Música
L-Gante: «Ahora queremos proyectarnos, dar el paso grande»
El referente de la «Cumbia 420» confirmó que está por trabajar con estrellas de la música latina como J Balvin, Sebastián Yatra y Abraham Mateo, entre otros.
L-Gante, el referente de la popular “Cumbia 420”, quien se encuentra listo para dar “el paso grande” en su “proyección” -amparado en números que ya superaron la barrera del billón y medio de reproducciones-, aseguró que para él «es impensable haber llegado tan lejos» en apenas dos años.
El cantante, este miércoles en las oficinas de Universal Music, recibió de las manos de Luis Estrada, su director para el Cono Sur, los galardones que acreditan los aportes de “Tinty Nasty”, “Pistola”, “Malianteo” –el primero ‘Doble Platino’ y los otros dos ‘Platino’- y los dorados “Titubeo” y “Uno más Uno” a sus exorbitantes números.
TINTY NASTY:
En ese camino ascendente, Elián Valenzuela confirmó que contará con nuevos avales por parte de algunas de las estrellas más influyentes de la industria musical latina: “Estoy en la temporada de enviarles las voces a los artistas. Ya estamos en contacto con la mayoría”, confirmó su esperada colaboración con el colombiano J Balvin y el aporte que harán a su música Sebastián Yatra y Abraham Mateo, dos artistas con los que ya había trabajado en calidad de invitado, con el primero en “Regresé” junto a Justin Quiles, y con el segundo en “Vamos que nos Vamos”, donde también está Omar Montes.
Sobre su vida atravesada por la popularidad, señaló que no cambió su “forma de ser” pero que debió “adaptarse a vivir de otra manera”.
“Hay cosas con las que todavía lucho porque no quiero cambiarlas. A mí me gusta estar en mi casa del barrio, aunque capaz en algún momento se llene de gente y pierda un poco de privacidad. Es algo que a la vez se disfruta, así que no me quejo. Hoy todos conocen al L-Gante en todos lados: niños, adultos y ancianos, y está buenísimo», añadió.
Luego del estreno de su nuevo single “Mi Woman”, confirmó que habrá una nueva y tercera entrega de «Malianteo 420», dentro de una larga lista de «novedades» que irá presentando en la segunda mitad del año: «Estamos dando una visión fuerte, viendo por dónde atacar primero y devolviendo favores con algunos artistas. El objetivo es armar dos discos y proyectarnos, dar el paso grande», señaló el cantante.
También habló sobre actualidad, su familia y sobre la partida de su amigo Lautaro Coronel, EL NOBA, una muerte que sigue siendo «muy bajón para todos»: “Las cosas pasan y hay que aprender a vivir con eso. La familia sabe que cuenta con nosotros. Estuvieron cenando en casa la otra vez. Quedaron proyectos, algo con El Noba, aunque iremos viendo con respeto qué se puede hacer con eso, y si ayuda o no a su familia».
– ¿Cuál de estas canciones por las que estás siendo reconocido es la más especial? ¿Y cómo fue aquél primer encuentro musical con Pablo Lescano?
– Una de las más simbólicas es “Uno más Uno” porque fue la que inició todo. Pero “Pistola” con Pablito, que es un gran ídolo para mí. Había empezado a tener contacto con él, pero todavía no nos habíamos conocido, y después se dio en un show que compartimos en Canning. Quedamos en reunirnos: yo iba a encontrarme con él en Capital para ir a su casa juntos. Le escribía y como no me contestaba más, entonces me volví para mi casa y, ya fue, me fui a dormir. Cuando me despierto de la siesta, vi que me había llamado como diez veces. ‘Disculpá, pasame la ubicación que voy hasta tu casa’. Y se vino no más para casa, y grabamos ‘Perrito Malvado’. Todo tranqui, muy normal y muy natural.
– ¿Qué es lo que más prende en otros países de este sonido tan argentino que son el RKT y la Cumbia 420?
– Lo que yo noto es que sorprende mucho. Lo notan como un género raro para ellos, como algo nuevo. Les parece muy vacilero, y le mandan aún cuando capaz no saben ni lo que está diciendo. Y que me reconozcan por eso es algo muy valioso para mí, y escucho en varios lugares esto que salió de mi habitación, digamos. Yo me acuerdo cuando grabé ese tema (“L-Gante RKT”) en casa que tenía una puerta que estaba rota y quedaba como abierta. En un momento, para grabar era aprovechar que se había callado el perro del vecino, que había silencio y que no pasaba nadie por la calle. Con todas esas complicaciones, el haber llegado tan lejos es impensable mal.
– En algún momento dijiste que veías entrevistas de Maradona para descifrar o sobrellevar algunas cuestiones sobre la exposición ¿Seguís estudiándolo? ¿Por qué la vida Diego es una referencia importante para vos?
– No es que la estudio, esa no es la manera de decirlo. Después la gente se queda con eso y puede tomarlo para mal. Pero yo me pongo a pensar en algunas cosas y digo ¿y si le pasó a Maradona? Alguien me puede tomar de agrandado si me quiere tirar mala onda por contar esto, pero me sucede por secuencias, anécdotas y momentos con lo que estoy pasando, que me dicen en la calle ‘che, me hacés acordar a Maradona o a Rodrigo’. Quizás para una persona de más edad significa algo súper gigante de lo que significa para mí, pero yo muy por dentro sé que son ejemplos gigantes como para dárselos al L-Gante. Sin dar nombres ni nada, hoy es muy complicado o raro que una anciana o una persona mayor te nombre a un artista nuevo. Vos le podés preguntar por este artista que está sonando y tu abuela no va a tener ni idea, pero con el L-Gante pasa lo contrario. Yo trato de aprender, escuchar y entender por qué me dicen esas cosas, o por qué me comparan con Maradona.
– ¿Pensás que hay quienes te critican porque no pueden bancarse el éxito de un chico de barrio?
L: Eso sí lo estudio, lo analizo y lo escucho. Y a veces digo qué hijo de puta, porque capaz me regalé para que me digan eso. O quizás me lo están diciendo por decirlo nomás y por mala onda. Pero siempre uno está para aprender tanto de las buenas críticas como de las malas. Y si tienen razón, bueno, quizás tendría que cambiar un poco eso. O si vos lo querés seguir haciendo, bueno, hay que aprender a vivir y llevar todas esas críticas. Para mí son estadísticas, hay gente a la que le podés caer bien y otra a la que le podés caer mal, pero de cualquier manera hay que saber llevarse con el mundo, porque imagináte si algún día le caigo mal a la mayoría.
– ¿Cómo funciona a la distancia esta relación que tenés con DT Bilardo (Kevin Rivas), que es mucho más que un productor musical?
– Yo con Bilardo aprendí a grabarme y otras cosas que quizás son palabras que nunca las vas a entender o ver a menos que estés frente a una computadora y con unos auriculares puestos. Cierta parte de la música que aprendí con él, es que no todo es lo se escucha. Que hay un momento para la creación y otro para hacer que se escuche así.
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Murió Bonnie Tyler: adiós a la voz inconfundible de «Total Eclipse of the Heart» que marcó a generaciones
La cantante galesa falleció a los 75 años en Portugal tras sufrir complicaciones de salud. Dueña de una de las voces más reconocibles de la música, dejó un legado imborrable con éxitos que atravesaron décadas y conquistaron millones de fanáticos.
MUSICA- La música internacional despide a una de sus artistas más emblemáticas. Bonnie Tyler, la cantante galesa que conquistó al mundo con clásicos como Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero e It’s a Heartache, murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía internada desde hacía varias semanas. La noticia fue confirmada por su familia y su equipo a través de un comunicado oficial.
La artista atravesaba un delicado cuadro de salud luego de haber sido sometida a una cirugía intestinal de urgencia. Durante su recuperación sufrió complicaciones, desarrolló una grave infección y llegó a permanecer en coma inducido. Aunque semanas atrás se había informado una leve mejoría, su estado volvió a agravarse hasta provocar su fallecimiento.
De un pequeño pueblo de Gales al estrellato mundial
Nacida como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, al sur de Gales, Bonnie Tyler creció en una familia trabajadora. Su padre era minero y desde muy joven descubrió que la música era su verdadera pasión.
Tras participar en concursos de canto y actuar en pequeños clubes, fue descubierta por un representante musical que le consiguió un contrato con RCA Records a mediados de los años 70. Su álbum debut, The World Starts Tonight (1977), comenzó a abrirle las puertas de la industria, aunque sería un año más tarde cuando alcanzaría el reconocimiento internacional con «It’s a Heartache», una balada que vendió millones de copias y llegó al Top 5 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.
La voz ronca que nació por accidente
Uno de los aspectos que convirtió a Bonnie Tyler en una artista única fue su característica voz rasgada. Curiosamente, ese sello surgió de manera inesperada.
En 1977 se sometió a una cirugía para extraer nódulos de sus cuerdas vocales. Los médicos le recomendaron permanecer varias semanas sin hablar, pero la cantante no respetó completamente el reposo. Como consecuencia, su voz cambió para siempre.
Lejos de perjudicarla, aquel timbre grave y desgarrado terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de la historia del pop y del rock.
El fenómeno de «Total Eclipse of the Heart»
Si existe una canción capaz de resumir la carrera de Bonnie Tyler, esa es «Total Eclipse of the Heart».
Lanzada en 1983 y escrita por el célebre compositor Jim Steinman, la balada se transformó rápidamente en un fenómeno mundial. Alcanzó el número uno en numerosos países y continúa siendo una de las canciones más reproducidas de todos los tiempos.
Su videoclip, de estética cinematográfica y cargado de dramatismo, marcó una época en los primeros años de MTV y ayudó a convertir a Bonnie Tyler en una estrella global.
Ese mismo período también dejó otro himno inolvidable: «Holding Out for a Hero», inmortalizada en películas, series, videojuegos y publicidades, manteniéndose vigente durante más de cuatro décadas.
Una carrera que nunca se detuvo
Aunque el pico de popularidad llegó durante los años 80, Bonnie Tyler jamás abandonó los escenarios.
A lo largo de su trayectoria publicó 18 álbumes de estudio, realizó giras por Europa, América y Asia, participó en el Festival de Eurovisión representando al Reino Unido en 2013 y continuó grabando nueva música incluso en sus últimos años. Su último disco de estudio fue The Best Is Yet To Come, editado en 2021.
En 2023 recibió uno de los mayores reconocimientos de su país: la nombraron Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por su aporte a la música.
Su último proyecto
A pesar de los problemas de salud, Bonnie Tyler continuaba trabajando.
Su última publicación en redes sociales estuvo dedicada al lanzamiento de «One World One Home», una canción creada para un documental solidario destinado a concientizar sobre la problemática de las personas sin hogar. Incluso tenía previstos nuevos conciertos para este año, que finalmente no pudieron realizarse debido a su enfermedad.
El adiós de la industria musical
Tras conocerse la noticia, artistas de todo el mundo expresaron su dolor. Figuras como Catherine Zeta-Jones, Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard y Kevin Bacon destacaron no solo su enorme talento artístico, sino también su humildad y calidez humana.
Bonnie Tyler estuvo casada durante más de cinco décadas con Robert Sullivan, quien la acompañó durante toda su carrera y permaneció a su lado hasta el final.
Un legado eterno
La muerte de Bonnie Tyler marca el final de una carrera que atravesó casi cinco décadas, pero su voz seguirá sonando en radios, películas, estadios y plataformas de streaming.
Pocas artistas lograron construir una identidad tan fuerte como la suya. Con una voz nacida de la adversidad, una personalidad inconfundible y canciones que hoy forman parte de la historia de la música popular, Bonnie Tyler deja un legado que difícilmente pueda repetirse.
Cada vez que suenen los primeros acordes de «Total Eclipse of the Heart», millones de personas volverán a recordar a la mujer que convirtió una balada en un himno eterno.
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