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Música

Virus celebrará los 40 años de “Relax” con un show único

«Virus celebrará las cuatro décadas de Relax con un show en el Gran Rex, reviviendo sus éxitos y su legado en el rock nacional.»

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El próximo 2 de noviembre, el mítico grupo argentino Virus festejará el 40º aniversario de su icónico álbum Relax en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Reconocidos por su estilo innovador y su impacto en la escena del rock argentino de los años 80, Virus promete una noche inolvidable para los fanáticos de sus éxitos y aquellos curiosos de redescubrir el álbum que marcó un cambio radical en su sonido.

Un repaso por los grandes éxitos de Virus

Virus, se fundó en 1980 en La Plata, es una de las bandas más influyentes del rock nacional, con una trayectoria que transformó el género y rompió con las estructuras tradicionales. Desde su primer álbum, Wadu Wadu, la banda introdujo ritmos bailables y una estética visual y sonora que resonó en toda Latinoamérica. Con letras provocadoras y melodías frescas, sus temas como “Amor descartable,” “Me puedo programar,” “Pronta entrega,” y “Luna de miel” se convirtieron en himnos de la época.

En sus primeras presentaciones, Virus fue recibida con recelo tanto por la crítica como por el público. Sin embargo, con el paso de los años, su propuesta se acepto y la banda consolidó su lugar en el panteón del rock argentino, inspirando a nuevas generaciones de artistas. Este próximo show en el Gran Rex marcará una oportunidad para revivir esa época, donde “Relax” y otros clásicos resonarán una vez más.

El contexto de “Relax” y su importancia en la carrera de Virus

Relax, lanzado en 1984, fue un álbum clave en la historia de Virus. El contexto político y social del país también contribuyó al espíritu de la época: con el retorno de la democracia en 1983 y el ascenso de Raúl Alfonsín, Argentina vivía una transformación profunda. Virus acompañó este cambio con su música, explorando nuevos sonidos y conceptos. Con “Relax”, la banda se apartó del rock tradicional que exploraron en sus discos anteriores y se adentró en el mundo de los sintetizadores y la tecnología musical, algo que fue percibido como un paso innovador en su carrera.

En este álbum, Virus dejó de lado las guitarras predominantes y experimentó con instrumentos electrónicos y samplers. Esto también trajo cambios en la formación: Ricardo Serra, uno de los miembros originales, dejó la banda y entro en su lugar por Daniel Sbarra, quien aportó un nuevo aire con el uso de teclados y una guitarra rítmica que marcaría el nuevo sonido de Virus.

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Marcelo Moura, tecladista y vocalista, recordó que en la grabación de “Relax” exploraron técnicas de producción modernas para la época. “En ese momento, la tecnología nos dio nuevas posibilidades, y quisimos probar todo lo que estaba al alcance”, comentó. El guitarrista Julio Moura recordó con humor cómo grababa sus partes en un baño de otro piso para lograr efectos de sonido inusuales, mientras que Mario Serra, el baterista, relató las dificultades de trabajar con una batería eléctrica prestada, ya que era un equipo innovador en aquellos años.

La preparación del show y la emoción de tocar “Relax” en vivo

En esta celebración del 2 de noviembre, Virus tocará canciones que hace años no estaban en sus presentaciones en vivo, algo que ha llenado de entusiasmo a los integrantes. “Es una experiencia única revivir estos temas, casi como si fueran nuevos. No estamos repitiendo canciones que ya veníamos haciendo”, explicó Mario Serra. Julio Moura agregó que tocar en vivo en la era digital es muy diferente de los tiempos de “Relax”, cuando sincronizaban manualmente tres teclados en el escenario. “Hoy es todo digital, y aunque es cómodo, la experiencia no es la misma”, comentó, anticipando la intensidad del show en el Gran Rex.

Además de la interpretación de Relax, la banda incluirá otras canciones que fueron hitos de su carrera. Todos los integrantes de la banda comparten la emoción y la euforia por el regreso de temas que nunca tocarib en vivo. Marcelo Moura confesó que se siente como “comenzar de nuevo” al interpretar estos temas de antaño, y que su interés por darle un giro a las canciones aporta frescura a los conciertos.

Un adelanto de lo que vendrá: “Vivo Amor”

Como parte de la celebración, Virus lanzó recientemente dos versiones en vivo de sus éxitos “Amor descartable” y “Amor o acuerdo”, bajo el título Vivo Amor. Este material, grabado en Buenos Aires, es un adelanto de lo que será el próximo proyecto del grupo, y estará disponible en todas las plataformas digitales. Esta propuesta ofrece a los fanáticos una muestra de lo que podrán vivir en el Gran Rex, donde el grupo promete un show lleno de recuerdos, innovación y una relectura de sus propios clásicos.

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Con su inconfundible estilo, Virus sigue dejando huella en el rock argentino y su show en el Gran Rex será una oportunidad imperdible para celebrar los 40 años de un álbum que no solo marcó un antes y un después en la historia de la banda, sino también en la música de una generación.

 

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Música

La interna en Los Palmeras: tensión entre Cacho Deicas y Marcos Camino

«Antes de cada show, existen momentos únicos, y nada nos llena más que compartirlos con ustedes… Porque al final, lo primero es la familia. ¡Siempre juntos!»

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Los Palmeras, uno de los grupos más icónicos de la cumbia santafesina, enfrentan una grave interna que pone en riesgo su continuidad. En medio de la recuperación de Cacho Deicas tras sufrir un ACV, salieron a la luz conflictos dentro de la banda que generan incertidumbre sobre su futuro.

Según el periodista Juan Etchegoyen, la situación es más delicada de lo que parecía. «El líder de la banda sigue siendo parte, pero hay tensiones que complican todo», señaló en su programa Mitre Live. Además, reveló que una reunión clave para definir el rumbo del grupo fue suspendida, aumentando las especulaciones sobre una posible fractura definitiva.

Cruces y versiones encontradas

La polémica se intensificó con las declaraciones de Luciano Deicas, hijo de Cacho, quien desmintió la versión de Marcos Camino sobre la supuesta incomunicación de su padre tras el ACV. En respuesta, Camino filtró chats donde cuestionaba la aparición de Deicas en un recital de Uriel Lozano, criticando que se haya presentado en otro show mientras pausaba su actividad en Los Palmeras por problemas de salud.

En este contexto, Uriel Lozano se vio envuelto en la controversia y aclaró su postura. «La llegada de Cacho a mi show fue una sorpresa para mí. Él tiene esas cosas, un día me cayó en una conferencia de prensa. Lo hizo por nuestra amistad, pero fue antes del ACV», explicó en el programa Secretos Verdaderos. Sobre los chats filtrados, señaló: «Son cosas internas de ellos, yo solo quiero que puedan resolver sus diferencias y seguir juntos».

¿Qué pasará con Los Palmeras?

Mientras la tensión crece, en la cuenta oficial de la banda publicaron un video donde se los ve compartiendo un almuerzo, con risas y brindis, en un intento de mostrar unidad. «Antes de cada show, existen momentos únicos, y nada nos llena más que compartirlos con ustedes… Porque al final, lo primero es la familia. ¡Siempre juntos!», escribieron en la publicación.

 

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Sin embargo, las versiones sobre una posible separación siguen en el aire y el futuro de Los Palmeras parece más incierto que nunca.

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Música

Premios Grammy 2025: la lista completa de ganadores

Parte de lo recaudado se destinará a la reconstrucción de las zonas afectadas por los devastadores incendios forestales en California

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Los Premios Grammy 2025 volvieron a reunir a las máximas estrellas de la música en una noche marcada por grandes actuaciones y emotivos momentos. La gala, celebrada en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, tuvo a Beyoncé como una de las grandes protagonistas, al llevarse el premio a Álbum del Año y Mejor Álbum Country por Cowboy Carter, un trabajo que desafió los estándares del género y visibilizó la falta de representación afroamericana en la industria de Nashville.

Este año, el evento también tuvo un propósito solidario: parte de lo recaudado se destinará a la reconstrucción de las zonas afectadas por los devastadores incendios forestales en California, que han dejado 28 víctimas fatales.

El comediante sudafricano Trevor Noah fue el anfitrión por quinto año consecutivo, mientras que artistas como Shakira y Stevie Wonder ofrecieron presentaciones memorables.

Los principales ganadores de la noche

  • Álbum del Año: Cowboy Carter – Beyoncé
  • Grabación del Año: Not Like Us – Kendrick Lamar
  • Canción del Año: Not Like Us – Kendrick Lamar
  • Mejor Nuevo Artista: Chappell Roan
  • Mejor Álbum de Rap: Alligator Bites Never Heal – Doechii
  • Mejor Álbum Pop Vocal: Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
  • Mejor Álbum Country: Cowboy Carter – Beyoncé
  • Mejor Álbum de Pop Latino: Las mujeres ya no lloran – Shakira
  • Mejor Dúo o Grupo Pop: Lady Gaga y Bruno Mars – Die With a Smile

Antes de la gala televisada, los Premios Grammy 2025 anunciaron una serie de premios en diversas categorías, destacando los triunfos de Rawayana y Residente en los apartados de música latina.

Otros ganadores destacados

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  • Mejor Álbum de Música Urbana: Las Letras Ya No Importan – Residente
  • Mejor Álbum de Rock: Hackney Diamonds – The Rolling Stones
  • Mejor Álbum de Música Alternativa: All Born Screaming – St. Vincent
  • Mejor Álbum de Música Electrónica/Dance: Brat – Charli XCX
  • Mejor Interpretación de Rock: Now and Then – The Beatles
  • Mejor Álbum de Música Mexicana: Boca Chueca, Vol. 1 – Carín León
  • Mejor Álbum de Música Tropical: Alma, Corazón y Salsa (Live) – Tony Succar, Mimy Succar

Los Grammy 2025 no solo reconocieron lo mejor de la música del último año, sino que también dejaron claro el impacto cultural y social de muchos de sus artistas galardonados.

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Curiosidades

El verdadero significado de «DTmF» de Bad Bunny: Un homenaje a la tecnología de los 60

Bad Bunny rinde homenaje a la tecnología de los 60 en su tema «DTmF», fusionando historia y reguetón

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2 56 - ¿cuál es el significado real de las siglas “dtmf” de bad bunny? Y no, no es 'debí tirar más fotos'

¿Cuál es el significado real de las siglas “DTmF” de Bad Bunny?

La tecnología que revolucionó las llamadas telefónicas

El enigma de «DTmF» tiene sus raíces en una tecnología revolucionaria que cambió el mundo de las telecomunicaciones en la década de los 60: el DTMF, siglas en inglés de «Dual-Tone Multi-Frequency». Esta tecnología fue creada por Bell Labs y se encargó de transformar la manera en que las personas se comunicaban por teléfono. Antes de la aparición del DTMF, hacer una llamada telefónica requería una operadora para conectar la llamada manualmente o el uso de los teléfonos de disco que enviaban pulsos eléctricos. Sin embargo, con el DTMF, al presionar un botón del teléfono, se generaban dos tonos simultáneos, uno agudo y uno grave. Estos tonos, al ser detectados por las centrales telefónicas, permitían realizar conexiones rápidas y precisas, lo que facilitó enormemente el proceso de hacer llamadas.

Si recuerdas la icónica canción El Teléfono de Héctor El Father con Wisin y Yandel, producida por un jovencísimo Tainy, seguro ubicas esos pitiditos al inicio. Pues no son un simple efecto: esos sonidos corresponden al DTMF, siglas en inglés de Dual-Tone Multi-Frequency.

Esta tecnología fue creada en los años 60 por Bell Labs y revolucionó el mundo de las telecomunicaciones. Antes de su llegada, hacer una llamada era todo un reto. Los teléfonos de disco enviaban pulsos eléctricos, o incluso necesitabas a una operadora que conectara manualmente tu llamada.

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Con el DTMF, cada vez que presionabas un botón del teléfono, se generaban dos tonos simultáneos: uno agudo y uno grave. Estos tonos eran un idioma digital que las centrales telefónicas entendían, permitiendo conexiones más rápidas y precisas. Aunque pareciera cosa del pasado, hoy sigue vigente. Cuando llamas al banco y te piden “presiona 1 para esto” o “presiona 2 para aquello,” son los tonos DTMF los que hacen todo el trabajo.

Ahora, ¿cómo se conecta esto con Bad Bunny?

Tainy, el productor detrás de El Teléfonousó los sonidos DTMF como base para la pista de esa canción, dándoles un nuevo propósito en la música urbana. Años después, Tainy vuelve a jugar con esta tecnología al trabajar en Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny, dejando un guiño nostálgico y tecnológico que pocos notan a primera escucha.

Más que una canción, un tributo a la historia

Con DTmF, Bad Bunny no solo nos da un tema pegajoso, sino también un homenaje sutil a cómo la música y la tecnología siempre han ido de la mano. Los sonidos DTMF, que alguna vez conectaron llamadas, ahora conectan generaciones de oyentes, uniendo los años 60 con el presente a través del reguetón.

1 56 - ¿cuál es el significado real de las siglas “dtmf” de bad bunny? Y no, no es 'debí tirar más fotos'

En resumen, «DTmF» no solo es un tema que invita a moverse al ritmo del reguetón, sino un homenaje al pasado tecnológico que, gracias a la genialidad de Bad Bunny y Tainy, sigue vivo en la música de hoy. La próxima vez que escuches el tema, recordarás que hay más detrás de esos tonos DTMF que conectan a generaciones a través de la música.

Así que, la próxima vez que escuches DTmF o pongas El Teléfono, recuerda que estás oyendo mucho más que música: es la fusión de historia, tecnología y creatividad. Al final, como diría Benito, todo está conectado.

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