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Música

“El venenoso es Duki”: explosivos rumores del quiebre en Los del Espacio salpican a Emilia y María

Lit Killah, Rusherking, María Becerra, Emilia Mernes, Duki, Tiago PZK, FMK y Big One vuelven al ruedo. El grupo llamado “Los del Espacio” vuelve con nuevo tema.

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El escándalo que rodea a Emilia Mernes sumó un capítulo aún más polémico en las últimas horas, con la aparición de versiones que apuntan directamente a una interna dentro de “Los del Espacio”.

Las publicaciones fueron difundidas por la influencer conocida como “La Cuerpo”, quien compartió en sus redes una serie de mensajes con información explosiva sobre el supuesto quiebre del grupo.

“El venenoso es Duki”: las frases más fuertes

En los posteos, La Cuerpo lanzó afirmaciones contundentes que rápidamente se viralizaron y generaron impacto.

Entre las frases más resonantes aparece una que apunta directamente a Duki:

“El venenoso es Duki”

Además, los mensajes aseguran que el artista habría influido detrás de escena para generar tensiones dentro del grupo, con el objetivo de posicionar a Emilia por encima de otras figuras.

También se menciona a María Becerra como una de las principales afectadas por estas supuestas maniobras.

“Las chicas le soltaron la mano” y un clima de tensión

Otro de los fragmentos que más repercusión tuvo señala:

“Entonces las chicas le soltaron la mano”

Según estas versiones, varias artistas habrían tomado distancia de Emilia en medio de este conflicto, lo que explicaría los recientes gestos en redes sociales.

Incluso, los posteos hablan de un clima de incomodidad y rivalidad que habría reemplazado la buena relación que existía anteriormente.

Emilia Mernes en el centro de la escena

Las publicaciones también incluyen afirmaciones fuertes sobre el rol de la propia Emilia:

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“Emilia está siendo usada? Sí. Es una víbora? Sí, pero no es la única mala de la película”

Estas declaraciones, sin ningún tipo de confirmación oficial, generaron un fuerte debate en redes sociales y dividieron a los seguidores.

Mientras algunos usuarios creen en la veracidad de estas versiones, otros cuestionan el origen de la información y advierten sobre el impacto de este tipo de contenidos.

“Todos le tienen miedo a Duki” y el mensaje final

Entre los dichos más polémicos, también aparece otra frase que encendió aún más la controversia:

“Todos le tienen miedo a Duki”

Los posteos sugieren que su influencia dentro de la industria sería clave para entender las tensiones que hoy atraviesan a “Los del Espacio”.

Además, La Cuerpo cerró sus publicaciones con un mensaje que dejó abierta la puerta a nuevas revelaciones:

“Hay más > pronto”

Sin confirmaciones y con máxima tensión

Hasta el momento, ninguno de los involucrados salió a responder públicamente a estas versiones.

Ni Emilia Mernes, ni Duki, ni María Becerra hicieron declaraciones sobre el tema, lo que mantiene el conflicto en el terreno de los rumores.

Sin embargo, el impacto en redes fue inmediato y el escándalo no deja de crecer, sumando cada vez más capítulos a una historia que ya mezcla música, egos y fuertes internas.

 

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«Los del Espacio»: ¿Quiénes son?

Todo parece indicar que María Becerra y los integrantes del grupo «Los del Espacio», conformado por Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK y Rusherking, no tienen la mejor de las relaciones. La noticia fue confirmada por Juan Etchegoyen, conductor de Mitre Live, quien aseguró: “Lo primero que quiero decir es que existe una feroz interna, la cual nadie ha hablado, interna que yo sé hace tiempo y que hoy voy a darte detalles, una interna que terminó de consolidarse días antes que María Becerra haga su recital en River, show que le han dado la espalda sus ex compañeros del grupo musical porque nadie fue. A María le hicieron la cruz por algunas actitudes que tuvo en los últimos años”.

Etchegoyen añadió: «Es importante saber que no están todos peleados entre todos pero hay un quiebre con la Nena de Argentina. La que menos está alejada de ella es Emilia Mernes y Thiago PZK, el resto ha cortado su vínculo con María”. La situación ha generado un fuerte revuelo entre los fanáticos de estos artistas, quienes han comenzado a especular sobre las razones detrás de esta separación.

Dentro de las razones para justificar estos rumores, Etchegoyen develó:

«Me contaron que en diversas juntadas de Los del Espacio ella puso excusas y no ha ido, como que dicen que ‘se olvidó de sus orígenes y se la creyó’, por eso decidieron no ir a River la otra vez. Esta interna tiene varios meses, no es nueva y a medida que vaya pasado el tiempo se van a ir conociendo más detalles. Fíjense lo unidos que han estado los de la ex banda en el recital de Emilia que incluso han cantado juntos. Sé que no van a hacer público esto pero es la realidad, está todo mal”.

Además, Etchegoyen reveló que ciertos comentarios de María sobre algunos integrantes de la banda han causado malestar: “Lo último que tengo para aportar por ahora es que no habrían gustado algunas frases de María sobre algunos de los integrantes de la banda, cosas que se van sabiendo y que molestaron sobre todo a Rusherking, Duki, FMK y a Lit Killah”.

Este quiebre entre María Becerra y sus antiguos compañeros de «Los del Espacio» ha sorprendido a muchos, considerando el éxito y la camaradería que compartieron en el pasado. La Nena de Argentina, quien ha experimentado un notable crecimiento en su carrera, parece haber generado resentimiento entre algunos de sus ex colegas. La ausencia de estos en su importante recital en River solo ha intensificado las especulaciones sobre la fractura en sus relaciones.

A medida que pasan los días, se espera que más detalles salgan a la luz, y los fanáticos estarán atentos a cualquier nueva información. Por ahora, la tensión entre María Becerra y «Los del Espacio» sigue siendo uno de los temas más comentados en el ámbito de la música urbana argentina.

“Los del espacio”fue el mítico grupo de amigos que formaron María Becerra, Rusherking, Tiago PZK, FMK y el youtuber El Demente. Todos ellos vivieron juntos gran parte de la pandemia donde fueron construyendo las carreras musicales que hoy les regalan tantas alegrías.

El anuncio de estas colaboraciones causo un gran revuelo en las redes sociales y  entre los fanáticos de estos reconocidos artistas argentinos. Sin embargo, lo que parecía ser una serie de lanzamientos independientes resultó ser una estrategia de marketing. ¡Alta estategía!

La noticia de las colaboraciones comenzó a circular cuando Duki y María Becerra anunciaron en sus redes sociales que lanzarían una canción en conjunto el jueves 1 de junio. Esto sorprendió a sus seguidores y generó una gran emoción, ya que ambos artistas han tenido un gran éxito en sus carreras individuales.

 

Los del Espacio: Colaboración completa

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Poco después, Lit Killah y Emilia Mernes también compartieron un adelanto de su próxima colaboración, confirmando que su canción se estrenaría el mismo día que la de Duki y María Becerra. Esto causó aún más expectativa, ya que ambos artistas son conocidos por su talento y han acumulado una base de fanáticos leales.

La sorpresa continuó cuando Tiago PZK y FMK revelaron que también lanzarían una colaboración el mismo día. Con cada anuncio, la emoción entre los seguidores de la música urbana argentina crecía exponencialmente, ya que estos artistas son muy populares y tienen un gran impacto en la escena musical actual.

Sin embargo, las cosas tomaron un giro inesperado cuando los artistas comenzaron a «pelearse» en Twitter por haber coincidido en la fecha de lanzamiento de sus canciones. Esta supuesta disputa causó una gran conmoción en las redes sociales, con los fanáticos tomando partido y expresando su opinión sobre la situación.

Finalmente, se reveló que toda esta pelea era una farsa cuidadosamente que se planeo para promocionar una noticia aún más emocionante: una colaboración conjunta de los siete artistas titulada «Los del Espacio». Ver a todos estos talentosos artistas trabajar juntos en una canción promete ser algo único y emocionante.

«Los del Espacio»: El teaser adelanto

 

 

Música

Premios Gardel 2026: Milo J arrasó, Lali brilló y la música argentina confirmó su cambio de era

La música argentina ya cambió de dueño en los Premios Garel 2026. O, al menos, de generación.

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La edición 2026 de los Premios Gardel 2026 dejó mucho más que una lista de ganadores. La ceremonia realizada en el Teatro Coliseo funcionó como una radiografía precisa del presente cultural argentino: una escena atravesada por la mezcla de géneros, el dominio del urbano y la irrupción definitiva de una nueva generación de artistas.

Y en el centro de esa transformación apareció un nombre imposible de ignorar: Milo J.

Con apenas 19 años, el músico se convirtió en el gran protagonista de la noche tras quedarse con el Gardel de Oro, Álbum del Año, Canción del Año y múltiples categorías clave, consolidando un fenómeno que ya dejó de ser promesa para transformarse en liderazgo absoluto dentro de la industria.

“La música argentina ya no discute géneros: mezcla generaciones, estilos y audiencias en tiempo real”.

La gala reunió a figuras históricas y contemporáneas como Lali Espósito, Charly García, Trueno, Miranda!, Cazzu, Babasónicos y Marilina Bertoldi.

Pero el verdadero mensaje estuvo en cómo quedó representada la industria:
el urbano dominó las categorías centrales, el pop sostuvo su peso comercial, el rock resistió desde figuras históricas y el folklore encontró nuevas formas de reinventarse.

Milo J y la consolidación del nuevo liderazgo musical argentino

El gran ganador de la noche fue Milo J, que convirtió La Vida Era Más Corta en el álbum definitivo de 2026.

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El disco obtuvo:

  • Gardel de Oro
  • Álbum del Año
  • Mejor Álbum Conceptual
  • Ingeniería de Grabación

Además, su canción “Niño” ganó:

  • Canción del Año
  • Grabación del Año
  • Mejor Canción de Folklore

El impacto no fue casual.

Milo J sintetiza buena parte de las características que hoy dominan la música argentina:

  • sensibilidad emocional
  • mezcla de géneros
  • narrativa autobiográfica
  • identidad barrial
  • estética digital
  • libertad estilística

A diferencia de otras generaciones, los nuevos artistas ya no necesitan encajar en una categoría fija. El trap puede convivir con folklore, canción de autor, rap y pop dentro de un mismo proyecto artístico.

“Milo J dejó de competir contra artistas de su edad: ahora compite contra toda la industria”.

También fue clave su colaboración con Trueno en “Gil”, ganadora de Mejor Colaboración Urbana y Mejor Canción de Hip Hop/Rap.

Lali y Miranda!: el pop argentino encontró cómo reinventarse

Aunque Milo J dominó la ceremonia, otra de las figuras centrales fue Lali Espósito.

La artista ganó Mejor Álbum Pop por No vayas a atender cuando el demonio llama y también obtuvo Mejor Canción Pop junto a Miranda! por “Mejor que vos”.

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El disco de Lali fue uno de los más comentados del año por presentar:

  • letras más oscuras
  • una estética provocadora
  • un perfil artístico más agresivo
  • mayor carga política y conceptual

Mientras tanto, Miranda! volvió a confirmar su vigencia al quedarse con Mejor Grupo Pop gracias a Nuevo Hotel Miranda!.

El dúo liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas logró algo poco frecuente en la música argentina: sostener relevancia durante más de dos décadas sin perder identidad.

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“Mientras el urbano domina el streaming, el pop argentino sobrevivió mutando”.

Ca7riel & Paco Amoroso: la consagración del caos creativo

Si hubo un proyecto que simbolizó el espíritu experimental de esta época fue el de Ca7riel & Paco Amoroso.

Ganaron:

  • Mejor Álbum Pop Alternativo
  • Mejor Videoclip Largo
  • Mejor Canción Pop Rock
  • Mejor Canción en Vivo
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Su propuesta mezcla:

  • funk
  • trap
  • rock
  • ironía
  • performance
  • cultura de internet
  • absurdo visual

En otra época habrían sido imposibles de clasificar. Hoy representan una de las expresiones más potentes y contemporáneas de la música argentina.

La industria dejó de premiar únicamente lo “correcto” y comenzó a valorar identidad, personalidad y riesgo artístico.

El rock y el folklore demostraron que todavía tienen peso

Esta edición 2026 también dejó espacio para los históricos.

Charly García ganó Mejor Canción de Rock junto a Sting por “In the City”, una colaboración cargada de simbolismo internacional.

Al mismo tiempo, Divididos obtuvo Mejor Álbum Grupo de Rock, confirmando que el rock argentino todavía conserva prestigio artístico y capacidad de convocatoria.

En paralelo, el folklore mostró señales de renovación:

  • Maggie Cullen ganó con Décimas
  • Flor Paz se impuso en folklore alternativo
  • Mex Urtizberea triunfó con el proyecto FA!

El mensaje fue claro: el folklore ya no depende exclusivamente de estructuras tradicionales. También puede dialogar con plataformas digitales y nuevas audiencias.

Todos los ganadores destacados de los Premios Gardel 2026

Gardel de Oro

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Álbum del Año

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Canción del Año

  • “Niño” — Milo J

Álbum Pop

  • No vayas a atender cuando el demonio llamaLali Espósito

Hip Hop/Rap mejor album

  • EUB DeluxeTrueno

Grupo Pop

  • Nuevo Hotel Miranda!Miranda!

Álbum de Rock

  • DivididosDivididos

Música Global

  • LatinajeCazzu

 Cuarteto

  • Que sedLuck Ra

Reconocimiento a la trayectoria

  • Los Nocheros

Una industria que ya cambió para siempre

Los Premios Gardel 2026 dejaron una conclusión imposible de ignorar: la música argentina atraviesa uno de los procesos de transformación más profundos de las últimas décadas.

Hay menos prejuicios entre géneros, más cruces artísticos y una convivencia inédita entre leyendas históricas y artistas nacidos en plena era digital.

El gran ganador fue Milo J. Pero la verdadera protagonista de la noche fue toda una generación que ya dejó de pedir permiso para ocupar el centro de la escena.

Porque la música argentina ya no está buscando su futuro.

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Ese futuro ya llegó.

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Música

Bruno Mars lanzó “Lo Arriesgo Todo”, su nueva canción en español

Bruno Mars apuesta al español con una versión cargada de emoción

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MUSICA- Bruno Mars volvió a sorprender a sus fanáticos con el lanzamiento de “Lo Arriesgo Todo”, la esperada versión en español de su éxito “Risk It All”. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa artística para el cantante, quien atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.

El estreno llega después del enorme impacto que generó su último álbum, The Romantic, un trabajo que marcó el regreso discográfico del artista tras varios años sin lanzar un álbum solista completo. Con este nuevo material, Bruno Mars no solo reafirma su vigencia mundial, sino que también fortalece el vínculo con el público latino.

Según destacaron desde su equipo de prensa, “Lo Arriesgo Todo” no es simplemente una traducción de la canción original, sino una reinterpretación pensada especialmente para conectar con las emociones y la sensibilidad de los fans de habla hispana.

“Lo Arriesgo Todo” mantiene el romanticismo de la versión original

La esencia romántica y emocional de “Risk It All” se mantiene intacta en esta nueva adaptación al español. Sin embargo, el idioma aporta una intensidad diferente que potencia el mensaje de la canción y le da una identidad propia.

La interpretación de Bruno Mars demuestra un fuerte compromiso artístico con sus raíces latinas y con la enorme comunidad hispana que sigue cada uno de sus pasos alrededor del mundo. La canción combina una melodía íntima con una letra cargada de pasión, elementos que rápidamente comenzaron a generar repercusión entre sus seguidores.

El lanzamiento también forma parte del fenómeno global que vive actualmente el cantante gracias a The Romantic Tour 2026, una gira internacional que agotó entradas en varias ciudades y que marca su regreso a los escenarios con shows multitudinarios.

Bruno Mars arrasa con su gira mundial 2026

La gira de Bruno Mars incluye presentaciones en ciudades emblemáticas como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Toronto, Londres y París. Además, el artista confirmó una serie de conciertos en México, donde se presentará en el Estadio GNP Seguros los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre.

El inicio del tour fue impactante: dos conciertos completamente agotados en el Allegiant Stadium de Las Vegas, en lo que significó su primera gira mundial en casi diez años.

El éxito fue tan grande que la ciudad de Las Vegas decidió homenajear al artista con distintos reconocimientos oficiales. Entre ellos, declarar el 10 de abril como el “Día de Bruno Mars”, entregarle la llave del Las Vegas Strip y renombrar una calle histórica como “Bruno Mars Drive”.

Con este homenaje, el cantante pasó a formar parte de una selecta lista de artistas legendarios vinculados a la ciudad, junto a figuras como Elvis Presley, Frank Sinatra y Dean Martin.

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Bruno Mars sigue rompiendo récords en la música mundial

A lo largo de su carrera, Bruno Mars se convirtió en uno de los artistas más exitosos y escuchados del planeta. El cantante acumula 16 premios GRAMMY®, múltiples récords de streaming y más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Entre sus logros más destacados aparece el récord de haber alcanzado los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de participar en canciones históricas como “Die with a Smile” junto a Lady Gaga y “APT.” con ROSÉ.

También es integrante del exitoso dúo Silk Sonic junto a Anderson .Paak, proyecto con el que obtuvo reconocimiento internacional y premios de la industria.

Con “Lo Arriesgo Todo”, Bruno Mars suma un nuevo capítulo a una carrera repleta de éxitos y demuestra que continúa explorando nuevos sonidos y mercados sin perder la esencia que lo convirtió en una de las mayores estrellas pop del mundo.

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Música

Shakira vuelve al Mundial: qué significa “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa 2026 y cuándo se estrena

La cantante colombiana Shakira presentó junto a Burna Boy la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026. El tema mezcla idiomas y busca convertirse en el nuevo hit futbolero global.

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MUSICA- Shakira lanzó un adelanto de “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna Boy. El tema se estrenará el 14 de mayo.

La cantante colombiana Shakira volvió a quedar ligada para siempre a la historia de los mundiales de fútbol. Este jueves presentó oficialmente “Dai Dai”, la canción que será el himno de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que interpretará junto al artista nigeriano Burna Boy.

La noticia revolucionó las redes sociales y despertó la nostalgia de millones de fanáticos que todavía recuerdan el fenómeno global de “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 y “La La La” en Brasil 2014. Ahora, la artista barranquillera apuesta nuevamente por una canción mundialista que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del año.

“Dai Dai”, una mezcla de idiomas y energía mundialista

El adelanto publicado por Shakira muestra una producción cargada de color, baile y referencias futboleras. En el video se la puede ver dentro del estadio Maracaná luciendo prendas inspiradas en los colores de Brasil mientras bailarines utilizan camisetas de distintas selecciones como Argentina, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

“Dai Dai” toma una expresión italiana que significa “vamos” y la combina con frases en español, francés e inglés: “Dale, allez, let’s go”. El concepto busca reflejar el espíritu multicultural del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

La canción se estrenará oficialmente el próximo 14 de mayo y ya genera expectativa entre los fanáticos del fútbol y de la música pop internacional.

¿Qué significa “Dai Dai”?

“Dai Dai” es una expresión italiana muy utilizada para alentar y significa “vamos”, “dale” o “vamos arriba”. La frase encaja perfectamente con el clima de fiesta y pasión futbolera que rodea al Mundial.

En la canción, Shakira también suma expresiones similares en distintos idiomas como “Dale”, “Allez” y “Let’s go”, buscando representar el espíritu global del torneo y conectar con fanáticos de todo el mundo.

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Shakira y su relación histórica con los mundiales

La presencia de Shakira en eventos vinculados al fútbol no es casualidad. Desde hace más de 15 años, la artista quedó asociada a las grandes celebraciones mundialistas.

Con “Waka Waka (This Time for Africa)” en el Mundial de Sudáfrica 2010, logró una de las canciones más escuchadas de la historia de los eventos deportivos. Luego repitió el fenómeno con “La La La” durante Brasil 2014.

Ahora, con esta nueva canción, la colombiana busca volver a conquistar al público global y muchos usuarios en redes sociales ya la califican como “la reina de los mundiales”.

Burna Boy, la apuesta africana para el Mundial 2026

La colaboración con Burna Boy también despertó entusiasmo. El músico africano es actualmente una de las figuras más importantes de la escena internacional y representa el crecimiento global de la música afrobeat.

La unión entre Shakira y Burna Boy apunta a crear un sonido internacional capaz de conectar distintas culturas y continentes, algo que encaja perfectamente con el espíritu del Mundial 2026, que será además el primero en contar con 48 selecciones participantes.

El Mundial 2026 ya empieza a sentirse

La Copa Mundial de la FIFA 2026 se disputará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026 en sedes de México, Estados Unidos y Canadá.

Mientras las selecciones continúan buscando la clasificación, la música empieza a marcar el clima de una competencia que promete ser histórica. Y una vez más, Shakira aparece como una de las protagonistas centrales del evento deportivo más importante del planeta.

El adelanto ya suma millones de reproducciones y todo indica que la canción será una de las más escuchadas en estadios, redes sociales y plataformas digitales durante los próximos meses.

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