CINE Y SERIES- Hay películas que llegan a los cines y otras que empiezan a generar ruido mucho antes de su estreno. Artificial pertenece claramente al segundo grupo.

El primer tráiler de la película dirigida por Luca Guadagnino acaba de aparecer y puso nuevamente bajo los reflectores a Sam Altman, el CEO de OpenAI y una de las figuras centrales de la revolución de la inteligencia artificial.

Pero hay algo todavía más llamativo: Andrew Garfield interpreta a Altman.

El actor aparece caracterizado como el empresario tecnológico y protagoniza una historia que reconstruye uno de los episodios más explosivos de la historia reciente de Silicon Valley: los cinco días de noviembre de 2023 en los que Altman fue despedido de OpenAI y luego regresó a su puesto.

El proyecto ya generaba expectativa por su director y su elenco. Ahora, después del lanzamiento del tráiler, la película sumó otro ingrediente irresistible: la historia detrás de la propia película.

Amazon la dejó ir y Neon vio una oportunidad

Acá aparece la parte más polémica.

Artificial fue desarrollada originalmente con Amazon MGM Studios, pero la compañía decidió abandonar el proyecto cuando la película ya estaba prácticamente terminada.

Poco después, Neon adquirió los derechos mundiales y decidió convertirla en uno de sus grandes lanzamientos de la temporada de premios.

La coincidencia temporal generó todo tipo de especulaciones.

Amazon había anunciado una inversión de 50.000 millones de dólares en OpenAI dentro de una alianza estratégica. Y, en paralelo, tenía en sus manos una película que mostraba desde una perspectiva dramática una de las mayores crisis internas de la empresa responsable de ChatGPT.

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Amazon sostuvo que la película estaría mejor servida por otra distribuidora. Sin embargo, la decisión alimentó las preguntas sobre hasta qué punto los gigantes tecnológicos pueden influir sobre las historias que Hollywood decide contar.

Y ahí está el verdadero combustible de Artificial.

Porque una película sobre inteligencia artificial ya sería interesante.

Una película sobre inteligencia artificial que una empresa abandona mientras mantiene una relación multimillonaria con la compañía protagonista es otra historia.

Andrew Garfield se convierte en Sam Altman

El gran rostro de Artificial es Andrew Garfield.

El actor, que ya había interpretado a un personaje vinculado con el nacimiento de las grandes plataformas tecnológicas en La red social, vuelve ahora al mundo de Silicon Valley.

Pero esta vez cambia completamente de lugar.

Garfield interpreta a Sam Altman durante el período en que OpenAI atravesó su crisis más importante.

El actor contó que trabajó a partir de entrevistas, documentos y material público, ya que no tuvo contacto personal con Altman.

La transformación física resulta uno de los elementos que más llamó la atención en las primeras imágenes.

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Pero el verdadero desafío parece estar en otra parte: interpretar a un hombre que está sentado en el centro de una revolución tecnológica capaz de cambiar la economía, el trabajo y hasta la relación de los seres humanos con las máquinas.

“Abrimos la caja de Pandora”

El tráiler no parece querer presentar a Altman como un héroe tecnológico tradicional.

Por el contrario, el adelanto tiene una atmósfera inquietante.

En una de las líneas centrales, el personaje plantea una visión del futuro marcada por cambios radicales, mientras la película conecta el nacimiento de ChatGPT con una transformación global que podría tener consecuencias imprevisibles.

El tráiler también juega con una imagen particularmente poderosa: el desarrollo de una tecnología capaz de transformar el mundo mientras sus propios creadores empiezan a preguntarse qué es exactamente lo que pusieron en movimiento.

La película parece caminar justamente sobre esa contradicción.

Crear algo revolucionario y, al mismo tiempo, preguntarse si la humanidad está preparada para utilizarlo.

De ChatGPT al despido de Altman

Aunque el título pueda hacer pensar que Artificial será simplemente una película sobre ChatGPT, la historia es bastante más amplia.

El relato comienza mucho antes de la crisis de 2023.

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Según la presentación oficial del Festival de Cine de Nueva York, la película recorre aproximadamente dos décadas de investigación sobre aprendizaje automático y sigue especialmente la trayectoria de Ilya Sutskever, interpretado por Yura Borisov.

El científico aparece como una figura fundamental para comprender la evolución de OpenAI y el conflicto que terminó con la salida temporal de Altman.

El reparto también incluye a Monica Barbaro como Mira Murati, Ike Barinholtz como Elon Musk y Mark Rylance como Geoffrey Hinton, conocido como uno de los grandes pioneros de la inteligencia artificial.

La película cuenta además con Jason Schwartzman, Cooper Hoffman, Chris O’Dowd y Billie Lourd, entre otros.

La historia real que parece escrita por Hollywood

Lo ocurrido en noviembre de 2023 parece salido directamente de un guion.

Altman fue removido como CEO de OpenAI.

La decisión provocó una crisis interna gigantesca.

Después llegaron las negociaciones, las amenazas de renuncias masivas y la posibilidad de que buena parte del equipo abandonara la compañía.

Cinco días después, Altman regresó.

El episodio se convirtió en uno de los grandes dramas corporativos de la industria tecnológica.

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Y ahora Guadagnino lo transforma en cine.

Por eso las comparaciones con La red social aparecen inevitablemente.

Pero Artificial tiene una diferencia fundamental: la tecnología que cuenta su historia todavía está transformando el mundo mientras la película llega a las salas.

Luca Guadagnino se mete de lleno en la guerra por el futuro

El director italiano, responsable de películas como Call Me by Your Name, Suspiria, Bones and All y Challengers, decidió entrar en uno de los territorios más delicados del presente.

No se trata simplemente de contar cómo nació una empresa.

Se trata de mostrar qué ocurre cuando una tecnología comienza a modificar la vida cotidiana de millones de personas.

El propio Festival de Cine de Nueva York describe Artificial como un drama de enorme urgencia moral y como una mirada al desarrollo de la inteligencia artificial y a la llamada “imprudencia tecnocrática” que llevó al actual escenario.

Y Guadagnino parece dispuesto a jugar fuerte.

El estreno será en Navidad

Artificial tendrá su estreno mundial el 5 de octubre de 2026, durante el Festival de Cine de Nueva York, con Guadagnino y parte del elenco presentes.

La película llegará después a los cines estadounidenses en una primera etapa limitada el 25 de diciembre de 2026, antes de ampliar su lanzamiento en enero de 2027.

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La fecha no es menor.

Neon apuesta a colocar la película en plena temporada de premios y ya la posiciona como uno de sus grandes títulos de fin de año.

Y el ruido generado por el conflicto con Amazon solamente aumenta la expectativa.

La película que Silicon Valley quizás prefería no tener

Hay una pregunta que atraviesa todo el proyecto.

¿Qué pasa cuando Hollywood decide contar la historia de los hombres que están construyendo el futuro?

Durante años, Silicon Valley fue presentado como un lugar de innovación, jóvenes brillantes, garajes, universidades y empresas capaces de cambiar el mundo.

Pero la inteligencia artificial agregó una nueva dimensión.

Ahora aparecen preguntas sobre poder, control, dinero, empleo, seguridad, responsabilidad y el límite que deberían tener quienes desarrollan estas tecnologías.

Artificial parece querer meterse justamente ahí.

No sabemos todavía si será una obra maestra.

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Tampoco sabemos cómo reaccionará el verdadero Sam Altman cuando vea la película completa.

Pero hay algo que ya consiguió.

Logró que todos quieran verla.

Y quizás esa sea la mejor publicidad posible para una película que Amazon decidió dejar escapar.

Porque mientras ChatGPT sigue entrando en oficinas, escuelas, hogares y medios de comunicación, Hollywood acaba de hacer algo todavía más incómodo:

convertir a sus creadores en personajes.

Y esta vez, no hay algoritmo que pueda predecir cómo terminará la historia.

Ricky Martin regresa al cine y lo hace en español, con un proyecto que ya despertó expectativas entre sus seguidores. El cantante puertorriqueño será parte del elenco de “Hombre al Agua”, la nueva película dirigida y protagonizada por Gael García Bernal, cuyo primer tráiler ya fue presentado.

El regreso marca una nueva incursión cinematográfica para Martin, quien no solo tendrá un papel dentro de la historia, sino que además asumirá funciones como productor ejecutivo de la película.

La producción propone un particular juego entre ficción y realidad: dentro de la propia trama, el personaje de Ricky Martin será un actor contratado para interpretar al protagonista de una película biográfica.

Ricky Martin vuelve al cine en español con un personaje que, paradójicamente, también es un actor dentro de la ficción.

Ricky Martin interpreta a Roby en una historia dentro de otra historia

En “Hombre al Agua”, Ricky Martin dará vida a Roby, un actor que recibe el encargo de interpretar al personaje central de una película biográfica.

La propuesta permite que el artista se mueva dentro de diferentes niveles de ficción. Su personaje no es simplemente una celebridad que aparece en pantalla, sino un intérprete que debe asumir la identidad de otra persona como parte de la historia.

Ese recurso convierte a Roby en una pieza importante de la película y, al mismo tiempo, le ofrece a Martin la posibilidad de explorar una faceta diferente de su carrera.

Para el cantante puertorriqueño, además, el proyecto representa un regreso al cine en español y una oportunidad de compartir pantalla con uno de los actores y directores más reconocidos del cine latinoamericano: Gael García Bernal.

Un regreso que combina actuación y producción

La participación de Ricky Martin no termina frente a las cámaras. El artista también forma parte del proyecto como productor ejecutivo, sumando una responsabilidad adicional dentro de la realización de la película.

La combinación resulta especialmente significativa para una figura que desarrolló gran parte de su carrera entre la música, la televisión, los escenarios y distintos proyectos audiovisuales.

“Hombre al Agua”: dónde se filmó y cuándo llega al cine

La película fue rodada en Mérida, Yucatán, una ciudad que funciona como escenario para esta nueva producción encabezada por Gael García Bernal.

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Antes de su llegada a las salas comerciales, “Hombre al Agua” tendrá una presentación especialmente importante: su estreno mundial será en el Festival de Cine de Venecia, uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Después de su paso por el festival, la película llegará a los cines el 24 de septiembre.

El tráiler ya encendió la expectativa

La presentación del primer tráiler permitió conocer las primeras imágenes de una película que apuesta por una combinación de drama, actuación y metarrelato.

La presencia de Ricky Martin es uno de los elementos que más llamó la atención. El cantante regresa así a un terreno que no le resulta completamente ajeno, pero que en los últimos años estuvo eclipsado por su actividad musical y sus presentaciones internacionales.

El interés también está relacionado con la dupla que conforman Martin y García Bernal. Ambos artistas cuentan con una importante trayectoria internacional y ahora coinciden en una producción rodada en México.

Para Martin, el desafío será demostrar nuevamente sus recursos frente a una cámara cinematográfica, esta vez con un personaje construido alrededor de la propia actuación.

Una nueva etapa para Ricky Martin en la pantalla grande

El regreso de Ricky Martin al cine llega en un momento en el que las producciones latinoamericanas continúan ganando espacio en festivales y circuitos internacionales.

Su participación en “Hombre al Agua” también amplía el perfil del proyecto: además de actuar, el artista se involucra desde la producción ejecutiva, lo que le permite participar en diferentes etapas de la película.

El estreno en Venecia será, en ese sentido, la primera gran prueba para la producción antes de su llegada a las salas.

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La fecha clave será el 24 de septiembre, cuando “Hombre al Agua” desembarque oficialmente en los cines.

El próximo paso: esperar el estreno

Para los seguidores de Ricky Martin, la cuenta regresiva ya comenzó. Después de conocer el primer adelanto, habrá que esperar al estreno mundial en Venecia para descubrir cómo funciona su personaje y qué lugar ocupa Roby dentro de esta historia de ficción sobre una película biográfica.

Ricky Martin regresa al cine en español con un desafío diferente: interpretar a un actor que, a su vez, debe convertirse en otra persona frente a las cámaras.

 

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Y esta vez, además de actuar, estará detrás del proyecto como productor ejecutivo.

El 24 de septiembre será el momento de comprobar si este nuevo capítulo cinematográfico de Ricky Martin está a la altura de las expectativas.

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Samuel “Chiche” Gelblung murió este miércoles a los 82 años. Su carrera atravesó la gráfica, la radio y la televisión, pero fue en la pantalla donde construyó una identidad imposible de confundir.

Antes de convertirse en un personaje televisivo, había trabajado durante décadas en medios gráficos. En 1966 ingresó a Gente, donde con el tiempo llegó a ocupar la dirección. También pasó por La Semana, Ámbito Financiero y La Nación.

Pero la televisión lo convirtió en Chiche.

Y Memoria fue el programa que terminó de instalar su nombre en millones de hogares.

1. La autopsia del marciano

Probablemente sea el momento más recordado.

En 1995, después de que la televisión emitiera un supuesto documental sobre la autopsia de un extraterrestre de Roswell, Gelblung decidió demostrar que las imágenes podían ser falsificadas.

Mandó a fabricar un muñeco prácticamente idéntico al supuesto alienígena.

Después recreó la autopsia.

¿Los órganos?

Menudos de pollo.

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El presupuesto fue de unos 4.000 dólares, mientras que el material original había costado alrededor de 40.000 dólares en derechos de emisión.

La experiencia terminó siendo utilizada, según contó el propio Gelblung, como ejemplo para enseñar cómo detectar una noticia falsa.

Mucho antes de que existiera la expresión fake news, Chiche ya había armado su propia demostración.

2. El detector de mentiras

Otra de sus marcas registradas fue la llamada “máquina de la verdad”.

Gelblung sentaba a sus invitados frente a un polígrafo y comenzaba con las preguntas.

El dispositivo se convirtió en un protagonista más de sus programas.

Entre quienes pasaron por ese interrogatorio televisivo estuvieron Guillermo Luque, acusado por el crimen de María Soledad Morales; John Bobbitt y Guillermo Patricio Kelly, entre otros.

Chiche entendía algo que después se convertiría en una regla de la televisión:

la pregunta podía ser tan importante como la respuesta.

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3. Yiya Murano frente a Chiche

Una de las entrevistas más fuertes de Memoria fue la que tuvo como protagonista a Yiya Murano, condenada por tres asesinatos y conocida como la “envenenadora de Monserrat”.

Chiche la presentó frente a las cámaras y la enfrentó con las acusaciones que pesaban sobre ella.

Murano insistió en su inocencia.

La escena quedó en la memoria televisiva porque Gelblung hacía algo que se convertiría en su sello: llevar al entrevistado hasta el límite de su propio relato.

4. Mia Farrow y una entrevista internacional

No todo era morbo o televisión bizarra.

Gelblung también consiguió entrevistas de enorme repercusión.

Una de ellas fue con Mia Farrow, ex pareja de Woody Allen.

La actriz habló sobre su relación con el director y sobre cuestiones familiares que generaron un fuerte impacto internacional.

La entrevista mostró otra faceta de Memoria: un programa capaz de mezclar en una misma noche espectáculo, actualidad, investigación y personajes internacionales.

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5. Los casos paranormales

Cuando Memoria comenzó en Canal 9, tenía una fuerte presencia de historias paranormales.

Pero Chiche no se limitaba a contar los fenómenos.

También intentaba desenmascararlos.

Uno de los casos más conocidos fue el del supuesto parapsicólogo Ricardo Gil Lecha, al que puso a prueba con la colaboración del ilusionista Ladislao Márquez.

Ahí apareció otra característica de Gelblung:

la televisión como espectáculo, pero también como herramienta para poner a prueba una historia.

6. El caso Alex Orbito

Otro de sus trabajos recordados fue la investigación sobre Alex Orbito, un supuesto “cirujano psíquico” que aseguraba realizar operaciones sin bisturí.

Gelblung investigó el procedimiento y mostró que aquello que parecía ser tejido humano podía ser simplemente menudo de pollo.

El caso se convirtió en otro ejemplo de su obsesión por desmontar fenómenos que parecían inexplicables.

7. Alejandra Pradón y el polígrafo

El detector de mentiras tuvo muchos protagonistas.

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Uno de los más recordados fue Alejandra Pradón.

La vedette se sometió al polígrafo y Gelblung llevó la entrevista hacia las preguntas personales que generaban mayor tensión.

Años después, el propio Chiche explicaría que lo más importante no era solamente el aparato.

La clave estaba en las preguntas.

Una definición que, de alguna manera, resume buena parte de su carrera.

8. Graciela Alfano y Matías Alé

En pleno auge de la televisión de los 90 y 2000, Gelblung llevó el espectáculo al límite.

Uno de esos momentos tuvo como protagonistas a Graciela Alfano y Matías Alé, que protagonizaron una escena de alto impacto en pantalla.

Era el Chiche de aquella época: televisión sin demasiados filtros, provocación y una búsqueda permanente de la reacción del público.

9. La competencia con Mauro Viale

Hablar de Chiche también significa hablar de Mauro Viale.

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Los dos protagonizaron una de las grandes competencias de la televisión periodística argentina.

Sus programas disputaban audiencia y buscaban permanentemente la noticia que pudiera generar mayor impacto.

La rivalidad entre ambos se convirtió en parte de la televisión de los 90 y los 2000.

Pero había algo más.

Ambos entendían que la televisión ya no era solamente un lugar para informar.

También era un escenario.

Y había que conseguir que el público se quedara mirando.

10. Chiche hasta el final

Quizás el último gran momento no ocurrió frente a una cámara.

Ocurrió detrás de ella.

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Chiche nunca quiso retirarse.

Continuó trabajando durante sus últimos años y permaneció vinculado a los medios hasta poco antes de su muerte.

En 2026 seguía trabajando en Crónica TV. Sus compañeros lo recordaban como un profesional exigente y como alguien que todavía quería participar activamente de la construcción de las noticias.

Tenía 82 años.

Pero seguía haciendo periodismo.

Un estilo que no tuvo imitadores

Chiche Gelblung fue muchas cosas.

Periodista gráfico.

Editor.

Corresponsal.

Conductor.

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Entrevistador.

Productor.

Pero por encima de todo fue un estilo periodístico.

Podía generar admiración o rechazo.

Ser incómodo.

Podía ser polémico.

Podía ir demasiado lejos.

Pero era prácticamente imposible ignorarlo.

Su televisión fue la televisión de los grandes titulares, de las preguntas inesperadas, de los personajes extremos y de las historias que después se comentaban al día siguiente.

Antes de los virales, estaban los “momentos Chiche”.

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Y quizás por eso, cuando se habla de la televisión argentina de las últimas décadas, hay una imagen que aparece inevitablemente.

Un hombre frente a una cámara.

Una pregunta incómoda.

Un invitado intentando responder.

Y Chiche mirando fijo.

Como si siempre supiera que detrás de una buena pregunta podía estar la próxima gran historia.

Chiche Gelblung: el hombre que convirtió la noticia en espectáculo

Su legado quedará atravesado por las polémicas y las críticas, pero también por una capacidad que pocos tuvieron:

hacer que una historia pequeña pareciera enorme.

Y hacer que una historia enorme fuera imposible de ignorar.

Hoy, con su muerte, se va uno de los periodistas más reconocibles de la televisión argentina.

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Se va Chiche. Quedan los momentos.