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Música

Gustavo Cerati «Infinito», hoy cumpliría 63 años

Un hombre alado que viene del mar

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Este 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 63 años. Quien no escucho en algún momento de su vida a Gustavo, tanto en su carrera como solista y  también en SODA STEREO, una de las bandas más icónicas del país y de Latinoamérica. En su música te encontraste, reflejaste, liberaste, y hasta sanaste… eso y mucho mas fue lo que significó Gustavo para mí.

Gustavo,  falleció en 2014 luego de pasar varios meses en coma, pero sigue siendo muy recordado por todos y, a pesar de que pasa el tiempo, sigue en el infinito del colectivo. Que hay detrás de “INFINITO”. Decir INFINITO es recordar el álbum que lanzó al mercado el 2 de junio del 2015 pero es traer al presente todo es poder cósmico que Gustavo representa.

EL ALBUM “INFINITO”

Es un compilado que incluye 19 canciones de las distintas etapas solistas de Cerati, desde Amor Amarillo a Fuerza Natural, pasando por Bocanada, Siempre es Hoy, el exitoso Ahí Vamos y varios de sus videos en DVD.

El compilatorio incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió en 2010 a Gustavo mientras él estaba en coma, tras el ACV que sufrió en Venezuela el 15 de mayo de 20102​, además incluye unas palabras de la madre de Gustavo, Lilian Clark.

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  • De Luis Alberto Spinetta para Gustavo Cerati:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca

  • De Lillian para Gustavo Cerati:

«Mamá sabe bien…» / escribiste un día / pero yo no intuía / tal celada del destino / Y aunque me digan / «los artistas nunca mueren, / porque su voz siempre te arrulla» / yo te extraño / y cómo te extraño / hijo mío…

Gustavo Cerati y el numero 11

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires. Y casualidad su fecha de nacimiento y el legado  musical, espiritual, que dejo?  Hace un tiempo a esta parte me intereso la numerología y el despertar espiritual de cualquier corriente y como eso se reflejó, en esta oportunidad, en Cerati.

En más de una oportunidad Gustavo hablo de su fascinación por los números, por lo espiritual, por las estrellas, el lugar del que venimos todos. Lo reflejo en sus letras, composiciones, en más de una entrevista, por ejemplo la que compartimos refiriéndose al Calendario Maya.

El Número Maestro 11, la cifra que expresa la identidad de la unidad, el sol reflejándose en otro sol, un número resonante que tiene el poder para imponerse y propagarse.

Su Número Interno y su Número Externo o de Vida:

11 / 08 / 1959

1 + 1 + 0 + 8 + 1 + 9 + 5 + 9 = 34 = 3 + 4 = 7

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Esto es:

Número Interno: 11

Número de Vida: 7

Para la numerología​ pitagórica, el 11 es un número maestro, y esto quiere decir que posee una serie de propiedades que otras frecuencias no poseen. Simboliza la introspección necesaria para vaciar el ego y dar a luz una nueva matriz emocional para experimentar la vida de manera segura y sin temores. También el dominio de la psiquis por sobre los impulsos primarios. La conciencia que nos permite dar forma a la existencia. Es quien soy a través de la mirada de mí mismo.

El número 11 está directamente relacionado con la intuición y el mundo espiritual. Su esencia simbólica habla de las fuerzas contrarias que se complementan para alcanzar una forma más elevada. La fuerza espiritual vence a la materia, generando valor y poder.

Entonces, en la ruta matemática del 11.11 se esconden una cantidad de datos supremos que se integran en el inconsciente colectivo sin que nos demos cuenta, ya que se esconde en nuestra memoria celular o, más bien, en nuestro ADN.

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Comprendemos de a poco que, en la construcción de esta historia, los números se entrelazan para conformar concretamente consignas existenciales específicas. Para la numerología, es el lenguaje que la naturaleza encontró para hablarnos.

El número de vida de Cerati es el 7

Mientras tanto, el número de vida de Cerati es el 7, una vibración que hizo de él un pensador profundo con tendencia a conectarse con la naturaleza y sus fuerzas espirituales. También le otorgó poderes psíquicos y una intuición que, junto a la que provee el 2 (que viene del Número Maestro 11), dan lugar a un singular poder creativo.

Hay números que nos definen, como el Número Interno o el Número de Vida, somos ante todo una combinación numérica, que es un cóctel vibratorio. Y la combinación de Cerati fue la que en Numerología podemos llamar la de un mago blanco, que también podría ser negro.

Volviendo a INFINITO, comprendí que desde el  punto de vista simbólico,  el punto (valga la redundancia) del medio, representa el presente del ciclo de la vida y  muerte y el ciclo vuelve a empezar.  Gustavo Cerati pasó a trascender en el ADN y la memoria de todos y por el infinito de los tiempos.

Nota: Maximiliano Mazzi 

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ayuda: @AmauryWriter 

 

Música

Lady Gaga deslumbró con «Chromatica Ball»

Un espectáculo que redefine el pop

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El sábado pasado, Lady Gaga demostró nuevamente por qué es una de las estrellas más brillantes del firmamento musical. Con el estreno global de su película recital «Chromatica Ball» en la plataforma Max. Este lanzamiento no es simplemente un registro de un concierto; es una obra cinematográfica que captura la esencia de su gira homónima de 2022, que abarcó Europa, Estados Unidos y Japón, con una especial presentación en el Dodger Stadium de Los Ángeles.

«Chromatica Ball» no es solo una muestra de su habilidad para dar espectáculos en vivo, sino también una narrativa visual cuidadosamente estructurada en cuatro actos, cada uno con su propia estética y recorrido sonoro. Dirigido, producido y editado por la propia Gaga, el documental se convierte en una experiencia inmersiva que va más allá de un concierto tradicional. Al igual que Taylor Swift con sus «Eras», Gaga utiliza estos actos para explorar diferentes facetas de su identidad artística.

El espectáculo inicia con una impresionante aparición de Gaga en un caparazón futurista

Casi inmovilizada, mientras suena «Bad Romance». Esta introducción da paso a una secuencia de éxitos como «Just Dance» y «Poker Face», donde se une a sus bailarines en coreografías dinámicas que electrizan la audiencia. El montaje del documental alterna entre tomas de Gaga, sus músicos, el público y vistas aéreas, capturando la energía y la magnitud del show.

 

 

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Cada acto de «Chromatica Ball» ofrece una visión diferente de Lady Gaga

En el primer acto, abre con «Alice«, cantando atada a una camilla de cemento, simbolizando la lucha por la libertad y la identidad.

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En el segundo acto, temas como «911» y «Telephone» muestran a Gaga bailando sin parar, subrayando su resiliencia y capacidad de transformación.

 

 

El tercer acto

Introducido con un vestuario dorado y la canción «Babylon», presenta a Gaga como la reina de su propio imperio pop, antes de sentarse en un piano decorado con raíces para interpretar «Born This Way», un himno de la comunidad LGBTIQ+. Este acto destaca su conexión profunda con sus seguidores y su papel como defensora de los derechos de esta comunidad.

 

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El último acto es una mezcla de emotividad y poderío vocal. Gaga, con una máscara con antenas, canta baladas como «Shallow» y «Always Remember Us This Way», mostrando su capacidad para conmover con su voz pura y su presencia escénica.

 

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El show culmina con «Hold My Hand», acompañada por una línea de fuego en el escenario, cerrando la noche con una poderosa declaración de su talento innato.

«Chromatica Ball» no solo celebra el regreso de Lady Gaga a los grandes escenarios después de su diagnóstico de fibromialgia en 2017, sino que también reafirma su estatus como una de las artistas más versátiles y relevantes de la música pop contemporánea. La película no solo hace que los espectadores sientan la energía del vivo, sino que también los invita a sumergirse en el universo creativo de una estrella que sigue reinventándose y desafiando los límites del espectáculo.

 

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Música

Un santiagueño acusa de plagio a Nicki Nicole por su ultima canción y «Coscu» salió a bancarlo

“Nicki Nicole me robó, me plagió o casualidad? así como lo escuchan, el nuevo tema que lanzó con videoclip y todo es igual a un tema que yo escribí y produje en 2018″

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La reconocida cantante rosarina Nicki Nicole se encuentra en el centro de una controversia tras ser acusada de plagio por un joven músico de Santiago del Estero. La denuncia surgió luego del lanzamiento de su nueva canción «Llamame».

La Denuncia en Redes Sociales

El joven músico, identificado en Instagram como @facuinfantex, utilizó su cuenta para expresar su frustración y acusar a Nicki Nicole de haber copiado una de sus canciones. Según él, la canción en cuestión fue escrita y producida por él en 2018. En su publicación, Facu Infante declaró: “Nicki Nicole me robó, me plagió ¿o casualidad? Así como lo escuchan, el nuevo tema que lanzó con videoclip y todo es igual a un tema que yo escribí y produje en 2018 y yo creo en las casualidades, pero tanto”.

Facu Infante añadió que, aunque cree en las coincidencias, encuentra demasiadas similitudes entre su canción y la de Nicki Nicole. Comentó que había trabajado en música con un chico de Rosario, quien podría estar relacionado con el equipo de Nicki Nicole, insinuando que podría haber ocurrido una transferencia de ideas sin su consentimiento.

Reacciones y Evidencias

El reclamo de Facu Infante no pasó desapercibido y  la cuenta de chismes Gossipeame lo viralizo rápidamente, que compartió capturas de pantalla mostrando las similitudes entre ambas canciones. Además, se reveló que la canción del joven tenía un «like» de Rusherking, lo cual podría sugerir que personas cercanas a Nicki Nicole estuvieron al tanto de la canción original.

En sus publicaciones, el joven denunciante subrayó: “Además de que el título y estribillo es prácticamente igual, les cuento que para ese tiempo ella no estaba pegada y teníamos un conocido en común con el que yo hacía música”. Facu Infante aseguró que su intención no era atacar a Nicki Nicole negativamente, sino más bien expresar su sorpresa y buscar reconocimiento por su trabajo.

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También el Santiagueño compartió en su Instagram con sus seguidores la reaccion de «Coscu»

La Respuesta de Nicki Nicole

Hasta el momento, Nicki Nicole no emitio una declaración pública sobre estas acusaciones. Los fanáticos y seguidores están a la espera de una respuesta que aclare la situación y posiblemente evite cualquier conflicto legal. Sin embargo, la expectativa es que Nicki Nicole se pronuncie en las próximas horas o días para abordar estas serias acusaciones.

Implicaciones Legales y Artísticas

Las acusaciones de plagio en la industria musical no son nuevas y pueden tener serias consecuencias legales y de reputación. Si bien muchos casos se resuelven fuera de los tribunales mediante acuerdos, la situación de Nicki Nicole pone en evidencia la delgada línea entre inspiración y plagio en la creación artística.

La comunidad musical y los seguidores de ambos artistas seguirán atentos al desarrollo de esta controversia, esperando una resolución justa y transparente que respete los derechos de todos los involucrados. Mientras tanto, «Llamame» sigue acumulando reproducciones, pero con una nube de incertidumbre sobre su originalidad.

Esta situación subraya la importancia de la ética y la originalidad en la música, así como la necesidad de proteger los derechos de los creadores, especialmente en una era donde

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Música

«Session 60» Bizarrap anunció su nuevo tema con un impresionante cortometraje codirigido por Armando Bo

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El reconocido productor argentino Bizarrap ha vuelto a sorprender a su audiencia con el anuncio de su próxima «Music Session 60», acompañado por un impresionante cortometraje de más de siete minutos. Este proyecto visual es codirigido por Bizarrap y el cineasta argentino ganador de un Premio Oscar, Armando Bo.

El cortometraje narra la historia del regreso de Bizarrap a sus oficinas

En el mismo se encuentra con un equipo renovado y la implementación de un avanzado laboratorio para crear música utilizando Inteligencia Artificial. La trama se desarrolla en un ambiente de tensión y curiosidad, culminando en una pelea que resulta en varios destrozos. Finalmente, Bizarrap, impulsado por su curiosidad, toma un dispositivo que lo lleva a descubrir el talento detrás de su nueva colaboración: la rapera dominicana Lismar.

Quien es Lismar la rapera dominicana

Quién es Lismar, la colaboración de la Bizarrap Music Session #60

Lismar, cuyo nombre real es Elvira Montana, es una joven rapera de 19 años que supo captar la atención del público por su habilidad para rapear en doble tempo, una técnica poco común en la escena musical actual. Su talento y dedicación a la música comenzaron a florecer desde temprana edad, cuando decidió estudiar guitarra, piano, canto, baile y pintura.

“Aunque todos me decían lo bien que cantaba, no me quise conformar con eso. Tomé clases de canto por dos años, lo que me permitió aprender técnicas de vocalización y desenvolvimiento”, comentó Lismar en una entrevista.

Cuando terminó su formación vocal en la academia, la pandemia de COVID-19 estaba en pleno apogeo. Durante este periodo, Lismar decidió volcarse en ayudar a los demás y componer sus propias canciones, que luego compartió en las redes sociales. Este enfoque no solo le permitió despejar su mente, sino también ganar millones de reproducciones en YouTube. Su talento fue descubierto a través de la página Freestyle Mania de Puerto Rico, donde participó en competencias de tiraderas, ganándose el respeto y la admiración del público con su capacidad creadora y su fraseo.

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Entre sus primeros éxitos se encuentran temas como:  “A mi mamá”, “Se llenan”, “Biografía” y “No me diga mah”. Lismar expresó en varias oportunidades que sus canciones se inspiran en las vivencias de personas cercanas y de su entorno, reflejando las realidades de los barrios y las experiencias de vida de quienes la rodean.

Lismar afirma tener varios proyectos en desarrollo, incluyendo nuevas canciones y colaboraciones con otros artistas. También planea explorar otros géneros musicales en el futuro. “Mis canciones tratan sobre vivencias de otros, de los barrios, de cercanos que hacen que la mente fluya y de esto salen mis canciones”, comentó en una entrevista con RC Noticias.

La «Session 60» de Bizarrap promete ser una colaboración explosiva con Lismar, uniendo el talento innovador del productor argentino con la fresca y potente voz de la joven rapera dominicana.

 

 

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