El 11 de febrero de 2025, Shakira dio inicio a su esperada gira mundial “Las mujeres ya no lloran World Tour” en el estadio Nilton Santos de Río de Janeiro, Brasil. Con una abrumadora respuesta de los fanáticos, que se congregaron en el lugar desde tempranas horas a pesar del calor intenso de la ciudad, el evento marcó el retorno de la barranquillera a los escenarios tras siete años de ausencia en giras. Sin embargo, aunque la emoción estuvo a flor de piel, varios usuarios de redes sociales y asistentes al concierto expresaron su descontento por fallas técnicas y aspectos del show que no estuvieron a la altura de las expectativas, propio de una primera presentación.

El espectáculo comenzó con una gran puesta en escena, destacando una pantalla gigante que abarcaba gran parte del escenario y una pasarela que conectaba de lado a lado el estadio. Los efectos visuales fueron impactantes, alternando entre colores vibrantes y momentos de intimidad, como cuando Shakira interpretó «Última», de su más reciente álbum. Sin embargo, los inconvenientes fueron rápidamente notados por los asistentes.

Rio! Não poderia ter uma plateia melhor para começar a turnê! Obrigada por todo o seu amor, carinho e energia em uma noite inesquecível! São Paulo, estão prontos?

Rio! I couldn’t have asked for a better crowd to kick off the tour! Thank you for all your love, warmth, and energy… pic.twitter.com/CpeRICOWLT

— Shakira (@shakira) February 12, 2025

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Problemas de sonido y Caos en el Escenario

Desde el inicio del concierto, varios usuarios en X (anteriormente Twitter) señalaron problemas con el sonido. Algunos comentaron que Shakira se mostró molesta al principio del show, ya que no podía escuchar correctamente a través de sus audífonos (In-ear), lo que afectó su rendimiento en el escenario. En su cuenta de X, un usuario escribió: “Shakira empezó el show frustrada por el mal sonido. Parecía que no podía oír nada y eso se notaba en su actitud. ¿No se había ensayado esto?”.

Además, las imágenes mostraron a los técnicos corriendo de un lado a otro del escenario durante los cambios de escenografía, lo que generó una sensación de desorden y falta de coordinación. Varios asistentes comentaron que el caos en el escenario fue evidente, incluso durante los momentos en que las bailarinas hacían su trabajo, lo que afectó la fluidez del espectáculo.

Escenario Vacío y la Loba Gigante: Una Oportunidad Perdida

Otro aspecto que generó críticas fue el diseño del escenario, que muchos consideraron vacío para las cinco bailarinas que acompañaban a Shakira. Los usuarios en X no tardaron en expresar sus opiniones, diciendo que el escenario parecía demasiado grande en comparación con la cantidad de personas en escena. Un comentario que se hizo viral decía: “El escenario estaba enorme para solo 5 bailarinas. Todo se veía vacío. La loba gigante fue solo un adorno, ¡hubiera sido impresionante verla trepada encima!”.

El uso de la famosa «loba gigante» en el show no cumplió con las expectativas de los fans. Aunque la figura de la loba es parte de la estética de la gira, muchos creyeron que la escena podría haber sido mucho más espectacular si Shakira hubiera interactuado de alguna manera con el elemento. En lugar de eso, la loba permaneció como un simple fondo decorativo.

El Setlist y la Molestia por “Waka Waka”

Además de los problemas técnicos y visuales, el setlist de la noche también fue objeto de controversia. Uno de los momentos más polémicos fue la inclusión de «Waka Waka (This Time for Africa)», un tema que muchos fans consideran sobreexplotado.

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En X, se podía leer: “¿Por qué sigue cantando Waka Waka? Ya pasó mucho tiempo y la canción no tiene cabida en esta gira. ¡Ojalá la elimine del setlist pronto!”. A pesar de la popularidad de la canción, algunos fans prefirieron escuchar otros temas de su repertorio más reciente, argumentando que la inclusión de “Waka Waka” parecía desentonar con el tono más maduro y emocional de su gira.

El Regreso de Shakira: Expectativas Altas

Pese a los inconvenientes, la noche fue histórica para los seguidores de Shakira, quienes, a pesar de las fallas, siguieron alentando a su ídola. La expectativa por ver a Shakira en vivo tras su larga ausencia, y la emoción por la presencia de sus hijos Milan y Sasha en las proyecciones del concierto, fueron elementos que el público no dejó de destacar. A lo largo de las redes, muchos compartieron su entusiasmo por ver a la cantante en su regreso y, aunque algunos expresaron descontento por los detalles técnicos, todos coincidieron en la importancia del momento para la carrera de Shakira.

El próximo concierto de “Las mujeres ya no lloran World Tour” se llevará a cabo el 13 de febrero en el estadio Morumbi de São Paulo, donde se espera que los problemas técnicos se resuelvan y que la cantante pueda ofrecer un espectáculo más pulido. Sin embargo, los comentarios de los fans en X siguen siendo mixtos, y algunos esperan que la artista realice ajustes en el setlist y la puesta en escena para las siguientes fechas.

En resumen, el arranque de la gira de Shakira en Río de Janeiro estuvo marcado por momentos de emoción, pero también por una serie de inconvenientes técnicos que afectaron la experiencia del público y que seguro corregirá con el correr de los próximos. A pesar de esto, la cantante colombiana sigue siendo una de las artistas más queridas y esperadas del mundo, y su regreso a los escenarios promete seguir siendo un acontecimiento de gran relevancia en la música latina.

Te compartimos el SETLITE

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Musica- Bad Bunny, esta vez si lo hizo! y se dio el gusto de hacerlo.  Ya hace un mes que volvió a la escena musical con su nuevo álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», que lanzo el pasado 5 de enero. el artista puertorriqueño lanzó su sexto álbum de estudio en solitario, titulado DeBí TiRAR MáS FOToS, y una vez más  logro capturar la atención global. Sin embargo, esta vez el conejo malo no solo monopoliza los rankings y las redes sociales, sino que también firma el que es, según la crítica y el público, el mejor disco de su carrera.

Grabado y producido enteramente en su isla natal, DeBí TiRAR MáS FOToS es un homenaje a la cultura puertorriqueña. Si bien Bad Bunny siempre ha mostrado orgullo por sus raíces, este nuevo trabajo lo lleva a otro nivel. Con 17 canciones, el artista fusiona el reggaetón clásico con ritmos tradicionales de Puerto Rico, como la salsa y la plena, en una propuesta que respeta la esencia del pasado mientras la proyecta al futuro.

Más que un simple álbum, DeBí TiRAR MáS FOToS es una carta de amor a Puerto Rico, un proyecto en el que Bad Bunny fusiona su esencia con la historia musical de su tierra. A través de letras cargadas de nostalgia, crítica social y celebración, el disco se convierte en una experiencia única que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar.

Análisis de las letras y temáticas del álbum: DeBí TiRAR MáS FOToS 

Las letras de «Debí Tirar Más Fotos» exploran una variedad de temas que reflejan tanto experiencias personales como preocupaciones sociales y políticas. La emigración, la gentrificación y el desplazamiento forzado son temáticas recurrentes en el disco. Además, Bad Bunny no deja de lado temas como el sexo y las relaciones interpersonales, manteniendo su estilo característico.

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Géneros musicales y producción:

Musicalmente, el álbum es una amalgama de géneros puertorriqueños como el reguetón, la salsa, la plena y el bolero, integrados con elementos de la música urbana actual. Esta fusión crea un paisaje sonoro que rinde homenaje a las raíces culturales de la isla mientras incorpora influencias modernas.

Colaboraciones y producción:

Para la producción de este álbum, Bad Bunny trabajó con colaboradores frecuentes como Tainy, La Paciencia y MAG, así como con nuevos talentos como Big Jay y Saox. Además, el álbum cuenta con la participación de jóvenes músicos de la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, aportando autenticidad y frescura a las composiciones.

Un homenaje a Puerto Rico y sus raíces

En «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», Bad Bunny rinde homenaje a su tierra natal, Puerto Rico, y a sus raíces musicales. El álbum fusiona ritmos tradicionales de la isla, como la salsa y la plena, con el estilo urbano que lo caracteriza. Canciones como «Baile inolvidable» y «Café con ron» son ejemplos de esta fusión de ritmos.

Uno de los puntos más altos del álbum es BAILE INoLVIDABLE, una oda a la salsa en la que Benito rinde tributo a leyendas como Héctor Lavoe y Tito Nieves. Además, sorprende con la inclusión de músicos de la Escuela Libre de Música de San Juan, jóvenes talentos que aportan una energía fresca y vibrante al tema.

Otro corte destacado es CAFé CON RON, donde el cantante colabora con Los Pleneros de la Cresta para revitalizar la plena, género emblema de la cultura boricua. A su vez, en WELTiTA, acompañado de la banda Chuwi, apuesta por una percusión potente que resalta la riqueza rítmica de su tierra.

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LO QUE LE PASÓ A HAWAii

Pero más allá de lo musical, Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii denuncia la gentrificación que afecta a su isla, con una letra que retrata la lucha de las comunidades desplazadas por la explotación del turismo y los intereses extranjeros.

Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el tema más poderoso del disco, aborda la lucha contra la gentrificación y la privatización de los recursos naturales de su isla, comparando la situación con lo ocurrido en Hawái tras la colonización estadounidense. Ambas islas comparten una historia de despojo, donde el turismo masivo y las grandes corporaciones han desplazado a las comunidades locales y han restringido su acceso a espacios naturales. “Quieren quitarme el río y también la playa”, canta Benito, en una protesta que resuena con la realidad de miles de puertorriqueños.

Esta problemática también se refleja en el cortometraje homónimo dirigido por el propio Benito, donde el actor Jacobo Morales y el sapo concho, una especie autóctona en peligro de extinción, simbolizan la resistencia del pueblo boricua.

El disco cierra con LA MuDANZA, una canción que repasa la vida del cantante y culmina con un despliegue instrumental de salsa. Es la declaración definitiva de su amor por Puerto Rico y su identidad.

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Temas sociales y relevancia cultural

Además de celebrar sus raíces, Bad Bunny también aborda temas sociales relevantes en sus letras. El álbum incluye críticas a los problemas que enfrenta Puerto Rico, como la falta de recursos y la corrupción. Su música se ha convertido en una voz para su comunidad y para la diáspora latina en todo el mundo.

Éxito mundial y récords de reproducciones

El lanzamiento de «DeBÍ TiRAR MáS FOTos» ya es un éxito mundial. El álbum ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos de varios países y ha roto récords de reproducciones en plataformas digitales como Spotify. Bad Bunny se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y populares de la actualidad.

Desde el vibrante homenaje a la salsa en BAILE INoLVIDABLE hasta la denuncia social en LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el álbum equilibra la tradición con la innovación, haciendo de cada canción un viaje sonoro que ningún fan del género urbano debería perderse. Con colaboraciones sorprendentes y una producción impecable, este disco no solo es el más personal de Bad Bunny, sino también el que redefine su legado en la música latina.

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