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Música

L-Gante: «Ahora queremos proyectarnos, dar el paso grande»

El referente de la «Cumbia 420» confirmó que está por trabajar con estrellas de la música latina como J Balvin, Sebastián Yatra y Abraham Mateo, entre otros.

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L-Gante, el referente de la popular “Cumbia 420”, quien se encuentra listo para dar “el paso grande” en su “proyección” -amparado en números que ya superaron la barrera del billón y medio de reproducciones-, aseguró que para él «es impensable haber llegado tan lejos» en apenas dos años.

El cantante, este miércoles en las oficinas de Universal Music, recibió de las manos de Luis Estrada, su director para el Cono Sur, los galardones que acreditan los aportes de “Tinty Nasty”, “Pistola”, “Malianteo” –el primero ‘Doble Platino’ y los otros dos ‘Platino’- y los dorados “Titubeo” y “Uno más Uno” a sus exorbitantes números.

 

TINTY NASTY:

En ese camino ascendente, Elián Valenzuela confirmó que contará con nuevos avales por parte de algunas de las estrellas más influyentes de la industria musical latina: “Estoy en la temporada de enviarles las voces a los artistas. Ya estamos en contacto con la mayoría”, confirmó su esperada colaboración con el colombiano J Balvin y el aporte que harán a su música Sebastián Yatra y Abraham Mateo, dos artistas con los que ya había trabajado en calidad de invitado, con el primero en “Regresé” junto a Justin Quiles, y con el segundo en “Vamos que nos Vamos”, donde también está Omar Montes.

Sobre su vida atravesada por la popularidad, señaló que no cambió su “forma de ser” pero que debió “adaptarse a vivir de otra manera”.

“Hay cosas con las que todavía lucho porque no quiero cambiarlas. A mí me gusta estar en mi casa del barrio, aunque capaz en algún momento se llene de gente y pierda un poco de privacidad. Es algo que a la vez se disfruta, así que no me quejo. Hoy todos conocen al L-Gante en todos lados: niños, adultos y ancianos, y está buenísimo», añadió.

Luego del estreno de su nuevo single “Mi Woman”, confirmó que habrá una nueva y tercera entrega de «Malianteo 420», dentro de una larga lista de «novedades» que irá presentando en la segunda mitad del año: «Estamos dando una visión fuerte, viendo por dónde atacar primero y devolviendo favores con algunos artistas. El objetivo es armar dos discos y proyectarnos, dar el paso grande», señaló el cantante.

También habló sobre actualidad, su familia y sobre la partida de su amigo Lautaro Coronel, EL NOBA, una muerte que sigue siendo «muy bajón para todos»: “Las cosas pasan y hay que aprender a vivir con eso. La familia sabe que cuenta con nosotros. Estuvieron cenando en casa la otra vez. Quedaron proyectos, algo con El Noba, aunque iremos viendo con respeto qué se puede hacer con eso, y si ayuda o no a su familia».

– ¿Cuál de estas canciones por las que estás siendo reconocido es la más especial? ¿Y cómo fue aquél primer encuentro musical con Pablo Lescano?

– Una de las más simbólicas es “Uno más Uno” porque fue la que inició todo. Pero “Pistola” con Pablito, que es un gran ídolo para mí. Había empezado a tener contacto con él, pero todavía no nos habíamos conocido, y después se dio en un show que compartimos en Canning. Quedamos en reunirnos: yo iba a encontrarme con él en Capital para ir a su casa juntos. Le escribía y como no me contestaba más, entonces me volví para mi casa y, ya fue, me fui a dormir. Cuando me despierto de la siesta, vi que me había llamado como diez veces. ‘Disculpá, pasame la ubicación que voy hasta tu casa’. Y se vino no más para casa, y grabamos ‘Perrito Malvado’. Todo tranqui, muy normal y muy natural.

– ¿Qué es lo que más prende en otros países de este sonido tan argentino que son el RKT y la Cumbia 420?

– Lo que yo noto es que sorprende mucho. Lo notan como un género raro para ellos, como algo nuevo. Les parece muy vacilero, y le mandan aún cuando capaz no saben ni lo que está diciendo. Y que me reconozcan por eso es algo muy valioso para mí, y escucho en varios lugares esto que salió de mi habitación, digamos. Yo me acuerdo cuando grabé ese tema (“L-Gante RKT”) en casa que tenía una puerta que estaba rota y quedaba como abierta. En un momento, para grabar era aprovechar que se había callado el perro del vecino, que había silencio y que no pasaba nadie por la calle. Con todas esas complicaciones, el haber llegado tan lejos es impensable mal.

– En algún momento dijiste que veías entrevistas de Maradona para descifrar o sobrellevar algunas cuestiones sobre la exposición ¿Seguís estudiándolo? ¿Por qué la vida Diego es una referencia importante para vos?

– No es que la estudio, esa no es la manera de decirlo. Después la gente se queda con eso y puede tomarlo para mal. Pero yo me pongo a pensar en algunas cosas y digo ¿y si le pasó a Maradona? Alguien me puede tomar de agrandado si me quiere tirar mala onda por contar esto, pero me sucede por secuencias, anécdotas y momentos con lo que estoy pasando, que me dicen en la calle ‘che, me hacés acordar a Maradona o a Rodrigo’. Quizás para una persona de más edad significa algo súper gigante de lo que significa para mí, pero yo muy por dentro sé que son ejemplos gigantes como para dárselos al L-Gante. Sin dar nombres ni nada, hoy es muy complicado o raro que una anciana o una persona mayor te nombre a un artista nuevo. Vos le podés preguntar por este artista que está sonando y tu abuela no va a tener ni idea, pero con el L-Gante pasa lo contrario. Yo trato de aprender, escuchar y entender por qué me dicen esas cosas, o por qué me comparan con Maradona.

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– ¿Pensás que hay quienes te critican porque no pueden bancarse el éxito de un chico de barrio?

L: Eso sí lo estudio, lo analizo y lo escucho. Y a veces digo qué hijo de puta, porque capaz me regalé para que me digan eso. O quizás me lo están diciendo por decirlo nomás y por mala onda. Pero siempre uno está para aprender tanto de las buenas críticas como de las malas. Y si tienen razón, bueno, quizás tendría que cambiar un poco eso. O si vos lo querés seguir haciendo, bueno, hay que aprender a vivir y llevar todas esas críticas. Para mí son estadísticas, hay gente a la que le podés caer bien y otra a la que le podés caer mal, pero de cualquier manera hay que saber llevarse con el mundo, porque imagináte si algún día le caigo mal a la mayoría.

– ¿Cómo funciona a la distancia esta relación que tenés con DT Bilardo (Kevin Rivas), que es mucho más que un productor musical?

– Yo con Bilardo aprendí a grabarme y otras cosas que quizás son palabras que nunca las vas a entender o ver a menos que estés frente a una computadora y con unos auriculares puestos. Cierta parte de la música que aprendí con él, es que no todo es lo se escucha. Que hay un momento para la creación y otro para hacer que se escuche así.

Música

Ramones Day Argentina: el homenaje definitivo a los Ramones llega por primera vez a nuestro país

Ramones Day Argentina tendrá su primera edición el 20 de septiembre en Roxy Live. El festival celebrará los 50 años del álbum debut de Ramones y recordará a Joey Ramone, a 25 años de su fallecimiento.

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La cultura ramonera tendrá, por primera vez, una celebración exclusiva en la Argentina. El próximo 20 de septiembre, el escenario de Roxy Live, en el barrio porteño de Palermo, será sede del Ramones Day Argentina, un festival dedicado íntegramente al legado de la mítica banda neoyorquina que revolucionó la historia del punk rock.

Organizado por AY! Música, el evento marcará el desembarco local de una propuesta que ya se consolidó en países como Chile y Brasil. La edición argentina tendrá un valor especial, ya que coincidirá con dos aniversarios emblemáticos: los 50 años del lanzamiento del primer álbum de Ramones, publicado en 1976, y los 25 años del fallecimiento de Joey Ramone, el inolvidable cantante de la formación original.

La intención de los organizadores es que Ramones Day Argentina se convierta en una cita anual para miles de fanáticos que, generación tras generación, mantienen viva una de las historias más importantes del rock mundial.

 

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Un homenaje a la banda que cambió el punk para siempre

Pocas agrupaciones lograron dejar una huella tan profunda como Ramones. Con canciones breves, guitarras veloces y una actitud que redefinió el rock, el cuarteto de Queens inspiró a miles de bandas alrededor del mundo y encontró en la Argentina uno de sus públicos más fieles.

La relación entre los Ramones y el país se fortaleció especialmente durante las numerosas visitas que realizaron entre finales de los años 80 y mediados de los 90. Esos conciertos terminaron convirtiéndose en parte de la historia del rock argentino y consolidaron una comunidad de seguidores que sigue creciendo hasta hoy.

Precisamente, Ramones Day Argentina buscará celebrar ese vínculo histórico con una jornada pensada tanto para quienes vivieron aquellos recitales como para las nuevas generaciones que descubrieron la música de la banda décadas después.

Bandas confirmadas para la primera edición

El festival reunirá a varios exponentes de la escena punk nacional con un repertorio dedicado al universo ramonero.

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Las primeras bandas confirmadas son:

  • Expulsados
  • Quebraditos
  • Dee Dee Kings
  • Razones
  • Secuaces
  • Los Ramo

Desde la organización adelantaron que en las próximas semanas se anunciarán nuevos artistas que completarán la programación.

Mucho más que música: memorabilia y cultura ramonera

Uno de los principales atractivos del evento será su propuesta integral. Además de los recitales, Ramones Day Argentina contará con una ambientación inspirada en el mítico club CBGB de Nueva York, considerado la cuna del punk.

Los asistentes también podrán recorrer espacios dedicados a la memorabilia, adquirir objetos exclusivos relacionados con la banda y participar de sorteos de piezas de colección.

Entre los primeros invitados confirmados para este sector se encuentran:

  • Andrés Violante
  • Báez Records
  • GIA Merch
  • Marcelo Gobello

La propuesta apunta a recrear el universo visual y cultural que rodeó a Ramones durante toda su carrera, ofreciendo una experiencia que trasciende el escenario.

Una apuesta para convertirlo en un clásico

Desde AY! Música señalaron que el objetivo es instalar Ramones Day Argentina como un evento permanente dentro del calendario cultural nacional.

La idea es repetir el festival cada temporada y transformarlo en un punto de encuentro para seguidores del punk, coleccionistas, músicos y nuevas generaciones que mantienen vigente la influencia de una banda cuya música continúa atravesando fronteras.

El debut argentino llega además en un contexto simbólico para los fanáticos, ya que el medio siglo del lanzamiento del disco Ramones representa uno de los aniversarios más importantes de la historia del género.

Entradas con promoción de lanzamiento

Las entradas para Ramones Day Argentina ya se encuentran disponibles y contarán con un beneficio especial para los primeros compradores.Se podrán adquirir través de https://www.allaccess.com.ar/event/ramones-day-argentina

La organización informó que las primeras 100 localidades podrán adquirirse con un precio promocional. El festival comenzará a las 17 horas del domingo 20 de septiembre en Roxy Live, ubicado en Niceto Vega 5542, Ciudad de Buenos Aires.

Con música en vivo, invitados especiales, objetos de colección y una puesta en escena inspirada en el espíritu del punk neoyorquino, el evento buscará rendir homenaje a una banda cuya influencia permanece intacta cinco décadas después de su debut.

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Para los fanáticos argentinos, será una oportunidad única para celebrar la historia de los Fast Four en una jornada pensada exclusivamente para mantener vivo el legado de los Ramones.

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Mundial 2026

¡Confirmado! María Becerra cantará el Himno Nacional Argentino antes de la final del Mundial

La cantante argentina fue elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa del partido entre Argentina y España en el MetLife Stadium. La noticia terminó con los rumores que se instalaron durante las últimas horas.

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MUNDIAL 2026- Ya no quedan dudas. María Becerra será la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa de la gran final del Mundial 2026 entre Argentina y España, un momento que promete quedar grabado en la historia del fútbol argentino.

La artista, una de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana, se presentará en el césped del MetLife Stadium de Nueva Jersey minutos antes de que Lionel Messi y compañía salgan a disputar el partido más importante del campeonato.

La confirmación llegó después de una jornada cargada de rumores y especulaciones, alimentadas por un llamativo cambio en la agenda internacional de la cantante.

El cambio de agenda que anticipó la noticia

Durante el sábado, María Becerra tenía previsto actuar en el festival Bigsound, en Pontevedra, España. Sin embargo, los organizadores sorprendieron al anunciar una modificación de último momento.

Su recital fue adelantado dos horas y media, mientras que el resto de los artistas mantuvo prácticamente el mismo cronograma.

Ese movimiento despertó inmediatamente las sospechas de que la cantante viajaría rumbo a Estados Unidos para participar de la ceremonia previa a la final del Mundial, una versión que finalmente quedó confirmada.

Con la noticia oficial, quedó claro que la modificación de horarios respondía a un compromiso de enorme relevancia para la artista.

Una voz argentina para un momento inolvidable

La interpretación del Himno Nacional es uno de los momentos más emotivos de cualquier final del Mundial y, esta vez, tendrá como protagonista a una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional.

Millones de personas seguirán la ceremonia desde todos los rincones del planeta, por lo que María Becerra tendrá la responsabilidad de representar al país antes del encuentro que definirá al nuevo campeón del mundo.

Su presencia también simboliza el crecimiento global de la música argentina, que en los últimos años logró instalarse entre las más escuchadas del planeta.

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Los rumores quedaron atrás

Antes de la confirmación oficial circularon varios nombres para interpretar el himno argentino.

Entre los artistas que aparecieron como posibles candidatos estuvieron Soledad Pastorutti, Lali Espósito, Tini Stoessel y Andrés Calamaro.

Sin embargo, finalmente la organización eligió a María Becerra, quien será la encargada de abrir una de las noches más importantes de la historia reciente del deporte argentino.

La admiración de Lionel Messi por María Becerra

La relación entre María Becerra y Lionel Messi no es nueva.

En 2024, durante una estadía de la Selección Argentina en Miami antes de la Copa América, el capitán asistió junto a Antonela Roccuzzo a una edición de la fiesta Bresh donde actuaba la cantante.

Tiempo después, la propia artista recordó aquel encuentro con mucho cariño.

Contó que Messi fue a buscar especialmente a Antonela porque quería conocerla y que ambos compartieron un momento muy cálido junto al resto de los invitados.

También reveló un gesto que la sorprendió: cuando el capitán ya se había retirado del lugar, volvió únicamente para despedirse de la moza que los había atendido durante la noche.

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Ese episodio fue destacado por la cantante como una muestra de la humildad del capitán argentino.

Una final con sello argentino desde el primer minuto

Mientras los hinchas cuentan las horas para el duelo entre Argentina y España, la elección de María Becerra suma un condimento especial a una jornada que promete emociones desde el inicio.

Antes de que la pelota empiece a rodar, la voz de «La Nena de Argentina» será la encargada de interpretar las estrofas del Himno Nacional frente a un estadio repleto y con millones de espectadores siguiendo la transmisión alrededor del mundo.

Será un momento cargado de emoción para los futbolistas, para los hinchas presentes en Nueva Jersey y para todos los argentinos que sueñan con ver nuevamente a la Selección levantar la Copa del Mundo.

Con una carrera en constante crecimiento y un reconocimiento internacional cada vez mayor, María Becerra tendrá ahora el honor de protagonizar uno de los instantes más emblemáticos del Mundial 2026, llevando la música argentina al escenario deportivo más importante del planeta.

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Música

Murió Bonnie Tyler: adiós a la voz inconfundible de «Total Eclipse of the Heart» que marcó a generaciones

La cantante galesa falleció a los 75 años en Portugal tras sufrir complicaciones de salud. Dueña de una de las voces más reconocibles de la música, dejó un legado imborrable con éxitos que atravesaron décadas y conquistaron millones de fanáticos.

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MUSICA- La música internacional despide a una de sus artistas más emblemáticas. Bonnie Tyler, la cantante galesa que conquistó al mundo con clásicos como Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero e It’s a Heartache, murió a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía internada desde hacía varias semanas. La noticia fue confirmada por su familia y su equipo a través de un comunicado oficial.

La artista atravesaba un delicado cuadro de salud luego de haber sido sometida a una cirugía intestinal de urgencia. Durante su recuperación sufrió complicaciones, desarrolló una grave infección y llegó a permanecer en coma inducido. Aunque semanas atrás se había informado una leve mejoría, su estado volvió a agravarse hasta provocar su fallecimiento.

De un pequeño pueblo de Gales al estrellato mundial

Nacida como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, al sur de Gales, Bonnie Tyler creció en una familia trabajadora. Su padre era minero y desde muy joven descubrió que la música era su verdadera pasión.

Tras participar en concursos de canto y actuar en pequeños clubes, fue descubierta por un representante musical que le consiguió un contrato con RCA Records a mediados de los años 70. Su álbum debut, The World Starts Tonight (1977), comenzó a abrirle las puertas de la industria, aunque sería un año más tarde cuando alcanzaría el reconocimiento internacional con «It’s a Heartache», una balada que vendió millones de copias y llegó al Top 5 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.

La voz ronca que nació por accidente

Uno de los aspectos que convirtió a Bonnie Tyler en una artista única fue su característica voz rasgada. Curiosamente, ese sello surgió de manera inesperada.

En 1977 se sometió a una cirugía para extraer nódulos de sus cuerdas vocales. Los médicos le recomendaron permanecer varias semanas sin hablar, pero la cantante no respetó completamente el reposo. Como consecuencia, su voz cambió para siempre.

Lejos de perjudicarla, aquel timbre grave y desgarrado terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de la historia del pop y del rock.

El fenómeno de «Total Eclipse of the Heart»

Si existe una canción capaz de resumir la carrera de Bonnie Tyler, esa es «Total Eclipse of the Heart».

Lanzada en 1983 y escrita por el célebre compositor Jim Steinman, la balada se transformó rápidamente en un fenómeno mundial. Alcanzó el número uno en numerosos países y continúa siendo una de las canciones más reproducidas de todos los tiempos.

Su videoclip, de estética cinematográfica y cargado de dramatismo, marcó una época en los primeros años de MTV y ayudó a convertir a Bonnie Tyler en una estrella global.

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Ese mismo período también dejó otro himno inolvidable: «Holding Out for a Hero», inmortalizada en películas, series, videojuegos y publicidades, manteniéndose vigente durante más de cuatro décadas.

Una carrera que nunca se detuvo

Aunque el pico de popularidad llegó durante los años 80, Bonnie Tyler jamás abandonó los escenarios.

A lo largo de su trayectoria publicó 18 álbumes de estudio, realizó giras por Europa, América y Asia, participó en el Festival de Eurovisión representando al Reino Unido en 2013 y continuó grabando nueva música incluso en sus últimos años. Su último disco de estudio fue The Best Is Yet To Come, editado en 2021.

En 2023 recibió uno de los mayores reconocimientos de su país: la nombraron Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por su aporte a la música.

Su último proyecto

A pesar de los problemas de salud, Bonnie Tyler continuaba trabajando.

Su última publicación en redes sociales estuvo dedicada al lanzamiento de «One World One Home», una canción creada para un documental solidario destinado a concientizar sobre la problemática de las personas sin hogar. Incluso tenía previstos nuevos conciertos para este año, que finalmente no pudieron realizarse debido a su enfermedad.

El adiós de la industria musical

Tras conocerse la noticia, artistas de todo el mundo expresaron su dolor. Figuras como Catherine Zeta-Jones, Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard y Kevin Bacon destacaron no solo su enorme talento artístico, sino también su humildad y calidez humana.

Bonnie Tyler estuvo casada durante más de cinco décadas con Robert Sullivan, quien la acompañó durante toda su carrera y permaneció a su lado hasta el final.

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Un legado eterno

La muerte de Bonnie Tyler marca el final de una carrera que atravesó casi cinco décadas, pero su voz seguirá sonando en radios, películas, estadios y plataformas de streaming.

Pocas artistas lograron construir una identidad tan fuerte como la suya. Con una voz nacida de la adversidad, una personalidad inconfundible y canciones que hoy forman parte de la historia de la música popular, Bonnie Tyler deja un legado que difícilmente pueda repetirse.

Cada vez que suenen los primeros acordes de «Total Eclipse of the Heart», millones de personas volverán a recordar a la mujer que convirtió una balada en un himno eterno.

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