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Música

Måneskin: la banda italiana de rock que arrasa en los festivales del mundo

Los cuatro miembros que componen la banda italiana de rock que se consagró en el Festival de Eurovisión de 2021

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https://www.instagram.com/maneskinofficial/

Los cuatro miembros de Måneskin: Damiano David, Victoria De Angelis y Thomas Raggi, se conocieron en el colegio secundario y decidieron crear una banda. Más tarde se unió el baterista Ethan Torchio, a quien encontraron a través de Facebook por medio de un anuncio que publicaron.

Una banda italiana con nombre danés

Organizaron una lluvia de ideas para ponerle un nombre a la banda. Inmediatamente, pensaron en la ascendencia danesa de la bajista, Victoria De Angelis, considerando que una palabra en danés sería perfecta para bautizar su pequeño gran proyecto. La elegida, finalmente, fue Måneskin que, traducido al español, significa «claro de luna», algo que poco o nada tiene que ver con la imagen reivindicativa y la música transgresora que llevo a estos pibes a convertirse en aclamadas estrellas mundiales.
Los primeros escenarios del grupo fueron las calles de Italia donde interpretaban ‘covers’ de sus bandas favoritas y empezaban a soñar con sus propias canciones.

Måneskin: los Realitys que impulsaron su carrera

En el 2016 participaron en ‘The Pulse Contest ‘. Es un concurso realizado en Roma para bandas emergentes. Lo ganaron.
Ademas, compitieron en el programa de talento ‘X Factor’. Con temas propios y de otros artistas, el grupo alcanzó el segundo lugar. Este programa les cambio la vida para siemre, gracias a esta participación pudieron grabar su primer disco y darse a conocer.

Una gira y varios álbumes después llegó el Festival de San Remo y, con su victoria, la posibilidad de representar a Italia en Eurovisión

Eurovision 2021

La victoria que obtuvieron en el Festival de San Remo en 2021, les dio la oportunidad de representar a Italia en la edición 2021 de Eurovisión. La canción Zitti e buoni les dio la victoria en el festival musical más importante de Europa y un nuevo impulso a su carrera.

La banda italiana de rock sorprendió en ambos certámenes porque, tradicionalmente, su estilo musical no había tenido gran éxito en estos concursos. Público y expertos supieron valorar a Maneskin su frescura, originalidad y capacidad de reivindicación sobre el escenario

Los Integrantes de Måneskin: Quienes son ¡?

Ethan Torchio

El batería de la agrupación es uno de los más desconocidos. Nació el 8 de octubre del año 2000 en Roma, pasó gran parte de su infancia en la casa de campo de su padre, en la provincia de Frosinone. Con cinco años le regalaron su primera batería. Criado en el seno de una familia numerosa (su padre tuvo 10 hijos de tres mujeres diferentes), sus compañeros le definen como ese ‘gurú’ al que seguir siempre que surgen un problema por su capacidad de cooperación y su espíritu de superación. Atributos que le vienen de la infancia, pues la larga melena que ya tenía cuando era un niño le hizo sufrir cierta discriminación en el colegio, aunque él siempre priorizó mantenerse fiel a sí mismo y ajeno a las críticas.

Thomas Raggi

Thomas Raggi nació el 18 de enero de 2001, y con menos de diez años empezó a tocar la guitarra y cuando tuvo dominada la clásica se pasó a la eléctrica. Celoso de su vida privada, es el más reacio hablar de aspectos íntimos, aunque en varias entrevistas ha expresado su opinión sobre el sexo, asegurando que es para él algo casi espiritual, «personal, intenso y delicado» y que hay que vivir la sexualidad con libertad. En sus escasas intervenciones públicas, también hablo acerca de legalizar determinadas drogas blandas y de la polémica que se desato en Eurovisión a raíz de que algunos consideraran que Maneskin había consumido sustancias durante las votaciones de la gala final. «Si cantásemos pop, no habría habido polémica de la droga», aseguraba en una entrevista para ‘La Vanguardia’.

Victoria de Angelis

La única mujer presente en el grupo es Victoria de Angelis, que comenzó a tocar el bajo cuando era una niña. Nacio el 28 de abril del año 2000, fundadora de Maneskin y culpable del nombre de la banda por su lengua materna (el danés) . También se ha pronunciado sobre la salud mental y los momentos más complicados que pasao cuando sufrio algunos ataques de pánico poco antes de un concierto y la difícil etapa que pasó cuando tenía 14 años y pudo superar yendo a terapia. Victoria de Angelis es, además, una abanderada de las causas sociales. la vimos participar desde sus redes sociales en movimientos como el ‘Black lives matter’ o la lucha feminista. Con Damiano David se consideran ‘hermanos’ por lo unidos que están.

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Damiano David

El que más popularidad alcanzo de Maneskin es su vocalista, Damiano David. El artista romano tras su paso por Eurovisión se convirtió en un auténtico fenómeno que vio cómo su número de seguidores en Instagram creció hasta alcanzar los 5 millones. Nacio el 8 de enero de 1999, es hijo de dos asistentes de vuelo. Esto le permitió viajar desde muy pequeño por muchos países y conocer otras culturas. Esto, en parte, ha sido clave en su forma de ver la vida: reniega de las drogas (excepto de la marihuana) y considera que el secreto del éxito está en «una mente sana, entrenada y lúcida». La imagen sexy y andrógina que exhibe Damiano fue comparada con estrellas del glam rock de los años 70 y 80 como New York Dolls. Su estilo es «un poco estrella del rock, un poco reina del pop», asi se definió en uno de sus posts en redes.
Más allá de su vida como estrella de la música, Damiano saca todo el tiempo que su agenda le permite para algunas de sus aficiones: ver mangas como ‘Shingeki no Kyojin’ o ‘Death Note’, jugar al baloncesto, viajar y escuchar a otros artistas como el español Guitarricadelafuente, de quien se declara absoluto fan, hasta tal punto que tiene tatuada una canción suya, ‘Guantanamera’.

Música para ‘Elvis’

Elvis Presley es otro artista que hace un puente entre Måneskin con América. Ahora forman parte de la banda sonora de ‘Elvis’. La película biográfica del ‘Rey del rock and roll’ se estrenó el 14 de julio en los cines de Argentina.

Los italianos re versionaron la canción “If I Can Dream”, original de Elvis, y que adelantaron en directo por primera vez durante su actuación en Eurovisión 2022, celebrada en Turín el pasado 14 de mayo.


De esta forma, los músicos italianos se unen a una banda sonora de excepción, formada por artistas de la talla de Eminem y Cee Lo Green, que actuarán juntos en un tema, así como Swae Lee y Diplo. Además, otros artistas confirmados son Maneskin, Doja Cat, Jack White, Stevie Nicks y Tame Impala.
Embarcados en una nueva gira denominada Loud Kids Tour, Måneskin finalmente aterrizará en América Latina para presentarse en Brasil, Argentina y Chile el próximo septiembre.
“Esperamos tocar en América Latina. Nunca hemos estado allí tocando, pero sabemos que hay gente cálida así que esperamos cosas grandes”, dice Damiano.

No son cualquier Fans

Måneskin se presentó en el histórico Circo Máximo de Roma en el que reunieron a más de 70 mil personas. Alli se encontraba Angelina junto a su hija. La actriz de Hollywood se encuentra en Italia rodando su nuevo proyecto, Without Blood, del cual también forma parte Juan Minujín, y no quiso perderse la cita, de la cual disfrutó sobretodo al ver la felicidad de su hijo de 16 años.
El video que se volvió viral en las redes sociales se puede ver a Shiloh cantando a todo pulmón la letra de I wanna be your slave, mientras Angelina la mira con adoración. Luego, la actriz de Maléfica, se deja llevar y no solo entona una parte de la canción, sino que además pega algunos saltitos.

 

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Música

Ramones Day Argentina: el homenaje definitivo a los Ramones llega por primera vez a nuestro país

Ramones Day Argentina tendrá su primera edición el 20 de septiembre en Roxy Live. El festival celebrará los 50 años del álbum debut de Ramones y recordará a Joey Ramone, a 25 años de su fallecimiento.

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La cultura ramonera tendrá, por primera vez, una celebración exclusiva en la Argentina. El próximo 20 de septiembre, el escenario de Roxy Live, en el barrio porteño de Palermo, será sede del Ramones Day Argentina, un festival dedicado íntegramente al legado de la mítica banda neoyorquina que revolucionó la historia del punk rock.

Organizado por AY! Música, el evento marcará el desembarco local de una propuesta que ya se consolidó en países como Chile y Brasil. La edición argentina tendrá un valor especial, ya que coincidirá con dos aniversarios emblemáticos: los 50 años del lanzamiento del primer álbum de Ramones, publicado en 1976, y los 25 años del fallecimiento de Joey Ramone, el inolvidable cantante de la formación original.

La intención de los organizadores es que Ramones Day Argentina se convierta en una cita anual para miles de fanáticos que, generación tras generación, mantienen viva una de las historias más importantes del rock mundial.

 

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Un homenaje a la banda que cambió el punk para siempre

Pocas agrupaciones lograron dejar una huella tan profunda como Ramones. Con canciones breves, guitarras veloces y una actitud que redefinió el rock, el cuarteto de Queens inspiró a miles de bandas alrededor del mundo y encontró en la Argentina uno de sus públicos más fieles.

La relación entre los Ramones y el país se fortaleció especialmente durante las numerosas visitas que realizaron entre finales de los años 80 y mediados de los 90. Esos conciertos terminaron convirtiéndose en parte de la historia del rock argentino y consolidaron una comunidad de seguidores que sigue creciendo hasta hoy.

Precisamente, Ramones Day Argentina buscará celebrar ese vínculo histórico con una jornada pensada tanto para quienes vivieron aquellos recitales como para las nuevas generaciones que descubrieron la música de la banda décadas después.

Bandas confirmadas para la primera edición

El festival reunirá a varios exponentes de la escena punk nacional con un repertorio dedicado al universo ramonero.

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Las primeras bandas confirmadas son:

  • Expulsados
  • Quebraditos
  • Dee Dee Kings
  • Razones
  • Secuaces
  • Los Ramo

Desde la organización adelantaron que en las próximas semanas se anunciarán nuevos artistas que completarán la programación.

Mucho más que música: memorabilia y cultura ramonera

Uno de los principales atractivos del evento será su propuesta integral. Además de los recitales, Ramones Day Argentina contará con una ambientación inspirada en el mítico club CBGB de Nueva York, considerado la cuna del punk.

Los asistentes también podrán recorrer espacios dedicados a la memorabilia, adquirir objetos exclusivos relacionados con la banda y participar de sorteos de piezas de colección.

Entre los primeros invitados confirmados para este sector se encuentran:

  • Andrés Violante
  • Báez Records
  • GIA Merch
  • Marcelo Gobello

La propuesta apunta a recrear el universo visual y cultural que rodeó a Ramones durante toda su carrera, ofreciendo una experiencia que trasciende el escenario.

Una apuesta para convertirlo en un clásico

Desde AY! Música señalaron que el objetivo es instalar Ramones Day Argentina como un evento permanente dentro del calendario cultural nacional.

La idea es repetir el festival cada temporada y transformarlo en un punto de encuentro para seguidores del punk, coleccionistas, músicos y nuevas generaciones que mantienen vigente la influencia de una banda cuya música continúa atravesando fronteras.

El debut argentino llega además en un contexto simbólico para los fanáticos, ya que el medio siglo del lanzamiento del disco Ramones representa uno de los aniversarios más importantes de la historia del género.

Entradas con promoción de lanzamiento

Las entradas para Ramones Day Argentina ya se encuentran disponibles y contarán con un beneficio especial para los primeros compradores.Se podrán adquirir través de https://www.allaccess.com.ar/event/ramones-day-argentina

La organización informó que las primeras 100 localidades podrán adquirirse con un precio promocional. El festival comenzará a las 17 horas del domingo 20 de septiembre en Roxy Live, ubicado en Niceto Vega 5542, Ciudad de Buenos Aires.

Con música en vivo, invitados especiales, objetos de colección y una puesta en escena inspirada en el espíritu del punk neoyorquino, el evento buscará rendir homenaje a una banda cuya influencia permanece intacta cinco décadas después de su debut.

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Para los fanáticos argentinos, será una oportunidad única para celebrar la historia de los Fast Four en una jornada pensada exclusivamente para mantener vivo el legado de los Ramones.

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Mundial 2026

¡Confirmado! María Becerra cantará el Himno Nacional Argentino antes de la final del Mundial

La cantante argentina fue elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa del partido entre Argentina y España en el MetLife Stadium. La noticia terminó con los rumores que se instalaron durante las últimas horas.

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MUNDIAL 2026- Ya no quedan dudas. María Becerra será la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa de la gran final del Mundial 2026 entre Argentina y España, un momento que promete quedar grabado en la historia del fútbol argentino.

La artista, una de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana, se presentará en el césped del MetLife Stadium de Nueva Jersey minutos antes de que Lionel Messi y compañía salgan a disputar el partido más importante del campeonato.

La confirmación llegó después de una jornada cargada de rumores y especulaciones, alimentadas por un llamativo cambio en la agenda internacional de la cantante.

El cambio de agenda que anticipó la noticia

Durante el sábado, María Becerra tenía previsto actuar en el festival Bigsound, en Pontevedra, España. Sin embargo, los organizadores sorprendieron al anunciar una modificación de último momento.

Su recital fue adelantado dos horas y media, mientras que el resto de los artistas mantuvo prácticamente el mismo cronograma.

Ese movimiento despertó inmediatamente las sospechas de que la cantante viajaría rumbo a Estados Unidos para participar de la ceremonia previa a la final del Mundial, una versión que finalmente quedó confirmada.

Con la noticia oficial, quedó claro que la modificación de horarios respondía a un compromiso de enorme relevancia para la artista.

Una voz argentina para un momento inolvidable

La interpretación del Himno Nacional es uno de los momentos más emotivos de cualquier final del Mundial y, esta vez, tendrá como protagonista a una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional.

Millones de personas seguirán la ceremonia desde todos los rincones del planeta, por lo que María Becerra tendrá la responsabilidad de representar al país antes del encuentro que definirá al nuevo campeón del mundo.

Su presencia también simboliza el crecimiento global de la música argentina, que en los últimos años logró instalarse entre las más escuchadas del planeta.

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Los rumores quedaron atrás

Antes de la confirmación oficial circularon varios nombres para interpretar el himno argentino.

Entre los artistas que aparecieron como posibles candidatos estuvieron Soledad Pastorutti, Lali Espósito, Tini Stoessel y Andrés Calamaro.

Sin embargo, finalmente la organización eligió a María Becerra, quien será la encargada de abrir una de las noches más importantes de la historia reciente del deporte argentino.

La admiración de Lionel Messi por María Becerra

La relación entre María Becerra y Lionel Messi no es nueva.

En 2024, durante una estadía de la Selección Argentina en Miami antes de la Copa América, el capitán asistió junto a Antonela Roccuzzo a una edición de la fiesta Bresh donde actuaba la cantante.

Tiempo después, la propia artista recordó aquel encuentro con mucho cariño.

Contó que Messi fue a buscar especialmente a Antonela porque quería conocerla y que ambos compartieron un momento muy cálido junto al resto de los invitados.

También reveló un gesto que la sorprendió: cuando el capitán ya se había retirado del lugar, volvió únicamente para despedirse de la moza que los había atendido durante la noche.

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Ese episodio fue destacado por la cantante como una muestra de la humildad del capitán argentino.

Una final con sello argentino desde el primer minuto

Mientras los hinchas cuentan las horas para el duelo entre Argentina y España, la elección de María Becerra suma un condimento especial a una jornada que promete emociones desde el inicio.

Antes de que la pelota empiece a rodar, la voz de «La Nena de Argentina» será la encargada de interpretar las estrofas del Himno Nacional frente a un estadio repleto y con millones de espectadores siguiendo la transmisión alrededor del mundo.

Será un momento cargado de emoción para los futbolistas, para los hinchas presentes en Nueva Jersey y para todos los argentinos que sueñan con ver nuevamente a la Selección levantar la Copa del Mundo.

Con una carrera en constante crecimiento y un reconocimiento internacional cada vez mayor, María Becerra tendrá ahora el honor de protagonizar uno de los instantes más emblemáticos del Mundial 2026, llevando la música argentina al escenario deportivo más importante del planeta.

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Música

Murió Bonnie Tyler: adiós a la voz inconfundible de «Total Eclipse of the Heart» que marcó a generaciones

La cantante galesa falleció a los 75 años en Portugal tras sufrir complicaciones de salud. Dueña de una de las voces más reconocibles de la música, dejó un legado imborrable con éxitos que atravesaron décadas y conquistaron millones de fanáticos.

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MUSICA- La música internacional despide a una de sus artistas más emblemáticas. Bonnie Tyler, la cantante galesa que conquistó al mundo con clásicos como Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero e It’s a Heartache, murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía internada desde hacía varias semanas. La noticia fue confirmada por su familia y su equipo a través de un comunicado oficial.

La artista atravesaba un delicado cuadro de salud luego de haber sido sometida a una cirugía intestinal de urgencia. Durante su recuperación sufrió complicaciones, desarrolló una grave infección y llegó a permanecer en coma inducido. Aunque semanas atrás se había informado una leve mejoría, su estado volvió a agravarse hasta provocar su fallecimiento.

De un pequeño pueblo de Gales al estrellato mundial

Nacida como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, al sur de Gales, Bonnie Tyler creció en una familia trabajadora. Su padre era minero y desde muy joven descubrió que la música era su verdadera pasión.

Tras participar en concursos de canto y actuar en pequeños clubes, fue descubierta por un representante musical que le consiguió un contrato con RCA Records a mediados de los años 70. Su álbum debut, The World Starts Tonight (1977), comenzó a abrirle las puertas de la industria, aunque sería un año más tarde cuando alcanzaría el reconocimiento internacional con «It’s a Heartache», una balada que vendió millones de copias y llegó al Top 5 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.

La voz ronca que nació por accidente

Uno de los aspectos que convirtió a Bonnie Tyler en una artista única fue su característica voz rasgada. Curiosamente, ese sello surgió de manera inesperada.

En 1977 se sometió a una cirugía para extraer nódulos de sus cuerdas vocales. Los médicos le recomendaron permanecer varias semanas sin hablar, pero la cantante no respetó completamente el reposo. Como consecuencia, su voz cambió para siempre.

Lejos de perjudicarla, aquel timbre grave y desgarrado terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de la historia del pop y del rock.

El fenómeno de «Total Eclipse of the Heart»

Si existe una canción capaz de resumir la carrera de Bonnie Tyler, esa es «Total Eclipse of the Heart».

Lanzada en 1983 y escrita por el célebre compositor Jim Steinman, la balada se transformó rápidamente en un fenómeno mundial. Alcanzó el número uno en numerosos países y continúa siendo una de las canciones más reproducidas de todos los tiempos.

Su videoclip, de estética cinematográfica y cargado de dramatismo, marcó una época en los primeros años de MTV y ayudó a convertir a Bonnie Tyler en una estrella global.

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Ese mismo período también dejó otro himno inolvidable: «Holding Out for a Hero», inmortalizada en películas, series, videojuegos y publicidades, manteniéndose vigente durante más de cuatro décadas.

Una carrera que nunca se detuvo

Aunque el pico de popularidad llegó durante los años 80, Bonnie Tyler jamás abandonó los escenarios.

A lo largo de su trayectoria publicó 18 álbumes de estudio, realizó giras por Europa, América y Asia, participó en el Festival de Eurovisión representando al Reino Unido en 2013 y continuó grabando nueva música incluso en sus últimos años. Su último disco de estudio fue The Best Is Yet To Come, editado en 2021.

En 2023 recibió uno de los mayores reconocimientos de su país: la nombraron Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por su aporte a la música.

Su último proyecto

A pesar de los problemas de salud, Bonnie Tyler continuaba trabajando.

Su última publicación en redes sociales estuvo dedicada al lanzamiento de «One World One Home», una canción creada para un documental solidario destinado a concientizar sobre la problemática de las personas sin hogar. Incluso tenía previstos nuevos conciertos para este año, que finalmente no pudieron realizarse debido a su enfermedad.

El adiós de la industria musical

Tras conocerse la noticia, artistas de todo el mundo expresaron su dolor. Figuras como Catherine Zeta-Jones, Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard y Kevin Bacon destacaron no solo su enorme talento artístico, sino también su humildad y calidez humana.

Bonnie Tyler estuvo casada durante más de cinco décadas con Robert Sullivan, quien la acompañó durante toda su carrera y permaneció a su lado hasta el final.

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Un legado eterno

La muerte de Bonnie Tyler marca el final de una carrera que atravesó casi cinco décadas, pero su voz seguirá sonando en radios, películas, estadios y plataformas de streaming.

Pocas artistas lograron construir una identidad tan fuerte como la suya. Con una voz nacida de la adversidad, una personalidad inconfundible y canciones que hoy forman parte de la historia de la música popular, Bonnie Tyler deja un legado que difícilmente pueda repetirse.

Cada vez que suenen los primeros acordes de «Total Eclipse of the Heart», millones de personas volverán a recordar a la mujer que convirtió una balada en un himno eterno.

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