Ben Affleck vuelve a ponerse detrás y delante de cámara con Animals, el thriller que protagoniza junto a Kerry Washington y que llega a Netflix este viernes 9 de octubre. La película sigue a un candidato a alcalde de Los Ángeles cuya vida aparentemente perfecta se derrumba cuando su hijo es secuestrado.

Además de dirigir y actuar, Affleck produjo el proyecto a través de Artists Equity, la compañía que creó junto a Matt Damon. Para el cineasta, una de las claves de la historia está en la diversidad del elenco y en las distintas perspectivas que cada integrante pudo aportar.

“Jamás habría podido escribir ni dirigir esta película sin las contribuciones de este equipo”, sostuvo Affleck en una entrevista, donde destacó que buscaba construir una historia “compleja y honesta”.

Un secuestro que cambia todo

Affleck interpreta a Mark Kimball, un dirigente con aspiraciones políticas que comparte su vida con Abigail, interpretada por Kerry Washington, y su hijo Denny. El secuestro del niño obliga a la pareja a conseguir el dinero exigido y los introduce en una carrera contrarreloj.

La situación también expone secretos que permanecían ocultos dentro del matrimonio. En medio de la crisis aparece Dayle, el personaje interpretado por Gillian Anderson, una especialista que advierte que las verdades escondidas entre Mark y Abigail deberán salir a la luz.

La película utiliza el secuestro como punto de partida para explorar cuestiones vinculadas con la identidad, la moral y los límites que las personas están dispuestas a cruzar cuando su familia se encuentra en peligro.

Las distintas miradas detrás de “Animals”

Uno de los aspectos que Affleck quiso destacar fue la composición del elenco. Kerry Washington, Steven Yeun, Adriana Paz, Luis Gerardo Méndez y Gillian Anderson forman parte de un reparto pensado para reflejar la diversidad de Los Ángeles.

“Sé que tienen una perspectiva y una visión del mundo que yo no tengo. Así que cuanto más aportan, más real y enriquecedora es la película”, explicó el actor.

Esa diversidad también aparece en las relaciones entre los personajes. Adriana Paz y Luis Gerardo Méndez interpretan a Cecilia y Ramón, una pareja migrante atravesada por distintas situaciones sociales y económicas. Sus conversaciones cambian cuando están solos y cuando comparten espacio con integrantes de familias de mayor poder y estatus.

Kerry Washington destacó precisamente esa dinámica como uno de los elementos centrales de la historia: las jerarquías, las máscaras sociales y la manera en que las personas modifican su comportamiento según quién esté presente.

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Una película sobre poder, identidad y moral

Para Affleck, Animals también permite observar cómo las personas construyen distintas versiones de sí mismas dependiendo del entorno. El director consideró que las experiencias y perspectivas de los integrantes del elenco fueron fundamentales para darle autenticidad a esas situaciones.

La película representa además un nuevo desafío detrás de cámara para Affleck, cuya trayectoria como director incluye títulos como Argo, The Town y Live by Night.

Con Animals, el actor apuesta nuevamente por una historia de suspenso que utiliza una situación extrema para explorar los vínculos familiares, las diferencias sociales, la ambición política y las decisiones que una persona puede tomar cuando todo lo que construyó está en riesgo.

Lali Espósito volvió a la pantalla grande con Glaxo, la nueva película dirigida por Benjamín Naishtat, realizador de Rojo y Puan. El filme, basado en la novela homónima del escritor argentino Hernán Ronsino, comenzó su recorrido internacional en el Festival de Toronto y llegó este domingo a la competencia oficial del Festival de San Sebastián.

La película transcurre principalmente en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, y reconstruye distintas etapas de la vida de cuatro amigos a partir de la llegada de un expolicía y su esposa. La historia combina drama, suspenso, romance y elementos de thriller político, mientras los personajes quedan atravesados por secretos, deseos, abusos, traiciones y las consecuencias de hechos ocurridos décadas atrás.

De qué trata Glaxo

La historia comienza en 1957, cuando cuatro jóvenes de una localidad bonaerense mantienen una relación de amistad que se verá alterada por la llegada de un nuevo vecino: Ramón Folcada, un expolicía con un pasado oscuro, interpretado por Marcelo Subiotto.

Junto a él llega su esposa, conocida como “La Negra” Miranda, personaje interpretado por Lali Espósito. La presencia de la mujer provoca un fuerte impacto en el grupo de amigos y, especialmente, en Miguelito Barrios, interpretado por Joaquín Bonadeo, quien queda fascinado por ella.

A partir de ese momento se desencadena una serie de acontecimientos que atraviesan la adolescencia y la adultez de los protagonistas. La película utiliza distintos saltos temporales para mostrar cómo una traición y determinados episodios del pasado terminan condicionando sus vidas durante décadas.

El relato también incorpora acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo XX. Uno de los ejes está relacionado con la participación de Folcada en los fusilamientos de José León Suárez de 1956, un episodio histórico que también fue reconstruido por Rodolfo Walsh en Operación Masacre.

La película comienza, sin embargo, en 1984, en un cine donde se proyecta Terminator. Desde allí, la narración retrocede y avanza en el tiempo para reconstruir los vínculos entre los personajes y revelar progresivamente los secretos que permanecían ocultos.

Lali Espósito vuelve al cine

En Glaxo, Lali interpreta a un personaje alejado de sus papeles más recientes y con una estética inspirada en las grandes figuras femeninas del cine clásico. Su personaje funciona como uno de los principales puntos de tensión dentro de la historia.

El elenco se completa con Marcelo Subiotto, Esteban Lamothe, Esteban Bigliardi, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Joaquín Bonadeo, quien realiza su debut cinematográfico.

La película vuelve a reunir a Naishtat con Lali Espósito después de Puan, aunque en esta oportunidad el director encara una producción de época de mayor escala y con una estructura narrativa atravesada por diferentes décadas.

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Una película argentina con producción brasileña

Uno de los aspectos particulares de Glaxo es su origen como coproducción entre Argentina y Brasil. El proyecto estuvo encabezado por las productoras RT Features y Rei Pictures y parte del rodaje se realizó en territorio brasileño.

Aunque la historia, el director, la novela en la que está basada y gran parte del elenco son argentinos, la producción contó con un importante respaldo brasileño. La película tuvo que trasladar parte de su filmación a Brasil debido a las dificultades para concretar el proyecto en Argentina.

Naishtat explicó durante la presentación en San Sebastián las dificultades que atraviesa actualmente la producción cinematográfica argentina y destacó el papel que tuvo el financiamiento brasileño para poder llevar adelante la película.

La adaptación de la novela de Hernán Ronsino

Glaxo adapta la segunda novela de Hernán Ronsino, publicada originalmente en 2009. Para llevarla al cine, Naishtat modificó algunos elementos de la estructura original y construyó una narración más cinematográfica.

El director mantuvo los saltos temporales característicos de la obra, pero incorporó mayor presencia de los diálogos y profundizó determinados personajes y situaciones.

El título remite a la fábrica farmacéutica Glaxo, que aparece como un elemento central dentro de la historia y como una presencia vinculada con las relaciones de poder, las diferencias sociales y las tensiones que atraviesan a la comunidad.

Cuándo se estrena Glaxo

Glaxo tuvo su estreno mundial el 11 de septiembre de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue presentada dentro de la sección Special Presentations.

Posteriormente llegó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde integra la Selección Oficial y compite por la Concha de Oro.

El recorrido internacional continuará en octubre, cuando la película participe del Festival de Londres, que se desarrollará entre el 7 y el 18 de octubre.

Por el momento, no existe una fecha confirmada para el estreno comercial de Glaxo en los cines argentinos. Su participación en festivales internacionales será, por ahora, la principal vía para que el público pueda acercarse al nuevo trabajo de Benjamín Naishtat y al regreso de Lali Espósito a la pantalla grande.

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El actor protagoniza el thriller psicológico de A24 «Primetime», inspirado en el periodista que se hizo conocido por el programa To Catch a Predator. La película se estrenará en Estados Unidos el 25 de septiembre.

Robert Pattinson vuelve a asumir un personaje inspirado en una figura real en Primetime, el nuevo thriller psicológico de A24 que acaba de presentar su tráiler definitivo. El actor interpreta al periodista Chris Hansen, conocido por conducir To Catch a Predator, el segmento de Dateline NBC que ganó notoriedad por sus investigaciones encubiertas.

La película está dirigida por Lance Oppenheim y tendrá su estreno comercial en las salas de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre, después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Robert Pattinson vuelve a trabajar con A24

La producción representa un nuevo encuentro entre Robert Pattinson y A24, luego de sus participaciones en Good Time, El faro y El drama.

En el adelanto, el actor aparece caracterizado como Hansen y atraviesa situaciones relacionadas con el crecimiento de su popularidad y las exigencias que genera su trabajo frente a las cámaras.

El propio título de la película hace referencia al “primetime”, la franja de mayor audiencia de la televisión estadounidense, un espacio fundamental para los programas que buscan concentrar la atención del público.

El debut de Lance Oppenheim en la ficción

Para Lance Oppenheim, Primetime significa su debut como director de una película de ficción. El realizador llega al proyecto con experiencia en el terreno documental, un antecedente que se relaciona directamente con la propuesta de la película.

El elenco se completa con Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine y Sean Bridgers. Por el momento, el material promocional mantiene a Pattinson y su personaje como el principal eje de la historia.

La película tuvo su primera presentación internacional durante el Festival de Venecia, donde comenzó a recibir comentarios de la crítica especializada.

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Un estreno que ya tiene fecha

A24 confirmó que Primetime llegará a los cines estadounidenses el 25 de septiembre de 2026. El estudio acompañó el lanzamiento del tráiler final con un fragmento de la película, en el que se anticipa una historia centrada tanto en las investigaciones televisivas como en las consecuencias personales y profesionales que enfrenta Hansen.

Por ahora, la fecha de estreno para otros mercados, incluida Argentina, queda pendiente de confirmación.