Música
Britney Spears vende su catálogo: el negocio millonario que está cambiando quién controla la música
Un acuerdo que sacude a la industria
La noticia impactó de lleno en el negocio musical: Britney Spears vende su catálogo y confirma que la música pop ya no se discute solo en los rankings, sino también en las mesas de inversión.
La operación —cerrada el 30 de diciembre— vincula a la artista con Primary Wave, una de las editoriales más activas en la compra de derechos musicales a nivel global. Aunque ninguna de las partes hizo declaraciones públicas, distintos medios especializados estiman que el acuerdo ronda los US$200 millones, una cifra comparable a la que obtuvo Justin Bieber cuando vendió su catálogo en 2023.
“La música ya no se vende solo como arte: se vende como activo financiero de largo plazo”.
El acuerdo no incluiría la imagen ni el nombre de la artista, y las grabaciones originales (los masters) seguirían en manos de Sony Music Entertainment. Lo que sí se habría transferido es la participación de Spears en regalías de artista y derechos editoriales.
El movimiento no es aislado. En los últimos años, figuras de peso como Shakira, Bruce Springsteen y Bob Dylan tomaron decisiones similares.
Qué se vende realmente cuando una estrella vende su catálogo
Cuando se afirma que Britney Spears vende su catálogo, no se habla de una sola cosa. En este tipo de operaciones se negocian distintos activos: derechos editoriales (composición), participación en regalías y, en algunos casos, ingresos derivados de sincronizaciones para cine, series o publicidad.
En el caso de Britney, el valor del acuerdo se apoya en un repertorio que sigue generando millones de reproducciones al año. Entre los títulos más emblemáticos aparecen canciones como:
-
…Baby One More Time
-
Oops!… I Did It Again
-
Toxic
Esos temas no solo conservan valor cultural, sino que se transformaron en piezas clave del mercado de sincronizaciones audiovisuales, un segmento que creció de forma sostenida en la última década.
Un dato que explica el momento elegido: Spears no publica un álbum de estudio desde Glory y no realiza giras desde 2018. A eso se suma su decisión pública de no volver a presentarse en Estados Unidos en el corto plazo.
Vender el catálogo es hoy una forma de capitalizar un legado sin subirse nuevamente al escenario.
Desde el punto de vista financiero, el acuerdo también se inscribe en la reorganización personal y económica de la artista tras el fin de la tutela que ejerció su padre, Jamie Spears, durante 13 años.
El rol central de los fondos y la nueva economía del pop
Primary Wave no es un actor ocasional. En su cartera figuran catálogos de figuras históricas como Ray Charles, Bob Marley y Whitney Houston.
Además, en 2020 adquirió el 80% de los derechos editoriales de Stevie Nicks, en una operación que ya anticipaba el rumbo actual del mercado.
Detrás de estas compras aparecen grandes fondos de inversión internacionales que ven a las canciones como activos estables, comparables a bienes raíces o infraestructura. La lógica es simple: una obra exitosa puede generar ingresos durante décadas, independientemente de que su autor vuelva o no a grabar.
La música de catálogo representa hoy uno de los segmentos más rentables del negocio discográfico global.
Este fenómeno también explica por qué sellos tradicionales compiten con empresas financieras por los mismos activos. El control del repertorio histórico se convirtió en una pieza estratégica del negocio del streaming.
¿Por qué ahora? Tres razones que explican la decisión
1. Liquidez inmediata.
Un solo contrato permite obtener una suma millonaria sin depender de la evolución futura del mercado.
2. Reducción de incertidumbre.
Las regalías fluctúan. Vender elimina el riesgo asociado a cambios en plataformas, consumo y regulación.
3. Planificación patrimonial.
Dividir catálogos entre herederos es complejo; el dinero en efectivo simplifica ese escenario.
En el caso de Spears, además, pesa un factor reputacional: los años de conflicto legal y exposición mediática afectaron su vínculo con marcas y campañas publicitarias, una fuente de ingresos clave para artistas de su nivel.
Conclusión: un cambio silencioso que redefine el poder en la música
Que Britney Spears vende su catálogo no es solo una noticia de celebridades. Es una señal clara de cómo se está reconfigurando el control de la cultura popular.
Los fondos de inversión no compran nostalgia: compran flujos de ingresos futuros. Y, al hacerlo, concentran decisiones sobre dónde, cómo y cuándo se escuchan las canciones que marcaron generaciones.
Conclusión accionable:
Para artistas y creadores, el mensaje es claro: entender la estructura de los derechos hoy es tan importante como firmar un contrato discográfico.
👉 Siguiente paso:
si trabajás en música, producción audiovisual o gestión cultural, revisá qué derechos controlás realmente sobre tu obra y qué valor pueden tener antes de que el mercado decida por vos.
Música
¿Miley Cyrus al Super Bowl? La cantante vuelve a sonar fuerte para el show de 2027
La artista es una de las principales favoritas para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LXI. Miley ya habló sobre la posibilidad y admitió que el desafío le genera presión.
MUSICA– Miley Cyrus podría estar cada vez más cerca de uno de los escenarios más importantes del mundo. La cantante estadounidense aparece nuevamente entre las principales candidatas para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2027, aunque por ahora no existe una confirmación oficial de la NFL, Apple Music o Roc Nation.
El rumor volvió a tomar fuerza en las últimas semanas y colocó a Miley en el centro de las especulaciones. La artista ya había aparecido como favorita en los mercados de apuestas y continúa entre los nombres más mencionados para el espectáculo que se realizará en febrero de 2027.
La expectativa es enorme porque, de concretarse, sería la primera vez que Miley Cyrus encabeza oficialmente el famoso Halftime Show.
Miley Cyrus, entre las grandes favoritas
Después del show encabezado por Bad Bunny en el Super Bowl LX, las miradas comenzaron a posarse sobre la próxima edición.
El Super Bowl LXI está programado para el 14 de febrero de 2027 y tendrá como escenario el SoFi Stadium de Inglewood, California.
Entre los nombres que comenzaron a aparecer en las predicciones está Miley Cyrus.
En febrero, FanDuel ubicó a la cantante como la principal favorita para quedarse con el espectáculo. En ese momento tenía una cotización de +310, por delante de otras figuras de enorme peso internacional.
La especulación incluso creció después de que Miley hablara públicamente sobre la posibilidad.
¿Qué dijo Miley sobre el Super Bowl?
La propia Miley Cyrus reconoció que el Super Bowl representa un desafío enorme.
En una entrevista con Variety, la cantante explicó que el evento le genera una presión especial por su dimensión mundial. También dejó abierta la puerta a aceptar el desafío si consigue encontrar la manera adecuada de encararlo.
El punto no es menor.
Miley tiene una carrera de casi dos décadas y debería resumir en apenas unos minutos diferentes etapas de su trayectoria.
Desde Hannah Montana hasta sus grandes éxitos como solista, pasando por la etapa más provocadora de Bangerz, el rock de Plastic Hearts y el fenómeno mundial de “Flowers”, la cantante tiene material de sobra para construir un show espectacular.
De Hannah Montana a “Flowers”
Uno de los grandes atractivos de un eventual show de Miley sería justamente su historia.
La cantante comenzó su carrera siendo una estrella adolescente de Disney gracias a Hannah Montana. Aquel personaje la convirtió en un fenómeno mundial y marcó a toda una generación.
Después llegó la transformación.
Miley dejó atrás la imagen de adolescente y construyó una carrera mucho más provocadora y adulta. Canciones como “We Can’t Stop”, “Wrecking Ball” y “Party in the U.S.A.” se transformaron en algunos de los grandes éxitos de su carrera.
Más tarde mostró otra faceta con Plastic Hearts, un álbum cargado de influencias del rock.
Y en los últimos años volvió a conquistar las listas internacionales con “Flowers”, una canción que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su trayectoria y que además le permitió conseguir importantes reconocimientos.
Todo ese recorrido podría convertirse en el argumento perfecto para un espectáculo de medio tiempo.
Miley ya conoce el escenario del Super Bowl
Aunque nunca encabezó el Halftime Show, Miley Cyrus ya tuvo una experiencia vinculada al Super Bowl.
En 2021 participó del TikTok Tailgate, el espectáculo previo al Super Bowl LV. Allí interpretó varias de sus canciones y compartió escenario con figuras como Billy Idol.
Aquella presentación demostró que Miley puede manejar un escenario de dimensiones enormes y combinar diferentes estilos musicales.
Ahora, el desafío sería todavía mayor.
No se trataría de un concierto previo, sino de convertirse en la protagonista de uno de los eventos televisivos más importantes del planeta.
La gran incógnita: ¿ya está confirmada?
Acá está el punto más importante.
No. Miley Cyrus todavía no fue confirmada oficialmente como la artista del Super Bowl 2027.
Las publicaciones que circulan en redes sociales y presentan a Miley como la nueva protagonista del espectáculo deben tomarse con cautela.
La información disponible la mantiene como una de las principales candidatas y favorita en distintos mercados de predicción, pero eso no equivale a un anuncio oficial. De hecho, las últimas informaciones continúan presentando la elección como una decisión pendiente.
Y eso deja abierta la puerta a otros nombres.
Taylor Swift, Jay-Z, Cardi B, Justin Bieber y otros artistas también aparecen en diferentes listas de candidatos y mercados de predicción.
Un show que podría repasar toda su carrera
Si finalmente Miley recibe la llamada, el gran atractivo estará en la posibilidad de construir un espectáculo que funcione como un viaje por su carrera.
Una hipotética presentación podría comenzar con alguna referencia a Hannah Montana, avanzar hacia sus primeros éxitos pop y explotar con canciones como “Party in the U.S.A.”, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball”.
El cierre podría quedar reservado para “Flowers”, uno de los temas que definieron su etapa más reciente.
También habría espacio para alguna colaboración sorpresa.
Y ahí es donde aparece otro de los ingredientes clásicos del Super Bowl: los invitados.
Aunque por ahora todo pertenece al terreno de la especulación, Miley tiene una extensa lista de artistas con los que podría compartir escenario.
¿Miley Cyrus al Super Bowl?
Por ahora, la respuesta correcta es: podría ser.
Miley Cyrus tiene experiencia, canciones, trayectoria y una enorme capacidad para generar espectáculo. Además, el interés del público está demostrado por su aparición constante entre las principales favoritas.
Pero falta lo más importante: el anuncio oficial.
El Super Bowl LXI será el 14 de febrero de 2027 en el SoFi Stadium. Y mientras la NFL, Apple Music y Roc Nation guardan silencio sobre el nombre definitivo, Miley Cyrus vuelve a ocupar el centro de todas las apuestas.
Si finalmente llega la confirmación, el escenario estará preparado para uno de los grandes regresos musicales de los últimos años.
Y Miley tiene algo que pocos artistas pueden ofrecer: una carrera capaz de convertir 15 minutos en un viaje por casi 20 años de cultura pop.
Música
Gilda, 30 años de su muerte la historia de la cantante que se convirtió en leyenda
La cantante que conquistó al público y se convirtió en una leyenda popular.
30 años de la muerte de Gilda. Han pasado tres décadas desde aquella madrugada que cambió para siempre la historia de la cumbia argentina. El 7 de septiembre de 1996, Gilda murió en un accidente de tránsito cuando viajaba hacia el norte del país para cumplir con una presentación. Tenía apenas 34 años.
Su muerte fue inesperada, pero su historia no terminó allí. Con el paso de los años, la cantante se convirtió en una figura de culto, sus canciones atravesaron generaciones y su nombre comenzó a adquirir una dimensión que excedió ampliamente los escenarios.
A 30 años de su muerte, Gilda, la cantante de cumbia, continúa presente en fiestas, radios, plataformas digitales y en la memoria de miles de argentinos que encontraron en sus letras una forma de contar el amor, el desamor y las dificultades de la vida cotidiana.
30 años después de su muerte, las canciones de Gilda siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones.
De maestra jardinera a ícono de la cumbia
Antes de convertirse en una de las voces más reconocidas de la música tropical argentina, Gilda llevaba una vida muy diferente.
Nacida como Miriam Alejandra Bianchi el 11 de octubre de 1961, se desempeñó como maestra jardinera y tenía una familia. Sin embargo, su pasión por la música terminó llevándola hacia los escenarios.
Su nombre artístico, Gilda, comenzó a hacerse conocido dentro del circuito de la música tropical durante la década de 1990.
En un ambiente dominado mayoritariamente por hombres, consiguió construir una identidad propia. Su voz, su particular manera de interpretar las canciones y una imagen alejada de los estereotipos tradicionales de las cantantes de cumbia fueron claves para conectar con el público.
El éxito que llegó con «No me arrepiento de este amor»
Uno de los grandes puntos de inflexión de su carrera fue «No me arrepiento de este amor», canción que con el tiempo se transformaría en su máximo emblema.
La canción trascendió el circuito tropical y alcanzó a públicos que hasta entonces no necesariamente escuchaban cumbia.
Su letra sencilla y directa permitió que miles de personas se identificaran con ella.
Ese fue uno de los secretos de Gilda: no necesitaba grandes discursos para transmitir una emoción. Sus canciones hablaban de sentimientos reconocibles y situaciones cotidianas.
El éxito también ayudó a consolidar discos como Corazón valiente, que terminó convirtiéndose en una referencia fundamental de la música tropical argentina.
«No me arrepiento de este amor» se convirtió, con los años, en mucho más que una canción: es el himno que mantiene viva la figura de Gilda.
La tragedia que terminó con su vida
El 7 de septiembre de 1996, Gilda viajaba junto a integrantes de su grupo y familiares por la Ruta Nacional 12, en la provincia de Entre Ríos.
El colectivo en el que se trasladaba fue protagonista de un grave accidente de tránsito luego de impactar contra un camión.
Gilda murió como consecuencia del choque. También fallecieron su madre, su hija Mariel y otras personas que viajaban en el vehículo.
Tenía 34 años.
La noticia provocó una enorme conmoción entre sus seguidores y dentro del mundo de la música tropical.
Pero lo que ocurrió después resultaría todavía más sorprendente.
Cuando una cantante se transforma en leyenda
Después de su muerte comenzaron a multiplicarse las historias de personas que aseguraban haber recibido favores o milagros atribuidos a Gilda.
Su figura empezó a adquirir características religiosas y se convirtió para algunos seguidores en una especie de santa popular.
En distintos lugares aparecieron altares, fotografías, velas y ofrendas dedicadas a la cantante.
Su santuario ubicado en Entre Ríos se transformó en un lugar de peregrinación para sus admiradores.
Una película volvió a poner su historia en primer plano
La historia de Gilda también llegó al cine.
En 2016 se estrenó «Gilda, no me arrepiento de este amor», película protagonizada por Natalia Oreiro, que permitió que una nueva generación conociera la vida de la cantante.
El filme recuperó distintos momentos de su trayectoria y mostró la transformación de Miriam Bianchi en Gilda, una artista que consiguió abrirse camino en un ambiente competitivo.
La película también ayudó a renovar el interés por sus canciones y por su historia personal.
Tres décadas después, Gilda sigue sonando
El paso del tiempo no consiguió borrar a Gilda.
Por el contrario, sus canciones continúan circulando entre generaciones que ni siquiera habían nacido cuando murió.
Su música aparece en celebraciones familiares, fiestas populares, boliches y encuentros donde la cumbia funciona como un lenguaje común.
Pero su permanencia no se explica solamente por la nostalgia.
Gilda logró algo mucho más difícil: convertir experiencias personales en canciones con las que millones de personas todavía pueden identificarse.
A 30 años de su muerte, aquella mujer que comenzó trabajando como maestra jardinera y que un día decidió subirse a un escenario sigue ocupando un lugar único en la cultura popular argentina.
El recuerdo que permanece
El aniversario número 30 de su muerte invita a volver a escuchar sus canciones y recuperar la historia detrás de una de las artistas más queridas de la música tropical argentina.
Porque Gilda no fue solamente una cantante de cumbia. Fue una mujer que se animó a cambiar de vida, construyó una carrera contra muchos prejuicios y terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural que sobrevivió a su propia muerte.
El próximo paso es sencillo: volver a poner una de sus canciones.
Y probablemente ocurra algo inevitable: alguien cerca nuestro comenzará a cantar.
Música
Danna y Belinda juntas son un fuego: “Dolce Vita” arrasa y abre una pregunta incómoda, ¿hay plagio a Paulina Rubio?
La colaboración entre Danna y Belinda revolucionó las redes tras el estreno de “Dolce Vita”.
MÚSICA- Danna y Belinda finalmente unieron sus voces y protagonizaron uno de los lanzamientos más comentados del pop latino en los últimos días. “Dolce Vita” se estrenó el jueves 27 de agosto y rápidamente generó repercusión en las redes sociales.
La canción forma parte de “Wet Dreams”, el nuevo proyecto musical de Danna, y representa la primera colaboración entre ambas artistas después de años de carreras paralelas.
El lanzamiento también tiene un significado especial por la historia mediática que rodeó a las dos cantantes. Durante años, programas de televisión y medios instalaron una supuesta rivalidad entre ellas. Ahora, ambas decidieron dejar atrás esa narrativa y mostrarse juntas.
Sin embargo, mientras la colaboración celebraba la amistad y la complicidad entre las artistas, “Dolce Vita” quedó en el centro de una nueva discusión.
Usuarios comparan “Dolce Vita” con una canción de Paulina Rubio
Poco después del estreno, usuarios de TikTok, Instagram y otras plataformas comenzaron a comparar “Dolce Vita” con “Sexy Dance”, una canción de Paulina Rubio lanzada en el año 2000.
Las comparaciones apuntan principalmente a determinados recursos musicales. Entre ellos aparecen los sintetizadores, la base bailable, algunos arreglos electrónicos y una atmósfera asociada al pop europeo y al Italo Disco.
También hay quienes encuentran similitudes en determinados momentos de la estructura de la canción, especialmente durante los puentes y algunas partes vocales.
La discusión rápidamente pasó de una simple comparación musical a una acusación de supuesto plagio.
No obstante, hay un punto importante: hasta el momento no existe una demanda formal ni una acusación legal pública de Paulina Rubio contra Danna o Belinda por este tema.
Por eso, hablar de plagio como un hecho confirmado sería apresurado. Lo que existe actualmente es una controversia instalada principalmente en redes sociales.
¿Qué tienen en común las canciones?
El debate se concentra en el sonido general de ambas producciones.
“Sexy Dance” apareció en una época en la que el pop mexicano incorporaba con fuerza elementos electrónicos, sonidos europeos y bases pensadas para las pistas de baile.
Más de dos décadas después, “Dolce Vita” recupera parte de esa estética.
Los sintetizadores ocupan un lugar destacado y la producción apuesta por un ritmo electrónico con influencias del Italo Disco. A eso se suman voces susurradas, frases semihabladas y una interpretación cargada de sensualidad.
Para algunos usuarios, la combinación resulta demasiado parecida a la propuesta que Paulina Rubio popularizó durante aquella etapa.
Para otros, se trata simplemente de una decisión artística que recupera sonidos de una época.
El videoclip también alimentó la comparación
La polémica no quedó limitada a la música.
El videoclip de “Dolce Vita” también generó comentarios por su estética. La producción presenta un universo asociado al verano, el lujo, los viajes, los hoteles, los cócteles y la moda.
Aunque el video no fue filmado en Italia, como estaba previsto originalmente, el equipo utilizó una hacienda ubicada en Morelos, México, para recrear una atmósfera mediterránea.
La dirección estuvo a cargo de Aerin Moreno, mientras que Danna participó en la propuesta creativa.
El vestuario también tuvo un papel central. Belinda participó en la selección de los looks y la producción buscó mostrar a las dos artistas desde una perspectiva de seguridad, sensualidad y complicidad.
Ese concepto visual llevó a algunos usuarios a encontrar puntos de contacto con la estética que rodeó al pop mexicano de comienzos de los 2000.
El beso entre Danna y Belinda se convirtió en otro fenómeno viral
A la discusión musical se sumó uno de los momentos más comentados del videoclip: el beso entre Danna y Belinda.
La escena rápidamente se convirtió en uno de los fragmentos más compartidos en redes sociales y ayudó a que el lanzamiento tuviera todavía más repercusión.
El videoclip apuesta por una narrativa basada en la sensualidad y el deseo, pero también busca transmitir un mensaje de libertad y complicidad.
La escena fue interpretada por muchos seguidores como una forma de romper con las viejas historias de competencia entre ambas artistas.
En lugar de mostrarlas como rivales, “Dolce Vita” las presenta juntas y en igualdad de condiciones, celebrando su encuentro artístico.
que ganas de vivir la dolce vita🏳️🌈 pic.twitter.com/MNGFADMg5l
— helen ꩜ (@camgiirlll) August 29, 2026
Una colaboración que busca terminar con años de rivalidad
La unión entre Danna y Belinda tiene además un fuerte componente simbólico.
Las dos comenzaron sus carreras desde muy jóvenes y durante años fueron comparadas por la prensa y la televisión mexicana.
Esa supuesta competencia se convirtió en parte de la narrativa pública alrededor de sus carreras.
Con “Dolce Vita”, ambas decidieron construir una historia diferente.
La canción nació a partir de una idea de Danna. La artista contó que imaginó la participación de Belinda y que finalmente ambas pudieron concretar el proyecto.
La grabación se realizó en España y contó con la producción de Alex Hoyer y la propia Danna.
El resultado fue una canción que busca combinar sensualidad, pop electrónico y una estética inspirada en diferentes etapas de la música dance.
¿De qué habla “Dolce Vita”?
La letra gira alrededor del deseo, el romance y el disfrute del presente.
La expresión italiana “dolce vita”, que significa “vida dulce”, funciona como una metáfora para representar una experiencia de placer, libertad y escape.
La canción incorpora referencias a hoteles, viajes, cócteles y encuentros románticos.
El concepto apunta a disfrutar el momento sin preocuparse demasiado por las reglas.
Ese mensaje también se conecta con una tendencia cada vez más presente dentro del pop femenino: canciones que ponen en primer plano la autonomía, el deseo y la complicidad entre mujeres.
La canción forma parte de una nueva etapa para Danna
“Dolce Vita” no es un lanzamiento aislado dentro de la carrera de Danna.
El tema forma parte de “Wet Dreams”, proyecto con el que la cantante profundiza en una etapa marcada por el pop electrónico, la sensualidad y la experimentación.
La artista ha señalado que su propuesta tiene influencias del Eurodance y del pop clásico.
Por ese motivo, la presencia de sonidos asociados a décadas anteriores no resulta inesperada.
Desde esa perspectiva, la semejanza que algunos oyentes encuentran con canciones de figuras como Paulina Rubio podría interpretarse como una referencia estética o musical, aunque eso no significa que exista necesariamente plagio.
Para determinarlo sería necesario realizar una comparación técnica de las composiciones, melodías, armonías, estructuras y elementos protegidos por derechos de autor.
Paulina Rubio, por ahora, no se pronunció
Mientras la discusión continúa en redes, Paulina Rubio no realizó hasta el momento una acusación pública contra Danna o Belinda por “Dolce Vita”.
Tampoco se conoce una acción legal relacionada con la canción.
Por eso, la controversia permanece en el terreno de las opiniones de los usuarios y de quienes analizan música pop.
La diferencia es importante: una canción puede tener influencias, homenajes, referencias o recursos similares a otra sin que eso implique necesariamente una infracción de derechos de autor.
Danna, Belinda y una nueva etapa para el pop mexicano
Más allá de la polémica, “Dolce Vita” consiguió instalarse rápidamente en la conversación pública.
La canción reúne a dos de las figuras femeninas más reconocidas del pop mexicano y convierte en espectáculo una colaboración que durante años parecía improbable.
El beso, la estética mediterránea, el sonido electrónico y la historia detrás del encuentro ayudaron a multiplicar el interés.
Ahora, la comparación con Paulina Rubio abre otro capítulo.
Mientras algunos usuarios insisten en que existen demasiadas coincidencias con “Sexy Dance”, otros consideran que Danna y Belinda simplemente recuperaron una estética pop que marcó una época.
Por ahora, no hay una resolución definitiva sobre esa discusión.
Lo que sí está claro es que “Dolce Vita” consiguió exactamente lo que busca cualquier gran lanzamiento pop: generar conversación, dividir opiniones y mantenerse en el centro de las redes sociales.
-
Curiosidadeshace 7 díasLa impactante forma en que entregaron los restos de las víctimas del submarino Titán
-
Policialeshace 2 semanasMarcelo Corazza quedó absuelto: la Justicia cerró el juicio y anuló las medidas que pesaban sobre él
-
Espectáculohace 1 semanaA 3 años de la muerte de Silvina Luna: cómo sigue el juicio contra Aníbal Lotocki
-
Espectáculohace 6 díasPOR QUÉ ACUSAN DE PLAGIO A LOLA LATORRE
-
Espectáculohace 5 díasYanina Latorre reveló qué habría provocado la ruptura entre Tini y Emilia: “Hubo traición y no fueron los bailarines”
-
Policialeshace 1 semanaDetuvieron a Callejero Fino en Tigre: iba al cumpleaños de J Rei, el novio de Maria Becerra
-
Policialeshace 2 semanasDetuvieron a los jefes de Microtráfico de la PDI: investigan si protegían a un traficante en Venado Tuerto
-
Espectáculohace 2 semanasCómo influyo Messi y De Paul en la decision de Tini de hacer cargo de su patrimonio: La teoría de Luis Ventura