Música
Quien es Stromae? El cantante que la rompió en Coachella
Un supernova de la Música que enloquece al publico con sus letras y videos.
Quien es Stromae?
Stromae lo defino como estilo y elegancia musical. Si nunca lo escuchaste es inmediato que lo hagas, en particular su último disco “MULTITUDE”, donde un sinfín de sonidos, instrumentos y una exquisita interpretación vocal, te llevan a un viaje a la intromisión y liberación al mismo. Es que el disco pasa por todos los estados anímicos! desde una canción que habla de la muerte hasta un carnaval… «Si!»,carnavalito como los del norte de nuestro país. El disco puede ser banal o una guía espiritual y eso agradece el oyente. Stromae explora ritmos y sonidos de los cinco continentes, consecuencia de viajes que hizo por el mundo acompañando a su madre.
Eso es Stromae, un artista multifacético, como su último disco y toda su evolución musical. Intérprete, que sabe lo que canta y lo que quiere. Además es Ingeniero de Sonido y Productor, por lo que no escapa a ningún detalle: desde lo musical, coreográfico y hasta el vestuario que luce en sus presentaciones que diseña junto a su actual esposa, Carolie Barbier.
Su nombre de pila es Paul Van Haver, nació en Bélgica, Bruselas y después de quedar huérfano de padre a los 9 años, empezó a interesarse en el mundo del rap y el hip hop con tan solo 11 años. A los diecisiete años formó el grupo «Suspicion» en compañía del rapero J.E.D.I. y juntos componen la canción y el video musical Faut qu’t’arretes le rap:
Su compañero decidió dejar el dueto lo que significó el inicio de la carrera como solista para Stromae. Con los ahorros de su trabajo en una cadena de comidas rápidas grabó su primer EP: Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic:
Strome: Alors on Danse, éxito internacional:
El éxito de Paul llegó con este temón en el 2009, gracias a la estación de Radio donde trabajó, la cadena NRJ. Allí vieron el potencial que tenía como artista y le dieron una mano, colocando en rotación la canción “Alors on Danse”. En cuestión de semanas, el éxito de la canción se extendió por toda Europa llegando a lo más alto de las Rankings de ventas en países como Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Grecia, Italia entre otros.
En 2010, Stromae lanzó una nueva versión acústica-sinfónica de «Alors on danse» con la orquesta de Brive la Gaillard, Imperdible!
Durante la transmisión de un programa francés «Taratata» en 2011, Stromae interpretó nada mas ni nada menos que con Black Eyed Peas los éxitos: Alors on danse y Don’t Stop the Party. Stromae conoció al líder del grupo, Will.i.am en los NRJ Music Awards en Cannes en enero, quien mencionó que amo la canción del cantante belga y quería colaborar con él. Durante esa misma emisión, Stromae anunció que sería el telonero del grupo durante sus conciertos del 24 y 25 de junio en el Stade de France en París.
Cuando digo multifacético es eso y más, ya que fundó una empresa creativa en Bruselas bajo el nombre de «Mosaert», junto con su hermano y su mujer; A fines del 2015 se apartó por un tiempo de la música por una crisis de ansiedad. Pero siguió trabajando en el ámbito musical pero bajo la dirección artística, el sector audiovisual y el mundo del diseño. Como ejemplo, podemos encontrar su participación como director artístico en el videoclip de «Hostage» de Billie Eilish. En abril de 2018, en el Le Bon Marché de París presentó la quinta cápsula de su marca de ropa y video «Mosaert». Para esta oportunidad sacó una canción inédita, «Défiler», compuesta e interpretada por el cantante para acompañar la colección:
Stromae: De regreso a los Escenarios
El 14 de octubre del 2021 bajo licencia del sello discográfico «Universal Music» volvió a la música con “Santé”. Canción que interpreto en el Show de Jimmy Fallon. Adelanto de lo que será el disco “MULTITUDE”:
Stromae comenzó el 2022 con la agenda cargada de fechas disponibles para tocar, previo a Coachella ; el festival más importante de Estados Unidos. En enero, se presentó en el noticiero más visto de Europa y en mitad de la entrevista, ademas de adelantar su nuevo disco, después nueve años y fiel a su estilo disruptivo, se refirió a un tema tabú: El suicidio. En un momento de la actualidad en que las tentativas de suicidio y autolesión en población infantil y juvenil aumentaron a causa de la pandemia, es importante tener referentes que hablen y visibilicen esto. «Inolvidable» es el adjetivo que la presentadora del programa eligió para referirse en redes sociales al momento que Stromae regaló a toda la audiencia:
Stromae: Llego Coachella!
Luego de dos años de receso debido a la pandemia de coronavirus, volvió el mítico festival californiano a cielo abierto. El evento aglutina a unas 125.000 personas cada día, muchas de las cuales acampan o duermen en hoteles de la región. Stromae entregó dos verdaderos espectáculos en Coachella con funciones, el 16 y 23 de abril:
El aftermovie de la segunda noche lo compartió en su Instagram y el protagonista de este vídeo es el tiempo! En las horas y minutos previos al vivo, Stromae y su equipo tuvieron los ojos clavados en la previsión meteorológica y sobre todo en el viento. Si el viento soplaba demasiado fuerte, corría el riesgo de comprometer el espectáculo al impedir el uso de brazos robóticos que mueven las pantallas gigantes. Afortunadamente,el espectáculo pudo desarrollarse en todo su esplendor:
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Stromae Tour
La gira Strome Tour continua por América del Norte y un montón de países de Europa hasta marzo del 2023. Las entradas para los conciertos, en el mes de febrero, tardaron tan solo 15 minutos en agotarse. Solo puedo tener envidia de aquellos fans que podrán disfrutarlo en vivo. Un artista que inspira y cuya genialidad no para de sorprenderme!
Música
Natalie Pérez presenta “Amor”, un adelanto bailable y luminoso de su próximo disco
La actriz y cantante profundiza su giro hacia la cumbia pop con una canción que celebra el amor cotidiano, los vínculos reales y una nueva etapa artística marcada por la frescura y la libertad creativa.
Natalie Pérez lanzó “Amor”. Un nuevo single y segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, con el que confirma una etapa musical cada vez más definida dentro de la cumbia pop. Lejos de las historias idealizadas y de los romances de película, la canción propone una mirada simple y honesta sobre el amor, centrada en los gestos cotidianos que sostienen una relación real.
Con una sonoridad luminosa, rítmica y pensada para el baile
“Amor” se apoya en un groove contagioso que refuerza la identidad que la artista viene construyendo en sus últimos lanzamientos. La propuesta combina una base tropical moderna con una interpretación cercana, que pone el foco en decir lo que se siente sin vueltas ni artificios.
La letra celebra a ese compañero o compañera que acompaña, suma y potencia. Destacando el valor de los vínculos que se construyen desde lo cotidiano y no desde promesas grandilocuentes. En ese sentido, la canción se mueve entre la sensibilidad emocional y la energía del baile, dejando que el cuerpo también sea parte del mensaje.
Desde lo musical
El tema consolida el rumbo sonoro que Natalie eligió para esta nueva etapa: una cumbia pop fresca, con arreglos dinámicos y una impronta orgánica. “Amor” fue grabada en los estudios Elefante Blanco, en Montevideo, en formato de banda en vivo, lo que aporta una sensación de cercanía y calidez a lo largo de todo el track.
La producción artística estuvo a cargo de Diego Matturro, quien también acompaña a la cantante en este proceso creativo que busca priorizar el clima colectivo, la espontaneidad y la energía del encuentro entre músicos. Esa decisión se refleja en un sonido natural, con texturas que remiten al vivo y a la interacción real entre los integrantes de la banda.
Con este nuevo lanzamiento, Natalie Pérez continúa adelantando un disco que promete consolidar su lugar dentro de la escena pop tropical argentina, con una propuesta atravesada por la frescura, el ritmo y una conexión cada vez más directa con las emociones.
Antes de “Amor”, la artista había presentado “Un montón”, single lanzado en diciembre de 2025 que marcó el inicio de este nuevo proyecto discográfico. Esa canción funcionó como carta de presentación de su giro definitivo hacia la cumbia pop, con un clima alegre, un teclado bien cumbiero desde el inicio y una interpretación que transmitía sensación de comienzo.
Grabado también en Elefante Blanco y producido por Diego Matturro, “Un montón” dejó en claro que Natalie se siente cómoda explorando este territorio musical, en el que combina carisma, sensibilidad y una energía luminosa que ahora se reafirma con “Amor”.
Música
El show de medio tiempo de Bad Bunny – Super Bowl 2026
El show fue un homenaje directo a Puerto Rico y a la cultura latinoamericana
Bad Bunny protagonizó un histórico show de medio tiempo en el Super Bowl LX, disputado en el Levi’s Stadium de Santa Clara, entre New England Patriots y Seattle Seahawks. Se convirtió en el primer artista latino solista de habla hispana en encabezar el espectáculo.
El show, un homenaje directo a Puerto Rico y a la cultura latinoamericana. Una puesta en escena que incluyó referencias al dominó, las piraguas y la caña de azúcar. Vestido de blanco, el artista abrió su presentación con “Tití me preguntó” y dejó en claro el eje del espectáculo con una frase contundente:
“Qué rico es ser latino”.
A lo largo de la performance participaron varias figuras internacionales, entre ellas Lady Gaga y Ricky Martin, además de celebridades como Cardi B, Karol G, Jessica Alba, Pedro Pascal, Alix Earle y Young Miko.
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Uno de los momentos más destacados fue la aparición de Lady Gaga, quien interpretó una versión con impronta latina de “Die With a Smile”, y la participación de Ricky Martin, que cantó un fragmento con fuerte contenido social y político, acompañado por banderas de Puerto Rico.
El mensaje de unidad atravesó todo el espectáculo
Bad Bunny sostuvo un balón con la frase “Juntos somos América”, nombró a distintos países del continente y remarcó:
“Lo único más poderoso que el odio es el amor”, en un claro llamado contra la discriminación.
El tramo más emotivo llegó cuando interpretó “Apagón”, ondeando la bandera puertorriqueña en referencia al huracán María y a los apagones que afectaron a la isla.
El cierre fue con “Debí tirar más fotos”, rodeado por todos los bailarines, fuegos artificiales y un último mensaje en pantalla:
“Seguimos aquí”.
El show confirmó a Bad Bunny como una de las figuras más influyentes de la música global y dejó una de las presentaciones de medio tiempo más marcadamente latinas en la historia del Super Bowl.
Música
Justin Bieber divide a los fans en los Grammy 2026 por su outfit y un gesto político en plena gala
El cantante reapareció tras cuatro años de ausencia con una presentación íntima, pero su vestuario, un pin contra las políticas migratorias de Estados Unidos y la supuesta promoción de su marca desataron la polémica.
Justin Bieber fue uno de los grandes protagonistas de los Premios Grammy 2026, una edición marcada por un fuerte clima de reivindicación política y por hechos históricos, como la consagración de un álbum en español como mejor disco del año.
El artista canadiense generó un intenso debate entre sus seguidores luego de aparecer en la alfombra roja con un pin en el que se leía “ICE Out”, en rechazo a las recientes políticas de deportación impulsadas por el gobierno de Donald Trump en Estados Unidos.
El gesto se interpretó como parte de una protesta colectiva de varios músicos durante la ceremonia, aunque no todos los fans celebraron que Bieber se posicionara públicamente sobre el conflicto.
Un look que desató la controversia
La polémica se intensificó durante su actuación, cuando Justin Bieber subió al escenario vestido únicamente con ropa deportiva y ropa interior.
Rápidamente, seguidores en redes sociales detectaron que los calzoncillos que llevaba pertenecían a su propia marca, Skylrk, lo que se interpretó como una forma de promoción encubierta en medio de un acto reivindicativo.
Para una parte del público, este gesto generó un conflicto de intereses, al considerar que el artista habría aprovechado la visibilidad del evento para publicitar su firma de indumentaria.
Un regreso íntimo tras cuatro años de ausencia
Más allá de la controversia por su vestuario, la actuación de Bieber fue uno de los momentos más comentados de la noche.
El cantante regresó a los Grammy luego de cuatro años sin presentarse en la ceremonia y sorprendió con un formato minimalista para interpretar Yukon, una de las canciones más personales de su etapa reciente.
Sin bailarines ni grandes efectos visuales, Bieber apostó por una puesta en escena despojada, centrada en la música y en su proceso creativo en vivo.
Música en tiempo real y protagonismo absoluto de la voz
Durante la presentación, el artista grabó en directo una guitarra eléctrica y una base de batería, construyendo la canción capa por capa antes de comenzar a cantar.
Este recurso, poco habitual en una gala de este nivel, recordó a formatos utilizados por artistas como Ed Sheeran y fue valorado positivamente por el público y la crítica especializada, que destacaron el protagonismo de la voz y la interpretación.
Un retorno marcado por su historia reciente de salud
La aparición en los Grammy 2026 representó un punto clave en el regreso de Justin Bieber a los grandes escenarios, luego de haber cancelado su gira mundial en 2022 por motivos de salud.
Desde entonces, el músico mantuvo un perfil bajo, con escasas apariciones públicas. En 2025 participó como invitado en un show de SZA en Los Ángeles y realizó algunas presentaciones privadas.
Su actuación en los Grammy fue su regreso más visible a un escenario global y también fue interpretada como un anticipo de su participación como artista principal en el festival Coachella, previsto para abril.
Nominaciones y balance de su carrera
En esta edición de los premios, Justin Bieber recibió cuatro nominaciones.
Swag compitió como álbum del año y mejor álbum vocal pop, mientras que Daisies fue candidato a mejor interpretación pop solista y Yukon a mejor interpretación de R&B.
Con estas postulaciones, el canadiense acumula 23 nominaciones a lo largo de su carrera y dos premios Grammy, obtenidos en 2016 y 2021, consolidándose como una de las figuras más influyentes del pop global.
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