Dwayne “La Roca” Johnson presentó The Smashing Machine, la película biográfica dirigida por Benny Safdie en la que interpreta a Mark Kerr, una leyenda de la UFC que atravesó una dura batalla contra las adicciones, en el Festival de Cine de Venecia fue escenario de uno de los momentos más emotivos y comentados de esta edición.

La proyección generó una ovación de quince minutos por parte del público, que emocionó hasta las lágrimas al actor. “No habíamos visto tanta emoción en el Lido desde la presentación de La ballena de Brendan Fraser”, señaló el periodista Ramin Setoodeh de Variety. La crítica especializada coincidió en resaltar el desempeño de Johnson, calificándolo como “una revelación” y destacando la vulnerabilidad que muestra en este nuevo registro.

Más allá de la recepción de la película, el aspecto físico del actor fue otro de los focos de atención

Johnson, conocido por su imponente musculatura en sagas como Rápidos y furiosos o Jumanji, sorprendió al lucir una figura mucho más delgada y estilizada, resultado de una intensa preparación para encarnar a Kerr. En redes sociales, su cambio generó debate y hasta bromas, donde algunos usuarios lo apodaron con humor “The Pebble” (“La Piedrita”).

En la conferencia de prensa, Johnson reconoció que este papel marca un punto de inflexión en su carrera: “Durante años Hollywood me encasilló en los éxitos de taquilla, pero tenía el deseo de explorar algo más profundo. Me daba miedo mostrarme vulnerable, hasta ahora”. Acompañado por su coprotagonista Emily Blunt, quien interpreta a Dawn Staples, exesposa de Kerr, el actor explicó que la película no solo aborda la faceta deportiva, sino también los aspectos más oscuros y humanos del luchador.

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The Smashing Machine se estrenará en cines el 3 de octubre y ya se perfila como uno de los grandes contendientes de la temporada de premios, además de consolidar a Dwayne Johnson en un registro dramático que podría redefinir su trayectoria en Hollywood.

Dwayne Johnson weeps during the 15-minute #Venezia2025 standing ovation for ‘The Smashing Machine.’ This was the most emotion we’ve since on the Lido since Brendan Fraser launched his Oscar campaign here four years ago for ‘The Whale.’ pic.twitter.com/BzAjB4v6uk

— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) September 1, 2025

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Disney confirmó que Lilo & Stitch estará disponible en Disney+ a partir del 3 de septiembre, exactamente 124 días después de su debut en la pantalla grande el pasado 23 de mayo.

El film se convirtió en la producción de Hollywood más exitosa del año, alcanzando 1.025 millones de dólares en taquilla y superando a Minecraft: The Movie (955 millones) y a Jurassic World: Rebirth (768 millones), que aún tiene estrenos pendientes en algunos mercados.

El fenómeno en cines y en la plataforma

El éxito en salas tuvo un impacto directo en Disney+: el consumo de contenidos relacionados con Stitch se disparó, acumulando 640 millones de horas de visualización. La película animada original de 2002, por sí sola, sumó 280 millones de horas reproducidas en la plataforma.

De qué trata la nueva versión

La adaptación en acción real mantiene la esencia de la historia original, pero introduce pequeños cambios para actualizarla.

Stitch, un experimento alienígena, huye de sus perseguidores y termina en Hawái, donde conoce a Lilo, una niña decidida y con un fuerte sentido de la familia. Juntos vivirán una aventura que celebra la amistad y los lazos familiares.

El guion estuvo a cargo de Chris Sanders, creador y voz original de Stitch, lo que garantizó fidelidad al espíritu del film de 2002.

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Un elenco con guiños al pasado

• Maia Kealoha interpreta a Lilo en su debut protagónico.

• Sydney Agudong encarna a Nani, su hermana mayor.

• Zach Galifianakis da vida al científico Jumba.

• Tia Carrere, voz original de Nani, participa como Kekoa, la supervisora.

• También figuran Jason Scott Lee y David Hekili Kenui Bell, este último recordado por sus escenas cómicas y fallecido el 12 de junio de 2025.

¿Se viene una secuela?

Disney ya confirmó que Lilo & Stitch tendrá segunda parte, aunque no reveló fechas ni detalles de producción. Mientras tanto, los fans podrán disfrutar de esta exitosa primera entrega en streaming a partir de septiembre.

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Después de generar expectativas durante meses, María Becerra hizo su debut actoral y no pasó desapercibida. La cantante de “Corazón vacío” se sumó a En el barro, el spin-off de El Marginal, y lo hizo con una escena que rápidamente se volvió viral: un apasionado beso con Valentina Zenere, en el marco de una trama que explora la vida dentro de una cárcel de mujeres.

La serie, creada por Sebastián Ortega y dirigida por Mariano Hueter, continúa el universo carcelario que inició El Marginal, pero esta vez con enfoque completamente femenino. María interpreta a una interna que participa en un circuito de pornografía dentro del penal. En las primeras imágenes difundidas por Netflix, se la ve con un top de red verde flúor, accesorios llamativos y entregada a una escena cargada de erotismo con Zenere, quien luce un antifaz con brillos.

La reacción de las redes: “Sirvió perfo, chape lésbico y cumbia”

Las redes sociales estallaron con el estreno del tráiler. La escena entre Becerra y Zenere no solo encendió los comentarios por su intensidad, sino también por el cruce de mundos: el de la música urbana y el de la ficción carcelaria. La propia Becerra compartió el fragmento en sus historias de Instagram con tres emojis de fuego, mientras que en X (ex Twitter) los fans celebraron su participación:

“María Becerra TODO BIEN vas a hacer”; “sirvió perfo, chape lésbico, cumbia, rostro”; “cuidemos a la más reina de Argentina x favor”; “quién lo hubiera dicho, Becerra y Zenere chapando en una serie de Ortega”, fueron algunos de los mensajes destacados.

María becerra y Valentina zenere chapando en la nueva serie «en el barro» que sale el 14 de agosto AAAA NECESITO VERLA YA
pic.twitter.com/sQPT4MtwfL

— (@tsfStar_) July 24, 2025

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Una trama que mezcla barro, poder y supervivencia

En el barro arranca con el traslado de un grupo de mujeres sin experiencia carcelaria, lideradas por Gladys Guerra, alias “la Borges” (Ana Garibaldi), a una nueva prisión llamada La Quebrada. Durante el viaje, el vehículo que las transporta se hunde en un río, y solo cinco internas logran sobrevivir. Cubiertas de barro y con el miedo en la piel, forman un grupo de resistencia que más tarde será conocido como “Las embarradas”.

Con la crudeza habitual del universo Marginal, esta nueva entrega aborda el poder de las “tribus” internas del penal, las reglas invisibles que se imponen entre rejas y el camino hacia la reconstrucción de la identidad dentro del encierro.

Un reparto de alto impacto y una artista que se anima a todo

Además de María Becerra y Valentina Zenere, la serie cuenta con un elenco poderoso que incluye a Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas y Erika de Sautu Riestra. También habrá participaciones especiales de figuras como Juan Gil Navarro, Juana Molina, Justina Bustos, Cecilia Rossetto y Gerardo Romano.

María no solo se animó a actuar por primera vez, sino que también compuso una canción especialmente para la serie, que suena en el tráiler oficial. Su versatilidad y presencia generaron un fuerte impacto antes incluso del estreno, pautado para el 14 de agosto en Netflix.

Su fanatismo por El Marginal no es nuevo. Cuando anunció su participación, Becerra dijo que se trataba de “un sueño cumplido”. Hoy, ese sueño se convirtió en tendencia y en uno de los debuts más comentados del año.

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