Cine y Series
Así son las primeras imágenes de la película de Nahir Galarza
Amazon Prime Video prepara el desembarco de la vida de la acusada por el asesinato de su novio Fernando.
Amazon Prime Video producirá una biopic basada en el asesinato de Fernando Pastorizo y la condena de Nahir Galarza. Se revelaron algunos detalles del elenco que conformara la pelicula.
La historia del impactante caso de asesinato de Fernando Pastorizo y la posterior condena a prisión perpetua de Nahir Galarza se convertirá en una película que estará disponible en Amazon Prime Video. La empresa de entretenimiento confirmó que ya está trabajando en la producción de la biopic titulada «Nahir».
La actriz Argentina que interpretará a Nahir Galarza
La protagonista de la historia será interpretada por Valentina Zenere. La joven actriz dará vida a Nahir Galarza, quien con tan solo 19 años se convirtió en la mujer más joven de Argentina en recibir una condena a prisión perpetua.
‘Isadora’ en la serie de ‘Élite’
Con respecto a la actriz, Valentina participo de la cuarta temporada de «Élite. A los seis años empezó a estudiar teatro y debutó como actriz en Casi ángeles de la mano de Cris Morena. Fue en la última temporada y allí interpretó a Alai, la hija de Jazmín (China Suárez) y Tacho (Nicolás Riera). Luego, siguió en la cantera de la productora y formó parte del elenco de Aliados, protagonizada por Oriana Sabatini y Peter Lanzani.
También estuvo en Soy Luna, la exitosa serie de Disney reconocida en todo el mundo, lo que le permitió adquirir mayor popularidad gracias a su papel como la villana Ámbar Smith. Sus distintos trabajos como modelo hicieron que marcas internacionales la buscaran para que fuera la cara de sus productos.
También formo parte de Las chicas del cable -también de Netflix-, gracias a la cual construyó una carrera internacional.
En 2016, Valentina Zenere fue una de las personalidades argentinas que más seguidores sumó en su cuenta de Instagram: alcanzó el sexto lugar de las 10 figuras que más crecieron en la red social
Un caso verídico
El crimen tuvo lugar el viernes 29 de diciembre de 2017 en Gualeguaychú. Allí encontraron a Fernando Pastorizo sin vida en una calle, con heridas de bala en la espalda y en el pecho. Inicialmente, Nahir declaró como testigo, afirmando que había visto a la víctima la noche anterior al crimen. Sin embargo, las pruebas en su contra llevaron a su detención, y en una segunda declaración admitió que lo había matado accidentalmente con el arma de su padre, quien era policía.
La sentencia a prisión perpetua se dicto el 3 de julio de 2018 por el Tribunal de Juicio y Apelaciones de Gualeguaychú. Posteriormente confirmada por la Sala II de la Cámara de Concordia en julio de 2019.
«Nahir» Detalles de la biopic
La película «Nahir» la creo Lucas Jinkis y aun esta en desarrollo. Bajo la dirección de Hernán Guerschuny (conocido por su trabajo en «Recreo» y «Una Noche de Amor») y escrita por Sofía Wilhelmi (guionista de «Días de Gallos»). La producción está a cargo de Zeppelin Studio, conocido por sus proyectos como «Días de Gallos», «Bilardo, el Dr del fútbol» y «Diego, el último Adiós».
La película promete ser un relato cautivador y emocionante que explorará los hechos y las circunstancias que llevaron a este impactante crimen, así como las consecuencias y la repercusión en la sociedad argentina. «Nahir» ofrecerá una mirada profunda a los personajes involucrados y los dilemas éticos y legales que se presentaron durante el juicio.
La biopic de Nahir Galarza promete generar un gran interés y expectación entre el público, quienes tendrán la oportunidad de adentrarse en esta historia real llena de intriga y controversia. La actriz estuvo tres meses en Buenos Aires para filmar la película ya que su lugar de residencia es España.
Elenco de la película de Nahir
En tanto, en este proyecto estará acompañada por un gran elenco integrado por Mónica Antonópulos, Simón Hempe, César Bordón y Nachi Gadano, entre otros actores y actrices.
No hay mucha más información sobre lo que será la película “Nahir”, pero lo que se conoce es que fue creada por Lucas Jinkis, escrita por Sofía Wilhelmi y dirigida por Hernán Guerschuny, en una producción de Zeppelin Studio.
Cine y Series
Madre e hija interpretan a Moria: Sofía Gala y Helena Tuñón deslumbran en la serie de Netflix
Sofía Gala y Helena Tuñón protagonizan uno de los momentos más impactantes de la serie de Netflix sobre la vida de Moria Casán.
CINE Y SERIES- Hay algo magnético en ver a una familia contarse a sí misma. Y en Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de Moria Casán, ese juego de espejos alcanza un momento especialmente poderoso: Sofía Gala y su hija Helena Tuñón aparecen dentro de la historia de la diva y terminan convirtiéndose, también, en parte de su legado.
En Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de «La One», ocurre algo tan curioso como potente desde lo cinematográfico: una madre y su hija interpretan al mismo personaje.
Sofía Gala interpreta a Moria en una etapa de su vida.
Y su hija, Helena Tuñón, interpreta a su abuela durante la adolescencia.
Tres generaciones quedan así atravesadas por una misma historia. Y el resultado tiene un componente imposible de fabricar solamente con maquillaje, vestuario o caracterización: el vínculo real entre ellas.
Helena tiene apenas 17 años y enfrentó un debut actoral absolutamente singular. No interpretó a cualquier personaje: se puso en la piel de su propia abuela durante la adolescencia, en una de las etapas más difíciles de la vida de Moria.
Sofía Gala y Helena: madre e hija para interpretar a Moria
La idea es tan simple como poderosa.
Sofía Gala, hija de Moria, se pone en la piel de su madre.
Helena Tuñón, hija de Sofía y nieta de Moria, interpreta a la diva cuando todavía era una adolescente.
Es decir: madre e hija interpretan a la misma mujer.
La serie construye así una especie de árbol genealógico frente a las cámaras. Helena representa el pasado de Moria. Sofía continúa ese recorrido. Y en el centro de todo está la propia historia de una mujer que terminó convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles del espectáculo argentino.
No es solamente un recurso narrativo.
Es también una apuesta de enorme valor emocional.
Sofía Gala, frente al desafío de interpretar a su propia madre
Para Sofía Gala, el desafío tiene una dificultad evidente.
Interpretar a Moria no significa solamente reproducir una personalidad reconocible. La diva tiene una manera de hablar, de moverse y de ocupar el espacio que forma parte de su identidad pública desde hace décadas.
La salida fácil habría sido hacer una imitación.
Pero una biopic necesita algo más.
Necesita construir un personaje.
Y allí Sofía Gala encuentra uno de los puntos más interesantes de su trabajo. En lugar de limitarse al gesto conocido o a la frase que el público espera, la actriz puede explorar diferentes momentos de la vida de su madre y mostrar una Moria mucho menos asociada al personaje televisivo que todos conocen.
La pantalla permite entonces mirar hacia atrás.
Antes de la diva.
Antes de “la One”.
Antes de la mujer que convirtió su nombre en una marca.
La serie busca mostrar a la persona que existía antes de que ese personaje terminara de construirse, y Sofía deslumbra.
Helena: debutar interpretando a la mujer que cambió su apellido en una marca
Para cualquier actriz, debutar frente a una cámara puede ser un desafío. Para Helena, el desafío tuvo una dimensión completamente diferente.
Tenía que interpretar a Moria.
Pero no a la Moria que conocemos hoy, la mujer de las frases explosivas, la personalidad arrolladora y la capacidad de convertir cualquier escenario en territorio propio.
Tenía que interpretar a Moria adolescente, vulnerable y atravesando una experiencia traumática.
La secuencia muestra a la joven recorriendo los pasillos de la clínica, resistiéndose a las enfermeras y buscando desesperadamente a sus padres. Luego llega el momento del tratamiento, una escena de enorme tensión que marca uno de los pasajes más delicados de la producción.
Y allí está Helena, enfrentando su primer trabajo actoral con una responsabilidad que excede cualquier debut convencional.
El electroshock: una escena que exige algo más que impacto
La secuencia del tratamiento de electroshock es, probablemente, uno de los momentos más incómodos de la producción.
Y está bien que lo sea.
La escena no funciona solamente por lo que muestra, sino por lo que significa dentro del relato: la construcción de una mujer que desde muy joven tuvo que enfrentarse a una mirada externa que intentaba definir qué era “normal” y qué no.
El riesgo estaba en convertir ese episodio en una escena efectista.
Pero el contexto familiar cambia la percepción.
No estamos viendo solamente a una actriz representando a una joven internada. Estamos viendo a la nieta de esa mujer interpretando uno de los momentos o no, más traumáticos de su historia.
Eso produce una incomodidad particular.
Y el cine, cuando funciona, también tiene que incomodar.
Imaginate ser la nieta de la One e interpretar a tu abuela en la escena más dramática de su serie. Helena Tuñon, la otra Moria Casán. pic.twitter.com/QDgX0vNvGF
— CheNetflix (@CheNetflix) August 18, 2026
Una biopic que se vuelve más interesante cuando abandona el brillo
La tentación de una producción sobre Moria es obvia: lentejuelas, frases explosivas, glamour, escándalos y una sucesión de momentos destinados al aplauso.
Pero la serie resulta mucho más interesante cuando se aleja de ese camino.
El personaje público de Moria ya lo conocemos.
Lo novedoso está en descubrir qué había antes de que apareciera “la One”.
Y ahí la participación de Helena resulta clave.
Porque la joven interpreta a una Moria que todavía no sabe que terminará convirtiéndose en Moria Casán.
Ese es, quizás, el mayor atractivo dramático de la escena.
El apellido abre la puerta, pero la cámara decide
Ser nieta de Moria y hija de Sofía Gala convierte a Helena en una figura inevitablemente observada.
El apellido genera expectativa.
Pero frente a una cámara, el parentesco no alcanza.
Helena tiene una escena difícil y consigue sostenerla sin convertirla en una exhibición de “la nieta de”. Su presencia funciona mejor cuando se olvida el árbol genealógico y se mira a la actriz.
Y eso, para un debut, no es poco.
La serie también deja en claro que el verdadero fenómeno no está solamente en reconstruir a Moria.
Está en mostrar cómo una mujer extraordinaria se transforma en memoria para las generaciones que vienen detrás.
Sofía Gala y Helena Tuñón aportan justamente eso.
Una interpreta a su madre.
La otra interpreta a su abuela.
Y las dos terminan haciendo algo mucho más interesante que repetir el mito: lo vuelven a mirar.
Porque quizá el verdadero lujo de esta biopic no sea mostrar a Moria Casán en todo su esplendor.
Sea descubrir qué había detrás de ella antes de que existiera el personaje.
Tres generaciones y una historia que vuelve al presente
El verdadero impacto aparece cuando se observa la escena desde una perspectiva familiar.
Moria Casán. Sofía Gala. Helena Tuñón.
Tres generaciones conectadas por una misma historia.
Helena representa a Moria adolescente. Sofía toma el personaje en una etapa posterior. Y la propia Moria es el centro de todo el relato.
Es, literalmente, el linaje entrando en escena.
La elección de Helena tampoco fue casual. Moria explicó que quiso mantener un vínculo auténtico con su propia historia y que su nieta formara parte de esa reconstrucción.
“Como yo no quise caretearle, quise jugar con la verdad”, contó la diva al referirse a la participación de Helena.
Y pocas frases podrían resumir mejor el espíritu de esta apuesta.
Helena no buscaba ser actriz
El debut resulta todavía más llamativo porque Helena había mantenido un perfil muy alejado de la exposición.
La joven nació en 2008 y es hija de Sofía Gala y del músico Diego Tuñón, tecladista de Babasónicos.
Según contó Moria, su nieta tiene interés por el mundo audiovisual, aunque hasta ahora su inclinación estaba más relacionada con el trabajo detrás de cámara que con convertirse en actriz.
Por eso su aparición en Moria tiene un significado especial.
No fue el resultado de una carrera construida durante años.
Fue una oportunidad excepcional para contar una historia excepcional.
Sofía Gala vuelve a demostrar por qué tiene peso propio
Más allá de la curiosidad familiar, hay que detenerse en Sofía Gala.
La actriz tiene una presencia que no necesita depender permanentemente del apellido.
Su interpretación adquiere interés justamente cuando consigue despegarse de la obligación de “ser Moria” y comienza a construir una mujer con contradicciones, heridas, ambiciones y personalidad propia.
Ese es uno de los grandes desafíos de cualquier biopic.
No convertir a una persona real en una colección de gestos conocidos.
Una buena interpretación necesita encontrar aquello que no aparece en las fotografías.
Y Sofía Gala tiene allí un terreno especialmente fértil.
Su actuación permite pensar a Moria desde otro lugar: no solamente como una estrella, sino como una mujer que tuvo que atravesar diferentes etapas antes de convertirse en el fenómeno mediático que conocemos.
Una escena que habla del pasado y del futuro
La serie también suma a Griselda Siciliani y Cecilia Roth para representar distintas etapas de la vida de Moria. Pero la presencia de Sofía y Helena introduce un elemento que ninguna otra actriz podía aportar: el vínculo familiar real.
Y allí está una de las grandes particularidades de la producción.
La historia de Moria no solamente se representa.
También se transmite de generación en generación.
Helena, con 17 años, mira hacia el pasado y representa a su abuela. Sofía mira hacia su madre y construye otra versión de ella. Y Moria observa cómo su propia vida se transforma en ficción.
Una especie de círculo perfecto.
Porque al final, más allá de la fama, las cámaras y Netflix, queda algo mucho más potente: una madre, una hija y una nieta compartiendo la misma historia desde lugares completamente diferentes.
Y mientras Helena sorprende con su debut, Sofía Gala vuelve a demostrar que el apellido puede abrir una puerta, pero es el talento el que consigue quedarse con la pantalla.
Cine y Series
Épico final para La Casa del Dragón: terminó la tercera temporada y ya queremos la cuarta (ALERTA SPOILER)
La tercera temporada de La Casa del Dragón llegó a su final con fuego, muerte y una guerra que ya no tiene vuelta atrás. La cuarta temporada será la última y promete llevar la historia de los Targaryen hacia su desenlace.
CINE Y SERIES- La tercera temporada de La Casa del Dragón llegó a su final y dejó una sensación difícil de disimular: queremos más. Después de varios episodios de tensión, alianzas, traiciones y movimientos estratégicos, la serie de HBO finalmente soltó parte de la furia que venía acumulando.
El último capítulo puso a los dragones nuevamente en el centro de la escena. También dejó muertes, traiciones y un tablero completamente diferente para la guerra entre los Targaryen.
La historia todavía no terminó. Pero el camino hacia el desenlace ya está marcado.
La Casa del Dragón terminó su tercera temporada a puro fuego
La gran batalla de Tumbleton fue uno de los momentos más esperados de esta temporada. La serie llevó finalmente el conflicto a un terreno mucho más brutal.
Durante buena parte de la historia, la guerra parecía avanzar lentamente. Los dos bandos medían cada movimiento. Los dragones funcionaban como una amenaza permanente, pero nadie quería desatar todo su poder.
Eso cambió.
Tumbleton mostró lo que ocurre cuando los dragones dejan de ser una herramienta de presión y se convierten en verdaderas armas de destrucción.
La batalla también dejó una de las grandes claves del final: los jinetes de dragón no siempre responden a quienes creen tener el control.
Ulf el Blanco fue protagonista de uno de los momentos más caóticos. Su decisión terminó cambiando el rumbo del enfrentamiento y provocó una verdadera masacre.
La guerra entre los Negros y los Verdes ya no tiene nada de fría.
Ahora es una guerra abierta.
Rhaenyra ya no es la misma
Uno de los aspectos más interesantes del cierre fue la transformación de Rhaenyra.
La protagonista comenzó la serie intentando defender su derecho al Trono de Hierro. Durante buena parte de la historia buscó presentarse como una alternativa frente a la violencia de sus enemigos.
Pero el poder tiene un precio.
Y Rhaenyra comenzó a cruzar límites que antes parecían imposibles.
Sus decisiones con Helaena muestran hasta qué punto cambió. La relación entre ambas termina marcada por la tragedia y por una cadena de acontecimientos que desemboca en uno de los momentos más impactantes del episodio.
La muerte de Helaena agrega todavía más oscuridad al cierre.
También funciona como una señal de lo que viene.
La Casa Targaryen está cada vez más cerca de destruirse a sí misma.
“If your world is to survive, I must light the way. Because I am the Shield of your he People. I am Rhaenyra the Chosen. I am the Prince That Was Promised.” — Rhaenyra Targaryen #HouseOfTheDragon pic.twitter.com/0ABrQLNN0U
— westerosies (@westerosies) August 10, 2026
Aegon II vuelve a cambiar el tablero
Otro de los grandes protagonistas del final fue Aegon II.
Durante buena parte de la temporada, su situación parecía prácticamente irreversible. Sin embargo, su regreso junto a Fuegosol modifica nuevamente el escenario.
Rhaenyra creía tener una ventaja importante.
Ahora ya no puede confiarse.
El regreso de Aegon vuelve a encender una lucha que parecía encaminada hacia un único resultado. Y lo más interesante es que el rey todavía tiene cuentas pendientes.
Su aparición también prepara el terreno para una cuarta temporada mucho más intensa.
La cuarta temporada será la última
La gran noticia para los fanáticos es que La Casa del Dragón tendrá una cuarta temporada.
Y será la última.
Ryan Condal, creador de la serie, confirmó que la historia tendrá su desenlace en esa próxima entrega. HBO todavía no anunció una fecha oficial de estreno.
Sin embargo, todo apunta a que habrá que esperar.
La producción de la cuarta temporada comenzará durante 2027 en Reino Unido. El rodaje estará condicionado, entre otras cuestiones, por las condiciones climáticas y la disponibilidad de luz.
Si HBO mantiene el ritmo de producción de las temporadas anteriores, el estreno podría producirse en 2028.
Por ahora, se espera que la temporada final vuelva a tener ocho episodios.
¿Qué puede pasar en la temporada 4?
El escenario que deja la tercera temporada es explosivo.
La guerra entre los Negros y los Verdes está lejos de terminar. Rhaenyra perdió parte de la ventaja que había conseguido y sus enemigos recuperaron terreno.
Además, los dragones vuelven a ocupar un lugar central.
Y eso puede significar una sola cosa: más batallas.
La cuarta temporada deberá resolver el destino de los principales personajes y avanzar hacia el final de la Danza de los Dragones.
Pero también tendrá que responder algunas de las grandes preguntas que dejó el cierre.
¿Qué ocurrirá con Rhaenyra?
¿Hasta dónde llegará Aegon II?
¿Podrán los Targaryen sobrevivir a su propia guerra?
Y, sobre todo, ¿cuánto más fuego puede soportar Poniente?
El final que dejó ganas de más
La tercera temporada tuvo momentos desparejos y una primera mitad que pudo resultar demasiado lenta para algunos espectadores. Sin embargo, el tramo final recuperó la potencia que muchos esperaban.
El episodio final no solo entregó espectáculo.
También cambió el escenario de la guerra.
La muerte, la traición y los dragones dejaron claro que ya no existe un camino sencillo para ninguno de los bandos.
La Casa del Dragón terminó su tercera temporada, pero la historia está lejos de apagarse.
Ahora comienza la espera.
La cuarta temporada será la última oportunidad de ver a los Targaryen luchar por el Trono de Hierro.
Y después de este final, una cosa parece segura:
se viene fuego. Mucho fuego.
Cine y Series
El fin de la Calle Oak lanzó un nuevo tráiler: Anne Hathaway y Ewan McGregor
Enfrentan dinosaurios en la nueva película de J.J. Abrams
El fin de la Calle Oak lanzó un nuevo tráiler de Warner Bros. : Anne Hathaway y Ewan McGregor enfrentan dinosaurios en la película de J.J. Abrams
¿Qué harías si al despertar descubrieras que tu casa ya no está en un tranquilo barrio residencial, sino en plena Era Jurásica? Esa es la premisa de El fin de la Calle Oak, la nueva apuesta de Warner Bros. Pictures que acaba de estrenar un impactante tráiler y promete convertirse en uno de los grandes eventos cinematográficos del año.
El estudio lanzó este miércoles un nuevo adelanto con motivo del inicio de la venta anticipada de entradas en Estados Unidos. Además, presentó una serie de pósters inéditos que amplían el universo visual de una historia que mezcla ciencia ficción, suspenso y aventuras con un inesperado toque de humor.
Con la producción de J.J. Abrams y la dirección de David Robert Mitchell, la película reúne a dos figuras de Hollywood: Anne Hathaway y Ewan McGregor, quienes interpretan a un matrimonio que deberá luchar por sobrevivir cuando su tranquila vida suburbana se transforme en una auténtica pesadilla prehistórica.
Una calle residencial completa aparece misteriosamente en la Era Jurásica, rodeada por dinosaurios y sin posibilidad de regresar a casa.
Un barrio común convertido en el lugar más peligroso del planeta
La historia de El fin de la Calle Oak transcurre durante la década de 1980 y comienza con una escena cotidiana.
Una familia estadounidense despierta una mañana cualquiera para descubrir que algo imposible acaba de ocurrir.
No solo su vivienda desapareció del mapa moderno, sino que toda la calle donde viven fue trasladada a millones de años en el pasado.
Lo que antes era un barrio tranquilo, con vecinos conocidos y rutinas previsibles, se convierte de un momento a otro en un territorio dominado por dinosaurios y otras criaturas prehistóricas.
A partir de ese instante comienza una desesperada carrera por sobrevivir mientras intentan comprender qué ocurrió y si existe alguna forma de regresar a su tiempo.
El nuevo tráiler profundiza en esa tensión mostrando secuencias de acción, persecuciones y escenas cargadas de suspenso, sin revelar demasiados detalles sobre el origen del misterioso fenómeno.
J.J. Abrams y David Robert Mitchell apuestan por una historia original
Uno de los principales atractivos del proyecto es el equipo creativo que lo respalda.
J.J. Abrams, responsable de exitosas producciones como Lost, Star Trek y Star Wars: El despertar de la Fuerza, participa como productor.
En tanto, la dirección y el guion están a cargo de David Robert Mitchell, cineasta reconocido por It Follows (La corriente del mal), una película que se convirtió en referente del terror contemporáneo por su capacidad para generar tensión a partir de ideas originales.
La combinación de ambos nombres despertó una enorme expectativa entre los fanáticos del cine fantástico.
La película combina ciencia ficción, aventura, suspenso y supervivencia en una propuesta que busca diferenciarse de las tradicionales historias de dinosaurios.
Anne Hathaway y Ewan McGregor lideran un elenco de lujo
La historia se sostiene sobre las actuaciones de Anne Hathaway y Ewan McGregor, quienes interpretan a los padres de una familia típica de los suburbios estadounidenses.
Ambos deberán enfrentarse a una realidad completamente inesperada mientras intentan proteger a sus seres queridos en un entorno donde cada paso puede significar la diferencia entre la vida y la muerte.
El nuevo adelanto permite ver la química entre ambos protagonistas y anticipa un relato donde el drama familiar convivirá con grandes secuencias de acción.
Warner Bros. también difundió nuevos afiches promocionales que muestran a los personajes rodeados por una vegetación salvaje y enormes dinosaurios, reforzando el contraste entre la vida suburbana y el peligro constante del mundo prehistórico.
Una de las apuestas fuertes de Warner Bros. para 2026
Con el estreno previsto para el 13 de agosto, El fin de la Calle Oak aparece como una de las grandes producciones del segundo semestre.
El lanzamiento del nuevo tráiler coincide con el comienzo de la preventa de entradas en Estados Unidos, una estrategia habitual de los grandes estudios cuando buscan instalar una película como uno de los acontecimientos cinematográficos de la temporada.
El interés generado por la participación de J.J. Abrams, el prestigio de David Robert Mitchell y la presencia de dos estrellas consagradas como Hathaway y McGregor alimentan las expectativas de crítica y público.
[PLACEHOLDER ENLACE INTERNO: Todos los estrenos de cine y streaming de agosto de 2026]
Una historia que mezcla nostalgia, ciencia ficción y supervivencia
Más allá del espectáculo visual, El fin de la Calle Oak apuesta por una premisa original: convertir un entorno cotidiano en un escenario extremo donde las reglas del mundo dejan de existir.
La combinación de estética ochentera, viajes temporales, dinosaurios y conflictos familiares ofrece una propuesta diferente dentro del cine de ciencia ficción contemporáneo.
Ahora resta esperar su llegada a las salas para comprobar si logra cumplir con las altas expectativas generadas por sus primeros avances.
Por lo pronto, el nuevo tráiler deja una certeza: cuando una tranquila calle suburbana termina en plena Era Jurásica, sobrevivir será apenas el comienzo de la historia.
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