Conéctate con nosotros
https://puentedenoticias.com/wp-content/uploads/2022/05/leader.jpg

Música

Gustavo Cerati «Infinito», hoy cumpliría 63 años

Un hombre alado que viene del mar

Publicado

el

Este 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 63 años. Quien no escucho en algún momento de su vida a Gustavo, tanto en su carrera como solista y  también en SODA STEREO, una de las bandas más icónicas del país y de Latinoamérica. En su música te encontraste, reflejaste, liberaste, y hasta sanaste… eso y mucho mas fue lo que significó Gustavo para mí.

Gustavo,  falleció en 2014 luego de pasar varios meses en coma, pero sigue siendo muy recordado por todos y, a pesar de que pasa el tiempo, sigue en el infinito del colectivo. Que hay detrás de “INFINITO”. Decir INFINITO es recordar el álbum que lanzó al mercado el 2 de junio del 2015 pero es traer al presente todo es poder cósmico que Gustavo representa.

EL ALBUM “INFINITO”

Es un compilado que incluye 19 canciones de las distintas etapas solistas de Cerati, desde Amor Amarillo a Fuerza Natural, pasando por Bocanada, Siempre es Hoy, el exitoso Ahí Vamos y varios de sus videos en DVD.

El compilatorio incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió en 2010 a Gustavo mientras él estaba en coma, tras el ACV que sufrió en Venezuela el 15 de mayo de 20102​, además incluye unas palabras de la madre de Gustavo, Lilian Clark.

Publicidad
Remates Alegre
  • De Luis Alberto Spinetta para Gustavo Cerati:

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca

  • De Lillian para Gustavo Cerati:

«Mamá sabe bien…» / escribiste un día / pero yo no intuía / tal celada del destino / Y aunque me digan / «los artistas nunca mueren, / porque su voz siempre te arrulla» / yo te extraño / y cómo te extraño / hijo mío…

Gustavo Cerati y el numero 11

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires. Y casualidad su fecha de nacimiento y el legado  musical, espiritual, que dejo?  Hace un tiempo a esta parte me intereso la numerología y el despertar espiritual de cualquier corriente y como eso se reflejó, en esta oportunidad, en Cerati.

En más de una oportunidad Gustavo hablo de su fascinación por los números, por lo espiritual, por las estrellas, el lugar del que venimos todos. Lo reflejo en sus letras, composiciones, en más de una entrevista, por ejemplo la que compartimos refiriéndose al Calendario Maya.

El Número Maestro 11, la cifra que expresa la identidad de la unidad, el sol reflejándose en otro sol, un número resonante que tiene el poder para imponerse y propagarse.

Su Número Interno y su Número Externo o de Vida:

11 / 08 / 1959

1 + 1 + 0 + 8 + 1 + 9 + 5 + 9 = 34 = 3 + 4 = 7

Publicidad
Remates Alegre

Esto es:

Número Interno: 11

Número de Vida: 7

Para la numerología​ pitagórica, el 11 es un número maestro, y esto quiere decir que posee una serie de propiedades que otras frecuencias no poseen. Simboliza la introspección necesaria para vaciar el ego y dar a luz una nueva matriz emocional para experimentar la vida de manera segura y sin temores. También el dominio de la psiquis por sobre los impulsos primarios. La conciencia que nos permite dar forma a la existencia. Es quien soy a través de la mirada de mí mismo.

El número 11 está directamente relacionado con la intuición y el mundo espiritual. Su esencia simbólica habla de las fuerzas contrarias que se complementan para alcanzar una forma más elevada. La fuerza espiritual vence a la materia, generando valor y poder.

Entonces, en la ruta matemática del 11.11 se esconden una cantidad de datos supremos que se integran en el inconsciente colectivo sin que nos demos cuenta, ya que se esconde en nuestra memoria celular o, más bien, en nuestro ADN.

Publicidad
Remates Alegre

Comprendemos de a poco que, en la construcción de esta historia, los números se entrelazan para conformar concretamente consignas existenciales específicas. Para la numerología, es el lenguaje que la naturaleza encontró para hablarnos.

El número de vida de Cerati es el 7

Mientras tanto, el número de vida de Cerati es el 7, una vibración que hizo de él un pensador profundo con tendencia a conectarse con la naturaleza y sus fuerzas espirituales. También le otorgó poderes psíquicos y una intuición que, junto a la que provee el 2 (que viene del Número Maestro 11), dan lugar a un singular poder creativo.

Hay números que nos definen, como el Número Interno o el Número de Vida, somos ante todo una combinación numérica, que es un cóctel vibratorio. Y la combinación de Cerati fue la que en Numerología podemos llamar la de un mago blanco, que también podría ser negro.

Volviendo a INFINITO, comprendí que desde el  punto de vista simbólico,  el punto (valga la redundancia) del medio, representa el presente del ciclo de la vida y  muerte y el ciclo vuelve a empezar.  Gustavo Cerati pasó a trascender en el ADN y la memoria de todos y por el infinito de los tiempos.

Nota: Maximiliano Mazzi 

Publicidad
Remates Alegre

ayuda: @AmauryWriter 

 

Música

«PUEDE FALLAR»: Shakira inicio su gira mundial con algunas fallas técnicas y caos en el escenario

A pesar de la emoción del público y la presencia de sus hijos, los problemas de sonido, la falta de coordinación en el escenario desataron críticas en su primer concierto en Brasil

Publicado

el

El 11 de febrero de 2025, Shakira dio inicio a su esperada gira mundial “Las mujeres ya no lloran World Tour” en el estadio Nilton Santos de Río de Janeiro, Brasil. Con una abrumadora respuesta de los fanáticos, que se congregaron en el lugar desde tempranas horas a pesar del calor intenso de la ciudad, el evento marcó el retorno de la barranquillera a los escenarios tras siete años de ausencia en giras. Sin embargo, aunque la emoción estuvo a flor de piel, varios usuarios de redes sociales y asistentes al concierto expresaron su descontento por fallas técnicas y aspectos del show que no estuvieron a la altura de las expectativas, propio de una primera presentación.

El espectáculo comenzó con una gran puesta en escena, destacando una pantalla gigante que abarcaba gran parte del escenario y una pasarela que conectaba de lado a lado el estadio. Los efectos visuales fueron impactantes, alternando entre colores vibrantes y momentos de intimidad, como cuando Shakira interpretó «Última», de su más reciente álbum. Sin embargo, los inconvenientes fueron rápidamente notados por los asistentes.

Publicidad
Remates Alegre

Problemas de sonido y Caos en el Escenario

Desde el inicio del concierto, varios usuarios en X (anteriormente Twitter) señalaron problemas con el sonido. Algunos comentaron que Shakira se mostró molesta al principio del show, ya que no podía escuchar correctamente a través de sus audífonos (In-ear), lo que afectó su rendimiento en el escenario. En su cuenta de X, un usuario escribió: “Shakira empezó el show frustrada por el mal sonido. Parecía que no podía oír nada y eso se notaba en su actitud. ¿No se había ensayado esto?”.

Además, las imágenes mostraron a los técnicos corriendo de un lado a otro del escenario durante los cambios de escenografía, lo que generó una sensación de desorden y falta de coordinación. Varios asistentes comentaron que el caos en el escenario fue evidente, incluso durante los momentos en que las bailarinas hacían su trabajo, lo que afectó la fluidez del espectáculo.

Escenario Vacío y la Loba Gigante: Una Oportunidad Perdida

Otro aspecto que generó críticas fue el diseño del escenario, que muchos consideraron vacío para las cinco bailarinas que acompañaban a Shakira. Los usuarios en X no tardaron en expresar sus opiniones, diciendo que el escenario parecía demasiado grande en comparación con la cantidad de personas en escena. Un comentario que se hizo viral decía: “El escenario estaba enorme para solo 5 bailarinas. Todo se veía vacío. La loba gigante fue solo un adorno, ¡hubiera sido impresionante verla trepada encima!”.

El uso de la famosa «loba gigante» en el show no cumplió con las expectativas de los fans. Aunque la figura de la loba es parte de la estética de la gira, muchos creyeron que la escena podría haber sido mucho más espectacular si Shakira hubiera interactuado de alguna manera con el elemento. En lugar de eso, la loba permaneció como un simple fondo decorativo.

El Setlist y la Molestia por “Waka Waka”

Además de los problemas técnicos y visuales, el setlist de la noche también fue objeto de controversia. Uno de los momentos más polémicos fue la inclusión de «Waka Waka (This Time for Africa)», un tema que muchos fans consideran sobreexplotado.

Publicidad
Remates Alegre

En X, se podía leer: “¿Por qué sigue cantando Waka Waka? Ya pasó mucho tiempo y la canción no tiene cabida en esta gira. ¡Ojalá la elimine del setlist pronto!”. A pesar de la popularidad de la canción, algunos fans prefirieron escuchar otros temas de su repertorio más reciente, argumentando que la inclusión de “Waka Waka” parecía desentonar con el tono más maduro y emocional de su gira.

El Regreso de Shakira: Expectativas Altas

Pese a los inconvenientes, la noche fue histórica para los seguidores de Shakira, quienes, a pesar de las fallas, siguieron alentando a su ídola. La expectativa por ver a Shakira en vivo tras su larga ausencia, y la emoción por la presencia de sus hijos Milan y Sasha en las proyecciones del concierto, fueron elementos que el público no dejó de destacar. A lo largo de las redes, muchos compartieron su entusiasmo por ver a la cantante en su regreso y, aunque algunos expresaron descontento por los detalles técnicos, todos coincidieron en la importancia del momento para la carrera de Shakira.

El próximo concierto de “Las mujeres ya no lloran World Tour” se llevará a cabo el 13 de febrero en el estadio Morumbi de São Paulo, donde se espera que los problemas técnicos se resuelvan y que la cantante pueda ofrecer un espectáculo más pulido. Sin embargo, los comentarios de los fans en X siguen siendo mixtos, y algunos esperan que la artista realice ajustes en el setlist y la puesta en escena para las siguientes fechas.

En resumen, el arranque de la gira de Shakira en Río de Janeiro estuvo marcado por momentos de emoción, pero también por una serie de inconvenientes técnicos que afectaron la experiencia del público y que seguro corregirá con el correr de los próximos. A pesar de esto, la cantante colombiana sigue siendo una de las artistas más queridas y esperadas del mundo, y su regreso a los escenarios promete seguir siendo un acontecimiento de gran relevancia en la música latina.

Te compartimos el SETLITE

Publicidad
Remates Alegre
Continuar leyendo

Cultura

Por qué DeBí TiRAR MáS FOToS es el disco más imprescindible de Bad Bunny y tenes que escuchar: «habla de despojo, descolonización»

Con colaboraciones sorprendentes y una producción impecable, DtTMF no solo es el disco más personal de Bad Bunny, sino también el que redefine su legado en la música latina

Publicado

el

Musica- Bad Bunny, esta vez si lo hizo! y se dio el gusto de hacerlo.  Ya hace un mes que volvió a la escena musical con su nuevo álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», que lanzo el pasado 5 de enero. el artista puertorriqueño lanzó su sexto álbum de estudio en solitario, titulado DeBí TiRAR MáS FOToS, y una vez más  logro capturar la atención global. Sin embargo, esta vez el conejo malo no solo monopoliza los rankings y las redes sociales, sino que también firma el que es, según la crítica y el público, el mejor disco de su carrera.

Grabado y producido enteramente en su isla natal, DeBí TiRAR MáS FOToS es un homenaje a la cultura puertorriqueña. Si bien Bad Bunny siempre ha mostrado orgullo por sus raíces, este nuevo trabajo lo lleva a otro nivel. Con 17 canciones, el artista fusiona el reggaetón clásico con ritmos tradicionales de Puerto Rico, como la salsa y la plena, en una propuesta que respeta la esencia del pasado mientras la proyecta al futuro.

Más que un simple álbum, DeBí TiRAR MáS FOToS es una carta de amor a Puerto Rico, un proyecto en el que Bad Bunny fusiona su esencia con la historia musical de su tierra. A través de letras cargadas de nostalgia, crítica social y celebración, el disco se convierte en una experiencia única que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar.

Análisis de las letras y temáticas del álbum: DeBí TiRAR MáS FOToS 

Las letras de «Debí Tirar Más Fotos» exploran una variedad de temas que reflejan tanto experiencias personales como preocupaciones sociales y políticas. La emigración, la gentrificación y el desplazamiento forzado son temáticas recurrentes en el disco. Además, Bad Bunny no deja de lado temas como el sexo y las relaciones interpersonales, manteniendo su estilo característico.

Publicidad
Remates Alegre

Géneros musicales y producción:

Musicalmente, el álbum es una amalgama de géneros puertorriqueños como el reguetón, la salsa, la plena y el bolero, integrados con elementos de la música urbana actual. Esta fusión crea un paisaje sonoro que rinde homenaje a las raíces culturales de la isla mientras incorpora influencias modernas.

Colaboraciones y producción:

Para la producción de este álbum, Bad Bunny trabajó con colaboradores frecuentes como Tainy, La Paciencia y MAG, así como con nuevos talentos como Big Jay y Saox. Además, el álbum cuenta con la participación de jóvenes músicos de la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, aportando autenticidad y frescura a las composiciones.

Un homenaje a Puerto Rico y sus raíces

En «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», Bad Bunny rinde homenaje a su tierra natal, Puerto Rico, y a sus raíces musicales. El álbum fusiona ritmos tradicionales de la isla, como la salsa y la plena, con el estilo urbano que lo caracteriza. Canciones como «Baile inolvidable» y «Café con ron» son ejemplos de esta fusión de ritmos.

Uno de los puntos más altos del álbum es BAILE INoLVIDABLE, una oda a la salsa en la que Benito rinde tributo a leyendas como Héctor Lavoe y Tito Nieves. Además, sorprende con la inclusión de músicos de la Escuela Libre de Música de San Juan, jóvenes talentos que aportan una energía fresca y vibrante al tema.

Otro corte destacado es CAFé CON RON, donde el cantante colabora con Los Pleneros de la Cresta para revitalizar la plena, género emblema de la cultura boricua. A su vez, en WELTiTA, acompañado de la banda Chuwi, apuesta por una percusión potente que resalta la riqueza rítmica de su tierra.

Publicidad
Remates Alegre

LO QUE LE PASÓ A HAWAii

Pero más allá de lo musical, Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii denuncia la gentrificación que afecta a su isla, con una letra que retrata la lucha de las comunidades desplazadas por la explotación del turismo y los intereses extranjeros.

Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el tema más poderoso del disco, aborda la lucha contra la gentrificación y la privatización de los recursos naturales de su isla, comparando la situación con lo ocurrido en Hawái tras la colonización estadounidense. Ambas islas comparten una historia de despojo, donde el turismo masivo y las grandes corporaciones han desplazado a las comunidades locales y han restringido su acceso a espacios naturales. “Quieren quitarme el río y también la playa”, canta Benito, en una protesta que resuena con la realidad de miles de puertorriqueños.

Esta problemática también se refleja en el cortometraje homónimo dirigido por el propio Benito, donde el actor Jacobo Morales y el sapo concho, una especie autóctona en peligro de extinción, simbolizan la resistencia del pueblo boricua.

El disco cierra con LA MuDANZA, una canción que repasa la vida del cantante y culmina con un despliegue instrumental de salsa. Es la declaración definitiva de su amor por Puerto Rico y su identidad.

Publicidad
Remates Alegre

Temas sociales y relevancia cultural

Además de celebrar sus raíces, Bad Bunny también aborda temas sociales relevantes en sus letras. El álbum incluye críticas a los problemas que enfrenta Puerto Rico, como la falta de recursos y la corrupción. Su música se ha convertido en una voz para su comunidad y para la diáspora latina en todo el mundo.

Éxito mundial y récords de reproducciones

El lanzamiento de «DeBÍ TiRAR MáS FOTos» ya es un éxito mundial. El álbum ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos de varios países y ha roto récords de reproducciones en plataformas digitales como Spotify. Bad Bunny se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y populares de la actualidad.

Desde el vibrante homenaje a la salsa en BAILE INoLVIDABLE hasta la denuncia social en LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el álbum equilibra la tradición con la innovación, haciendo de cada canción un viaje sonoro que ningún fan del género urbano debería perderse. Con colaboraciones sorprendentes y una producción impecable, este disco no solo es el más personal de Bad Bunny, sino también el que redefine su legado en la música latina.

Publicidad
Remates Alegre
Continuar leyendo

Música

La interna en Los Palmeras: tensión entre Cacho Deicas y Marcos Camino

«Antes de cada show, existen momentos únicos, y nada nos llena más que compartirlos con ustedes… Porque al final, lo primero es la familia. ¡Siempre juntos!»

Publicado

el

Los Palmeras, uno de los grupos más icónicos de la cumbia santafesina, enfrentan una grave interna que pone en riesgo su continuidad. En medio de la recuperación de Cacho Deicas tras sufrir un ACV, salieron a la luz conflictos dentro de la banda que generan incertidumbre sobre su futuro.

Según el periodista Juan Etchegoyen, la situación es más delicada de lo que parecía. «El líder de la banda sigue siendo parte, pero hay tensiones que complican todo», señaló en su programa Mitre Live. Además, reveló que una reunión clave para definir el rumbo del grupo fue suspendida, aumentando las especulaciones sobre una posible fractura definitiva.

Cruces y versiones encontradas

La polémica se intensificó con las declaraciones de Luciano Deicas, hijo de Cacho, quien desmintió la versión de Marcos Camino sobre la supuesta incomunicación de su padre tras el ACV. En respuesta, Camino filtró chats donde cuestionaba la aparición de Deicas en un recital de Uriel Lozano, criticando que se haya presentado en otro show mientras pausaba su actividad en Los Palmeras por problemas de salud.

En este contexto, Uriel Lozano se vio envuelto en la controversia y aclaró su postura. «La llegada de Cacho a mi show fue una sorpresa para mí. Él tiene esas cosas, un día me cayó en una conferencia de prensa. Lo hizo por nuestra amistad, pero fue antes del ACV», explicó en el programa Secretos Verdaderos. Sobre los chats filtrados, señaló: «Son cosas internas de ellos, yo solo quiero que puedan resolver sus diferencias y seguir juntos».

¿Qué pasará con Los Palmeras?

Mientras la tensión crece, en la cuenta oficial de la banda publicaron un video donde se los ve compartiendo un almuerzo, con risas y brindis, en un intento de mostrar unidad. «Antes de cada show, existen momentos únicos, y nada nos llena más que compartirlos con ustedes… Porque al final, lo primero es la familia. ¡Siempre juntos!», escribieron en la publicación.

 

Publicidad
Remates Alegre

 

Sin embargo, las versiones sobre una posible separación siguen en el aire y el futuro de Los Palmeras parece más incierto que nunca.

Publicidad
Remates Alegre
Continuar leyendo
Remates Alegre

Más Visitadas