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Cultura

El querido Andy Chango, gano como mejor actor de reparto y apunto contra el gobierno argentino: «En Argentina, la están asesinando»

El artista ganó el Premio Platino a «Mejor actor de reparto», por interpretar a Charly García en la serie “El amor después del amor” y se refirió a la cultura argentin. Mirá el video, en la nota

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El reconocido artista Andy Chango protagonizo un enérgico discurso durante los Premios Platino celebrados en México, donde no solo agradeció su premio a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su papel como Charly García en la película biográfica de Fito Páez, «El amor después del amor», sino que también aprovechó la oportunidad para criticar las políticas culturales del gobierno argentino.

Con un tono apasionado, Chango comenzó su intervención cuestionando la situación en Argentina, señalando que mientras el mundo lucha contra el cambio climático y la agonía de la cultura, en Argentina se está «asesinando» la cultura. Esta declaración contundente refleja su profunda preocupación por el estado de la cultura en su país natal.

«¿Cómo explicar en solo un minuto que se está muriendo el mundo, el cambio climático? Se está muriendo la cultura, pero en la Argentina la están asesinando»

El discurso de Andy Chango

El artista continuó expresando su dolor y frustración ante esta situación, mientras también expresaba su agradecimiento por el reconocimiento recibido en los Premios Platino. Además, dedicó unas palabras especiales a Oscar Mulet, el maquillador de la serie «El amor después del amor», destacando la importancia del trabajo de este profesional para dar vida a los personajes de la película biográfica.

En un tono reflexivo, Andy Chango concluyó su discurso haciendo hincapié en la crítica situación que enfrenta la cultura tanto en Argentina como en el mundo. Alertó sobre el rápido deterioro de la cultura en su país, afirmando que la están atacando de manera severa y que la Argentina que tanto aman ya no será la misma si no se toman medidas urgentes para protegerla.

«Por la vida de este planeta que se está extinguiendo, y esta Argentina que se está yendo mucho más rápido que el planeta. La están asesinando muy fuerte, la cultura que tanto amamos ya no va a existir más», concluyó.

Las palabras de Chango resonaron entre el público y la comunidad artística, generando un debate sobre el estado de la cultura en Argentina y la necesidad de políticas que la protejan y promuevan su desarrollo. Su discurso ha puesto de relieve la importancia de la cultura como parte fundamental del tejido social y ha llamado la atención sobre la urgencia de actuar para preservarla en medio de los desafíos económicos y sociales que enfrenta el país.

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Cultura

Resuelto el enigma del fondo de la Mona Lisa

Una Historiadora del Arte descubre la ubicación del paisaje detrás del mítico cuadro de Da Vinci

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La búsqueda del lugar real que inspiró el enigmático fondo de la Mona Lisa, obra maestra de Leonardo da Vinci, intrigo a historiadores del arte durante siglos. Sin embargo, una nueva investigación llevada a cabo por la geóloga e historiadora del arte Ann Pizzorusso arrojo luz sobre este enigma que desconcertó a expertos durante tanto tiempo.

La Mona Lisa, pintada por Leonardo Da Vinci.

El paisaje detrás de la Mona Lisa

Pizzorusso, conocida por su experiencia en geología y su pasión por el arte renacentista italiano, descubrió tres pistas cruciales que revelan la ubicación del paisaje detrás de la Mona Lisa. Según sus investigaciones, el paisaje se asemeja a los alrededores naturales de la pequeña ciudad de Lecco, cerca de las orillas del lago Como en la región de Lombardía, Italia.

El puente del lago Garlate en el cual se podría haber inspirado Da Vincia para hacer la Mona Lisa.

La primera pista que llevó a Pizzorusso a esta conclusión fue la presencia de una masa de agua en la pintura, que ella identificó como el lago Garlate, un lugar que se sabe que Da Vinci visitó. La segunda pista fue la presencia del puente Azzone Visconti del siglo XIV en la pintura, lo que sugiere la ubicación geográfica específica. La tercera pista, y la más significativa, fueron las formaciones rocosas en el fondo del cuadro, que se asemejan a las formaciones rocosas de los Alpes que dominan la zona de Lecco.

«Los geólogos no miran pinturas y los historiadores del arte no miran geología»

El descubrimiento de Pizzorusso desafía las suposiciones anteriores de que el fondo de la Mona Lisa era pura imaginación de Da Vinci o estaba basado en ubicaciones menos específicas. Su investigación demuestra que Da Vinci tenía un profundo respeto por la naturaleza y representaba con precisión el entorno en sus obras.

Lago Garlate, Italia.

Según Pizzarusso, Lecco es el único lugar supuestos que tiene un lago. Además, los colores de las formaciones rocosas «coinciden con los tonos que Leonardo usó para pintar sus rocas», remarcó la geóloga.

«Todos hablan del puente y nadie habla de geología», le explicó la especialista a The Guardian. «Los geólogos no miran pinturas y los historiadores del arte no miran geología», protestó sobre por qué ninguna disciplina logró descifrar antes el enigma.

  «Me siento muy satisfecho de poder arrojar luz sobre los logros de Leonardo como geólogo», celebró Pizzorusso mediante un mensaje de correo electrónico.

Este descubrimiento no solo arroja luz sobre los logros de Da Vinci como geólogo, sino que también ofrece una nueva perspectiva sobre una de las pinturas más famosas y enigmáticas de la historia del arte. La Mona Lisa seguirá cautivando a millones de personas en todo el mundo, pero ahora, gracias a la investigación de Pizzorusso, su misterioso fondo tiene una ubicación real y tangible.

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Cultura

¡Madre orgullosa! Madonna visita exposición «Pack A Punch» de su hijo Rocco Ritchie

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La «orgullosa» Madonna aprovechó una noche libre de su gira «Celebration» para apoyar a su hijo Rocco Ritchie en su exposición de arte en Miami.

Rocco Ritchie, hijo de Madonna, conquistó Estados Unidos con su talento artístico, respaldado por el apoyo incondicional de su madre y sus hermanos.

A sus 23 años, Rocco inauguró su primera exposición de pintura en el país norteamericano, marcando un hito significativo en su ascendente carrera artística.

La muestra, titulada «Pack a Punch»

Presenta una colección de 20 obras inspiradas en los luchadores de Muay Thai, donde el joven artista, conocido en círculos artísticos como Rhed, capta los detalles del cuerpo humano en momentos de máxima adrenalina y concentración. La exhibición refleja la autodisciplina y la intensidad propia de los deportistas en su disciplina.

Madonna estuvo acompañada por sus hijos David, Mercy y las mellizas Estere y Stella, mostrando un profundo interés en las pinturas de su hijo. La reina del pop compartió imágenes del evento, donde se destacó la ausencia de su hija mayor, Lourdes.

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La familia mostró su estilo personal en la elección de vestuario, reflejando su diversidad y singularidad.

madonna posing with david banda, stella and estere, and mercy

La influencia artística de Rocco incluye referentes como:

Francis Bacon, Freud, Auerbach y David Hockney, artistas británicos que han impactado su trabajo. La exhibición recibió elogios de importantes figuras del mundo del arte y la moda, con algunas de sus pinturas ya formando parte de colecciones privadas de renombrados personajes como Stella McCartney, Donatella Versace y Lorcan O’Neill.

Entre los asistentes destacados se encontraron:

Ingrid Casares, amiga cercana de Madonna, el productor musical Emilio Stefan con su esposa Gloria Estefan y su hija Emily, así como figuras del deporte, el entretenimiento y la industria inmobiliaria. La exposición, disponible previa cita, ha generado un notable interés en el mundo del arte, consolidando la trayectoria ascendente de Rocco Ritchie en la escena artística internacional.

La Reina del Pop compartió un carrusel de fotos en Instagram el jueves que muestran a ella y a sus hijos posando junto a Ritchie, de 23 años, y muchas de sus obras en la exposición.

«¡Tan feliz de tener la noche libre para disfrutar de la última colección de pinturas de mi hijo Rocco llamada ‘Pack A Punch’ inspirada en los luchadores de Muay Thai!», escribió en el pie de foto de su publicación. «¡Tan orgullosa! ♥️♥️♥️. @miamidesigndistrict».

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Arte Social

Mr Doodle: el artista que pinto su mansión con garabatos

Mr Doodle: El Arte Obsesivo-Compulsivo que conquista el mundo

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¿Quien es Mr Doodle? – En un mundo donde la creatividad se expresa de formas infinitas, hay artistas que deslumbran por su originalidad y su capacidad para desafiar los límites convencionales del arte. Uno de esos artistas es Sam Cox, más conocido como Mr Doodle, cuyo arte obsesivo-compulsivo cautivao a millones en todo el mundo.

Sam Cox Nació en 1994 en la pintoresca ciudad de Kent, en el Reino Unido, Sam Cox descubrió desde una edad temprana su pasión por el garabateo. Lo que comenzó como simples trazos en los márgenes de sus libros de texto y en los muebles de sus padres, se convirtió en una forma de expresión única y poderosa. Con el tiempo, Cox, bajo su alter ego de Mr Doodle, empezó a compartir sus creaciones en la plataforma visual por excelencia: Instagram. Desde entonces, su arte ha sido una explosión de energía y creatividad desbordante.

Lo que distingue a Mr Doodle es su estilo inconfundible, lleno de símbolos, formas y personajes entrelazados en escenas caóticas pero fascinantes. Sus obras son una celebración del caos controlado, donde cada línea parece tener vida propia, dando lugar a composiciones intrincadas y vibrantes que invitan al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y diversión.

 

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Una de las características más sorprendentes del trabajo de Mr Doodle es su uso innovador de los rotuladores. A través de una técnica meticulosa y minuciosa, Cox utiliza rotuladores especiales, como los Squeezer, que le permiten desplegar su creatividad de manera fluida y dinámica. Estos rotuladores rellenables liberan una cantidad generosa de tinta, lo que facilita la creación de sus intrincados diseños en un tiempo récord. Sin embargo, para aquellos que buscan emular su estilo, los rotuladores POSCA también ofrecen una alternativa accesible y versátil.

Mr Doodle y su «Casa Doodle»

Pero el arte de Mr Doodle va más allá de las redes sociales y los lienzos convencionales. En un proyecto monumental que ha dejado al mundo boquiabierto, Cox ha transformado su propia casa en una obra de arte viviente. Durante dos años, ha dedicado incontables horas y litros de pintura a llenar cada centímetro de su hogar con sus característicos garabatos. Esta «Casa Doodle», como él la llama, no solo es un testimonio de su dedicación y pasión por el arte, sino también un desafío a las convenciones establecidas sobre cómo debe ser un espacio habitable.

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En total, pinto doce habitaciones y ha utilizado la increíble cantidad de 900 litros de pintura blanca, 401 botes de pintura negra en spray para el exterior, 286 botes de pintura negra para dibujar y 2.296 plumillas. Además, cuatro tamaños diferentes de bolígrafos recargables con puntas reemplazables.

El legado infinito de los garabatos

El legado de Mr Doodle trasciende las fronteras del arte tradicional. Su visión audaz y su enfoque desenfadado están redefiniendo lo que significa ser un artista en el siglo XXI. Desde colaboraciones con marcas de renombre hasta subastas de sus obras por sumas astronómicas, Cox ha demostrado que el arte puede ser tanto una forma de expresión personal como un motor para el cambio social y cultural.

Según explico a sus más de dos millones de seguidores en redes, desea con esta performance que el mundo del arte tome más en serio la ilustración de garabatos que él lleva como insignia.

El arte de Mr Doodle nos recuerda la importancia de abrazar la espontaneidad y la creatividad desenfrenada. Sus garabatos nos invitan a reír, a soñar y a cuestionar nuestras percepciones preconcebidas sobre el arte y la vida misma. En última instancia, Mr Doodle nos enseña que, a veces, las mejores obras de arte surgen del caos más aparente. Y en ese caos, encontramos la belleza verdadera y la libertad para ser quienes realmente somos.

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