Música
Los Backstreet Boys llenaron el Wizink Center de Madrid
Casi 16.000 personas recibieron al quinteto
Los Backstreet Boys en Madrid. Ofrecieron un espectacular concierto con el que demostraron que para ellos no pasan los años.
Casi 16.000 personas recibieron al quinteto en el Wizink Center con un fervor que sigue siendo digno de destacar.
«¡Hola, Madrid! Sin todos vosotros acompañándonos durante este tiempo Backstreet Boys no serían lo que son», ha agradecido Littrell en sus primeras palabras al público, un mensaje que han subrayado una y otra vez cuando están a punto de cumplir 30 años juntos.
Nick Carter, Brian Littrell, A. J. McLean, Howie Dorough y Kevin Richardson llenaron por completo el Wizink Center y, si hay algo que quedó claro, es que no pasan los años.
Siguen cantando y bailando tan bien como siempre. Lo dieron todo sobre el escenario con un público entregado que se sabía todos sus grandes éxitos: (As long as you love me, The One, We’ve Got It Goin’ On, Shape of My Heart…) y sus canciones más nuevas, como Don’t go breaking my heart o Chances.
Madrid, en los años 90, fue una de las plazas fuertes en el inicio de carrera de Backstreet Boys
Las personas congregadas en el Wizink Center, con aforo completo, recibió al quinteto estadounidense en su octava visita en gira con un fervor que sigue siendo digno de destacar.
En ese mismo recinto 2019 y en 2014 en el Palacio Vistalegre, al que trajeron este espectáculo que presenta su último disco en el mercado hasta la fecha, «DNA» (2019), lo que no frenó a su público de repetir y agotar entradas en 24 horas tanto aquí como en su concierto de Barcelona de este próximo jueves.
Backstreet Boys no ha dejado de lanzar trabajos:
de temática navideña, saldrá la próxima semana, pero por ese lugar de privilegio que proporciona la nostalgia, sus últimas giras -y esta no es una excepción- funcionan por sus grandes éxitos.
Poco importa que «DNA» sea el álbum que más exprimen en este repertorio y que ellos repitan el título una y otra vez. No dejan de sonar entre medias los «Show Me The Meaning of Being Lonely», «Shape of My Heart» y «Backstreet’s Back» que hacen vibrar al respetable, especialmente en la segunda parte de las dos horas de concierto.
Muy puntuales a la cita de las 9 de la noche. Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough, Kevin Richardson y AJ McLean se plantaron en un gran escenario con arcos de luces y mucha tarima en varios niveles para dar rienda suelta a sus famosas coreografías.
El repertorio arranca con temas antiguos como «I Wanna Be With You» y circula a velocidad fulgurante por extractos de otros cortes, muchos de ellos del citado «DNA», antes de hacer estallar a los congregados con el primer gran «hit» de la noche, «Get Down (You’re The One For Me)», y, pocos después, con las baladas «Show Me The Meaning Of Being Lonely» e «Incomplete».
Por otro lado, el show se pone interesante cuando abordan el tema «Drowning» o cuando dejan de lado la uniformidad coreográfica y la impostura y aparecen más relajados.
Es sin duda el clímax de la velada es cuando suenan las notas del tema, que da paso a otros éxitos como «The One» o «I Want It That Way», antes de un remate que, como en una declaración de intenciones, suscriben con «Larger Than Life» (más longevos que la vida).
¡YA ESTÁN SOBRE EL ESCENARIO! 🔴⚫️#BSBMadrid #DNAWorldTour2022 pic.twitter.com/NZKyo9gHgf
— WiZink Center (@WiZinkCenter) October 4, 2022
Música
“Oasis se rindió ante Argentina”: emoción, River y una escena que quedó para la historia
Oasis vuelve a ser noticia, pero esta vez Buenos Aires no aparece solamente como una parada más de la gira. Los shows de River quedaron registrados en el documental que retrata la reconciliación de Liam y Noel Gallagher.
MUSICA- Hay algo casi cinematográfico en la historia de Oasis: dos hermanos que durante años parecieron incapaces de compartir una habitación terminaron nuevamente juntos arriba de un escenario. Y ahora esa reconciliación tiene película.
Disney volvió a poner en circulación material promocional de Oasis: Don’t Look Back in Anger, el documental que registra el regreso de la banda británica y su multitudinaria gira Oasis Live ’25. Pero para los argentinos hay un detalle que cambia completamente la historia: Buenos Aires también quedó adentro de esa película.
No como una simple postal turística. No como una mención perdida. Buenos Aires fue uno de los escenarios de uno de los momentos más importantes del regreso de Oasis.
Y ahí aparece la vuelta que convierte a esta noticia en algo más que el anuncio de un documental.
Buenos Aires: de público a protagonista
En noviembre de 2025, Liam y Noel Gallagher volvieron a tocar en Argentina después de 16 años. Los dos recitales en River convocaron a más de 150.000 personas y se transformaron en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.
La expectativa había sido enorme.
Oasis regresaba después de una separación marcada por las peleas entre los hermanos Gallagher y, de repente, aquellas canciones que habían acompañado a varias generaciones volvían a sonar con los dos protagonistas originales sobre el mismo escenario.
Ahora esas imágenes forman parte del documental.
Por eso el avance tiene una lectura especial para el público argentino: la multitud que cantó, saltó y esperó durante horas para ver nuevamente a Oasis ahora también forma parte de la película sobre la reconciliación de los Gallagher.
La película que convierte una pelea familiar en un fenómeno mundial
Don’t Look Back in Anger no intenta solamente mostrar recitales.
El documental sigue el proceso de reconstrucción de Oasis y ofrece acceso a ensayos, backstage y escenarios, además de incluir las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel en más de dos décadas.
Y ahí está uno de los grandes atractivos.
Porque el verdadero espectáculo no era saber si Oasis podía llenar un estadio.
Eso ya estaba prácticamente garantizado.
La pregunta era otra:
¿Podían Liam y Noel Gallagher volver a trabajar juntos sin destruirlo todo otra vez?
Durante años, la respuesta parecía ser un rotundo no.
La separación de 2009 había convertido la relación entre ambos en uno de los grandes culebrones de la historia del rock. Cada declaración, entrevista o publicación en redes podía convertirse en una nueva pelea.
Por eso el regreso anunciado en 2024 tuvo algo de imposible.
Y la gira de 2025 terminó demostrando que, al menos durante un tiempo, los hermanos podían volver a compartir escenario.
“No me veo en el escenario con Liam”
Uno de los primeros adelantos ya había jugado con esa contradicción.
En el teaser, Noel recuerda sus dudas sobre volver a compartir escenario con su hermano, mientras Liam califica como inaceptable la manera en que había terminado todo.
Es justamente ahí donde el documental encuentra su argumento más fuerte.
Porque Oasis no necesitaba otra película sobre una banda famosa.
Necesitaba una película sobre dos hermanos que consiguieron volver a mirarse a la cara.
El propio Steven Knight, creador del proyecto y responsable de Peaky Blinders, planteó el documental como una mirada al proceso de reconciliación y al impacto que tuvo el regreso en los seguidores de todo el mundo.
Y entonces aparece River
En Argentina, la historia tiene una dimensión todavía más grande.
Los recitales de River fueron mucho más que dos conciertos. El regreso de Oasis generó una verdadera fiebre en Buenos Aires, con fanáticos llegando desde distintos puntos, bares y espacios temáticos, merchandising, bandas tributo y una ciudad completamente atravesada por la llegada de los Gallagher.
En el escenario sonaron clásicos como “Morning Glory”, “Supersonic”, “Live Forever”, “Rock ’N’ Roll Star”, “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” y “Champagne Supernova”.
Pero hubo algo todavía más argentino.
Durante “Live Forever” apareció la imagen de Diego Maradona en las pantallas.
Y “Rock ’N’ Roll Star” fue dedicada a Sergio “Kun” Agüero.
Es decir: Oasis no solamente volvió a tocar en Buenos Aires.
Oasis volvió a tocar en Buenos Aires entendiendo perfectamente dónde estaba parado.
El documental que llegó después de una reconciliación
La película fue presentada en el Festival de Venecia, donde Liam y Noel aparecieron juntos para promocionarla. El estreno internacional en salas está previsto para septiembre, antes de su llegada posterior a Disney+.
El documental fue dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, mientras que Steven Knight participó como creador, guionista y productor.
La producción también tuvo acceso a momentos íntimos de los ensayos y del backstage.
De hecho, una de las características más llamativas es que las cámaras pudieron registrar el reencuentro desde una distancia muy cercana, incluyendo los primeros ensayos de la nueva etapa.
¿Y ahora qué pasa con Oasis?
Ahí aparece otra pregunta inevitable.
Porque una vez estrenado el documental, queda flotando una incógnita que los fanáticos conocen perfectamente:
¿el regreso de Oasis terminó con Oasis Live ’25 o esto recién empieza?
La banda todavía no confirmó oficialmente cuál será su próximo paso.
Y ese silencio alimenta las especulaciones.
El documental, mientras tanto, funciona como una especie de fotografía de un momento histórico: dos hermanos que durante años parecieron destinados a no volver a compartir escenario terminaron recorriendo el mundo juntos.
Y Buenos Aires estuvo ahí.
Por eso el título de la película adquiere todavía más sentido.
Don’t Look Back in Anger.
“No mires atrás con bronca”.
Una frase que, en el caso de los Gallagher, durante mucho tiempo parecía imposible.
Hasta que llegó el escenario.
Hasta que volvió Oasis.
Y hasta que Buenos Aires volvió a cantar con ellos.
Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.
Música
¿Miley Cyrus al Super Bowl? La cantante vuelve a sonar fuerte para el show de 2027
La artista es una de las principales favoritas para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LXI. Miley ya habló sobre la posibilidad y admitió que el desafío le genera presión.
MUSICA– Miley Cyrus podría estar cada vez más cerca de uno de los escenarios más importantes del mundo. La cantante estadounidense aparece nuevamente entre las principales candidatas para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2027, aunque por ahora no existe una confirmación oficial de la NFL, Apple Music o Roc Nation.
El rumor volvió a tomar fuerza en las últimas semanas y colocó a Miley en el centro de las especulaciones. La artista ya había aparecido como favorita en los mercados de apuestas y continúa entre los nombres más mencionados para el espectáculo que se realizará en febrero de 2027.
La expectativa es enorme porque, de concretarse, sería la primera vez que Miley Cyrus encabeza oficialmente el famoso Halftime Show.
Miley Cyrus, entre las grandes favoritas
Después del show encabezado por Bad Bunny en el Super Bowl LX, las miradas comenzaron a posarse sobre la próxima edición.
El Super Bowl LXI está programado para el 14 de febrero de 2027 y tendrá como escenario el SoFi Stadium de Inglewood, California.
Entre los nombres que comenzaron a aparecer en las predicciones está Miley Cyrus.
En febrero, FanDuel ubicó a la cantante como la principal favorita para quedarse con el espectáculo. En ese momento tenía una cotización de +310, por delante de otras figuras de enorme peso internacional.
La especulación incluso creció después de que Miley hablara públicamente sobre la posibilidad.
¿Qué dijo Miley sobre el Super Bowl?
La propia Miley Cyrus reconoció que el Super Bowl representa un desafío enorme.
En una entrevista con Variety, la cantante explicó que el evento le genera una presión especial por su dimensión mundial. También dejó abierta la puerta a aceptar el desafío si consigue encontrar la manera adecuada de encararlo.
El punto no es menor.
Miley tiene una carrera de casi dos décadas y debería resumir en apenas unos minutos diferentes etapas de su trayectoria.
Desde Hannah Montana hasta sus grandes éxitos como solista, pasando por la etapa más provocadora de Bangerz, el rock de Plastic Hearts y el fenómeno mundial de “Flowers”, la cantante tiene material de sobra para construir un show espectacular.
De Hannah Montana a “Flowers”
Uno de los grandes atractivos de un eventual show de Miley sería justamente su historia.
La cantante comenzó su carrera siendo una estrella adolescente de Disney gracias a Hannah Montana. Aquel personaje la convirtió en un fenómeno mundial y marcó a toda una generación.
Después llegó la transformación.
Miley dejó atrás la imagen de adolescente y construyó una carrera mucho más provocadora y adulta. Canciones como “We Can’t Stop”, “Wrecking Ball” y “Party in the U.S.A.” se transformaron en algunos de los grandes éxitos de su carrera.
Más tarde mostró otra faceta con Plastic Hearts, un álbum cargado de influencias del rock.
Y en los últimos años volvió a conquistar las listas internacionales con “Flowers”, una canción que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su trayectoria y que además le permitió conseguir importantes reconocimientos.
Todo ese recorrido podría convertirse en el argumento perfecto para un espectáculo de medio tiempo.
Miley ya conoce el escenario del Super Bowl
Aunque nunca encabezó el Halftime Show, Miley Cyrus ya tuvo una experiencia vinculada al Super Bowl.
En 2021 participó del TikTok Tailgate, el espectáculo previo al Super Bowl LV. Allí interpretó varias de sus canciones y compartió escenario con figuras como Billy Idol.
Aquella presentación demostró que Miley puede manejar un escenario de dimensiones enormes y combinar diferentes estilos musicales.
Ahora, el desafío sería todavía mayor.
No se trataría de un concierto previo, sino de convertirse en la protagonista de uno de los eventos televisivos más importantes del planeta.
La gran incógnita: ¿ya está confirmada?
Acá está el punto más importante.
No. Miley Cyrus todavía no fue confirmada oficialmente como la artista del Super Bowl 2027.
Las publicaciones que circulan en redes sociales y presentan a Miley como la nueva protagonista del espectáculo deben tomarse con cautela.
La información disponible la mantiene como una de las principales candidatas y favorita en distintos mercados de predicción, pero eso no equivale a un anuncio oficial. De hecho, las últimas informaciones continúan presentando la elección como una decisión pendiente.
Y eso deja abierta la puerta a otros nombres.
Taylor Swift, Jay-Z, Cardi B, Justin Bieber y otros artistas también aparecen en diferentes listas de candidatos y mercados de predicción.
Un show que podría repasar toda su carrera
Si finalmente Miley recibe la llamada, el gran atractivo estará en la posibilidad de construir un espectáculo que funcione como un viaje por su carrera.
Una hipotética presentación podría comenzar con alguna referencia a Hannah Montana, avanzar hacia sus primeros éxitos pop y explotar con canciones como “Party in the U.S.A.”, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball”.
El cierre podría quedar reservado para “Flowers”, uno de los temas que definieron su etapa más reciente.
También habría espacio para alguna colaboración sorpresa.
Y ahí es donde aparece otro de los ingredientes clásicos del Super Bowl: los invitados.
Aunque por ahora todo pertenece al terreno de la especulación, Miley tiene una extensa lista de artistas con los que podría compartir escenario.
¿Miley Cyrus al Super Bowl?
Por ahora, la respuesta correcta es: podría ser.
Miley Cyrus tiene experiencia, canciones, trayectoria y una enorme capacidad para generar espectáculo. Además, el interés del público está demostrado por su aparición constante entre las principales favoritas.
Pero falta lo más importante: el anuncio oficial.
El Super Bowl LXI será el 14 de febrero de 2027 en el SoFi Stadium. Y mientras la NFL, Apple Music y Roc Nation guardan silencio sobre el nombre definitivo, Miley Cyrus vuelve a ocupar el centro de todas las apuestas.
Si finalmente llega la confirmación, el escenario estará preparado para uno de los grandes regresos musicales de los últimos años.
Y Miley tiene algo que pocos artistas pueden ofrecer: una carrera capaz de convertir 15 minutos en un viaje por casi 20 años de cultura pop.
Música
Gilda, 30 años de su muerte la historia de la cantante que se convirtió en leyenda
La cantante que conquistó al público y se convirtió en una leyenda popular.
30 años de la muerte de Gilda. Han pasado tres décadas desde aquella madrugada que cambió para siempre la historia de la cumbia argentina. El 7 de septiembre de 1996, Gilda murió en un accidente de tránsito cuando viajaba hacia el norte del país para cumplir con una presentación. Tenía apenas 34 años.
Su muerte fue inesperada, pero su historia no terminó allí. Con el paso de los años, la cantante se convirtió en una figura de culto, sus canciones atravesaron generaciones y su nombre comenzó a adquirir una dimensión que excedió ampliamente los escenarios.
A 30 años de su muerte, Gilda, la cantante de cumbia, continúa presente en fiestas, radios, plataformas digitales y en la memoria de miles de argentinos que encontraron en sus letras una forma de contar el amor, el desamor y las dificultades de la vida cotidiana.
30 años después de su muerte, las canciones de Gilda siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones.
De maestra jardinera a ícono de la cumbia
Antes de convertirse en una de las voces más reconocidas de la música tropical argentina, Gilda llevaba una vida muy diferente.
Nacida como Miriam Alejandra Bianchi el 11 de octubre de 1961, se desempeñó como maestra jardinera y tenía una familia. Sin embargo, su pasión por la música terminó llevándola hacia los escenarios.
Su nombre artístico, Gilda, comenzó a hacerse conocido dentro del circuito de la música tropical durante la década de 1990.
En un ambiente dominado mayoritariamente por hombres, consiguió construir una identidad propia. Su voz, su particular manera de interpretar las canciones y una imagen alejada de los estereotipos tradicionales de las cantantes de cumbia fueron claves para conectar con el público.
El éxito que llegó con «No me arrepiento de este amor»
Uno de los grandes puntos de inflexión de su carrera fue «No me arrepiento de este amor», canción que con el tiempo se transformaría en su máximo emblema.
La canción trascendió el circuito tropical y alcanzó a públicos que hasta entonces no necesariamente escuchaban cumbia.
Su letra sencilla y directa permitió que miles de personas se identificaran con ella.
Ese fue uno de los secretos de Gilda: no necesitaba grandes discursos para transmitir una emoción. Sus canciones hablaban de sentimientos reconocibles y situaciones cotidianas.
El éxito también ayudó a consolidar discos como Corazón valiente, que terminó convirtiéndose en una referencia fundamental de la música tropical argentina.
«No me arrepiento de este amor» se convirtió, con los años, en mucho más que una canción: es el himno que mantiene viva la figura de Gilda.
La tragedia que terminó con su vida
El 7 de septiembre de 1996, Gilda viajaba junto a integrantes de su grupo y familiares por la Ruta Nacional 12, en la provincia de Entre Ríos.
El colectivo en el que se trasladaba fue protagonista de un grave accidente de tránsito luego de impactar contra un camión.
Gilda murió como consecuencia del choque. También fallecieron su madre, su hija Mariel y otras personas que viajaban en el vehículo.
Tenía 34 años.
La noticia provocó una enorme conmoción entre sus seguidores y dentro del mundo de la música tropical.
Pero lo que ocurrió después resultaría todavía más sorprendente.
Cuando una cantante se transforma en leyenda
Después de su muerte comenzaron a multiplicarse las historias de personas que aseguraban haber recibido favores o milagros atribuidos a Gilda.
Su figura empezó a adquirir características religiosas y se convirtió para algunos seguidores en una especie de santa popular.
En distintos lugares aparecieron altares, fotografías, velas y ofrendas dedicadas a la cantante.
Su santuario ubicado en Entre Ríos se transformó en un lugar de peregrinación para sus admiradores.
Una película volvió a poner su historia en primer plano
La historia de Gilda también llegó al cine.
En 2016 se estrenó «Gilda, no me arrepiento de este amor», película protagonizada por Natalia Oreiro, que permitió que una nueva generación conociera la vida de la cantante.
El filme recuperó distintos momentos de su trayectoria y mostró la transformación de Miriam Bianchi en Gilda, una artista que consiguió abrirse camino en un ambiente competitivo.
La película también ayudó a renovar el interés por sus canciones y por su historia personal.
Tres décadas después, Gilda sigue sonando
El paso del tiempo no consiguió borrar a Gilda.
Por el contrario, sus canciones continúan circulando entre generaciones que ni siquiera habían nacido cuando murió.
Su música aparece en celebraciones familiares, fiestas populares, boliches y encuentros donde la cumbia funciona como un lenguaje común.
Pero su permanencia no se explica solamente por la nostalgia.
Gilda logró algo mucho más difícil: convertir experiencias personales en canciones con las que millones de personas todavía pueden identificarse.
A 30 años de su muerte, aquella mujer que comenzó trabajando como maestra jardinera y que un día decidió subirse a un escenario sigue ocupando un lugar único en la cultura popular argentina.
El recuerdo que permanece
El aniversario número 30 de su muerte invita a volver a escuchar sus canciones y recuperar la historia detrás de una de las artistas más queridas de la música tropical argentina.
Porque Gilda no fue solamente una cantante de cumbia. Fue una mujer que se animó a cambiar de vida, construyó una carrera contra muchos prejuicios y terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural que sobrevivió a su propia muerte.
El próximo paso es sencillo: volver a poner una de sus canciones.
Y probablemente ocurra algo inevitable: alguien cerca nuestro comenzará a cantar.
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