hablar del Indio Solari es hablar también de un fenómeno social.
Pocos artistas lograron convocar multitudes como él. Sus recitales se transformaron en verdaderas peregrinaciones donde cientos de miles de personas viajaban desde todos los rincones del país para compartir una experiencia que iba mucho más allá de la música.
La famosa tradición del «pogo más grande del mundo» durante «Ji Ji Ji» se convirtió en una imagen reconocida incluso fuera de Argentina.
Tras la separación de Los Redondos en 2001, muchos creyeron que el fenómeno terminaría allí. Sin embargo, el Indio volvió a desafiar todos los pronósticos.
Junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado inició una nueva etapa que mantuvo intacta su capacidad de convocatoria y reafirmó su condición de artista de culto.
EL INDIO SOLARI Y SU DURA BATALLA CONTRA EL PARKINSON
En 2016 sorprendió al país al revelar públicamente que padecía Parkinson.
Con la sinceridad que siempre lo caracterizó, describió la enfermedad como «muy invalidante» y reconoció las dificultades que le generaba en la vida cotidiana.
Finalmente, en 2017 decidió retirarse de los escenarios masivos. Aunque dejó de cantar frente a multitudes, nunca abandonó la creación artística.
Continuó escribiendo, pintando, grabando música y manteniendo contacto con sus seguidores. Incluso en los momentos más difíciles, siguió demostrando que el arte era su manera de resistir.
UN LEGADO ETERNO
Resulta imposible medir la influencia del Indio Solari en la cultura argentina.
Fue poeta, compositor, cantante, artista plástico y generador de un lenguaje propio que atravesó generaciones. Sus letras fueron estudiadas, analizadas y citadas como pocas dentro de la música popular.
Su figura trascendió el rock para convertirse en un símbolo cultural.
Hoy miles de fanáticos lo despiden con dolor, mientras las redes sociales se llenan de mensajes, recuerdos y fragmentos de canciones que acompañaron distintas etapas de la vida de millones de argentinos.
Quizás por eso una de sus frases más recordadas cobra un significado especial en este día:
«El futuro llegó hace rato».
Y aunque el Indio Solari ya no esté físicamente, su voz seguirá sonando en cada ruta, en cada reunión de amigos, en cada recital y en cada corazón ricotero.
Porque las leyendas no mueren.
Simplemente pasan a formar parte de la historia.
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