Música
Paulo Londra, ¡¿Cómo vas a regresar con ese temazo!?. Todos los detalles de «Posdata»
Una exploración emocional del deseo y la contradicción en su nuevo sencillo
El artista cordobés Paulo Londra estreno su esperado nuevo sencillo titulado «Posdata», un «TEMAZO», y marco su regreso a la escena musical después de un año y medio de su último lanzamiento. Su último álbum, «Back to the Game», fue lanzado en noviembre de 2022. Ahora, con «Posdata», Londra ofrece una balada nostálgica y profundamente emocional que ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.
«Posdata» lo nuevo de Londra
«Posdata» se destaca como una canción prácticamente sinfónica donde el artista expresa sus sentimientos con una honestidad desgarradora. Uno de los versos que resalta es: «Fue genial lo de comernos pero sin hablar, por miedo a definir eso que no se puede explicar». Esta frase refleja la esencia de la canción, donde Londra explora las complejidades y los matices de las relaciones humanas sin recurrir a la palabra hablada.
El lanzamiento de «Posdata» lo anunció en vivo durante una entrevista con el popular streamer español Ibai Llanos, creando una gran expectativa entre sus seguidores. En los días previos al lanzamiento, Londra dejó pistas en sus publicaciones de Instagram, compartiendo fragmentos de la letra y retratos de sí mismo. Estas pistas mantuvieron a sus fans en vilo, ansiosos por descubrir más sobre su nuevo trabajo.
El videoclip de «Posdata» fue producido por «Porte Films» y «Buena Productora», y complementa perfectamente la atmósfera melancólica y reflexiva de la canción. La dirección artística del video captura la esencia de la balada, y proporciona una experiencia visual que amplifica el impacto emocional de la música.
Paulo Londra comentó sobre la creación de la canción:
“Esta canción salió una noche de esas en donde con amigos nos dimos cuenta de que la letra era muy especial, muy profunda para llevarlo a un género diferente a la balada, por eso empezamos a desnudar cada vez más el beat hasta que quede así bien crudo”. Esta decisión de mantener la producción minimalista resalta la vulnerabilidad y autenticidad de la canción, características que fueron constantes en la carrera de Londra.
Musicalmente, «Posdata» está acompañada por piano, guitarras, violines y arreglos vocales que recuerdan a los primeros días del cantante. Esta combinación de instrumentos crea una atmósfera íntima y envolvente, donde la voz de Londra se destaca con una claridad y emoción que tocan profundamente a los oyentes. La simplicidad y pureza del arreglo musical permiten que la letra y la interpretación vocal se conviertan en el foco central, generando un resultado que es tan conmovedor como cautivador.
Ver esta publicación en Instagram
El lanzamiento de «Posdata» no solo marca un nuevo capítulo en la carrera de Paulo Londra, sino que también resalta su capacidad para evolucionar artísticamente mientras permanece fiel a sus raíces. La balada romántica es un testimonio de su crecimiento como artista y de su habilidad para conectar con su audiencia a través de composiciones sinceras y poderosas.
Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Paulo Londra tiene por delante un emocionante evento en su agenda. Participará en La Velada de Año IV, que se llevará a cabo en el emblemático estadio Santiago Bernabéu. Este evento promete ser un hito en la carrera de Londra, quien continúa consolidando su lugar como uno de los artistas más influyentes y queridos de la música contemporánea.
Letras y Temática
La letra de «Posdata» presenta una narrativa íntima y confesional, donde Londra reflexiona sobre una relación clandestina y llena de contradicciones. La canción comienza con una declaración poderosa:
«Fue genial lo de comernos pero sin hablar,
por miedo a definir eso que no se puede explicar.»
Este verso establece el tono de la canción, que gira en torno a la idea de un amor que se vive en silencio, sin etiquetas ni definiciones claras. La metáfora de «comernos» sin hablar sugiere una conexión física intensa pero también un miedo profundo a enfrentar la realidad de sus sentimientos.
A lo largo de la canción, Londra revela sus luchas internas, anotando en su «libreta» todos los momentos y sentimientos que experimenta. La libreta simboliza su intento de racionalizar y comprender una relación que desafía la lógica:
«Vivo anotando en mi libreta todo lo que me venía pasando,
también las vece’ que ni me saludabas porque él estaba a tu lado.»
Aquí, Londra muestra su vulnerabilidad, reconociendo las veces que ha sido ignorado en favor de otro, lo que añade una capa de tristeza y resignación a la narrativa.
Producción Musical
Musicalmente, «Posdata» se destaca por su arreglo minimalista, que permite que la voz y la letra de Londra sean las protagonistas. La canción incorpora piano, guitarras y violines, creando una atmósfera íntima y melancólica. Esta elección de instrumentos resalta la emotividad de la balada, recordando los inicios de Londra en la música, donde la sencillez y la sinceridad eran claves.
Temas de Obsesión y Conflicto
El tema de la obsesión es recurrente en la canción. Londra admite que la obsesión le ha ganado otra vez, una confesión que habla de su incapacidad para escapar de los sentimientos que lo consumen:
«Debe ser que la obsesión me ganó otra vez,
yo estaba mal y tú estabas bien,
jugando conmigo y también con él.»
Esta línea subraya el triángulo amoroso y el juego emocional en el que se encuentra atrapado. La dinámica de «solo friends» (solo amigos) es una fachada que ambos mantienen para evitar enfrentar la verdadera naturaleza de su relación.
Conclusión: Una Balada Reflexiva y Auténtica
«Posdata» es una balada que se siente profundamente personal y auténtica. Paulo Londra ha logrado capturar la esencia de una relación compleja y contradictoria, donde el deseo, la obsesión y el miedo a la verdad se entrelazan. La producción musical minimalista y los arreglos instrumentales complementan perfectamente la voz emotiva de Londra, creando una experiencia auditiva que resuena en el corazón de los oyentes.
POSDATA
Woh
Fue genial lo de comernos pero sin hablar
por miedo a definir eso que no se puede explicar (woh)
vivo anotando en mi libreta todo lo que me venía pasando
también las vece’ que ni me saludabas porque él estaba a tu lado
Debe ser que la obsesión me ganó otra vez
yo estaba mal y tú estabas bien
jugando conmigo y también con él (y también con él)
solo friends así es cómo debe ser
ya bajé la guardia una vez
y tú siempre sales ganando
No sé por él pero lo tengo bien en claro
aunque choquemo’ el cuerpo el corazón está blindado
guardado bajo llave eso no lo negociamo’
apagamo’ el corazón y la razón no la usamo’
Si me llama’ es para devorarno’
si me escribe’ me dice’ bórralo
yo sé muy bien que no me tienes agendado
pero en mi libreta tengo todo anotado
Un pecado cometimos
cuando en la cama nos comimo’ encima no’ encendimo’
después nos prometimos que para ser prolijos
que no hayan testigos
Vivo anotando en mi libreta todo lo que me venía pasando
también las vece’ que ni me saludabas porque él estaba a tu lado
Debe ser que la obsesión me ganó otra vez
yo estaba mal y tú estabas bien
jugando conmigo y también con él (y también con él)
solo friends así es cómo debe ser
ya bajé la guardia una vez
y tú siempre sales ganando
Fue genial lo de comernos pero sin hablar
por miedo a definir eso que no se puede explicar
Música
“La vida era más corta”, el manifiesto generacional de Milo J
El joven artista argentino lanzó su tercer disco, un proyecto conceptual que mezcla raíz folklórica, poesía urbana y colaboraciones históricas.
Música– El 25 de septiembre de 2025, Milo J volvió a sacudir la escena con el lanzamiento de La vida era más corta. Con apenas 18 años, el artista deja claro que no quiere encasillarse en etiquetas como “trapero” o “promesa del género urbano. Con 15 canciones repartidas en dos discos, La vida era más corta apuesta por una fusión sonora que toma raíces del folclore argentino —chacarera, milonga, canto ancestral— y las funde con elementos urbanos contemporáneos como el trap y el art pop. La construcción del disco se presenta como un manifiesto íntimo y colectivo: es “un disco y un propósito”, en palabras del propio Milo J, y funciona como una reflexión sobre la memoria, la identidad y la fugacidad de la vida.
La producción principal recayó en Tatool, con aportes de Santiago Alvarado, y el propio Milo participó activamente tanto en composición como en decisiones creativas.
Colaboraciones que trascienden generaciones
El álbum logra tender puentes entre generaciones gracias a las voces invitadas. Milo canta con Trueno, Silvio Rodríguez, Soledad Pastorutti, Cuti y Roberto Carabajal, AKRIILA, Paula Prieto y hasta rescata registros de Mercedes Sosa en Jangadero.
Ese tema merece una mención especial: durante un mes entero en 2025, Milo trabajó junto a Afo Verde en la difícil tarea de integrar la voz de “La Negra” con respeto y sensibilidad. El joven se animó a cantar en octavas bajas —“el mayor desafío de mi vida”, según confesó— para que su voz dialogara con la inmortal presencia de Mercedes. El resultado es impactante: un diálogo póstumo entre un artista emergente del siglo XXI y una leyenda de la música popular argentina. En la grabación se escucha a Mercedes bromear con un “tiene que salir a la primera, eh”, mientras Soledad Pastorutti aporta matices y se suma al juego vocal. Lo que se produce en Jangadero es una fusión única, como si la muerte y las décadas nunca hubieran existido.
Por ejemplo:
-
En la canción Gil, colabora con Trueno, un acercamiento claro del disco hacia la zona urbana.
-
Luciérnagas cuenta con la participación de Silvio Rodríguez, un gesto simbólico que cruza generaciones y geografías.
En medio de un mundo violento y desalmado con los más vulnerables: Luciérnagas de Milo J y Silvio.
Bellísimo, duro, conmovedor. Llorar de bronca, y seguir adelante buscando algo mejor para nuestra gurisada.pic.twitter.com/ERSUjIzIt5— Eduardo Regueira (@eduregueira) October 1, 2025
Estas colaboraciones no son meros “featurings”; funcionan como nodos de resonancia que expanden las capas simbólicas del disco.
Temáticas: memoria, melancolía y confrontación
Desde su primer adelanto, Bajo de la piel, Milo J anticipó el tono emocional del disco: un registro crudo, introspectivo, atravesado por un “cargo de conciencia constante”. El álbum explora la nostalgia, el duelo, la identidad heredada y los “problemones setenteros y sin nombre” —como él mismo los define— que atraviesan el inconsciente colectivo argentino.
Algunas canciones funcionan como territorios íntimos, casi confesionales, mientras que otras se expanden al ámbito político y social. El equilibrio entre lo personal y lo colectivo es una tensión permanente en el disco.
Crítica y recepción
Las primeras críticas fueron mayormente favorables. En Rolling Stone destacan su ambición y su carácter de “puente entre lo popular y lo experimental”. Los medios especializados subrayan la madurez inusual para alguien de su edad (18 años), así como su osadía al despojarse de la etiqueta de “promesa del trap”.
Algunos análisis señalan que la fusión de géneros puede ser arriesgada e irregular en puntos precisos, pero coinciden en que el disco es un paso firme hacia la consolidación artística de Milo. En redes sociales, el álbum fue acogido con entusiasmo por seguidores que lo consideran su obra más ambiciosa hasta ahora.
¿Y qué viene ahora?
Para presentar el álbum en vivo, Milo J anunció un concierto en el Estadio Vélez para el 18 de diciembre, donde se convertirá en el artista más joven en tocar en ese recinto emblemático. Será la presentación oficial de La vida era más corta, un momento simbólico para consolidar esta nueva etapa.
El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Música
Lola Young se toma un descanso por motivos de salud después de su desmayo en el escenario
La cantante británica canceló sus próximos shows para cuidar su salud
La cantante británica Lola Young, conocida por su éxito “Messy”, anunció que se retirará temporalmente de la música luego de sufrir un desmayo en pleno escenario durante su presentación en el All Things Go Music Festival de Nueva York. La artista de 24 años canceló todos sus shows programados para el futuro cercano, incluyendo su posible participación en el Lollapalooza Argentina 2026.
A través de un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, Young expresó: “Me ausentaré por un tiempo. Me duele decir que tengo que cancelar todo en el futuro inmediato. Gracias por todo el cariño y el apoyo. Siento mucho defraudar a quien haya comprado un boleto para verme, me duele más de lo que imaginan. Obviamente, tendrán derecho a un reembolso completo”.
El desmayo de Lola en el escenario y atención médica inmediata
El incidente se produjo el pasado sábado, cuando la joven cantante colapsó mientras se presentaba frente al público. Antes del desmayo, pidió ayuda a su equipo para ser atendida, y fue retirada del escenario para recibir atención médica. Posteriormente, Lola informó en sus redes: “Hola, para todos los que vieron mi presentación en All Things Go hoy, estoy bien ahora. Gracias a todos por su apoyo”.
Oh my gosh Lola young I hope she heals and gets better that’s scary pic.twitter.com/1Q2fTAvvDq
— ★ ★ (@DiscoEnigma92) September 28, 2025
Según detalló su mánager, días antes del festival, Lola ya había enfrentado complicaciones de salud, lo que motivó la cancelación de su participación en el concierto We Can Survive en Nueva Jersey, el pasado 26 de septiembre.
El apoyo de los fans y el futuro de la artista
Los seguidores de Lola se volcaron a las redes sociales para expresar su apoyo, con mensajes como: “Tómate tu tiempo. Todos estaremos aquí cuando regreses” y “Es admirable que te pongas primero a ti misma”.
En su mensaje final, la cantante remarcó su deseo de regresar: “Espero de verdad que me den una segunda oportunidad cuando haya tenido tiempo para trabajar en mí misma y volver más fuerte. Los quiero a todos, Lola x”.
Por el momento, se desconoce cuándo volverá a los escenarios y si retomará sus fechas pendientes, pero la artista deja en claro que su prioridad es cuidar su bienestar antes de continuar con su carrera musical.
Música
¡El Cosquín Rock 2026 ya tiene grilla confirmada por día!: mirá los artistas
El festival más importante de Argentina anunció su programación completa para los días 14 y 15 de febrero, con más de 100 artistas nacionales e internacionales.
El Cosquín Rock vuelve a sorprender en su edición número 26 y reafirma su lugar como el festival más convocante de Latinoamérica. Durante dos jornadas, el 14 y 15 de febrero en Santa María de Punilla, Córdoba, se desplegará un mosaico sonoro con más de 100 artistas nacionales e internacionales.
La propuesta cruza géneros como rock, indie, trap, blues, metal, punk, electrónica y música urbana, consolidando al evento como un verdadero ritual de verano.
Día 1 – Viernes 14 de febrero
El primer día trae una combinación explosiva:
-
Rock nacional con Abel Pintos, Babasónicos, Bersuit, Ciro y Los Persas, Estelares, Eruca Sativa, Las Pelotas, La Mississippi, Los Espíritus, Turf y Viejas Locas x Fachi y Abel.
-
Pop y alternativo con Lali, Caligaris, Marilina Bertoldi, Louta, El Kuelgue e Indios.
-
Internacionales de lujo: Franz Ferdinand, The Chemical Brothers (DJ Set), Hermanos Gutiérrez.
-
Además, propuestas emergentes y variadas como Dillom, El Zar, Fantasmagoria, La Vela Puerca, Microtul y Chechi de Marcos.
Día 2 – Sábado 15 de febrero
La segunda jornada promete ser igual de intensa:
-
Históricos: Divididos, Fito Páez, Guasones, Kapanga, Los Pericos, Las Pastillas del Abuelo.
-
Internacionales: Devendra Banhart (solo set), Marky Ramone, Morat, David Ellefson (Megadeth), Dorian.
-
Nuevas generaciones: Trueno, YSY A, Peces Raros, Bandalos Chinos, Airbag, Silvestre y La Naranja, El Plan de la Mariposa.
-
Colores variados: Coti, Agarrate Catalina, Cordelia’s Blues, CTM y más de 40 proyectos que completan un abanico diverso.
Nombres internacionales que pisan fuerte
El Cosquín Rock 2026 refuerza su impronta global con figuras que marcan tendencia en el mundo:
-
Franz Ferdinand: pioneros del indie rock británico, con más de 20 millones de discos vendidos.
-
The Chemical Brothers (DJ Set): maestros del big beat y referentes de la electrónica mundial.
-
Devendra Banhart: ícono del folk experimental.
-
Morat: la banda colombiana que revoluciona plataformas digitales con su sonido folk-pop.
Entradas y abonos disponibles
Ya se encuentran a la venta las entradas por día, el abono general y el VIP Fanatic, con todos los medios de pago y la posibilidad de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA. La venta oficial es exclusivamente a través de cosquinrock.net.
Un festival que trasciende generaciones
Con 25 ediciones consecutivas, Cosquín Rock se consolidó como un evento histórico. Su impacto no se mide solo en lo cultural y artístico, sino también en lo económico y social: en su última edición generó un impacto económico cercano a los 50 mil millones de pesos y movilizó a miles de turistas de todo el país.
El 2026 no será la excepción: la montaña será otra vez testigo de un fin de semana único, con música, pasión, amistad y experiencias inolvidables.
-
Políticahace 3 díasDólar hoy, jueves 2 de octubre: cómo abren las cotizaciones
-
Localeshace 4 díasEl clima en Santa Fe: miércoles con cielo despejado y máxima de 25°
-
Salud y Bienestarhace 4 díasEl café y sus beneficios según un estudio de la Universidad de Harvard
-
Deporteshace 4 díasJulián Álvarez la pico y asistió por duplicado, ¿qué va pasar con su futuro?
-
Ahorahace 4 díasKarina Milei acorralada en el Senado: criptoestafa, audios y la pelea por la energía nuclear
-
Policialeshace 4 díasZangi, la app de origen armenio que investigan por el triple crimen de Florencio Varela
-
Ahorahace 3 díasJavier Milei llega a Santa Fe para caminar por la peatonal San Martín en plena campaña
-
Espectáculohace 3 díasBaby boom en el mundo de los famosos: las celebridades que anunciaron embarazo en septiembre