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Música

Qué hay detrás del nuevo video de Tini Stoessel:»PA»

El videoclip retrata momentos difíciles de la vida de Tini

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La cantante argentina Tini Stoessel emociono a sus seguidores con el estreno de «Pa», una canción dedicada a su padre, Alejandro Stoessel. El tema, forma parte de su nuevo disco «Un Mechón de Pelo». 

El videoclip de «Pa» retrata momentos difíciles de la vida de Tini. Va desde su niñez hasta sus éxitos profesionales, mientras su padre es el centro de la narrativa. La canción relata el mes en que Alejandro Stoessel estuvo en terapia intensiva, mientras Tini se preparaba para una importante gira musical en el Hipódromo de Palermo.

El video comienza con Tini diciendo “no voy a poder subirme a un escenario, va haber que posponer los shows”, porque en 2 meses tenía el comienzo de la gira en el hipódromo de Buenos Aires.

La producción visual del video:

Muestra a Tini en la sala de espera de un centro médico. Parece revivir los momentos más difíciles mientras espera noticias sobre la salud de su padre. A lo largo del video, se intercalan escenas de su infancia, adolescencia y carrera artística, destacando la cercanía y el apoyo de su padre en cada etapa de su vida.

En la primera escena, Tini mira su infancia en el colegio y hay 2 niñas que bailan enfrente de su papá. Estas dos niñas representan Tini y su mejor amiga Carola.
La segunda escena representa Tini y su papá antes del casting de Violetta (con una falda muy similar a la que Tini usaba en la serie), donde él la aconseja y la abraza.
La cámara sigue girando hasta llegar al último recuerdo que Tini tiene con su papá antes de subirse al escenario en Bolivia, porque después de este show, regresaron a Argentina y él estuvo mal…
Otro elemento muy importante es la máquina de las bebidas, que se muestra en 3 momentos diferentes (Vacía/Llena y colorada/con la mitad de las bebidas).
En el principio representa lo mal que estaba su padre, en la segunda representa su infancia cuando era feliz y estaba llena de amor y en la última hay un hombre reponiendo la máquina, eso quiere decir que poco a poco estaba sanando su vacío.
El video termina con Tini delante de la puerta de la terapia intensiva, siempre hay su papá menos en esta última escena donde ella esta sola y con la incertidumbre de no saber si él se quedará con ella.

El estreno de «Pa» marca el regreso de Tini Stoessel a la música después de más de un año sin lanzamientos

La canción es el primer adelanto de su nuevo álbum. Promete ser un recorrido por los difíciles momentos que la cantante enfrentó en los últimos dos años. Incluye la internación de su padre, su separación de Rodrigo de Paul y las críticas que soportó.

«Pa» es una muestra del profundo vínculo que existe entre ellos:

Refleja el amor, la gratitud y el deseo de tenerlo siempre presente. La canción ya conmovió a miles de seguidores en todo el mundo, alcanzando rápidamente una gran aceptación en plataformas digitales y redes sociales.

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Música

«Session 60» Bizarrap anunció su nuevo tema con un impresionante cortometraje codirigido por Armando Bo

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El reconocido productor argentino Bizarrap ha vuelto a sorprender a su audiencia con el anuncio de su próxima «Music Session 60», acompañado por un impresionante cortometraje de más de siete minutos. Este proyecto visual es codirigido por Bizarrap y el cineasta argentino ganador de un Premio Oscar, Armando Bo.

El cortometraje narra la historia del regreso de Bizarrap a sus oficinas

En el mismo se encuentra con un equipo renovado y la implementación de un avanzado laboratorio para crear música utilizando Inteligencia Artificial. La trama se desarrolla en un ambiente de tensión y curiosidad, culminando en una pelea que resulta en varios destrozos. Finalmente, Bizarrap, impulsado por su curiosidad, toma un dispositivo que lo lleva a descubrir el talento detrás de su nueva colaboración: la rapera dominicana Lismar.

Quien es Lismar la rapera dominicana

Quién es Lismar, la colaboración de la Bizarrap Music Session #60

Lismar, cuyo nombre real es Elvira Montana, es una joven rapera de 19 años que supo captar la atención del público por su habilidad para rapear en doble tempo, una técnica poco común en la escena musical actual. Su talento y dedicación a la música comenzaron a florecer desde temprana edad, cuando decidió estudiar guitarra, piano, canto, baile y pintura.

“Aunque todos me decían lo bien que cantaba, no me quise conformar con eso. Tomé clases de canto por dos años, lo que me permitió aprender técnicas de vocalización y desenvolvimiento”, comentó Lismar en una entrevista.

Cuando terminó su formación vocal en la academia, la pandemia de COVID-19 estaba en pleno apogeo. Durante este periodo, Lismar decidió volcarse en ayudar a los demás y componer sus propias canciones, que luego compartió en las redes sociales. Este enfoque no solo le permitió despejar su mente, sino también ganar millones de reproducciones en YouTube. Su talento fue descubierto a través de la página Freestyle Mania de Puerto Rico, donde participó en competencias de tiraderas, ganándose el respeto y la admiración del público con su capacidad creadora y su fraseo.

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Entre sus primeros éxitos se encuentran temas como:  “A mi mamá”, “Se llenan”, “Biografía” y “No me diga mah”. Lismar expresó en varias oportunidades que sus canciones se inspiran en las vivencias de personas cercanas y de su entorno, reflejando las realidades de los barrios y las experiencias de vida de quienes la rodean.

Lismar afirma tener varios proyectos en desarrollo, incluyendo nuevas canciones y colaboraciones con otros artistas. También planea explorar otros géneros musicales en el futuro. “Mis canciones tratan sobre vivencias de otros, de los barrios, de cercanos que hacen que la mente fluya y de esto salen mis canciones”, comentó en una entrevista con RC Noticias.

La «Session 60» de Bizarrap promete ser una colaboración explosiva con Lismar, uniendo el talento innovador del productor argentino con la fresca y potente voz de la joven rapera dominicana.

 

 

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Música

«Lago en el cielo», la ultima canción que hizo en vivo Gustavo Cerati

Gustavo Cerati encaró el cierre de su último show y avisó cuál iba a ser la última canción. Fue el 15 de mayo de 2010 sobre el escenario del estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela.

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«Lago en el cielo»– El último acto musical de Gustavo Cerati, la leyenda del rock argentino, fue un momento que quedó grabado en la memoria de sus seguidores para siempre. El 15 de mayo de 2010, en el estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela, Cerati cerró su última presentación en vivo con «Lago en el cielo», una canción cargada de emotividad y significado.

Esta obra, perteneciente a su álbum «Ahí vamos», lanzado en 2006, encapsula la intensidad emocional y la profundidad lírica que caracterizaba el arte de Cerati. En medio de una gira que marcaba su regreso como solista después del éxito con Soda Stereo, Cerati eligió esta canción como el broche final de su actuación en Caracas.

«Lago en el cielo» no solo es una pieza musical, sino un testimonio de los momentos personales que Cerati experimentaba en ese tiempo: una nueva relación amorosa tras una separación, la negociación para la reunión de Soda Stereo y la exploración de un sonido más íntimo y visceral en su carrera solista. La canción, con su arpegio característico y letras conmovedoras, captura la esencia de esos sentimientos encontrados.

La grabación de esta canción estuvo marcada por la colaboración de talentosos músicos como Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Leandro Fresco, Tweety González y Fernando Samalea, quienes aportaron su creatividad y habilidades para dar vida a esta pieza única.

Bueno, ahí va un regalo… No mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘lago en el cielo’

Bueno, ahí va un regalo… No mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘lago en el cielo’, acá, que estamos bien alto. ¡Gracias, Caracas!”. Después de presentar uno por uno a los integrantes de su banda –Richard Coleman, Anita Álvarez de Toledo, Leandro FrescoFernando Samalea, Fernando Nalé Gonzalo Córdoba-, Gustavo Cerati encaró el cierre de su último show y avisó cuál iba a ser la última canción. Fue el 15 de mayo de 2010 sobre el escenario del estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela. Era el cierre de la gira de presentación de Fuerza Natural, el álbum con el que había retomado su recorrido solista en septiembre de 2009 después de la exitosa vuelta con Soda Stereo.

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El momento culminante del concierto, cuando Cerati se entregó a un extenso solo de guitarra mientras la multitud lo aclamaba, fue un instante de pura magia musical. Cerati, iluminado por la energía del escenario, se dejó llevar por la música hasta el último aliento.

Trágicamente, este momento de éxtasis fue seguido por un accidente cerebrovascular que dejó a Cerati en estado de inconsciencia durante más de cuatro años, hasta su fallecimiento en 2014. La despedida de Caracas se convirtió en el epílogo de una carrera musical excepcional, marcada por su talento, pasión y legado perdurable en la historia del rock latinoamericano.

La historia de «Lago en el cielo» y su interpretación final por parte de Gustavo Cerati no solo nos recuerda su genialidad artística, sino también la fragilidad de la vida y la eternidad de su música, que sigue resonando en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.

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Música

«Mi Argentina» el nuevo tema de Alejandro Lerner

Un canto de esperanza en tiempos difíciles. Anuncia su nueva gira «Vuelven los lentos tour 2024».

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Alejandro Lerner lanzó “Mi Argentina”, una canción profundamente emotiva que refleja su necesidad de conectar con el pueblo argentino en tiempos difíciles. Fiel a su estilo y compromiso, Lerner utiliza su música para ofrecer un mensaje sincero sobre la actualidad del país y la fortaleza necesaria para enfrentar el futuro. La canción, liderada por el piano y acompañada de arreglos de cuerdas, destaca por su letra cargada de esperanza y reflexión.

En «Mi Argentina», Lerner aborda temas como la grieta política y la crisis del país, sin alinearse con ninguna bandera partidaria. «Aunque no estemos de acuerdo, voy a saludarte con una sonrisa» y «Argentina, decime cómo estás, me lastima cuando te veo llorar. Mi Argentina, no mires hacia atrás que el futuro ya nos viene a buscar», son algunos de los versos que destacan en la canción. El cantautor también reflexiona sobre la inseguridad y el esfuerzo colectivo necesario para superar las adversidades.

El lanzamiento de esta canción coincide con el anuncio de su nueva gira, «Vuelven los lentos tour 2024»

En la misma recorrerá los teatros más importantes de Argentina y el mundo. La gira comenzó en la última de semana de marzo en Necochea y Mar del Plata, y continúa  por distintas ciudades de la Argentina.

Este tour marca el regreso de Lerner a los escenarios con una producción completamente independiente, invitando al público a disfrutar de sus grandes éxitos y nuevas propuestas. Cada noche promete ser una celebración del amor y la música sin distancias.

En 2023, Lerner ya había cautivado al público con su «Gira Grandes Éxitos», que lo llevó a escenarios de Tel Aviv, México, España y Colombia, además de numerosas ciudades argentinas. También lanzó colaboraciones destacadas, como una versión de «Dentro de mí» junto a El Polaco y la balada «A tu lado», un homenaje a su amigo Armando Manzanero.

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Con “Mi Argentina”, Alejandro Lerner no solo ofrece una canción, sino una carta de amor y esperanza a su país, reafirmando su compromiso de usar su música para unir y fortalecer a su gente en tiempos difíciles.

 

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