Conéctate con nosotros
http://puentedenoticias.com/wp-content/uploads/2022/05/leader.jpg

Cine y Series

«En el barro»: María Becerra besa a Valentina Zenere en una escena hot en su debut

La Nena de Argentina estrenará una canción original para “En el barro”, y estará presente en el evento de lanzamiento junto al elenco y los productores.

Publicado

el

Después de generar expectativas durante meses, María Becerra hizo su debut actoral y no pasó desapercibida. La cantante de “Corazón vacío” se sumó a En el barro, el spin-off de El Marginal, y lo hizo con una escena que rápidamente se volvió viral: un apasionado beso con Valentina Zenere, en el marco de una trama que explora la vida dentro de una cárcel de mujeres.

La serie, creada por Sebastián Ortega y dirigida por Mariano Hueter, continúa el universo carcelario que inició El Marginal, pero esta vez con enfoque completamente femenino. María interpreta a una interna que participa en un circuito de pornografía dentro del penal. En las primeras imágenes difundidas por Netflix, se la ve con un top de red verde flúor, accesorios llamativos y entregada a una escena cargada de erotismo con Zenere, quien luce un antifaz con brillos.

La reacción de las redes: “Sirvió perfo, chape lésbico y cumbia”

Las redes sociales estallaron con el estreno del tráiler. La escena entre Becerra y Zenere no solo encendió los comentarios por su intensidad, sino también por el cruce de mundos: el de la música urbana y el de la ficción carcelaria. La propia Becerra compartió el fragmento en sus historias de Instagram con tres emojis de fuego, mientras que en X (ex Twitter) los fans celebraron su participación:

“María Becerra TODO BIEN vas a hacer”; “sirvió perfo, chape lésbico, cumbia, rostro”; “cuidemos a la más reina de Argentina x favor”; “quién lo hubiera dicho, Becerra y Zenere chapando en una serie de Ortega”, fueron algunos de los mensajes destacados.

Una trama que mezcla barro, poder y supervivencia

En el barro arranca con el traslado de un grupo de mujeres sin experiencia carcelaria, lideradas por Gladys Guerra, alias “la Borges” (Ana Garibaldi), a una nueva prisión llamada La Quebrada. Durante el viaje, el vehículo que las transporta se hunde en un río, y solo cinco internas logran sobrevivir. Cubiertas de barro y con el miedo en la piel, forman un grupo de resistencia que más tarde será conocido como “Las embarradas”.

Con la crudeza habitual del universo Marginal, esta nueva entrega aborda el poder de las “tribus” internas del penal, las reglas invisibles que se imponen entre rejas y el camino hacia la reconstrucción de la identidad dentro del encierro.

Un reparto de alto impacto y una artista que se anima a todo

Además de María Becerra y Valentina Zenere, la serie cuenta con un elenco poderoso que incluye a Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas y Erika de Sautu Riestra. También habrá participaciones especiales de figuras como Juan Gil Navarro, Juana Molina, Justina Bustos, Cecilia Rossetto y Gerardo Romano.

María no solo se animó a actuar por primera vez, sino que también compuso una canción especialmente para la serie, que suena en el tráiler oficial. Su versatilidad y presencia generaron un fuerte impacto antes incluso del estreno, pautado para el 14 de agosto en Netflix.

Su fanatismo por El Marginal no es nuevo. Cuando anunció su participación, Becerra dijo que se trataba de “un sueño cumplido”. Hoy, ese sueño se convirtió en tendencia y en uno de los debuts más comentados del año.

Publicidad
Consejo Santa Fe

11 Jul 2025 a las 07:38

María Becerra tendrá una participación especial en el spin-off de El marginal

María Becerra sigue sumando proyectos en su carrera artística y esta vez lo hará desde la pantalla. Según informaron la cantante formará parte de “En el barro”, el esperado spin-off de El marginal, no solo con una participación especial, sino también con una canción de cumbia original que será parte del lanzamiento oficial de la serie.

Pero antes verá la luz el tema interpretado por María Becerra, quien también dirá presente en el evento de prensa. La cita será el próximo 14 de agosto, día en que se estrenará la serie. Junto a ella estarán las protagonistas Valentina Zenere, Ana Garibaldi, Lorena Vega, Juana Molina, Gerardo Romano, y los productores Sebastián Ortega y Pablo Culell. Ana Rujas, también parte del elenco, no podrá asistir ya que se encuentra en España.

“En el barro”: el spin-off femenino de El Marginal llega en agosto con un elenco de lujo

La plataforma de streaming anunció el estreno global de En el barro, una nueva serie creada por Sebastián Ortega que amplía el universo de El Marginal, esta vez con una mirada centrada en el sistema penitenciario femenino. La producción, que llegará a Netflix el próximo 14 de agosto, contará con un elenco encabezado por Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega y Ana Rujas, entre otras figuras destacadas.

La ficción es una creación de Underground en coproducción con Netflix y Telemundo Studios, con guion de Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y el propio Sebastián Ortega, quien además dirige la serie junto a Alejandro Ciancio y Estela Cristiani.

Una historia de mujeres marcadas por el encierro y la supervivencia

En el barro arranca con el traslado de Gladys Guerra (conocida como “la Borges”) y otras reclusas sin experiencia previa en cárceles hacia el penal de La Quebrada. En el camino, el transporte sufre un ataque y cae al río. Cinco mujeres sobreviven, cubiertas de barro, y logran llegar a la orilla. Unidas por el trauma y la adversidad, deberán adaptarse a las duras reglas del nuevo entorno penitenciario, atravesado por tensiones, alianzas y una jerarquía feroz. Así nacerá un nuevo grupo: “Las embarradas”.

El relato explora las complejidades de sus historias personales, la violencia estructural del encierro y la búsqueda de identidad dentro de un mundo hostil.

Reparto y participaciones especiales

Además del núcleo protagónico, el elenco se completa con Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Martín Rodríguez, Carla Pandolfi, Tatu Glikman y Payuca, entre otros. También habrá apariciones especiales de Juana Molina, Juan Gil Navarro, Justina Bustos, Gerardo Romano (retomando su personaje de Sergio Antín) y Cecilia Rossetto.

Una de las grandes sorpresas es la presentación especial de María Becerra, quien participará con una canción original de cumbia y aparecerá en uno de los episodios.

Publicidad
Consejo Santa Fe

El legado de El Marginal

Estrenada en 2016, El Marginal se convirtió en una de las series más exitosas de la televisión argentina y trascendió fronteras gracias a su llegada a Netflix. Con cinco temporadas, supo construir un universo potente a través de personajes como los hermanos Borges y Pastor. Su impacto fue tal que recibió el Martín Fierro de Oro en 2017 y catapultó a sus creadores a desarrollar nuevas propuestas.

Según Pablo Culell, productor ejecutivo, En el barro es una forma de seguir explorando ese universo desde otra perspectiva: “Esta nueva serie mantiene el tono crudo, pero propone una mirada más íntima sobre las relaciones humanas en contexto de encierro, desde lo femenino”.

Un nuevo capítulo con identidad propia

Con una estética realista, escenas impactantes y un fuerte componente emocional, En el barro promete ser una de las ficciones argentinas más relevantes del año. Sebastián Ortega reafirma así su sello autoral, apostando nuevamente a historias intensas, personajes complejos y escenarios sociales cargados de tensión.

El 14 de agosto, Netflix se adentra otra vez en el oscuro mundo carcelario, pero esta vez desde una óptica distinta: la de mujeres que, sumidas en el barro —literal y simbólicamente—, luchan por sobrevivir y reinventarse.

Cine y Series

Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell

El clásico personaje de Peter Pan vuelve con un ambicioso proyecto

Publicado

el

Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell. La industria del streaming atraviesa una etapa marcada por la reinvención de grandes clásicos. Y uno de los personajes más emblemáticos del universo Disney está a punto de regresar con una nueva historia.

Continuar leyendo

Cine y Series

Máxima temporada 2: la historia de la reina argentina vuelve con más conflictos y desafíos

Cuándo y donde se puede ver: los detalles acá

Publicado

el

La historia de una argentina que pasó de trabajar en el mundo financiero a convertirse en una de las figuras más influyentes de la realeza europea vuelve a la pantalla. La Máxima temporada 2 promete profundizar en el costado más político, íntimo y complejo de la vida de Máxima Zorreguieta, interpretada nuevamente por Delfina Chaves.

Tras el éxito de la primera entrega, la serie que retrata la transformación de la economista argentina en futura reina de los Países Bajos regresará con nuevos conflictos, más personajes y una trama que pondrá el foco en los desafíos del poder, la presión pública y el peso de la institución monárquica.

La Máxima temporada 2 se estrenará el 19 de marzo en HBO Max y contará con seis episodios que seguirán explorando cómo una mujer latinoamericana logró abrirse paso dentro de uno de los sistemas más tradicionales de Europa.

“Cada decisión de Máxima empieza a tener impacto político y mediático”, adelantaron desde la producción.


Máxima temporada 2: el desafío de consolidarse en la realeza

La nueva etapa de la serie comienza en un momento clave para la protagonista. Luego de haber atravesado las primeras polémicas vinculadas a su pasado familiar y su relación con el príncipe heredero, la Máxima temporada 2 mostrará el proceso en el que debe consolidar su lugar dentro de la casa real neerlandesa.

En esta etapa, la historia se centra en cómo la protagonista intenta equilibrar tres mundos que muchas veces chocan entre sí:

  • su identidad personal como mujer argentina

  • su rol institucional dentro de la monarquía

  • la presión constante de la opinión pública

La serie también mostrará cómo cada movimiento dentro del palacio es observado por los medios, por la política y por el propio entorno de la familia real.

Este enfoque permite entender que la historia de Máxima no es solo un cuento de hadas moderno, sino también un relato sobre poder, adaptación cultural y estrategia política.

[ENLACE INTERNO: series biográficas basadas en historias reales]


Nuevos personajes y un foco más íntimo en la familia

Uno de los aspectos más comentados de la Máxima temporada 2 será la ampliación del universo de personajes. La trama incorporará a la figura de Inés Zorreguieta, hermana de la protagonista, interpretada por Carolina Kopelioff.

Publicidad
Consejo Santa Fe

Su aparición permitirá explorar una dimensión más íntima del relato: el vínculo entre Máxima y su familia, que permanece en Argentina mientras ella atraviesa su proceso de adaptación a la realeza europea.

Esta decisión narrativa busca humanizar aún más a la protagonista y mostrar que detrás del protocolo real existe una historia marcada por afectos, tensiones y decisiones difíciles.

La producción adelantó que el foco estará puesto en “los conflictos familiares y emocionales que acompañan la vida pública de Máxima”.

Además, la serie seguirá mostrando la evolución de su relación con el príncipe heredero y el impacto que las decisiones de la pareja tienen en la política y en la imagen de la monarquía.


Una serie que conecta historia real y drama televisivo

El atractivo de la Máxima temporada 2 no reside solamente en el glamour de la realeza. Su mayor fortaleza es la manera en que combina hechos históricos con una narrativa dramática que permite comprender los dilemas personales detrás de las decisiones públicas.

Desde su estreno, la serie logró captar la atención de espectadores de distintos países por varios motivos:

  • muestra el ascenso de una figura latinoamericana en la realeza europea

  • aborda conflictos políticos y mediáticos reales

  • explora el impacto de la exposición pública en la vida personal

El resultado es una historia que mezcla romance, política y drama familiar, elementos que explican por qué la serie logró posicionarse entre los contenidos más comentados dentro de la plataforma.

Con seis nuevos episodios, la Máxima temporada 2 buscará consolidar ese interés y continuar explorando el camino de una mujer que, lejos de su país natal, debió aprender a moverse dentro de una institución milenaria.

El estreno del 19 de marzo marcará así el regreso de una historia que demuestra que, incluso dentro de los palacios más formales, las emociones, los conflictos y las decisiones humanas siguen siendo el verdadero motor del relato.

(más…)

Publicidad
Consejo Santa Fe
Continuar leyendo

Cine y Series

La Llama que Llama vuelve como miniserie y suma a Benjamín Vicuña

El recordado personaje de los años 90 regresa en formato de microepisodios para streaming, mezcla nostalgia con humor actualizado y suma invitados especiales como Benjamín Vicuña.

Publicado

el

Cine y Series- Después de más de dos décadas de silencio televisivo, La Llama que Llama vuelve a escena. El personaje que marcó a toda una generación con sus absurdas llamadas telefónicas regresa reinventado en formato de miniserie para streaming y ya puede verse en Flow.

El regreso no es casual ni improvisado. La apuesta busca aprovechar el enorme capital nostálgico que dejó aquella campaña publicitaria de fines de los ‘90 y adaptarlo al consumo actual: episodios breves, humor rápido y referencias al mundo digital.

En esta nueva etapa, además, suma un atractivo extra: la participación especial de figuras reconocidas del espectáculo argentino, entre ellas el actor Benjamín Vicuña.

“La idea fue recuperar la esencia del personaje, pero hablarle a una generación que hoy consume contenido en el celular”.

La miniserie combina nostalgia, humor absurdo y guiños contemporáneos, en un experimento que busca demostrar que algunos íconos culturales pueden reinventarse sin perder su identidad.


Un clásico publicitario que marcó a una generación

Para entender el regreso de La Llama que Llama hay que viajar a finales de los años 90. En aquel momento, la campaña publicitaria de la empresa de telecomunicaciones convirtió a un simple títere en uno de los personajes más recordados de la televisión argentina.

Entre 1998 y 2001 se emitieron 26 comerciales que se volvieron virales antes de que existieran las redes sociales. El humor absurdo, las frases pegadizas y las situaciones ridículas transformaron a la llama en un fenómeno cultural.

“¿Hola? ¿Con la llama que llama?” se convirtió en una frase repetida en escuelas, oficinas y reuniones familiares.

Ese impacto dejó una huella en la memoria colectiva. Por eso, el regreso de La Llama que Llama no apunta solo a recuperar un personaje: busca activar el recuerdo emocional de una generación que creció viendo esos anuncios.

Según especialistas en marketing, este tipo de estrategias se conoce como “nostalgia branding”, una técnica que revive marcas o personajes del pasado para reconectar con el público.


El salto al streaming y el formato de microepisodios

La nueva versión fue pensada para el ecosistema digital. Por eso, los episodios duran entre cuatro y seis minutos, un formato ideal para el consumo rápido en plataformas.

El estreno se organizó en tres etapas:

Publicidad
Consejo Santa Fe
  • 27 de febrero: primeros cuatro episodios

  • 5 de marzo: dos nuevos capítulos

  • 12 de marzo: cierre de temporada

La estrategia busca mantener el interés del público semana a semana y generar conversación en redes sociales.

Además, el lenguaje narrativo se actualizó. Si en los comerciales originales la llama hablaba desde un teléfono fijo, ahora los personajes utilizan smartphones, redes sociales y referencias a la cultura digital.

El resultado es una mezcla curiosa entre lo clásico y lo contemporáneo.

“El humor absurdo sigue siendo el corazón del personaje, pero ahora dialoga con el mundo actual”.


Celebridades invitadas y paisajes del norte argentino

Uno de los grandes atractivos del relanzamiento es la presencia de invitados especiales. Entre ellos aparece Benjamín Vicuña, quien participa con un cameo dentro de la historia.

La presencia de celebridades cumple un doble objetivo:

  • atraer nuevas audiencias

  • generar repercusión en redes sociales

Pero la serie también apuesta por otro diferencial: los paisajes del norte argentino.

Por primera vez, la narrativa permite que La Llama que Llama viaje por distintas regiones del país, incorporando escenarios naturales y urbanos que amplían el universo visual del personaje.

Este detalle fue clave para que la producción recibiera declaración de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura y Turismo de Jujuy.

“El personaje nació en una campaña publicitaria, pero terminó formando parte del imaginario cultural argentino”.


Cómo se produjo la miniserie: técnica tradicional en tiempos digitales

A pesar de que hoy la animación 3D domina la industria audiovisual,  mantiene una técnica clásica: la titiritería.

El proceso de producción incluyó:

Publicidad
Consejo Santa Fe
  • cinco días de grabación de voces

  • una semana completa de rodaje con titiriteros

  • trabajo coreográfico para lograr movimientos precisos

Los artistas detrás de los títeres explicaron que el desafío físico es enorme.

“Son horas de rodaje sin que se vea ninguna parte del cuerpo. Terminás estirado al máximo para mover el cuello de la llama”.

Esa decisión artística responde a una idea clara: preservar la esencia que convirtió al personaje en un clásico.


El fenómeno nostalgia: por qué vuelven los íconos del pasado

El regreso de La Llama que Llama no es un caso aislado. En los últimos años, muchas marcas y productoras apostaron por recuperar personajes o formatos del pasado.

Las razones son varias:

  1. Memoria emocional: los recuerdos generan conexión inmediata.

  2. Reconocimiento de marca: el público ya conoce al personaje.

  3. Bajo riesgo creativo: se parte de una fórmula probada.

En este contexto, La Llama que Llama aparece como uno de los experimentos más interesantes del streaming argentino en 2026.


El futuro de La Llama que Llama en el universo digital

La miniserie busca algo más que entretenimiento: intenta demostrar que un personaje nacido en la publicidad puede evolucionar y convertirse en contenido narrativo.

Si la respuesta del público es positiva, no se descartan nuevos formatos:

  • temporadas adicionales

  • contenido para redes sociales

  • colaboraciones con otras figuras

En definitiva, Las  Llamas vuelven para probar que el humor absurdo todavía tiene lugar en la era del streaming.

Y la gran pregunta ahora es simple:

¿logrará conquistar también a la generación que nunca escuchó esa famosa frase al teléfono?

Publicidad
Consejo Santa Fe

Porque si algo dejó claro este regreso es que la nostalgia, bien utilizada, puede volver a llamar… y hacer que todos atiendan.

Continuar leyendo
Consejo Santa Fe
Remates Alegre

Más Visitadas