El legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida en Michael, la biopic dirigida por Antoine Fuqua, cuyo primer tráiler fue presentado por Lionsgate el 6 de noviembre. El adelanto, ambientado en el icónico estudio donde Quincy Jones (interpretado por Kendrick Sampson) producía junto al artista, invita al espectador a revivir los momentos que definieron la carrera del “Rey del Pop”. La cinta llegará a los cines el 24 de abril de 2026, tras varios retrasos en su cronograma inicial.

Con un montaje que alterna imágenes del joven Jackson y de sus deslumbrantes actuaciones, el tráiler combina fragmentos de tres himnos inmortales: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Don’t Stop ’til You Get Enough” y “Billie Jean”, recreando la energía que revolucionó la música pop en los años 80.

Un elenco que revive a toda una familia

El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista e hijo de Jermaine Jackson, cuya interpretación ha despertado elogios por su parecido físico y carisma. “Había una conexión espiritual cuando lo conocí”, aseguró Fuqua.

El reparto incluye también a Colman Domingo como Joe Jackson, Nia Long como Katherine, Kat Graham como Diana Ross y Miles Teller como John Branca, abogado y asesor clave del músico. El elenco se completa con Juliano Krue Valdi en la infancia de Michael, y figuras como Jessica Sula, Larenz Tate y Laura Harrier en roles secundarios.

Una historia sobre el genio y la controversia

Según su sinopsis oficial, Michael “ofrecerá una mirada íntima al viaje del artista para convertirse en una estrella global, explorando su talento, su complejidad personal y el impacto de su obra en la cultura contemporánea”.

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No obstante, el lanzamiento del tráiler ha generado opiniones encontradas: mientras los fans celebran la fidelidad de la recreación y la actuación de Jaafar Jackson, otros temen que la película ignore los aspectos más polémicos de la vida del cantante, incluidas las acusaciones que marcaron sus últimos años.

Producción y legado

El filme está escrito por John Logan (Gladiator, Skyfall) y producido por Graham King, responsable de Bohemian Rhapsody, junto a John Branca y John McClain, herederos del patrimonio del artista.

Diecisiete años después de la muerte de Michael Jackson, ocurrida el 25 de junio de 2009 a los 50 años, Michael se propone retratar “al hombre detrás del mito”, ofreciendo un viaje cinematográfico que busca equilibrar el brillo del escenario con las sombras de una vida marcada por la fama, la genialidad y la tragedia.

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La actriz Eugenia “China” Suárez volvió a captar todas las miradas con el estreno de Parking, su nueva película que desde el 17 de octubre se encuentra disponible en Disney+ y ya se posiciona entre las más vistas de Argentina. La producción, dirigida por Agustín Rolandelli y coprotagonizada por el actor español Marc Clotet, combina acción, suspenso y humor en una historia que mantiene al espectador al borde del asiento.

Una noche que se convierte en pesadilla

La trama gira en torno a Mateo (Marc Clotet), un delincuente bajo arresto domiciliario que consigue trabajo en un estacionamiento del microcentro porteño. Su primera jornada parece rutinaria, hasta que aparece Lara (Eugenia Suárez), una enigmática mujer que paga por quedarse toda la noche. Minutos después, un hombre armado irrumpe en el lugar y desata una noche de violencia, persecuciones y giros inesperados.

Ambos protagonistas presencian un asesinato brutal y se ven obligados a escapar por las rampas, escaleras y pasillos del edificio en una carrera frenética por sobrevivir. Unidos por la adversidad, Mateo y Lara deberán enfrentar no solo a los criminales, sino también sus propios miedos.

Un elenco de lujo y una ambientación intensa

Además de Suárez y Clotet, Parking cuenta con un destacado elenco integrado por Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Diego De Paula, Cristina Invernizzi, Carlos Rompani, Rodolfo Lamboglia, Horacio Camandule y Gabriel Villanueva. El guion, escrito por Rolandelli junto a Luciano Leyrado, apuesta por un ritmo vertiginoso y una Buenos Aires nocturna que se convierte en un personaje más.

La consolidación de la China Suárez

Con Parking, la China Suárez muestra una faceta más madura y versátil, interpretando un papel oscuro y emocionalmente complejo. La química con Clotet fue uno de los aspectos más elogiados por el público, que destacó la intensidad y tensión entre ambos.

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El film reafirma el crecimiento del cine argentino dentro del streaming y consolida a Suárez como una de las figuras más versátiles del país. Desde su estreno, Parking se mantiene entre los títulos más vistos de Disney+, confirmando su impacto en la audiencia local e internacional.

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Cine y Series- Netflix volvió a poner el foco en el cine argentino con 27 noches, una comedia dramática tan incómoda como magnética que se ha convertido en un fenómeno de visualizaciones a pocos días de su estreno. Dirigida y coprotagonizada por Daniel Hendler, la película está inspirada en hechos reales y basada en la novela homónima de Natalia Zito, quien a su vez tomó como punto de partida un controvertido caso de la vida real.

27 Noches: Uuna historia tan real como inquietante

La trama de 27 noches sigue a Martha Hoffman (Marilú Marini), una mujer de 83 años, excéntrica, vital y dueña de una independencia que incomoda a su entorno. Sus hijas, interpretadas por Carla Peterson y Paula Grinszpan, deciden internarla en una clínica psiquiátrica alegando demencia. Sin embargo, lo que parece un acto de protección familiar pronto revela una trama de manipulación, intereses económicos y prejuicios sobre la vejez y la autonomía.

El conflicto se desencadena cuando el perito judicial Leandro Casares (Hendler) debe determinar si Martha realmente sufre una enfermedad mental o si es víctima de un intento de control. A medida que avanza la investigación, el espectador se sumerge en un juego de poder y verdad que pone en jaque los límites de la cordura y la libertad.

Basada en un caso real

El film toma inspiración del caso de Natalia Kohen, una coleccionista de arte y mecenas que fue internada bajo diagnóstico de demencia. La polémica surgió cuando se descubrió que el acta que avalaba la internación no había sido firmada por un médico, sino por su abogada. A partir de este hecho verídico, Hendler y sus coguionistas —Mariano Llinás y Martín Mauregui, autores también del guion de Argentina, 1985— construyeron un relato que oscila entre el drama humano y la sátira social.

Actuaciones brillantes y un guion ágil

Uno de los grandes aciertos de 27 noches está en las interpretaciones. Marilú Marini ofrece una actuación deslumbrante, capaz de pasar de la ternura al sarcasmo en un mismo diálogo, mientras Hendler logra equilibrar su rol actoral con la precisión de la dirección. Las participaciones de Julieta Zylberberg, Humberto Tortonese, Germán De Silva y Alejandra Flechner aportan matices y ritmo a una historia que nunca se empantana.

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La crítica ha destacado la fluidez narrativa del film, la agilidad de los diálogos y el tono entre ácido y emotivo que caracteriza al cine de Hendler. A pesar de su estreno limitado en salas (con funciones en el Gaumont), su llegada a Netflix le dio una segunda vida y un público mucho más amplio, que la ubicó rápidamente entre las películas más vistas de la plataforma.

Libertad, deseo y control

Más allá del drama judicial, 27 noches propone una reflexión profunda sobre la autonomía en la vejez, la sexualidad femenina y los prejuicios sociales que rodean a las personas mayores. Martha, con su vitalidad desbordante, representa una resistencia al mandato social de “envejecer en silencio”. Su historia interpela: ¿quién define cuándo alguien ya no está en sus cabales?

Un nuevo logro del cine argentino

Con una producción cuidada, un elenco de lujo y una historia que combina verdad y ficción con inteligencia, 27 noches confirma el gran momento que vive el cine argentino en plataformas internacionales. Daniel Hendler consolida su lugar como uno de los directores más interesantes de su generación, mientras Marilú Marini entrega una de las actuaciones más recordables de su carrera.

27 noches es, sin dudas, una de esas películas que invitan a reflexionar mucho después de que terminan los créditos.

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