Música
Gustavo Cerati «Infinito», hoy cumpliría 63 años
Un hombre alado que viene del mar
Este 11 de agosto Gustavo Cerati cumpliría 63 años. Quien no escucho en algún momento de su vida a Gustavo, tanto en su carrera como solista y también en SODA STEREO, una de las bandas más icónicas del país y de Latinoamérica. En su música te encontraste, reflejaste, liberaste, y hasta sanaste… eso y mucho mas fue lo que significó Gustavo para mí.
Gustavo, falleció en 2014 luego de pasar varios meses en coma, pero sigue siendo muy recordado por todos y, a pesar de que pasa el tiempo, sigue en el infinito del colectivo. Que hay detrás de “INFINITO”. Decir INFINITO es recordar el álbum que lanzó al mercado el 2 de junio del 2015 pero es traer al presente todo es poder cósmico que Gustavo representa.
EL ALBUM “INFINITO”
Es un compilado que incluye 19 canciones de las distintas etapas solistas de Cerati, desde Amor Amarillo a Fuerza Natural, pasando por Bocanada, Siempre es Hoy, el exitoso Ahí Vamos y varios de sus videos en DVD.
El compilatorio incluye un poema que Luis Alberto Spinetta le escribió en 2010 a Gustavo mientras él estaba en coma, tras el ACV que sufrió en Venezuela el 15 de mayo de 20102, además incluye unas palabras de la madre de Gustavo, Lilian Clark.
- De Luis Alberto Spinetta para Gustavo Cerati:
Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién… / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca
- De Lillian para Gustavo Cerati:
«Mamá sabe bien…» / escribiste un día / pero yo no intuía / tal celada del destino / Y aunque me digan / «los artistas nunca mueren, / porque su voz siempre te arrulla» / yo te extraño / y cómo te extraño / hijo mío…
Gustavo Cerati y el numero 11
Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Barracas de Buenos Aires. Y casualidad su fecha de nacimiento y el legado musical, espiritual, que dejo? Hace un tiempo a esta parte me intereso la numerología y el despertar espiritual de cualquier corriente y como eso se reflejó, en esta oportunidad, en Cerati.
En más de una oportunidad Gustavo hablo de su fascinación por los números, por lo espiritual, por las estrellas, el lugar del que venimos todos. Lo reflejo en sus letras, composiciones, en más de una entrevista, por ejemplo la que compartimos refiriéndose al Calendario Maya.
El Número Maestro 11, la cifra que expresa la identidad de la unidad, el sol reflejándose en otro sol, un número resonante que tiene el poder para imponerse y propagarse.
Su Número Interno y su Número Externo o de Vida:
11 / 08 / 1959
1 + 1 + 0 + 8 + 1 + 9 + 5 + 9 = 34 = 3 + 4 = 7
Esto es:
Número Interno: 11
Número de Vida: 7
Para la numerología pitagórica, el 11 es un número maestro, y esto quiere decir que posee una serie de propiedades que otras frecuencias no poseen. Simboliza la introspección necesaria para vaciar el ego y dar a luz una nueva matriz emocional para experimentar la vida de manera segura y sin temores. También el dominio de la psiquis por sobre los impulsos primarios. La conciencia que nos permite dar forma a la existencia. Es quien soy a través de la mirada de mí mismo.
El número 11 está directamente relacionado con la intuición y el mundo espiritual. Su esencia simbólica habla de las fuerzas contrarias que se complementan para alcanzar una forma más elevada. La fuerza espiritual vence a la materia, generando valor y poder.
Entonces, en la ruta matemática del 11.11 se esconden una cantidad de datos supremos que se integran en el inconsciente colectivo sin que nos demos cuenta, ya que se esconde en nuestra memoria celular o, más bien, en nuestro ADN.
Comprendemos de a poco que, en la construcción de esta historia, los números se entrelazan para conformar concretamente consignas existenciales específicas. Para la numerología, es el lenguaje que la naturaleza encontró para hablarnos.
El número de vida de Cerati es el 7
Mientras tanto, el número de vida de Cerati es el 7, una vibración que hizo de él un pensador profundo con tendencia a conectarse con la naturaleza y sus fuerzas espirituales. También le otorgó poderes psíquicos y una intuición que, junto a la que provee el 2 (que viene del Número Maestro 11), dan lugar a un singular poder creativo.
Hay números que nos definen, como el Número Interno o el Número de Vida, somos ante todo una combinación numérica, que es un cóctel vibratorio. Y la combinación de Cerati fue la que en Numerología podemos llamar la de un mago blanco, que también podría ser negro.
Volviendo a INFINITO, comprendí que desde el punto de vista simbólico, el punto (valga la redundancia) del medio, representa el presente del ciclo de la vida y muerte y el ciclo vuelve a empezar. Gustavo Cerati pasó a trascender en el ADN y la memoria de todos y por el infinito de los tiempos.
Nota: Maximiliano Mazzi
ayuda: @AmauryWriter
Música
Daddy Yankee y Bizarrap revolucionan la música con la BZRP Music Sessions #0/66: el regreso más esperado del reguetón
El mundo del reguetón volvió a vibrar con Daddy Yankee que regresó a la música junto a Bizarrap en la BZRP Music Sessions #0/66. Un lanzamiento que se convirtió en tendencia global apenas minutos después de su estreno. La colaboración marca el retorno del Big Boss tras dos años de retiro y el cierre de un largo silencio creativo para el productor argentino.
Un reencuentro con las raíces del reguetón
Con una duración de poco más de dos minutos y medio, el tema fusiona los ritmos electrónicos característicos de Bizarrap con los sonidos clásicos del reguetón, incluyendo referencias al merengue, el rap y el dembow. Desde la primera nota, las trompetas anuncian el regreso de una leyenda.
“Código 787, alias El Calentón. Pon la batería que llegó el reguetón”, lanza Daddy Yankee, en una letra cargada de guiños a su trayectoria, a su fe y a su identidad boricua.
El regreso de Daddy Yankee, el puertorriqueño se produce casi dos años después de su despedida oficial en diciembre de 2023, cuando ofreció su último concierto en San Juan. En este tiempo, el artista se había volcado por completo a su fe cristiana, algo que también se deja entrever en los versos del nuevo tema.
DADDY YANKEE || BZRP MUSIC SESSION #0/66 YA DISPONIBLE
NUNCA ESCRIBO EN ESTA PUBLICACION PERO ESTO ES UN SUEÑO ESTO PARA MI, EL MAS GRANDE GRACIAS POR TODO A TODOS
LINK: https://t.co/PCOwntUTbs pic.twitter.com/5ZmQESKeBc
— bzrp (@bizarrap) November 6, 2025
Bizarrap vuelve con fuerza
Para Bizarrap, esta sesión marca su retorno tras un año sin lanzamientos desde su colaboración con Luck Ra. El título, Vol. 0/66, despertó teorías entre los fanáticos, que especulan con el inicio de una nueva etapa creativa del productor.
La combinación entre el talento de uno de los productores más influyentes de la música urbana y la figura más icónica del reguetón resultó explosiva: en pocas horas, el tema ya acumulaba millones de reproducciones en YouTube y plataformas digitales.
Un fenómeno global
Las redes sociales estallaron con mensajes de sorpresa y entusiasmo. Frases del tema, imágenes del videoclip y fragmentos de la letra se viralizaron bajo el hashtag #BZRPxDaddyYankee, confirmando lo que muchos intuían: el reguetón está de regreso con toda su fuerza.
El “Big Boss” volvió, y lo hizo de la única manera posible: rompiendo Internet.
Música
Tan Biónica vuelve con nuevo disco: “El Regreso” verá la luz el 4 de noviembre
Después de una década sin publicar material inédito, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier lanzará un álbum con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.
Un regreso esperado, Tan Biónica confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “El Regreso”, que llegará el 4 de noviembre, marcando el final de una pausa de más de diez años sin material de estudio. El anuncio simboliza una nueva etapa para el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby, que vuelve a la escena musical con renovada energía y una fuerte conexión con su público.
El disco incluirá diez canciones inéditas y destacadas colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro, tres figuras clave de la música argentina actual. La participación de Nicki, en particular, generó gran expectativa: el tema que grabaron juntos fue presentado en vivo durante su gira y se convirtió en uno de los momentos más celebrados por los fans.
Una edición especial para los fans
Como parte del lanzamiento, el grupo anunció una edición en vinilo de colección de El Regreso, cuya preventa se habilitará el 27 de octubre en la web oficial tanbionica.com.
Esta versión especial busca homenajear a quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos, ofreciendo un objeto único para coleccionistas y seguidores fieles.
Un retorno histórico a los escenarios
La noticia del nuevo disco llega después del rotundo éxito del reencuentro en vivo de Tan Biónica, que en 2023 se convirtió en el artista con más entradas vendidas en Argentina. La banda reunió a más de medio millón de personas con su gira internacional, que incluyó conciertos agotados en el estadio River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.
Chano, más inspirado que nunca
Meses atrás, Chano Moreno Charpentier anunció que había finalizado el proceso de composición del álbum y lo definió como “el mejor disco en la historia de Tan Biónica”.
En una publicación en redes sociales, el cantante compartió su entusiasmo por esta nueva etapa artística:
“Hoy termina mi trabajo creativo para este disco. Ya entregué todas las canciones. Me siento un compositor mucho mejor que antes porque me preparé mucho, trabajé, leí, exploré y pude crear mundos a los que nunca había entrado. En este disco lo logré”.
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Música
Rosalía lo hizo de nuevo: entra al lado oscuro de Berghain
El primer adelanto de LUX combina tres idiomas y explora el deseo, la espiritualidad y la identidad
Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.
El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.
Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema
El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.
Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.
Una producción cargada de simbolismo y misterio
El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.
Un manifiesto entre la carne y lo divino
La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.
En español, la artista canta:
“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”
Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.
Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía
El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.
La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.
Lo visual…
En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.
Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.
El universo luminoso de LUX
El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.
Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.
Su rabia es mi rabia
ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf
por eso mi corazón es tan pesado)
Su rabia es mi rabia
solo soy un terrón de azúcar
Seine Wut ist meine Wut
Su amor es mi amor
The only way I will be saved is through divine
I’ll fuck you till you love me
Quiéreme)
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