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Música

Después de 40 años, solo queda una verdad, y es que ‘bitch, she is Madonna’

La icónica reina del pop, volvió a hacer historia al transformar la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, en la mayor discoteca del mundo

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Solo hay una verdad, y es que «Bitch, she is Madonna», la reina indiscutida del pop. El concierto de la diva en la playa de Copacabana de Río de Janeiro fue un evento épico que atrajo a más de 2 millones de personas, convirtiéndolo en uno de los espectáculos más masivos y memorables en la historia de la música. Bajo el título «The Celebration Tour», Madonna ofreció un espectáculo deslumbrante que dejó a los asistentes extasiados y maravillados.

La elección de Copacabana como escenario para el concierto fue emblemática, ya que esta famosa playa es uno de los íconos más reconocidos de Río de Janeiro y del mundo entero. Con su arena dorada, el impresionante telón de fondo del océano Atlántico y el espíritu vibrante de la ciudad, Copacabana proporcionó el escenario perfecto para una noche inolvidable de música y entretenimiento.

El cierre de la gira «Celebration» de Madonna en la icónica playa de Copacabana en Río de Janeiro marcó un hito en la carrera de la Reina del Pop, atrayendo a más de 1,6 millones de personas y estableciendo un nuevo récord de asistencia para la artista.

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El concierto gratuito convirtió la extensa playa de Copacabana en una enorme pista de baile, con multitudes ansiosas por presenciar el espectáculo de la legendaria cantante. Esta etapa final de la gira «Celebration», que fue la primera retrospectiva de Madonna y comenzó en octubre en Londres, se destacó por su magnitud y su impacto cultural.

Según estimaciones de la Agencia de Turismo de la Ciudad de Río, la asistencia al concierto superó los 1,6 millones de personas, una cifra que equivale a toda la población de ciudades como Barcelona. Este impresionante número superó con creces el récord anterior de Madonna, establecido en 1987 con 130,000 personas en Parc des Sceaux de París.

El sitio web oficial de Madonna no dudó en promocionar el evento como el más grande en las cuatro décadas de carrera de la artista, destacando su capacidad para atraer a multitudes y su indiscutible influencia en la industria musical.

El concierto en Copacabana no solo fue un logro personal para Madonna, sino también un momento histórico para la música y la cultura pop. La presencia de más de 1,6 millones de fanáticos demostró el impacto duradero y la relevancia continua de la Reina del Pop en el mundo de la música.

Madonna, conocida por su espectacularidad en el escenario y su capacidad para cautivar a las audiencias, no defraudó a sus fanáticos brasileños. Con un repertorio que incluyó sus éxitos más emblemáticos y algunos temas nuevos, la Reina del Pop ofreció una actuación llena de energía, baile y emoción. Desde sus impactantes coreografías hasta su poderosa presencia escénica, Madonna demostró una vez más por qué es una de las artistas más influyentes y trascendentales de todos los tiempos.

El concierto gratuito de Madonna

La multitud, que había esperado durante horas para asegurarse un lugar, fue recompensada con un espectáculo inolvidable, totalmente gratuito, con los mayores éxitos de la artista como ‘Like a Virgin’, ‘Vogue’ u ‘Holiday’.

Una de las sorpresas más emocionantes de la noche fue cuando la artista apareció luciendo un traje con los colores de la bandera brasileña. Otro momento que será recordado fue el haber sido acompañada por niños percusionistas de una escuela de samba local. Juntos, interpretaron ‘La isla bonita’, creando un recuerdo que quedó grabado en las retinas y en los corazones de los fans.

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El concierto de Madonna en Copacabana no solo fue un evento musical, sino también un momento cultural significativo que quedará grabado en la memoria de quienes tuvieron la suerte de presenciarlo. Fue una celebración de la música, la vida y la diversidad, uniendo a personas de diferentes orígenes y culturas en un ambiente de alegría y camaradería.

 

Conciertos anteriores que batieron récords en Copacabana

Ya se han llevado a cabo varios conciertos a gran escala en la playa de Copacabana, incluido el concierto de Nochevieja de Rod Stewart en 1994, que atrajo a más de 4 millones de fanáticos y fue el concierto de rock gratuito más grande de la historia, según Guinness World Records.

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Muchos de esos espectadores, sin embargo, también habían venido a ver el espectáculo de fuegos artificiales en Río, por lo que una comparación más adecuada podría ser con los Rolling Stones en 2006, que vieron a 1,2 millones de personas acudir a la arena, según la policía militar de Río, como informó el periódico Folha de Sao Paulo en ese momento.

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Música

«Session 60» Bizarrap anunció su nuevo tema con un impresionante cortometraje codirigido por Armando Bo

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El reconocido productor argentino Bizarrap ha vuelto a sorprender a su audiencia con el anuncio de su próxima «Music Session 60», acompañado por un impresionante cortometraje de más de siete minutos. Este proyecto visual es codirigido por Bizarrap y el cineasta argentino ganador de un Premio Oscar, Armando Bo.

El cortometraje narra la historia del regreso de Bizarrap a sus oficinas

En el mismo se encuentra con un equipo renovado y la implementación de un avanzado laboratorio para crear música utilizando Inteligencia Artificial. La trama se desarrolla en un ambiente de tensión y curiosidad, culminando en una pelea que resulta en varios destrozos. Finalmente, Bizarrap, impulsado por su curiosidad, toma un dispositivo que lo lleva a descubrir el talento detrás de su nueva colaboración: la rapera dominicana Lismar.

Quien es Lismar la rapera dominicana

Quién es Lismar, la colaboración de la Bizarrap Music Session #60

Lismar, cuyo nombre real es Elvira Montana, es una joven rapera de 19 años que supo captar la atención del público por su habilidad para rapear en doble tempo, una técnica poco común en la escena musical actual. Su talento y dedicación a la música comenzaron a florecer desde temprana edad, cuando decidió estudiar guitarra, piano, canto, baile y pintura.

“Aunque todos me decían lo bien que cantaba, no me quise conformar con eso. Tomé clases de canto por dos años, lo que me permitió aprender técnicas de vocalización y desenvolvimiento”, comentó Lismar en una entrevista.

Cuando terminó su formación vocal en la academia, la pandemia de COVID-19 estaba en pleno apogeo. Durante este periodo, Lismar decidió volcarse en ayudar a los demás y componer sus propias canciones, que luego compartió en las redes sociales. Este enfoque no solo le permitió despejar su mente, sino también ganar millones de reproducciones en YouTube. Su talento fue descubierto a través de la página Freestyle Mania de Puerto Rico, donde participó en competencias de tiraderas, ganándose el respeto y la admiración del público con su capacidad creadora y su fraseo.

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Entre sus primeros éxitos se encuentran temas como:  “A mi mamá”, “Se llenan”, “Biografía” y “No me diga mah”. Lismar expresó en varias oportunidades que sus canciones se inspiran en las vivencias de personas cercanas y de su entorno, reflejando las realidades de los barrios y las experiencias de vida de quienes la rodean.

Lismar afirma tener varios proyectos en desarrollo, incluyendo nuevas canciones y colaboraciones con otros artistas. También planea explorar otros géneros musicales en el futuro. “Mis canciones tratan sobre vivencias de otros, de los barrios, de cercanos que hacen que la mente fluya y de esto salen mis canciones”, comentó en una entrevista con RC Noticias.

La «Session 60» de Bizarrap promete ser una colaboración explosiva con Lismar, uniendo el talento innovador del productor argentino con la fresca y potente voz de la joven rapera dominicana.

 

 

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Música

«Lago en el cielo», la ultima canción que hizo en vivo Gustavo Cerati

Gustavo Cerati encaró el cierre de su último show y avisó cuál iba a ser la última canción. Fue el 15 de mayo de 2010 sobre el escenario del estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela.

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«Lago en el cielo»– El último acto musical de Gustavo Cerati, la leyenda del rock argentino, fue un momento que quedó grabado en la memoria de sus seguidores para siempre. El 15 de mayo de 2010, en el estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela, Cerati cerró su última presentación en vivo con «Lago en el cielo», una canción cargada de emotividad y significado.

Esta obra, perteneciente a su álbum «Ahí vamos», lanzado en 2006, encapsula la intensidad emocional y la profundidad lírica que caracterizaba el arte de Cerati. En medio de una gira que marcaba su regreso como solista después del éxito con Soda Stereo, Cerati eligió esta canción como el broche final de su actuación en Caracas.

«Lago en el cielo» no solo es una pieza musical, sino un testimonio de los momentos personales que Cerati experimentaba en ese tiempo: una nueva relación amorosa tras una separación, la negociación para la reunión de Soda Stereo y la exploración de un sonido más íntimo y visceral en su carrera solista. La canción, con su arpegio característico y letras conmovedoras, captura la esencia de esos sentimientos encontrados.

La grabación de esta canción estuvo marcada por la colaboración de talentosos músicos como Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Leandro Fresco, Tweety González y Fernando Samalea, quienes aportaron su creatividad y habilidades para dar vida a esta pieza única.

Bueno, ahí va un regalo… No mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘lago en el cielo’

Bueno, ahí va un regalo… No mío, de la naturaleza o de lo que sea, para todos. Un ‘lago en el cielo’, acá, que estamos bien alto. ¡Gracias, Caracas!”. Después de presentar uno por uno a los integrantes de su banda –Richard Coleman, Anita Álvarez de Toledo, Leandro FrescoFernando Samalea, Fernando Nalé Gonzalo Córdoba-, Gustavo Cerati encaró el cierre de su último show y avisó cuál iba a ser la última canción. Fue el 15 de mayo de 2010 sobre el escenario del estadio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela. Era el cierre de la gira de presentación de Fuerza Natural, el álbum con el que había retomado su recorrido solista en septiembre de 2009 después de la exitosa vuelta con Soda Stereo.

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El momento culminante del concierto, cuando Cerati se entregó a un extenso solo de guitarra mientras la multitud lo aclamaba, fue un instante de pura magia musical. Cerati, iluminado por la energía del escenario, se dejó llevar por la música hasta el último aliento.

Trágicamente, este momento de éxtasis fue seguido por un accidente cerebrovascular que dejó a Cerati en estado de inconsciencia durante más de cuatro años, hasta su fallecimiento en 2014. La despedida de Caracas se convirtió en el epílogo de una carrera musical excepcional, marcada por su talento, pasión y legado perdurable en la historia del rock latinoamericano.

La historia de «Lago en el cielo» y su interpretación final por parte de Gustavo Cerati no solo nos recuerda su genialidad artística, sino también la fragilidad de la vida y la eternidad de su música, que sigue resonando en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.

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Música

«Mi Argentina» el nuevo tema de Alejandro Lerner

Un canto de esperanza en tiempos difíciles. Anuncia su nueva gira «Vuelven los lentos tour 2024».

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Alejandro Lerner lanzó “Mi Argentina”, una canción profundamente emotiva que refleja su necesidad de conectar con el pueblo argentino en tiempos difíciles. Fiel a su estilo y compromiso, Lerner utiliza su música para ofrecer un mensaje sincero sobre la actualidad del país y la fortaleza necesaria para enfrentar el futuro. La canción, liderada por el piano y acompañada de arreglos de cuerdas, destaca por su letra cargada de esperanza y reflexión.

En «Mi Argentina», Lerner aborda temas como la grieta política y la crisis del país, sin alinearse con ninguna bandera partidaria. «Aunque no estemos de acuerdo, voy a saludarte con una sonrisa» y «Argentina, decime cómo estás, me lastima cuando te veo llorar. Mi Argentina, no mires hacia atrás que el futuro ya nos viene a buscar», son algunos de los versos que destacan en la canción. El cantautor también reflexiona sobre la inseguridad y el esfuerzo colectivo necesario para superar las adversidades.

El lanzamiento de esta canción coincide con el anuncio de su nueva gira, «Vuelven los lentos tour 2024»

En la misma recorrerá los teatros más importantes de Argentina y el mundo. La gira comenzó en la última de semana de marzo en Necochea y Mar del Plata, y continúa  por distintas ciudades de la Argentina.

Este tour marca el regreso de Lerner a los escenarios con una producción completamente independiente, invitando al público a disfrutar de sus grandes éxitos y nuevas propuestas. Cada noche promete ser una celebración del amor y la música sin distancias.

En 2023, Lerner ya había cautivado al público con su «Gira Grandes Éxitos», que lo llevó a escenarios de Tel Aviv, México, España y Colombia, además de numerosas ciudades argentinas. También lanzó colaboraciones destacadas, como una versión de «Dentro de mí» junto a El Polaco y la balada «A tu lado», un homenaje a su amigo Armando Manzanero.

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Con “Mi Argentina”, Alejandro Lerner no solo ofrece una canción, sino una carta de amor y esperanza a su país, reafirmando su compromiso de usar su música para unir y fortalecer a su gente en tiempos difíciles.

 

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