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Música

Lady Gaga, «Mother Monster is back»

Lady Gaga interpreta ‘Happy mistake’ en Jimmy Kimmel Live!

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El 4 de octubre llega a las salas de cine la esperada secuela Joker: Folie à Deux, donde Lady Gaga comparte protagonismo con Joaquin Phoenix, retomando el icónico papel del Joker. Pero eso no es todo: la artista neoyorquina ha lanzado un disco especial, Harlequin, como complemento al filme, en el que explora en profundidad el lado musical de su personaje, Harley Quinn. Este trabajo marca el regreso de Gaga a sus raíces más teatrales y dramáticas, un hecho que muchos han celebrado bajo el lema: «Mother Monster is back».

El 27 de septiembre, Gaga sorprendió a sus fans con el lanzamiento de Harlequin, un álbum que ya está dando mucho de qué hablar. La estrella pop, conocida por su versatilidad y su capacidad para reinventarse, vuelve a sorprender con un proyecto que no solo acompaña la película, sino que se presenta como una pieza fundamental en su nueva etapa artística. El tema “Happy Mistake” destaca entre las canciones originales del disco y ya se perfila como una de las favoritas tanto de críticos como de seguidores.

Lady Gaga: Happy Mistake

Para promocionar tanto la película como el disco, Gaga se presentó en el programa Jimmy Kimmel Live! donde interpretó en directo “Happy Mistake”. La actuación fue una auténtica demostración de su compromiso con el personaje de Harley Quinn, sumergiéndose completamente en su papel y brindando una puesta en escena impactante que ha dejado a todos con la boca abierta.

En el show de Kimmel, Gaga ofreció una performance cargada de dramatismo, algo que sus fans han aplaudido con entusiasmo. Vestida con un atuendo que evoca el espíritu de Harley Quinn, Gaga cantó con intensidad, mientras la letra de «Happy Mistake» resonaba en el escenario. La canción, que habla de intentar arreglar los pedazos rotos de una vida marcada por errores y espejos quebrados, se ha convertido en un símbolo de su transformación artística. A través de versos como “I can try to hide behind the makeup, but the show must go on” («Puedo intentar esconderme detrás del maquillaje, pero el espectáculo debe continuar»), la cantante parece estar enviando un mensaje sobre la lucha interna de su personaje y, quizás, sobre su propia evolución personal y profesional.

La estética visual de Harlequin mantiene una conexión directa con la película. Todd Phillips, director de Joker: Folie à Deux, ha creado una atmósfera donde el drama y la música se entrelazan de manera única, lo que ha permitido a Gaga lucirse tanto en la pantalla grande como en este nuevo proyecto musical. El hecho de que la película sea un musical potenció las habilidades vocales y artísticas de Gaga, demostrando, una vez más, por qué es una de las figuras más polifacéticas de la industria.

El disco Harlequin

El disco Harlequin fue muy bien recibido por los críticos, quienes elogiaron la manera en que Gaga logro entrelazar la música con el personaje de Harley Quinn. La cohesión entre ambos mundos ha sido vista como una de las principales fortalezas de este proyecto, posicionando a Gaga como una de las artistas más innovadoras de la actualidad. Y mientras tanto, los fans de la cantante están encantados de ver el regreso de «Mother Monster», nombre con el que sus seguidores más fieles la identifican, especialmente cuando se embarca en proyectos tan ambiciosos como este.

La película Joker: Folie à Deux promete ser un éxito de taquilla, y el complemento musical que ofrece Harlequin agrega una dimensión aún más fascinante al proyecto. Lady Gaga no solo demuestra su talento como actriz en este nuevo largometraje, sino que también reafirma su posición como una de las cantantes más influyentes de su generación. Con la fuerza de canciones como «Happy Mistake», queda claro que Gaga ha vuelto para quedarse, y lo hace de la manera más grandiosa posible: como Harley Quinn, como Mother Monster, y como una artista en su mejor momento.

Este octubre, el mundo podrá disfrutar tanto de la película como del disco, y está claro que Lady Gaga está lista para dominar la temporada, tal como lo ha hecho en tantas ocasiones antes. Mother Monster is back, y no podríamos estar más emocionados.

Música

Lollapalooza 2027 Argentina confirmó la grilla: qué día tocan Tini, David Guetta y Travis Scott

El festival anunció el lineup completo por jornada para su edición número 12. The Killers, Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age, Charli xcx y David Guetta encabezarán los tres días de música en el Hipódromo de San Isidro. Conocé qué artistas se presentarán el viernes, sábado y domingo.

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MUSICA- La espera terminó para los fanáticos de la música. Lollapalooza 2027 ya tiene su lineup organizado por jornadas y confirmó qué artistas subirán a los escenarios durante el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de marzo.

La nueva edición del festival se realizará en el Hipódromo de San Isidro y tendrá tres días cargados de música, con figuras internacionales, grandes referentes del rock y el pop, propuestas electrónicas y una importante presencia de artistas latinoamericanos y argentinos.

En su edición número 12 en el país, el encuentro volverá a reunir diferentes generaciones y estilos musicales. Entre los nombres más destacados aparecen Travis Scott, Charli xcx, The Killers, Tini, David Guetta y Queens of the Stone Age.

La organización también destacó el vínculo construido con el público argentino, al que definió como uno de los más especiales del mundo.

Lollapalooza 2027: qué artistas tocan cada día

La distribución por jornadas ya permite que los seguidores comiencen a organizar su asistencia y elegir qué día quieren vivir en el festival.

Viernes 12 de marzo: The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La primera jornada tendrá como principales protagonistas a The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La banda estadounidense liderada por Brandon Flowers llegará con un repertorio repleto de clásicos que marcaron el rock de las últimas dos décadas.

También estará The Neighbourhood, reconocida por su combinación de rock alternativo y pop oscuro, mientras que Fontaines D.C. aportará una de las propuestas más interesantes del rock contemporáneo.

Será una apertura con fuerte presencia de guitarras, sonidos alternativos y canciones que conquistaron al público internacional.

Sábado 13 de marzo: Travis Scott, Tini y Queens of the Stone Age

El sábado tendrá una combinación de grandes figuras de distintos géneros. Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age y Rawayana estarán entre los principales artistas de la segunda jornada.

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Travis Scott llegará como uno de los nombres más importantes del hip-hop mundial. Su presencia promete uno de los espectáculos de mayor despliegue visual y energético del festival.

Tini será una de las grandes representantes argentinas del cartel. Después de la expansión internacional de su proyecto FUTTTURA, la cantante volverá a encontrarse con el público en un escenario multitudinario.

Por su parte, Queens of the Stone Age regresará a la Argentina después de nueve años, con una propuesta que promete convocar a los seguidores del rock pesado y alternativo.

La jornada también tendrá a Rawayana, la banda venezolana que continúa ampliando su presencia internacional.

Domingo 14 de marzo: Charli xcx, David Guetta y Sombr

El cierre del Lollapalooza Argentina 2027 tendrá como figuras principales a Charli xcx, David Guetta y Sombr.

Charli xcx llegará con su propuesta disruptiva y una influencia cada vez mayor dentro del pop contemporáneo. La artista británica se convirtió en una de las figuras más importantes de la escena musical de los últimos años.

David Guetta, uno de los DJ y productores más reconocidos del planeta, será otro de los grandes atractivos del domingo. Sus presentaciones a gran escala y sus éxitos internacionales prometen transformar el Hipódromo de San Isidro en una enorme pista de baile.

También se presentará Sombr, una de las revelaciones recientes del pop. El artista visitará Argentina por primera vez y tendrá la oportunidad de interpretar en vivo canciones como Back to Friends y Undressed.

Un festival con grandes figuras internacionales y talento local

El lineup de Lollapalooza 2027 vuelve a apostar por la diversidad musical. El festival combinará hip-hop, rock, pop, electrónica y diferentes propuestas que atraviesan la escena internacional.

La presencia de Tini también marca el protagonismo de la música argentina dentro de una programación dominada por grandes figuras globales.

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Queens of the Stone Age, The Killers y Fontaines D.C. aportarán distintas vertientes del rock, mientras que Travis Scott, Charli xcx y David Guetta representan algunos de los movimientos más influyentes de la música actual.

La edición anterior reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

Ahora, el desafío será volver a convocar a miles de personas durante tres jornadas consecutivas.

Cuándo es el Lollapalooza Argentina 2027 y dónde se realiza

El festival se realizará durante tres días consecutivos:

  • Viernes 12 de marzo de 2027.
  • Sábado 13 de marzo de 2027.
  • Domingo 14 de marzo de 2027.

El escenario será nuevamente el Hipódromo de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires.

Con la grilla día por día confirmada, comienza la cuenta regresiva para una nueva edición de uno de los encuentros musicales más convocantes del país.

¿Qué jornada promete ser la más convocante? Con Travis Scott y Tini el sábado, The Killers el viernes y Charli xcx junto a David Guetta el domingo, las expectativas ya están puestas en marzo.

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Música

¡Al fin Emilia Mernes!!: BODYPAINTING marca el inicio de una nueva era

En el día de su cumpleaños número 30, Emilia Mernes presentó su nueva canción y sorprendió con un videoclip de estética oscura, coreografías sensuales y una transformación visual que ya genera comparaciones con Britney Spears.

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MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.

El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.

Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.

BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma

El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.

La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.

La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».

También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.

El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.

La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.

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De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones

Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».

La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.

La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.

El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.

Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.

La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.

Un estreno internacional que llegó hasta Times Square

La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.

La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.

El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.

Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.

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A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum

El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.

Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.

Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.

En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.

También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.

Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.

Una celebración íntima, rodeada de amor y sabores argentinos

Emilia Mernes recibió sus 30 años rodeada de las personas más importantes de su vida. Entre los abrazos de Duki, los besos de sus padres y la compañía de sus amigos, la cantante compartió postales de una noche especial en la que no faltaron el glamour, las demostraciones de cariño y una mesa dulce con clásicos argentinos. La mega chocotorta con frutillas y las velas negras fueron algunos de los detalles que se robaron las miradas.

Lejos de una fiesta multitudinaria, las imágenes mostraron el costado más familiar y espontáneo de la artista. Un vestido negro, un imponente abrigo blanco y una celebración llena de afectos marcaron la llegada de una nueva década para Emilia, que eligió compartir con sus seguidores algunos de los momentos más especiales de su cumpleaños.

Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación

Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.

Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.

Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.

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La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.

Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.

A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.

Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.

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Música

“Muy blackout de Britney”: Emilia Mernes prepara su regreso y revoluciona las redes

La cantante argentina prepara el estreno de BODYPAINTING con una imagen provocadora, referencias a la cultura pop y una estética que remite a la era Blackout de Britney Spears.

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MÚSICA-Emilia Mernes prepara uno de los lanzamientos más esperados de su carrera reciente y ya dejó una frase que invita a prestar atención: «muy blackout de Britney». La cantante argentina habló de BODYPAINTING, su nueva canción, que llegará a las plataformas el jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños. La referencia a Britney Spears aporta una pista sobre el universo estético y musical que quiere explorar en esta nueva etapa.

El anuncio llegó acompañado por un adelanto audiovisual que muestra una imagen diferente de Emilia. Lejos de una presentación convencional, la artista apuesta por una propuesta oscura, provocadora y cargada de elementos visuales que remiten a la cultura pop de los años 2000.

La frase sobre Britney no es un detalle menor: permite entender la conversación alrededor del lanzamiento desde las propias palabras de Emilia, en lugar de limitarse a las comparaciones que suelen surgir entre los seguidores. La cantante puso sobre la mesa una referencia reconocible para varias generaciones de fanáticos del pop.

Ahora, la expectativa pasa por descubrir hasta dónde llega ese guiño: si se refleja principalmente en la estética, si también aparece en el sonido o si forma parte de una búsqueda artística más amplia.

¿Qué significa el guiño a la era Blackout de Britney Spears?

Publicado en 2007, Blackout es uno de los álbumes más emblemáticos de Britney Spears. El disco marcó una etapa de experimentación con sonidos electrónicos, bases bailables y una imagen más nocturna, con canciones como Gimme More y Piece of Me.

Con el paso del tiempo, el álbum se convirtió en una referencia habitual cuando se habla de la evolución del pop contemporáneo. Su estética y su sonido dejaron una huella que todavía aparece en las conversaciones sobre nuevas artistas y sus transformaciones visuales.

Por eso, la frase de Emilia genera expectativa. Al mencionar directamente a Britney, la cantante conecta su próximo lanzamiento con un período particularmente recordado de la música pop.

Sin embargo, habrá que esperar al estreno completo de BODYPAINTING para comprobar qué elementos comparten ambas propuestas. La referencia no significa necesariamente que se trate de un homenaje formal ni permite afirmar que la canción reproduzca el sonido del álbum de Spears.

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Lo que sí queda claro es que Emilia eligió una referencia potente para presentar su nueva etapa y alimentar la curiosidad de sus seguidores.

Un cambio de imagen que rompe con la etapa anterior

El adelanto de BODYPAINTING muestra a Emilia con una estética de alto impacto. La cantante luce un conjunto negro con detalles metálicos, plumas violetas, guantes translúcidos y accesorios que refuerzan una imagen más desafiante.

El maquillaje, los brillos y la puesta en escena acompañan esa transformación. También aparece un guiño a la nostalgia dosmilera mediante elementos que remiten a los reproductores de música portátiles y los auriculares con cable, una referencia que conecta con el universo visual de su proyecto anterior, .MP3.

El anuncio estuvo acompañado por un mensaje provocador: «¿Me extrañaron, perras?». La frase reforzó el tono de regreso y anticipó una campaña en la que la actitud de la cantante ocupa un lugar central.

La estrategia no se limita a mostrar un vestuario llamativo. Emilia construye una narrativa alrededor de su vuelta, con pistas visuales, referencias culturales y una cuenta regresiva que desembocará en el estreno.

El cumpleaños de Emilia tendrá música nueva

La fecha elegida también tiene un componente especial. BODYPAINTING se publicará el 29 de octubre, el mismo día en que Emilia cumple años.

La artista confirmó que el sencillo será el primer adelanto de su próximo álbum, por lo que el lanzamiento funciona como la puerta de entrada a un proyecto más amplio. La expectativa no está puesta solamente en una canción, sino también en el rumbo que tomará su música después del fenómeno de .MP3.

En declaraciones difundidas durante la presentación del nuevo material, Emilia explicó que quiso darse libertad para trabajar con nuevos productores y experimentar con sonidos diferentes, aunque mantendrá su vínculo creativo con Zecca. También reconoció el desafío de superar una etapa que fue importante para ella y buscar una propuesta distinta que conecte con el público.

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Ese planteo permite interpretar el lanzamiento como una búsqueda de renovación, sin dar por hecho que la artista abandonará por completo los elementos que definieron su identidad anterior.

Britney Spears, una referencia que sigue vigente en el pop

La influencia de Britney Spears continúa siendo parte de las conversaciones sobre la música popular. Su manera de combinar coreografías, videoclips, vestuario y canciones pegadizas ayudó a definir una etapa del pop que todavía inspira a artistas de distintas generaciones.

En ese contexto, la mención de Blackout por parte de Emilia adquiere un significado especial. No se trata únicamente de recuperar una estética del pasado, sino de traer al presente una referencia que conserva peso cultural.

El desafío para Emilia será convertir esa expectativa en una propuesta propia. El vestuario y las imágenes pueden generar conversación, pero será la canción completa la que permita descubrir cómo se traduce esa búsqueda en música.

Por ahora, la frase «muy blackout de Britney» ya funciona como uno de los principales ganchos del anuncio. El próximo jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños, llegará el momento de escuchar BODYPAINTING y descubrir qué tiene preparado la cantante argentina.

Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.

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