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Música

Grammy 2023: estos son los ganadores de los premios de la música

Beyoncé se alzó como la gran triunfadora de los Grammy. «Queen B» suma 32 gramófonos dorados.

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Tras dos años de entregas con muchas restricciones por la pandemia, los Premios Grammy regresó este domingo a la normalidad en su sede en Los Ángeles para la 65ª edición

Beyoncé se alzó como la gran triunfadora en una edición de los Grammy en el que los principales premios quedaron muy repartidos.

Hizo historia:

Se convirtió en la artista más premiada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. «Queen B» suma 32 gramófonos dorados.

Con nueve nominaciones por su producción «Renaissance«, Beyoncé se convirtió en la artista femenina más nominada a los Grammy.

En su trayectoria ganó 28 Grammys. Con este número, logró empatar con el productor Quincy Jones.

Para alcanzar el primer puesto, Beyoncé tiene que conseguir al menos cuatro de los nueve premios a los que aspira. Así desbancar al director de orquesta húngaro Georg Solti, quien a lo largo de su vida obtuvo 31 premios y aún lidera la selecta lista.

Mientras tanto, Bad Bunny se quedó sin poder marcar un hito. No ganó el premio al mejor álbum por «Un verano sin ti», la primera canción en español nominada en la categoría.

Ese reconocimiento fue para Harry Styles, por Harry’s House, mientras la grabación del año fue About Damn Time, de Lizzo.

Harry Styles

Harry Styles ganó el Grammy al mejor álbum.

El «conejo malo», inauguró la gala con una explosiva actuación y se llevó el Grammy al mejor álbum de música urbana.

En un discurso que tuvo su parte en español, agradeció «a todos los latinos en el mundo» y se lo dedicó a Puerto Rico, «la cuna y capital del reguetón», a sus leyendas y los nuevos talentos.

A continuación, la lista completa de ganadores:

  • Álbum del año: Harry’s House – Harry Styles
  • Grabación del año: About Damn Time – Lizzo
  • Canción del año: Just Like That – Bonnie Raitt
  • Artista revelación: Samara Joy
  • Mejor grabación dance/electrónica: Break My Soul – Beyoncé
  • Mejor canción R&BCuff It – Beyoncé, Denisia «Blu June» Andrews, Mary Christine Brockert, Brittany «Chi» Coney, Terius «The-Dream», Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers y Raphael Saadiq
  • Mejor álbum dance/electronica: Reinassance – Beyoncé
  • Mejor actuación R&B tradicional: Plastic Off The Sofa – Beyoncé
  • Mejor álbum de música urbana: «Un verano sin ti» – Bad Bunny
  • Mejor álbum pop vocal: Harry’s House – Harry Styles
  • Mejor actuación pop en solitario: Easy on Me – Adele
  • Mejor álbum rap: Mr. Morale & The Big Steppers – Kendrick Lamar
  • Mejor actuación rap: The Heart Part 5 – Kendrick Lamar
  • Mejor actuación de duo/grupo pop: Unholy – Sam Smith y Kim Petras
Bad Bunny en los Grammy 2023

Bad Bunny en la gala de los Grammy 2023 en el Crypto Arena en Los Ángeles.

 
  • Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: «Motomami» – Rosalía
  • Mejor álbum de pop latino: «Pasieros» – Rubén Blades y Boca Livre
  • Mejor álbum pop tradicional vocal: Higher – Michael Bublé
  • Mejor álbum rock: Patient Number 9– Ozzy Osbourne
  • Mejor actuación rock: Broken Horses – Brandi Carlile
  • Mejor canción rock: Broken Horses – Brandi Carlile
Lizzo canta en los Grammy 2023 en Los Ángeles.
Lizzo se hizo con el Grammy a la grabación del año, y de haber premio al mejor discurso, probablemente se lo hubiera llevado también.
  • Mejor audiolibro o grabación narrada: Finding Me – Viola Davis
  • Mejor actuación música alternativa: Chaise Longue – Wet Leg
  • Mejor álbum R&B: Black Radio III – Robert Glasper
  • Mejor actuación R&B: Hrs & Hrs – Muni Long
  • Mejor actuación rap melódico: Wait For You – Future, Drake y Tems
  • Compositor del año, no clásico: Tobias Jesso Jr.
  • Productor del año, no clásico: Jack Antonoff
  • Mejor remix, no clásico: About Damn Time (Purple Disco Machine Remix) – Lizzo
  • Mejor álbum country: A Beautiful Time – Willie Nelson
  • Mejor actuación country en solitario: Live Forever – Willie Nelson
  • Mejor actuación country duo/grupal: Never Wanted To Be That Girl Carly – Pearce y Ashley McBryde
  • Mejor canción country: Til You Can’t – Cody Johnson
  • Mejor actuación de americanaMade Up Mind – Bonnie Raitt
  • Mejor álbum folk: Revealer – Madison Cunningham
  • Mejor álbum de música de raíces regionales: Live At The 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival – Ranky Tanky
Sam Smith y Kim Petras

Sam Smith y Kim Petras ganaron el Grammy a la mejor actuación de duo o grupo pop por «Unholy».

 
  • Mejor álbum new age: Mystic Mirror – White Sun Music
  • Mejor álbum de música global: Sakura – Masa Takumi
  • Mejor actuación de música global: Bayethe – Wouter Kellerman, Zakes Bantwini y Nomcebo Zikode
  • Mejor solo de jazz improvisado: Endangered Species – Wayne Shorter y Leo Genovese
  • Mejor álbum de jazz vocal: Linger Awhile – Samara Joy
  • Mejor álbum de jazz instrumental: New Standards Vol. 1 – TerriLyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton y Matthew Stevens
  • Mejor álbum de un conjunto grande de jazz: Generation Gap Jazz Orchestra – Steven Feikfe, Bijon Watson
  • Mejor actuación/canción de música cristiana contemporánea: Fear Is Not My Future – Maverick City Music & Kirk Franklin (Kirk Franklin, Nicole Hannel, Jonathan Jay, Brandon Lake y Hannah Shackelford)
  • Mejor álbum gospel: One Deluxe – Maverick City Music y Kirk Franklin
  • Mejor álbum de raíces gospel: The Urban Hymnal – Banda de marcha de la Universidad Estatal de Tennessee
  • Mejor canción de raíces estadounidenses: Stompin’ Around – Aaron Neville y The Dirty Dozen Brass Band
  • Mejor álbum de bluegrassCrooked Tree – Molly Tuttle y Golden Highway
  • Mejor álbum de blues tradicional: Get On board – Taj Mahal y Ry Cooder
  • Mejor video musical: All Too Well: The Short Film – Taylor Swift, directora; Saul Germaine, productor
  • Mejor filme musical: Jazz Fest: A New Orleans Story – artistas varios; Frank Marshall y Ryan Suffern, directores del video; Frank Marshall, Sean Stuart y Ryan Suffern, productores
  • Mejor álbum de comedia: The Closer – Dave Chappelle
  • Mejor álbum de teatro musical: Into The Woods (2022 Broadway Cast Recording) – Sara Bareilles, Brian d’Arcy James, Patina Miller y Phillipa Soo, vocalistas principales; Rob Berman y Sean Patrick Flahaven, productores (Stephen Sondheim, compositor) (2022 Broadway Cast)
Jennifer Lopez le entregó a Harry Styles el Grammy al mejor álbum pop vocal por "Harry's House".

Jennifer Lopez le entregó a Harry Styles el Grammy al mejor álbum pop vocal

 
  • Mejor banda sonora para medios visuales: «Encanto» – Germaine Franco
  • Mejor canción escrita para medios visuales: «No se habla de Bruno», de «Encanto» – Lil-Manuel Miranda, compositor
  • Mejor banda sonora para videojuegos u otros medios interactivos: Assassin’s Creed Valhalla: Dawn Of Ragnarök – Stephanie Economou
  • Mejor álbum de audio inmersivo: Divine Tides – Eric Schilling, Ricky Kej y Steward Copeland
  • Mejor diseño de álbum, no clásico: Harry’s House – Jeremy Hatcher
  • Mejor paquete de grabación: Beginningless Beginning – Chun-Tien Hsia y Qing-Yang Xiao
  • Mejor composición de música clásica contemporánea: Puts: Contact – Kevin Puts, compositor: Xian Zhang (Time for Three & The Philadelphia Orchestra)
  • Mejor actuación de orquesta: Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman – conductor: Michael Repper (New York Youth Symphony)
  • Mejor grabación de ópera: Blanchard: Fire Shut Up In My Bones – Yannick Nézet-Séguin, conductor; Angel Blue, Will Liverman, Latonia Moore y Walter Russell III; David Frost, productor (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
  • Mejor actuación coral: Born – Donald Nally, Dominic German, Maren Montalbano, Rebecca Myers y James Reese
  • Mejor álbum instrumental contemporáneo: Empire Central – Snarky Puppy
  • Mejor composición instrumental: Refuge – Geoffrey Keezer
  • Mejores arreglos, instrumentos y voz: Songbird (versión orquestal) – Vince Mendoza y Christine McVie (arreglista)
  • Mejores arreglos intrumentales o a capellaScrapple From The Apple – John Beasley (Magnus Lingdren, John Beasley y The SWR Big Band ft. Martin Aeur)
  • Mejores notas de un álbum: Yankee Hotel Foxtrot (edición de superlujo 20 aniversario) – Bob Mehr
  • Mejor álbum histórico: Yankee Hotel Foxtrot (edición de superlujo 20 aniversario) – Bob Mehr
  • Mejor álbum de poesía hablada: The Poet Who Sat By The Door – J. Ivy

50 años de historia del hip hop

El hip hop, nació en una fiesta ofrecida por DJ Kool Herc y su hermana Cindy en el Bronx neoyorquino en agosto de 1973.

Y para rememorarlo, subieron al escenario algunos de los titanes del género.

Desde pioneros como Grandmaster Flash a nuevos talentos como Lil Uzi Vert, pasando por grandes como Queen Latifah, en una explosiva actuación en cadena.

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Actuación para celebrar los 50 años del hip hop durante los Grammy 2023

La actuación para celebrar los 50 años del hip hop fue una fiesta.

Otras actuaciones sobresalientes sobre el escenario fueron la de Harry Styles o la de Lizzo.

Madonna «Reina del Pop» agarró el micrófono y dijo:

«…Están listos para un poco de controversia?…»

«…Gracias. Los rebeldes que recibieron los golpes y nos hicieron el camino más fácil al resto…»

«…Que sepan que los vemos, los escuchamos y, sobre todo, los apreciamos», remató. A continuación invitó a Sam Smith y Kim Petras a interpretar en el escenario Unholy.

Minutos antes ganaron el galardón a la mejor actuación de duo o grupo pop. Por este motivo Petras hizo historia como la primera artista transgénero en recibir un Grammy.

Viola Davis con un Grammy por su audiolibro durante la gala en el Crypto Arena de Los Ángeles el 5 de febrero de 2023.

Viola Davis se hizo con un Grammy

 

Especial noche para Viola Davis. Entró en el selecto grupo de artistas que se clasifican como EGOT tras ganar un Grammy por su audiolibro Finding Me.

EGOT es un acrónimo que se refiere a quienes ganaron cuatro de los premios más importantes en la industria del entretenimiento en Estados Unidos: un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.

Música

Premios Gardel 2026: Milo J arrasó, Lali brilló y la música argentina confirmó su cambio de era

La música argentina ya cambió de dueño en los Premios Garel 2026. O, al menos, de generación.

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La edición 2026 de los Premios Gardel 2026 dejó mucho más que una lista de ganadores. La ceremonia realizada en el Teatro Coliseo funcionó como una radiografía precisa del presente cultural argentino: una escena atravesada por la mezcla de géneros, el dominio del urbano y la irrupción definitiva de una nueva generación de artistas.

Y en el centro de esa transformación apareció un nombre imposible de ignorar: Milo J.

Con apenas 19 años, el músico se convirtió en el gran protagonista de la noche tras quedarse con el Gardel de Oro, Álbum del Año, Canción del Año y múltiples categorías clave, consolidando un fenómeno que ya dejó de ser promesa para transformarse en liderazgo absoluto dentro de la industria.

“La música argentina ya no discute géneros: mezcla generaciones, estilos y audiencias en tiempo real”.

La gala reunió a figuras históricas y contemporáneas como Lali Espósito, Charly García, Trueno, Miranda!, Cazzu, Babasónicos y Marilina Bertoldi.

Pero el verdadero mensaje estuvo en cómo quedó representada la industria:
el urbano dominó las categorías centrales, el pop sostuvo su peso comercial, el rock resistió desde figuras históricas y el folklore encontró nuevas formas de reinventarse.

Milo J y la consolidación del nuevo liderazgo musical argentino

El gran ganador de la noche fue Milo J, que convirtió La Vida Era Más Corta en el álbum definitivo de 2026.

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El disco obtuvo:

  • Gardel de Oro
  • Álbum del Año
  • Mejor Álbum Conceptual
  • Ingeniería de Grabación

Además, su canción “Niño” ganó:

  • Canción del Año
  • Grabación del Año
  • Mejor Canción de Folklore

El impacto no fue casual.

Milo J sintetiza buena parte de las características que hoy dominan la música argentina:

  • sensibilidad emocional
  • mezcla de géneros
  • narrativa autobiográfica
  • identidad barrial
  • estética digital
  • libertad estilística

A diferencia de otras generaciones, los nuevos artistas ya no necesitan encajar en una categoría fija. El trap puede convivir con folklore, canción de autor, rap y pop dentro de un mismo proyecto artístico.

“Milo J dejó de competir contra artistas de su edad: ahora compite contra toda la industria”.

También fue clave su colaboración con Trueno en “Gil”, ganadora de Mejor Colaboración Urbana y Mejor Canción de Hip Hop/Rap.

Lali y Miranda!: el pop argentino encontró cómo reinventarse

Aunque Milo J dominó la ceremonia, otra de las figuras centrales fue Lali Espósito.

La artista ganó Mejor Álbum Pop por No vayas a atender cuando el demonio llama y también obtuvo Mejor Canción Pop junto a Miranda! por “Mejor que vos”.

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El disco de Lali fue uno de los más comentados del año por presentar:

  • letras más oscuras
  • una estética provocadora
  • un perfil artístico más agresivo
  • mayor carga política y conceptual

Mientras tanto, Miranda! volvió a confirmar su vigencia al quedarse con Mejor Grupo Pop gracias a Nuevo Hotel Miranda!.

El dúo liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas logró algo poco frecuente en la música argentina: sostener relevancia durante más de dos décadas sin perder identidad.

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“Mientras el urbano domina el streaming, el pop argentino sobrevivió mutando”.

Ca7riel & Paco Amoroso: la consagración del caos creativo

Si hubo un proyecto que simbolizó el espíritu experimental de esta época fue el de Ca7riel & Paco Amoroso.

Ganaron:

  • Mejor Álbum Pop Alternativo
  • Mejor Videoclip Largo
  • Mejor Canción Pop Rock
  • Mejor Canción en Vivo
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Su propuesta mezcla:

  • funk
  • trap
  • rock
  • ironía
  • performance
  • cultura de internet
  • absurdo visual

En otra época habrían sido imposibles de clasificar. Hoy representan una de las expresiones más potentes y contemporáneas de la música argentina.

La industria dejó de premiar únicamente lo “correcto” y comenzó a valorar identidad, personalidad y riesgo artístico.

El rock y el folklore demostraron que todavía tienen peso

Esta edición 2026 también dejó espacio para los históricos.

Charly García ganó Mejor Canción de Rock junto a Sting por “In the City”, una colaboración cargada de simbolismo internacional.

Al mismo tiempo, Divididos obtuvo Mejor Álbum Grupo de Rock, confirmando que el rock argentino todavía conserva prestigio artístico y capacidad de convocatoria.

En paralelo, el folklore mostró señales de renovación:

  • Maggie Cullen ganó con Décimas
  • Flor Paz se impuso en folklore alternativo
  • Mex Urtizberea triunfó con el proyecto FA!

El mensaje fue claro: el folklore ya no depende exclusivamente de estructuras tradicionales. También puede dialogar con plataformas digitales y nuevas audiencias.

Todos los ganadores destacados de los Premios Gardel 2026

Gardel de Oro

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Álbum del Año

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Canción del Año

  • “Niño” — Milo J

Álbum Pop

  • No vayas a atender cuando el demonio llamaLali Espósito

Hip Hop/Rap mejor album

  • EUB DeluxeTrueno

Grupo Pop

  • Nuevo Hotel Miranda!Miranda!

Álbum de Rock

  • DivididosDivididos

Música Global

  • LatinajeCazzu

 Cuarteto

  • Que sedLuck Ra

Reconocimiento a la trayectoria

  • Los Nocheros

Una industria que ya cambió para siempre

Los Premios Gardel 2026 dejaron una conclusión imposible de ignorar: la música argentina atraviesa uno de los procesos de transformación más profundos de las últimas décadas.

Hay menos prejuicios entre géneros, más cruces artísticos y una convivencia inédita entre leyendas históricas y artistas nacidos en plena era digital.

El gran ganador fue Milo J. Pero la verdadera protagonista de la noche fue toda una generación que ya dejó de pedir permiso para ocupar el centro de la escena.

Porque la música argentina ya no está buscando su futuro.

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Ese futuro ya llegó.

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Música

Bruno Mars lanzó “Lo Arriesgo Todo”, su nueva canción en español

Bruno Mars apuesta al español con una versión cargada de emoción

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MUSICA- Bruno Mars volvió a sorprender a sus fanáticos con el lanzamiento de “Lo Arriesgo Todo”, la esperada versión en español de su éxito “Risk It All”. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa artística para el cantante, quien atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.

El estreno llega después del enorme impacto que generó su último álbum, The Romantic, un trabajo que marcó el regreso discográfico del artista tras varios años sin lanzar un álbum solista completo. Con este nuevo material, Bruno Mars no solo reafirma su vigencia mundial, sino que también fortalece el vínculo con el público latino.

Según destacaron desde su equipo de prensa, “Lo Arriesgo Todo” no es simplemente una traducción de la canción original, sino una reinterpretación pensada especialmente para conectar con las emociones y la sensibilidad de los fans de habla hispana.

“Lo Arriesgo Todo” mantiene el romanticismo de la versión original

La esencia romántica y emocional de “Risk It All” se mantiene intacta en esta nueva adaptación al español. Sin embargo, el idioma aporta una intensidad diferente que potencia el mensaje de la canción y le da una identidad propia.

La interpretación de Bruno Mars demuestra un fuerte compromiso artístico con sus raíces latinas y con la enorme comunidad hispana que sigue cada uno de sus pasos alrededor del mundo. La canción combina una melodía íntima con una letra cargada de pasión, elementos que rápidamente comenzaron a generar repercusión entre sus seguidores.

El lanzamiento también forma parte del fenómeno global que vive actualmente el cantante gracias a The Romantic Tour 2026, una gira internacional que agotó entradas en varias ciudades y que marca su regreso a los escenarios con shows multitudinarios.

Bruno Mars arrasa con su gira mundial 2026

La gira de Bruno Mars incluye presentaciones en ciudades emblemáticas como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Toronto, Londres y París. Además, el artista confirmó una serie de conciertos en México, donde se presentará en el Estadio GNP Seguros los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre.

El inicio del tour fue impactante: dos conciertos completamente agotados en el Allegiant Stadium de Las Vegas, en lo que significó su primera gira mundial en casi diez años.

El éxito fue tan grande que la ciudad de Las Vegas decidió homenajear al artista con distintos reconocimientos oficiales. Entre ellos, declarar el 10 de abril como el “Día de Bruno Mars”, entregarle la llave del Las Vegas Strip y renombrar una calle histórica como “Bruno Mars Drive”.

Con este homenaje, el cantante pasó a formar parte de una selecta lista de artistas legendarios vinculados a la ciudad, junto a figuras como Elvis Presley, Frank Sinatra y Dean Martin.

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Bruno Mars sigue rompiendo récords en la música mundial

A lo largo de su carrera, Bruno Mars se convirtió en uno de los artistas más exitosos y escuchados del planeta. El cantante acumula 16 premios GRAMMY®, múltiples récords de streaming y más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Entre sus logros más destacados aparece el récord de haber alcanzado los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de participar en canciones históricas como “Die with a Smile” junto a Lady Gaga y “APT.” con ROSÉ.

También es integrante del exitoso dúo Silk Sonic junto a Anderson .Paak, proyecto con el que obtuvo reconocimiento internacional y premios de la industria.

Con “Lo Arriesgo Todo”, Bruno Mars suma un nuevo capítulo a una carrera repleta de éxitos y demuestra que continúa explorando nuevos sonidos y mercados sin perder la esencia que lo convirtió en una de las mayores estrellas pop del mundo.

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Música

Shakira vuelve al Mundial: qué significa “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa 2026 y cuándo se estrena

La cantante colombiana Shakira presentó junto a Burna Boy la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026. El tema mezcla idiomas y busca convertirse en el nuevo hit futbolero global.

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MUSICA- Shakira lanzó un adelanto de “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna Boy. El tema se estrenará el 14 de mayo.

La cantante colombiana Shakira volvió a quedar ligada para siempre a la historia de los mundiales de fútbol. Este jueves presentó oficialmente “Dai Dai”, la canción que será el himno de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que interpretará junto al artista nigeriano Burna Boy.

La noticia revolucionó las redes sociales y despertó la nostalgia de millones de fanáticos que todavía recuerdan el fenómeno global de “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 y “La La La” en Brasil 2014. Ahora, la artista barranquillera apuesta nuevamente por una canción mundialista que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del año.

“Dai Dai”, una mezcla de idiomas y energía mundialista

El adelanto publicado por Shakira muestra una producción cargada de color, baile y referencias futboleras. En el video se la puede ver dentro del estadio Maracaná luciendo prendas inspiradas en los colores de Brasil mientras bailarines utilizan camisetas de distintas selecciones como Argentina, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

“Dai Dai” toma una expresión italiana que significa “vamos” y la combina con frases en español, francés e inglés: “Dale, allez, let’s go”. El concepto busca reflejar el espíritu multicultural del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

La canción se estrenará oficialmente el próximo 14 de mayo y ya genera expectativa entre los fanáticos del fútbol y de la música pop internacional.

¿Qué significa “Dai Dai”?

“Dai Dai” es una expresión italiana muy utilizada para alentar y significa “vamos”, “dale” o “vamos arriba”. La frase encaja perfectamente con el clima de fiesta y pasión futbolera que rodea al Mundial.

En la canción, Shakira también suma expresiones similares en distintos idiomas como “Dale”, “Allez” y “Let’s go”, buscando representar el espíritu global del torneo y conectar con fanáticos de todo el mundo.

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Shakira y su relación histórica con los mundiales

La presencia de Shakira en eventos vinculados al fútbol no es casualidad. Desde hace más de 15 años, la artista quedó asociada a las grandes celebraciones mundialistas.

Con “Waka Waka (This Time for Africa)” en el Mundial de Sudáfrica 2010, logró una de las canciones más escuchadas de la historia de los eventos deportivos. Luego repitió el fenómeno con “La La La” durante Brasil 2014.

Ahora, con esta nueva canción, la colombiana busca volver a conquistar al público global y muchos usuarios en redes sociales ya la califican como “la reina de los mundiales”.

Burna Boy, la apuesta africana para el Mundial 2026

La colaboración con Burna Boy también despertó entusiasmo. El músico africano es actualmente una de las figuras más importantes de la escena internacional y representa el crecimiento global de la música afrobeat.

La unión entre Shakira y Burna Boy apunta a crear un sonido internacional capaz de conectar distintas culturas y continentes, algo que encaja perfectamente con el espíritu del Mundial 2026, que será además el primero en contar con 48 selecciones participantes.

El Mundial 2026 ya empieza a sentirse

La Copa Mundial de la FIFA 2026 se disputará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026 en sedes de México, Estados Unidos y Canadá.

Mientras las selecciones continúan buscando la clasificación, la música empieza a marcar el clima de una competencia que promete ser histórica. Y una vez más, Shakira aparece como una de las protagonistas centrales del evento deportivo más importante del planeta.

El adelanto ya suma millones de reproducciones y todo indica que la canción será una de las más escuchadas en estadios, redes sociales y plataformas digitales durante los próximos meses.

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