Cine y Series
«En el barro»: María Becerra besa a Valentina Zenere en una escena hot en su debut
La Nena de Argentina estrenará una canción original para “En el barro”, y estará presente en el evento de lanzamiento junto al elenco y los productores.
Después de generar expectativas durante meses, María Becerra hizo su debut actoral y no pasó desapercibida. La cantante de “Corazón vacío” se sumó a En el barro, el spin-off de El Marginal, y lo hizo con una escena que rápidamente se volvió viral: un apasionado beso con Valentina Zenere, en el marco de una trama que explora la vida dentro de una cárcel de mujeres.
La serie, creada por Sebastián Ortega y dirigida por Mariano Hueter, continúa el universo carcelario que inició El Marginal, pero esta vez con enfoque completamente femenino. María interpreta a una interna que participa en un circuito de pornografía dentro del penal. En las primeras imágenes difundidas por Netflix, se la ve con un top de red verde flúor, accesorios llamativos y entregada a una escena cargada de erotismo con Zenere, quien luce un antifaz con brillos.
La reacción de las redes: “Sirvió perfo, chape lésbico y cumbia”
Las redes sociales estallaron con el estreno del tráiler. La escena entre Becerra y Zenere no solo encendió los comentarios por su intensidad, sino también por el cruce de mundos: el de la música urbana y el de la ficción carcelaria. La propia Becerra compartió el fragmento en sus historias de Instagram con tres emojis de fuego, mientras que en X (ex Twitter) los fans celebraron su participación:
“María Becerra TODO BIEN vas a hacer”; “sirvió perfo, chape lésbico, cumbia, rostro”; “cuidemos a la más reina de Argentina x favor”; “quién lo hubiera dicho, Becerra y Zenere chapando en una serie de Ortega”, fueron algunos de los mensajes destacados.
María becerra y Valentina zenere chapando en la nueva serie «en el barro» que sale el 14 de agosto AAAA NECESITO VERLA YA
pic.twitter.com/sQPT4MtwfL— (@tsfStar_) July 24, 2025
Una trama que mezcla barro, poder y supervivencia
En el barro arranca con el traslado de un grupo de mujeres sin experiencia carcelaria, lideradas por Gladys Guerra, alias “la Borges” (Ana Garibaldi), a una nueva prisión llamada La Quebrada. Durante el viaje, el vehículo que las transporta se hunde en un río, y solo cinco internas logran sobrevivir. Cubiertas de barro y con el miedo en la piel, forman un grupo de resistencia que más tarde será conocido como “Las embarradas”.
Con la crudeza habitual del universo Marginal, esta nueva entrega aborda el poder de las “tribus” internas del penal, las reglas invisibles que se imponen entre rejas y el camino hacia la reconstrucción de la identidad dentro del encierro.
Un reparto de alto impacto y una artista que se anima a todo
Además de María Becerra y Valentina Zenere, la serie cuenta con un elenco poderoso que incluye a Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas y Erika de Sautu Riestra. También habrá participaciones especiales de figuras como Juan Gil Navarro, Juana Molina, Justina Bustos, Cecilia Rossetto y Gerardo Romano.
María no solo se animó a actuar por primera vez, sino que también compuso una canción especialmente para la serie, que suena en el tráiler oficial. Su versatilidad y presencia generaron un fuerte impacto antes incluso del estreno, pautado para el 14 de agosto en Netflix.
Su fanatismo por El Marginal no es nuevo. Cuando anunció su participación, Becerra dijo que se trataba de “un sueño cumplido”. Hoy, ese sueño se convirtió en tendencia y en uno de los debuts más comentados del año.
11 Jul 2025 a las 07:38
María Becerra tendrá una participación especial en el spin-off de El marginal
María Becerra sigue sumando proyectos en su carrera artística y esta vez lo hará desde la pantalla. Según informaron la cantante formará parte de “En el barro”, el esperado spin-off de El marginal, no solo con una participación especial, sino también con una canción de cumbia original que será parte del lanzamiento oficial de la serie.
Pero antes verá la luz el tema interpretado por María Becerra, quien también dirá presente en el evento de prensa. La cita será el próximo 14 de agosto, día en que se estrenará la serie. Junto a ella estarán las protagonistas Valentina Zenere, Ana Garibaldi, Lorena Vega, Juana Molina, Gerardo Romano, y los productores Sebastián Ortega y Pablo Culell. Ana Rujas, también parte del elenco, no podrá asistir ya que se encuentra en España.
“En el barro”: el spin-off femenino de El Marginal llega en agosto con un elenco de lujo
La plataforma de streaming anunció el estreno global de En el barro, una nueva serie creada por Sebastián Ortega que amplía el universo de El Marginal, esta vez con una mirada centrada en el sistema penitenciario femenino. La producción, que llegará a Netflix el próximo 14 de agosto, contará con un elenco encabezado por Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega y Ana Rujas, entre otras figuras destacadas.
La ficción es una creación de Underground en coproducción con Netflix y Telemundo Studios, con guion de Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y el propio Sebastián Ortega, quien además dirige la serie junto a Alejandro Ciancio y Estela Cristiani.
Una historia de mujeres marcadas por el encierro y la supervivencia
En el barro arranca con el traslado de Gladys Guerra (conocida como “la Borges”) y otras reclusas sin experiencia previa en cárceles hacia el penal de La Quebrada. En el camino, el transporte sufre un ataque y cae al río. Cinco mujeres sobreviven, cubiertas de barro, y logran llegar a la orilla. Unidas por el trauma y la adversidad, deberán adaptarse a las duras reglas del nuevo entorno penitenciario, atravesado por tensiones, alianzas y una jerarquía feroz. Así nacerá un nuevo grupo: “Las embarradas”.
El relato explora las complejidades de sus historias personales, la violencia estructural del encierro y la búsqueda de identidad dentro de un mundo hostil.
Reparto y participaciones especiales
Además del núcleo protagónico, el elenco se completa con Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Martín Rodríguez, Carla Pandolfi, Tatu Glikman y Payuca, entre otros. También habrá apariciones especiales de Juana Molina, Juan Gil Navarro, Justina Bustos, Gerardo Romano (retomando su personaje de Sergio Antín) y Cecilia Rossetto.
Una de las grandes sorpresas es la presentación especial de María Becerra, quien participará con una canción original de cumbia y aparecerá en uno de los episodios.
El legado de El Marginal
Estrenada en 2016, El Marginal se convirtió en una de las series más exitosas de la televisión argentina y trascendió fronteras gracias a su llegada a Netflix. Con cinco temporadas, supo construir un universo potente a través de personajes como los hermanos Borges y Pastor. Su impacto fue tal que recibió el Martín Fierro de Oro en 2017 y catapultó a sus creadores a desarrollar nuevas propuestas.
Según Pablo Culell, productor ejecutivo, En el barro es una forma de seguir explorando ese universo desde otra perspectiva: “Esta nueva serie mantiene el tono crudo, pero propone una mirada más íntima sobre las relaciones humanas en contexto de encierro, desde lo femenino”.
Un nuevo capítulo con identidad propia
Con una estética realista, escenas impactantes y un fuerte componente emocional, En el barro promete ser una de las ficciones argentinas más relevantes del año. Sebastián Ortega reafirma así su sello autoral, apostando nuevamente a historias intensas, personajes complejos y escenarios sociales cargados de tensión.
El 14 de agosto, Netflix se adentra otra vez en el oscuro mundo carcelario, pero esta vez desde una óptica distinta: la de mujeres que, sumidas en el barro —literal y simbólicamente—, luchan por sobrevivir y reinventarse.
Las puertas de la cárcel vuelven a abrirse. En el barro, protagonizada por Ana Garibaldi, Valentina Zenere y gran elenco, la nueva serie de Sebastián Ortega que expande el mundo de El Marginal, llega a Netflix el 14 de agosto. pic.twitter.com/gizIfpaL3w
— CheNetflix (@CheNetflix) July 7, 2025
Cine y Series
Bud Bunny y Tom Hanks revolucionan Toy Story 5 con nuevos personajes
La nueva película de Pixar confirmó el regreso de Tom Hanks como Woody y sumó a Bud Bunny con un personaje inédito que promete sorprender en Toy Story 5.
La expectativa por la nueva película de Pixar crece en todo el mundo. En las últimas horas se confirmó que el artista urbano Bad Bunny formará parte de Toy Story 5, donde compartirá elenco con Tom Hanks, quien volverá a interpretar la voz del querido Woody.
La noticia rápidamente explotó en redes sociales y generó entusiasmo entre los fanáticos de la saga. La nueva entrega llegará a los cines en junio de 2026 y promete mezclar nostalgia, humor y una fuerte reflexión sobre la relación de los chicos con la tecnología.
Toy Story vuelve con una historia totalmente renovada
Después del éxito de las primeras cuatro películas, Pixar apuesta nuevamente a una historia emocional, pero adaptada a los tiempos actuales. En esta ocasión, la trama de Toy Story girará en torno al avance de las pantallas, los dispositivos electrónicos y cómo los juguetes clásicos intentan recuperar la atención de los niños.
Según trascendió, los personajes deberán enfrentarse a una nueva generación de entretenimiento digital, donde tablets, videojuegos e inteligencia artificial pasan a ocupar el centro de la escena.
Tom Hanks volverá a ponerse en la piel de Woody, mientras que también regresará Buzz Lightyear con la voz de Tim Allen. Ambos serán protagonistas centrales de una aventura que, según los propios actores, tendrá escenas “muy emotivas”.
El inesperado personaje de Bud Bunny en Toy Story
Uno de los puntos que más sorprendió fue la incorporación de Bud Bunny al universo de Pixar. El cantante interpretará a un personaje completamente nuevo llamado “Pizza con gafas”, un juguete extravagante que vive olvidado junto a otros personajes en un viejo depósito.
Desde el estudio describieron al personaje como alguien con “mucho estilo, misterio y personalidad”. La elección de Bud Bunny no es casual: el artista atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional y cada vez tiene más presencia en Hollywood.
La participación del músico marca además su debut oficial como actor de voz en una gran producción animada de cine.
Tom Hanks adelantó escenas muy emotivas
Durante una reciente entrevista, Tom Hanks aseguró que Toy Story 5 tendrá algunos de los momentos más sensibles de toda la franquicia. El actor reveló que quedó profundamente emocionado durante la grabación de determinadas escenas y destacó que la película conectará tanto con adultos como con chicos.
La saga siempre logró combinar humor con mensajes profundos sobre la amistad, el paso del tiempo y el crecimiento personal. En esta nueva entrega, Pixar buscará sumar además una mirada sobre el impacto de la tecnología en la infancia moderna.
Muchos seguidores creen que la película podría convertirse en una de las más exitosas del estudio en los últimos años.
Pixar apuesta fuerte para 2026
El regreso de Toy Story representa una de las apuestas más importantes de Pixar para 2026. La franquicia es una de las más exitosas de la historia del cine animado y sigue movilizando generaciones enteras.
Además del regreso de personajes históricos, la película contará con nuevas incorporaciones y una estética más moderna, manteniendo el espíritu clásico que convirtió a la saga en un fenómeno mundial.
La presencia de Bud Bunny también apunta a captar nuevas audiencias y sumar impacto global, especialmente en Latinoamérica, donde el cantante tiene millones de seguidores.
Cuándo se estrena Toy Story 5
Disney y Pixar confirmaron que Toy Story 5 llegará a los cines el 19 de junio de 2026. Aunque todavía no se publicó el tráiler oficial completo, las primeras imágenes y filtraciones ya comenzaron a viralizarse en redes sociales.
La expectativa es enorme y muchos fanáticos esperan volver a emocionarse con Woody, Buzz y compañía en una nueva aventura cargada de nostalgia, humor y emociones.
Cine y Series
Una predicción meteorológica cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial: la historia real detrás de “Pressure”
La nueva película revive las horas decisivas previas al Día D
La nueva película Pressure, protagonizada por Andrew Scott y Brendan Fraser, pone el foco en uno de los aspectos menos conocidos pero más decisivos de la Segunda Guerra Mundial: el pronóstico meteorológico que definió el desembarco aliado en Normandía.
El drama histórico recrea las tensas 72 horas previas al Día D y muestra cómo una predicción climática terminó influyendo directamente en el éxito de la llamada Operación Overlord, la invasión anfibia más grande de la historia.
El clima, una pieza clave para derrotar a la Alemania nazi
En la primavera de 1944, mientras la Unión Soviética avanzaba desde el este hacia Berlín, los Aliados —Reino Unido, Estados Unidos y Canadá— preparaban una ofensiva decisiva sobre Francia ocupada por los nazis.
Sin embargo, el éxito de la invasión dependía de múltiples factores, y uno de los más importantes era el estado del tiempo.
Semanas antes del desembarco, un ensayo militar conocido como “Exercise Tiger” terminó en tragedia. Problemas de coordinación, fuego amigo y un ataque alemán dejaron cientos de soldados muertos durante las maniobras en la costa sur de Inglaterra.
Ese episodio abre la película y funciona como recordatorio del enorme riesgo que implicaba cualquier error en la planificación del Día D.
Dwight D. Eisenhower y la decisión que podía cambiar la guerra
En la película, Brendan Fraser interpreta al general Dwight D. Eisenhower, comandante supremo de las fuerzas aliadas.
Abrumado por la presión y consciente de que una mala decisión podía provocar una catástrofe, Eisenhower debía resolver un interrogante clave: si el clima permitiría lanzar la invasión prevista para el 5 de junio de 1944.
Allí entra en escena el meteorólogo escocés James Martin Stagg, interpretado por Andrew Scott, encargado de elaborar el pronóstico más importante de la guerra.
One team. One mission. At the world premiere of PRESSURE in NYC.
See Brendan Fraser, Andrew Scott, Kerry Condon and Damian Lewis—in theaters Friday. pic.twitter.com/nBGu6976f7
— Pressure (@pressurethefilm) May 27, 2026
Un choque de pronósticos y máxima tensión
La trama de Pressure, gira alrededor del enfrentamiento entre Stagg y el meteorólogo estadounidense Irving P. Krick, quien sostenía que el tiempo sería favorable para la invasión.
Stagg, en cambio, advertía que los pronósticos a más de 24 horas en el norte de Europa eran poco fiables y alertaba sobre tormentas que podían poner en peligro toda la operación.
La tensión entre ambas posturas obligó a Eisenhower a tomar una decisión histórica bajo enorme presión: avanzar o retrasar el desembarco.
Finalmente, el general decidió posponer la invasión 24 horas, lo que permitió que las tropas aliadas desembarcaran el 6 de junio de 1944 en condiciones climáticas más favorables.
Una guerra sin villanos visibles
El director Anthony Maras explicó que, a diferencia de otras producciones sobre la Segunda Guerra Mundial, Pressure no presenta un antagonista tradicional.
“Todos quieren lo mismo: ganar la guerra y salvar la mayor cantidad de vidas posible”, señaló.
Según Maras, el verdadero enemigo en la película es la presión extrema que enfrentaban quienes debían decidir el destino de miles de soldados.
Basada en hechos reales y una obra teatral
La película está inspirada en la obra teatral homónima escrita en 2014 por el dramaturgo británico David Haig, quien también colaboró en el guion cinematográfico.
Haig descubrió la historia de Stagg mientras investigaba figuras escocesas poco reconocidas y quedó fascinado por el papel silencioso que tuvo la meteorología en uno de los momentos más trascendentales del siglo XX.
Además del conflicto militar, la historia también explora la relación entre Eisenhower, Stagg y Kay Summersby —secretaria y conductora del general—, quien aparece como figura de confianza y contención durante los días previos a la invasión.
Un detalle invisible que cambió la historia
Aunque muchas películas sobre la Segunda Guerra Mundial se enfocan en las batallas y los combates, Pressure apuesta por mostrar cómo una decisión aparentemente técnica terminó teniendo impacto global.
La pregunta central del film resume esa tensión histórica:
“¿Habrá tormenta o no?”
La respuesta terminó definiendo el rumbo de la guerra en Europa.
Cine y Series
Michael Fassbender y Richard Gere relanzan “La Agencia”
El thriller de espionaje que quiere dominar el streaming en 2026
El espionaje volvió a ponerse de moda «La agencia»… pero ahora cuesta millones. Durante años, las plataformas apostaron por superhéroes, true crime y fantasía épica. Pero algo cambió. El público volvió a mirar hacia las sombras: operaciones encubiertas, traiciones internas y agentes que ya no saben de qué lado están.
En ese contexto, se convirtió en una pieza clave para.
Y ahora la plataforma redobla la apuesta.
Con y nuevamente al frente, la segunda temporada llegará el 21 de junio de 2026 con una ambición evidente: competir directamente con las grandes franquicias globales del streaming.
“No quieren solo una serie exitosa. Quieren una franquicia internacional.”
Primer vistazo exclusivo de lo que se viene. 🕵️♂️📸 Más tensión, secretos y adrenalina a full en la nueva temporada de La Agencia. 💼💥
Gran estreno este 21 de junio, solo por Paramount Plus. 🏔️💙#LaAgencia #ParamountPlus #Series pic.twitter.com/jzL0HfFDUX
— Paramount+ Argentina (@paramountplusar) May 19, 2026
Qué cambia en la temporada 2: menos glamour, más paranoia
La nueva entrega profundizará el conflicto interno dentro de la estación londinense de la CIA.
El eje dramático estará puesto en Martian, el personaje interpretado por Fassbender, atrapado entre:
- Lealtades cruzadas
- Operaciones encubiertas
- Sospechas de infiltración
- La obsesión por salvar a Samia
“El enemigo ya no está afuera: está dentro del sistema.”
Ese cambio de enfoque no es casual. Las series modernas de espionaje abandonaron el modelo clásico de héroes invencibles para apostar por personajes quebrados, ambiguos y emocionalmente desgastados.
La fórmula detrás del proyecto: cine premium convertido en televisión
Uno de los aspectos más fuertes de La Agencia es su estructura industrial.
La serie reúne:
- como productor ejecutivo
- Estudios estadounidenses y europeos
- Guionistas británicos de prestigio
- Actores históricamente ligados al cine
Este modelo refleja una tendencia clara:
“La televisión dejó de parecerse al cine. Ahora el cine se parece a la televisión.”
Hace apenas una década era impensado ver a figuras como Richard Gere protagonizando series de largo recorrido. Hoy ocurre lo contrario: las plataformas necesitan estrellas para sobrevivir a la saturación de contenido.
El verdadero origen de la serie: un clásico francés reinventado
Aunque muchos espectadores la descubrieron recién en Paramount+, La Agencia nace de una adaptación prestigiosa.
La serie está inspirada en:
Ese detalle explica gran parte de su tono:
- Espionaje cerebral
- Ritmo lento pero tenso
- Operaciones realistas
- Personajes moralmente ambiguos
“No busca parecer James Bond. Busca parecer posible.”
Y ahí reside gran parte de su atractivo.
El elenco: actores de peso para sostener una guerra psicológica
Además de Fassbender y Richard Gere, vuelven: Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith y Katherine Waterston asegura la continuidad de un reparto que, en la primera entrega, posicionó a La Agencia como una de las producciones más reforzadas de la plataforma. La incorporación de Harriet Sansom Harris, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon, India Fowler y Andrew Brooke, junto a la participación especial de Dominic West y Hugh Bonneville, amplía el rango interpretativo y técnico del proyecto, siguiendo el modelo de producción internacional con cuadros múltiples de coproductores.
“El casting funciona como una declaración de prestigio.”
La lógica es clara: en la era del streaming, el reparto también es marketing.
El nuevo mapa del streaming: por qué Paramount+ necesita esta serie
La competencia entre plataformas se volvió feroz.
Mientras:
- apuesta a volumen
- refuerza franquicias
- explota universos conocidos
Paramount+ intenta diferenciarse con contenido adulto y sofisticado.
“La Agencia no busca viralidad adolescente: busca prestigio.”
Eso la transforma en una pieza estratégica para la plataforma.
Las tres razones por las que “La Agencia” puede explotar en 2026
1. Fatiga del contenido superficial
El público empezó a demandar tramas más complejas.
2. Regreso del thriller político
La tensión geopolítica mundial volvió atractivo el espionaje realista.
3. Star system renovado
Las plataformas usan actores de cine para construir legitimidad.
Caso de estudio: el fenómeno Fassbender
La carrera de explica parte del fenómeno actual.
Pasó de:
- Cine independiente
- Blockbusters
- Franquicias
- Producciones de streaming premium
“El actor ya no elige formato. Elige impacto.”
Y las series ofrecen hoy algo que el cine perdió: tiempo para desarrollar personajes complejos.
La segunda temporada deja señales claras sobre hacia dónde va la industria:
- Las plataformas priorizan franquicias internacionales
- El thriller adulto vuelve a ser rentable
- Las coproducciones globales son el nuevo estándar
La guerra silenciosa entre plataformas
El estreno del 21 de junio será una prueba clave para Paramount+.
Porque ya no alcanza con lanzar contenido:
- Hay que sostener conversación
- Construir fandom
- Competir globalmente
“Hoy las series no pelean por audiencia. Pelean por permanencia cultural.”
El próximo paso será comprobar si La Agencia logra transformarse en el gran thriller de espionaje de esta década… o queda atrapada en la saturación infinita del streaming.
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